【古风手绘插画】丰富的色彩情感

中国风手绘插画善于运用彩铅、水粉、油画棒、色粉、水彩、水墨、亚克力等色彩工具,展现出中国风手绘插画清新、华丽、简约、丰富、典雅、凝重的情感氛围它的颜色优雅、纯净、生动或者只有黑白彩图神韵多变,或者色彩多变,或者古朴典雅大部分画面都是用鲜铅或者水彩来画的,往往给人一种干净、清新、自然的印象简单清新的配色,笔尖的触感,都能体现出牵心弦的奇异情感而以黑白为主题材的插画,整个画面是黑白对比强烈的,再加上小范围的色彩点缀在黑白之间加入一点亮色的作品,也可以用具体的意象引导人们的联想,既符合审美,又触动人心,与灵魂产生共鸣,构建出整个画面的情感特征除了图形之外,颜色对我们的视觉线索更直接,它也通过视觉给我们最深刻的象征性语言中国风手绘插画的颜色多为一个色系,一幅画以暖色或冷色为主,颜色之间有对比白色和灰色往往是用来冲淡色彩的,相邻的颜色色调更淡,色彩更和谐,会在一种颜色中产生丰富的层次感强补色很少,但色彩设定以浅色为主,给人清新淡泊的感觉这种色调能给人平和、清新、淡定的感觉插画师经常使用大红色进行创作,这是最具中国特色的颜色大红色等浅色用来衬托画面的情感这时,红色在插画师的笔下,不再仅仅代表喜悦,还代表悲伤、离别等情绪颜色本身的情感特征是受环境因素制约的,不同环境下表达的情感是不一样的色彩简单纯粹,用色彩之间和谐的对比和同一色彩之间明度、纯度、色相、冷暖的变化来表达画家想要表达的情感特征因此,中国插画师更好地利用了中国特色色彩(如红、蓝、绿、胭脂等情感来增强画面的冲击力和古韵

　作为一名无私奉献的老师，往往需要进行教案编写工作，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么教案应该怎么写才合适呢？以下是我帮大家整理的大班美术教案：感知色彩冷暖，欢迎大家分享。

大班美术教案：感知色彩冷暖1

　 活动目标：

　1、感知色彩的冷暖，明暗给人带来得视觉效果。

　2、尝试用不同色彩来表现“心情”或“感受”

　3、提高色彩感知力和表现力。

　4、对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。

　5、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

　 活动准备：

　1、夏冬两季的色彩画两幅(图一、图二)

　2、“我的梦”色彩画两幅(图三、图四)

　3、图画纸、画好画面没画背景的图纸、油画棒。

　 活动过程：

　一、以聊天形式引出话题

　二、感知色彩的冷暖、明暗

　1、出示图一、图二，通过对比引导幼儿感知色彩的冷暖。

　师小结：红、黄、橙、绿……色彩在一起给人感觉很热很暖，所以咱们叫他们暖色;紫、蓝、白……色彩在一起给人感觉很寒冷，所以叫冷色。

　2、出示图三图四，通过对比引导幼儿感知色彩的明暗。

　师小结：淡黄、浅绿、天蓝、粉红……，这些颜色在一起给人感觉很明亮、宁静、柔和;深蓝、大红、褐色……这些色彩在一起给人感觉很暗，很恐怖。

　三、巩固色彩的明暗、冷暖请幼儿在自己的油画棒中找一找那些是冷色，那些是暖色。，那些颜色明亮，那些颜色灰暗

　四、尝试用色彩来表现“心情”或“感受”

　1、讲述自己的经历以及感受。

　2、师提出要求，幼儿创作;尝试用色彩来画出自己的心情或感受，不画具体的事物，画好后，可让别人猜猜你遇到了什么事幼儿自由选择话纸进行创作，教师循坏观察、指导、并通过交谈了解幼儿想法，鼓励其大胆常试，肯定其创作，即时给予适当评价。

　五、集体欣赏幼儿创作，引导幼儿讲述自己用的是什么颜色表达了什么样的心情或感受

　 教学反思：

　本节课是一节绘画基础知识和练习课，是为学生学习色彩基础知识而设置的。这节课主要培养学生感受和认识色彩的冷暖，能辨别冷色调、暖色调并感受其美感，提高学画色彩画的兴趣。

　本课的'教学内容比较抽象，主要使学生从对色彩的冷暖的认识到掌握并运用色彩的冷暖对比知识这一过程，是一个由感性上升到理性的一个难点。如果单凭教师空洞地去讲解、简单的操作演示，是很难让学生明白的，说不定还会越来越糊涂，调动不起学生的兴趣。为了更好的调动学生的兴趣，我准备了大量的色彩和冷暖色对比图案，充分利用课件及书中的、作品等。通过对比，使学生直接感受到同一画面不同色彩的冷暖感觉，而且还联系学生的实际生活中进行讲解举例，并让学生根据不同的颜色来联想不同的物体，辨别是冷色还是暖色，这样比起理论上的讲解更直观、更形象，使学生在轻松愉快地学习环境中掌握色彩的冷暖知识。在教学过程中，我还让学生边感觉边动手操作，并联系生活中的一些冷暖事物让学生自己举例谈感觉谈体会，并放手让学生自己去寻找发现冷暖色的规律，从色轮中找出暖色和冷色。最后，我给了学生两幅一模一样的没有色彩的风景图案，请大家帮我分别用冷色调和暖色调来填色，使它们变成秋天和春天的景色。学生体现出了非常大的积极性。这样也大大地调动了学生的积极性并发展开阔了他们的思维，起到事半功倍的教学效果。

大班美术教案：感知色彩冷暖2

　 活动目标：

　1、感知色彩的冷暖，明暗给人带来得视觉效果。

　2、尝试用不同色彩来表现“心情”或“感受”。

　3、提高色彩感知力和表现力。

　4、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。

　5、根据色彩进行大胆合理的想象。

　 活动准备：

　1 夏冬两季的色彩画两幅(图一、图二)

　2 “我的梦”色彩画两幅(图三、图四)

　3 图画纸、画好画面没画背景的图纸、油画棒。

　 活动过程：

　一、以聊天形式引出话题

　二、感知色彩的冷暖、明暗

　1出示图一、图二，通过对比引导幼儿感知色彩的冷暖。师小结：红、黄、橙、绿。。。色彩在一起给人感觉很热很暖，所以咱们叫他们暖色;紫、蓝、白。。。色彩在一起给人感觉很寒冷，所以叫冷色。

　2出示图三图四，通过对比引导幼儿感知色彩的明暗。

　师小结：淡黄、浅绿、天蓝、粉红。。。，这些颜色 在一起给人感觉很明亮、宁静、柔和;深蓝、大红、褐色。。。。这些色彩在一起给人感觉很暗，很恐怖。

　三、巩固色彩的明暗、冷暖 请幼儿在自己的油画棒中找一找那些是冷色，那些是暖色那些颜色明亮，那些颜色灰暗

　四、尝试用色彩来表现“心情”或“感受”

　1、讲述自己的经历以及感受。

　2、师提出要求，幼儿创作; 尝试用色彩来画出自己的心情或感受，不画具体的事物，画好后，可让别人猜猜你遇到了什么事 幼儿自由选择话纸进行创作，教师循坏观察、指导、并通过交谈了解幼儿想法，鼓励其大胆常试，肯定其创作，即时给予适当评价。

　五、集体欣赏幼儿创作，引导幼儿讲述自己用的是什么颜色表达了什么样的心情或感受

　 活动反思：

　本节课是在认识色彩冷暖的基础上带领学生感受色彩的冷暖带给我们的不同感受并学会应用。上课一开始我就通过一个小游戏让学生感受颜色的冷暖，让学生知道为什么本身没有温度的色彩却能带给我们冷暖的差别，并且能够区分冷暖色，还知道冷暖色是相对的而不是绝对的。接下来我跟孩子一起分析了两幅分别是暖色调和冷色调的学生作品，用“看到这幅画你有什么感受？”“你能给这幅画起个名字吗？”“如果换成冷色好不好？为什么？”这样的三个问题，来引导学生思考。最终得出结论：我们在绘画时可以根据绘画的内容和要表达的的情感来选择冷暖色。

　色彩是最基本的美术语言，当孩子第一次用色彩涂抹时，就开始有意识地运用色彩表达自己的感受。随着年龄的增长，学生会越来越倾向于用写实性色彩进行表现，但是这种追求“真实”的写实性色彩表达方式是需要一定的技巧的。所以，这一年龄段的学生需要学习更多的色彩表现方式。本课就是引导学生从个人主观感受出发，强调学生表达自己对色彩的独特认识，了解一种新的色彩表现方式。学习用非写实性色彩来表达自己的情感。

色彩对比有色相对比，明度对比，纯度对比。

补色对比，冷暖对比，面积对比，黑白灰对比，空间效果和空间混合等的对比。

色彩对比，主要指色彩的冷暖对比。电视画面从色调上划分，可分为冷调和暖调两大类。红、橙、黄为暧调，青、蓝、紫为冷调，绿为中间调，不冷也不暖。

色彩对比的规律是：在暖色调的环境中，冷色调的主体醒目，在冷调的环境中，暖调主体最突出。色彩对比除了冷暖对比之外，还有色别对比、明度对比、饱和度对比等。

两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越弱，反之则对比越强。

无彩色对比无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方面很有价值。如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。

色相对比 色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。

　　色彩的冷与暖是色彩的一种属性，只有经常去注意观察事物，可以帮助我们体会色彩中的冷与暖。究竟什么颜色属于冷色什么颜色属于暖色呢以下是我为你整理的四年级美术上册第一课色彩的冷与暖教案，希望能帮到你。

四年级美术上册第一课色彩的冷与暖教案1

　教材分析：

　色彩的冷暖会让人产生冷暖的联想。本课以直观的引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受，体会色彩的情绪。并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色创造不同的画面效果。

　课型：造型•表现

　欣赏•评述

　课时：1课时

　教学目标：

　1、认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识。

　2、体验色彩给人的不同感受。

　3、激发学生热爱美术学习兴趣。

　教学重点：

　体验色彩给人的不同感受。

　教学难点：

　知道冷、暖色调各有哪些颜色。

　教学准备：

　投影仪、名家作品、水彩笔、油画棒、图画纸

　教学过程：

　一、引导阶段：

　1、谈话：“色彩给人的联想”

　① 红、黄、橙使你联想到什么(火焰、太阳火热热、温暖的景色、物体)

　② 蓝、绿、紫使你联想到什么(天空、海水、冰雾等 ;宁静、寒冷的场面)

　③ 小结：不同的色彩会给人不同的感受和联想。

　2、欣赏名家作品，了解画家的用冷色与暖色表现的丰富画以及表达心中不同的内心情感。

　3、用冷色或暖色或冷暖色并用的线条及色块表现画面，表达内心的丰富情感。

　二、创作阶段：

　① 提出作画要求：

　A、用线描或色块作画表现画面。

　B、画面造型可以抽象的，也可以具体的。

　C、用冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。

　②学生作画，老师巡回指导。

　4、展示作品，引导评价。

　5、教师总结，提出意见和建议。

　学生在三年级时对冷色、暖色有初步了解了，因此本节课的难点较快突破。在作画时画面表现的冷色调，暖色调相对比较明确。

　施教时间:8月29日-9月1日

　教学反思：关于冷和暖不是绝对的，是要置于一个大环境中来对比分析的。

　教学目标 ：

　1、通过学习和运用色彩冷暖知识，给学生一把打开色彩知识大门的钥匙，使学生进一步感受到色彩冷暖对比中的美感，培养色彩美感意识，提高学画色彩画的兴趣。

　2、引导学生从盲目用色到懂得色性运用、色彩冷暖配置的知识上，有目的地正确地表达自己对色彩的感觉。

　教学重点：从感性到理性去认识色性，并会运用色彩冷暖对比的知识。

　教学难点 ：了解产生冷暖对比的原因，认识冷暖色彩并会正确运用。

　学具准备：色彩冷暖涂色印样、水粉画颜料、笔、笔洗、调色盒。

　教具准备：多媒体、课件一组、色相卡、生活中冷暖色调的作品、色轮等。

　板书设计 ：

　7、色彩的冷与暖

　冷色：绿、蓝、紫

　暖色：红、橙、黄

四年级美术上册第一课色彩的冷与暖教案2

　教学过程 ：

　一、 组织教学：请学生放置好学习水粉画的用具及美术书。

　二、 导入 新课：

　(一)、谈话，引起学生兴趣。

　“在讲课之前，先回答老师几个问题。请大家要结合自己生活实际来回答，看谁最积极、回答的最好。”

　教师提问：(1)你喜欢穿什么颜色的衣服

　学生争先恐后地回答：我喜欢穿蓝色的、白色的、红色的、黑色的……。

　教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。

　(2)那你为什么喜欢穿这种颜色

　分别让生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。

　(3)通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性(指名回答)---色彩有冷与暖。

　三、 讲授新课：

　(一)、结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。

　1、屏幕放映，看冷暖不同色调的作品，让学生去亲自感觉。2、联系生活实际进行讲解，体会色彩的冷与暖。

　(二)放映色轮，让生边观察边谈谈对不同颜色的感觉，从色轮中区别冷暖。

　(1)在12个基本色相中，最亮的**和最暗的紫色是以色彩明度为基准划分的。

　提问：仔细观察，在冷暖对比中最暖的是什么色(朱红色)最冷的是什么色(蓝色)这两色是冷暖对比的中心轴。

　(2)启发引导学生自己寻找色彩冷暖的规律。

　(三)结合色相卡讲解色彩的补色对比。

　在色彩中最富有明快强烈对比作用的是两个相互起补色关系的色彩，也就是三原色和三间色相对的三组色(显示色相卡)，红绿、黄紫、蓝橙。在色彩中称它们为补色对比(板书)。补色对比在绘画中运用很多，如我国民间年画中具有这种典型特征，欣赏河南朱仙镇年画(屏幕显示)，体会补色对比中的美感。

　四、 作业 要求：

　(一)内容：用不同的色彩组合，填涂一组同样的图形，看看它们的画面感觉有何不同，体会色彩冷暖对比中的美感。(用色彩冷暖涂色印样)

　(二)要求：将这四幅图分别涂成冷的、暖的、暖色调中偏冷的和冷色调中偏暖的。涂色时应注意色彩的搭配。五、 学生作画，教师巡回指导

　五、 学生作画，教师巡回指导

　鼓励学生尝试使用强烈对比颜色使画面产生对比中的美感。

　调色时笔要洗干净，涂色要匀。

　六、讲评学生作业 ，课堂小结，：

　将学生作业 分组(分为冷、暖、冷色调中偏暖的、暖色调中偏冷的)全部展示出来。评出涂色较匀、颜色搭配较好的作业 ，给予表扬鼓励。并指出作业 中存在的不足

色彩的冷暖感觉是人们在长期生活实践中由于联想而形成的。红、橙、**常使人联想起东方旭日和燃烧的火焰，因此有温暖的感觉，所以称为“暖色”；蓝色常使人联想起高空的蓝天、阴影处的冰雪，因此有寒冷的感觉，所以称为“冷色”；绿、紫等色给人的感觉是不冷不暖，故称为“中性色”。色彩的冷暖是相对的。在同类色彩中，含暖意成分多的较暖，反之较冷。

当我们掌握了一定的色彩知识后，接下去就是具体作画了。作画之 前必观察对象，然后分析比较，求得整体关系。观察要从大的关系着眼， 再分析具体的物体。也就是通常说的：整体出发，局部深入。初学者最 大的毛病就是孤立地观察，局部地表现，热衷于一个局部一个局部地去 画，最后拼凑成画面，结果整体关系可想而知，即乱又花。素描上的白灰，色彩上的冷暖，以及空间层次等等，都是作画前首先要考虑的。 就静物写生的空间而论，台面是向里伸入的水平面，物体就摆在这个空 间中，背景是竖着的墙面，起衬托作用，这三者的空间位置画得到位， 画面就有层次。其中有素描的因素，也有色彩的冷暖关系。是深色衬托 亮物还是亮色衬托深物，是暖色衬托物体还是冷色衬托物体，光源色是 暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，画面总色调属于什么色性，这些都必须心 中十分明确。观察的实质就是分析对象，找出画面的整体关系。画面的 主次、强弱、深浅、冷暖都是在比较中产生，胸中有了整体意识，作画 就不会拘泥于局部刻画了。　 一般情况，近景物的色彩相对偏暖、偏鲜，对比强烈，远处物的色 彩相对偏冷、偏灰，对比平弱；主体物要得稍鲜，衬托物要画得稍灰。 明白了其中道理，学画就不难。但有人说，画画是凭感觉去画的，没有 什么道理可说。其实，凭感觉作画是对一个已经掌握了一定绘画知识和 具备了写生能力的人而言的， 而对一个初学者说来， 作画还得先有 “法” ， “法”就是方法、规律。只有弄懂了作画的规律与方法，才能凭着感觉 自由挥毫。不明白整体关系、素描层次、形体结构、透视知识、色彩规 律就不知从何下手，乱涂一通，既达不到训练效果，也难以提高绘画水 平。　

色彩的动与静　由于红色可以具体联想到火、血、太阳等，还可以抽象联想到热情、危险、火力等。成色可以具体联想到灯光,柑橘,秋叶等,还可以抽象联想到温暖,欢乐等。**可以具体联想到光,柠檬,迎春花等,还可以抽象联想到光明,希望,快活等。所以红,橙,黄给人以兴奋感是活跃的色彩。蓝色可以具体联想到大海,天空,水等,还可以抽象联想到平静,是静态色彩。在纯灰对比中,纯色相对活跃,灰色相对安静。色彩本身有轻重的量感,一般情况量感依明度差别而定,明亮的色彩感觉轻,灰暗的色彩感觉重。明度相同时,彩度高的比彩度低的感觉轻。掌握色彩的量感规律对名片设计构图是很重要的。有的色彩给人以华美、高贵的感觉,如：色彩的华丽与朴素白色、金色、银色等。有的色彩给人以朴素、雅致的感觉,如：灰色、蓝色、绿色等。一般纯度高的色彩华丽,纯度低的色彩朴素,明亮的色彩华丽,灰暗的色彩朴素。在名牌设计中,我们可以依据持有人的身份及工作特性来确定应用华丽的色彩还是朴素的色彩。色彩的情感是非常丰富的用抽象的原理,它可以表现人与自然界的丰富情感与环境气氛。所以我们设计师要发挥想象,利用微妙的色彩情感,恰如其分地完善设计。

色彩冷暖表现方法有：

1、物体的表现

如何表现出物体的特点，首先要抓住不同的物体的质感、空间感、虚实感、立体感、光感等。其次是物体块面之间笔触衔接的表现。笔触的大小，力度的大小都有可能影响到物体的整体效果，包括暗面的笔触和灰面笔触之间的对比，他们在笔触上的表现也是不任何一个物体都会有一个表现的要点。

例如苹果的表现要点在于苹果的窝点，在表现其变化时，应当注意它的不同方向的受光情况，包括它的冷暖变化，背光的窝点应当偏冷些，受光的窝点应当偏暖些，明度会高些。塑造任何物体时都应当考虑这些关系的重要性，往往这些要点就会让所刻画的物体不断地丰富起来，避免呆板而毫无变化。

2、空间的表现

表现空间，应当考虑画面黑白灰的布局，拉开画面的整体关系。前密后疏，前实后虚的表现手法更能体现出对空间的要求。包括笔触的运用，可以利用不一样的笔触加以区别、例如，在前景的块面上，笔触可以表现出琐碎的处理，往后的块面上，可以用概括的笔触加以区分，突出距离感、层次感、纵深感。

空间色彩的变化规律可简单归纳为近暖远冷、近鲜远灰、近强远弱、近实远虚等，但这些原则要在充分感受的前提下灵活运用，不可生硬搬套。

3、物体与环境的表现

“一静衬一动”的表现手法，在一些常规的画面上都能体现出来。在塑造物体的块面数量越多的时候，那么衬布的塑造就相对平面化些，利用衬托、对比的手法突出物体，交代环境。

4、画面点缀的表现

点缀的作用是用叠加的方式加以区分中心主次。点缀画面更能突出主体，活跃画面。点缀应考虑主次空间的关系，包括明度上的对比、抓住中心、活跃画面，有取有舍，注重画面表达，节奏及气氛的表现，使得画面更富有艺术表现力。