舞蹈《追逐少年》表达了什么情感

舞蹈《追逐少年》表达了年轻人内心的情感和追求，展现了青春的力量和魅力。舞蹈《追逐少年》是一支现代舞作品，由李静编舞，表达了年轻人对自由、梦想和未来的向往和追逐。舞蹈以年轻人的生活为主题，通过舞蹈展现了年轻人在自由、梦想和未来之间的挣扎和追求。舞蹈中的动作和节奏都充满了活力和激情，表达了年轻人对生命的热爱和追求。同时，舞蹈中也表现了年轻人在成长过程中所面临的困惑和挑战，以及他们对未来的不确定和迷茫。总的来说，舞蹈《追逐少年》通过舞蹈的形式表达了年轻人内心的情感和追求，展现了青春的力量和魅力。

美国舞蹈家多丽丝•韩芙丽（DorisHumPhrey1895〜1958)被尊为美国现代舞创始人之一。她创造了一种叫做“跌落一复原”的舞蹈技术理论，在现代舞的训练以及创作中都产生了巨大的推动作用。

她一生致力于美国现代舞的发展，并以毕生的努力提升了世人对现代舞的接受与尊重。1895年，多丽丝•韩芙丽出生于美国芝加哥，自幼学习钢琴，接受过严格的音乐教育。同时也接受包括芭蕾、舞厅舞蹈、美国式的德尔沙特舞和达尔克罗兹的韵律舞蹈操等在内的几种舞蹈训练。

舞蹈才华出众的韩芙丽，在15岁的时候就开始教儿童跳芭蕾。然而，对于韩芙丽来说，一辈子做一名舞蹈教师是绝不情愿的事情。1917年她来到洛杉矶，进入丹妮丝-肖恩舞蹈学校开始深造。韩芙丽与伟大的舞蹈家格雷姆是同学，他们共同在这个美国舞蹈家的摇篮中快速成长。

此后，韩芙丽曾担任过丹妮丝-肖恩舞团的主演。她还作为丹妮丝的编导助理，共同创作了许多像《翱翔》一样经典的舞蹈作品。和格雷姆如出一辙，韩芙丽逐渐对丹妮丝-肖恩舞团所追求的异国舞风产生了不同的想法，她想努力摒弃那种充满情感和浪漫主义色彩的舞蹈，她更向往开拓一种具有美国风范的、拥有更多舞蹈语汇和风格的新型舞蹈，她“相信舞蹈家属于他的时代和地区”。

于是在1928年，韩芙丽和同团演员查尔斯•韦德曼一起离开了丹妮丝-肖恩，随后在纽约二人共同创建了著名的韩芙丽-韦德曼舞蹈学校和舞蹈团，开始积极开拓新的舞蹈教学和演出活动。多丽丝•韩芙丽与玛莎•格雷姆并驾齐驱，都是美国现代舞史上重量级的舞蹈大师，她们为美国现代舞蹈发展所作出的杰出贡献是不可替代的。

与格雷姆的风格不同，韩芙丽更加平易近人，她曾被尊为伟大的美国本土编导家，她坚信舞蹈应该来源于人民，来源于¥活，舞蹈应该为美国当代人民的生活而创作，而为此所创作出的舞蹈动作技巧则应该服从于人的自然动作，反映出人的经验。

她更强调舞蹈的社会价值和教育作用，在她的舞蹈教育事业中，她的舞蹈教育思想倾向于对人的个性与创造力的发展，这对美国的舞蹈教育产生了巨大而深远的影响。“跌落一复原”（Fall-Recovery)的舞蹈技术理论，就是韩芙丽与搭档查尔斯•韦德曼通过大量的研究与实践，创造出的沿用至今的韩芙丽-韦德曼技术理论体系。

韩芙丽首先对格雷姆的身体“收缩-放松”技术很感兴趣，以此为核心，她与韦德曼探索建立了这一舞蹈动作技术原理。“跌落一复原”更像是一种人生状态，在她的人生哲学中强调一种积极的人生态度:无论是失败还是沮丧;人的精神和勇气都可以战胜它。

这正像是人生的“跌落一复原”，韩芙丽以此探索着人类身体最自然的移动。“跌落一复原”着重于人与自然的关系。在韩芙丽的动作实验中，她发现人体对于失衡、不稳、坠落等动态具有本能的“修复”作用。当人的身体所处的动态平衡被打破，另一种能与之抗衡的力量便会随即产生，依靠肌肉收缩的力量，能够将失衡重新恢复到平衡的状态。

在失衡与平衡的能量转换之间，完全能够“包含了所有的人类的动作范畴”，从而成为丰富的戏剧性情感的动作基础。她的创作过程就是在矫正失衡达到平衡。事实上，这种顺应自然的动作理论还包含着一种人生的真实性，可以理解为人的易受伤害与本能的保护。

因此，韩芙莉与韦德曼的“跌落一复原”技术理论是对人与自然合一的创造与思考。在韩芙莉所著《舞蹈创作艺术》中，已对这一理论及其技术进行了详细的阐释，这是她舞蹈教学方法及舞蹈创作的重要基础。多丽丝•韩芙丽具有代表性的舞蹈作品包括《翱翔》（1920)、《水之研究》(1928)、《蜜蜂的生活》（1929)、《震教徒们》（1931)、《新舞蹈》（1935)、《C小调帕萨卡里亚与赋格》（1938)、《西部之歌》（1940)、《地球上的日子》（1947)等。

她的作品常常关注人生、自然、社会、命运等创作主题，并以比较抽象或自然的舞蹈风格感染观众。创作于1928年的《水的研究》则是一部突出了自然舞蹈形象的作品，舞蹈音乐超乎寻常，以人的呼吸声为伴奏，舞者的动作也恰好体现了“跌落一复原”中的动律特征，呈现了水滴汇集为汹涌大海的过程。

如此生动的形象我们也可以从中国优秀的舞蹈作品《小溪、江河、大海》中获得体验。韩芙丽的群舞创作比较突出，这一方面受到了音乐视觉化的影响，另一方面得益于她独特的抒情气质，从而赋予了舞蹈生动的诗意。

韩芙丽对音乐很敏感，喜欢将富于变化及多样风格的音乐融入她的舞蹈。结构严谨的、宏伟的、轻快的或是悲剧性的音乐，都是她时常采用的音乐类型。她还经常做一些关于舞蹈与音乐关系的实验，或将自己的舞蹈填进现成的音乐，或尝试无音乐舞蹈创作，还使用过人声，甚至酒杯、梳子、棉纸等发出的声音为她的舞蹈服务。

1954年，韩芙丽因患严重关节炎放弃了舞台表演，但是她并没有离开舞蹈，锲而不舍地继续从事教学、编舞。

在生命的尾声，韩芙丽还在病床上把凝结她一生的智慧与实践的著作《舞蹈创作艺术》（《TheArtofMakingDances》1958)奉献给了这个世界，这部著作对美国乃至全世界舞蹈创作的发展都产生了重要的影响，被称为“有史以来关于编舞少数真正有价值的书籍之一”。

表现情感的舞蹈有祭太阳神舞蹈和庆祝葡萄丰收的“酒神祭”舞蹈。它们属于宗教祭祀舞。这种宗教舞蹈还有《特拉塔舞》，是庆祝狄俄尼索斯复活而表演的舞蹈，舞蹈的形象可从古希腊一些浮雕中见到，库尔特先生这样介绍：“……妇女们彼此挨肩并行，交叉地握住对方的手：第一个人的手越过第二个人的胸前去紧握第三个人的手，第二个人的手越过第三个人胸前去紧握第四个人的手，等等。她们在这种牢固地联结在一起的锁链状中，在一个男性或女性领舞者指挥下移动着，缓慢沉着，不做来回摇晃的动作，不歪曲任何一种形象。她们的左脚跨过右脚，右脚跨向右侧方，左脚跟上。接着，右脚斜向地退至右侧后方，左脚伸后跨越右脚，然后右脚又斜向地跨前至右侧。四个妇女组成锁链的末端，她们不跳舞，只是齐声合唱或者两人一组轮着唱。”

前言(代序)

第一章 舞蹈本体与心理距离(导论)

第一节 从舞蹈本体论翻舞蹈心理学

一、本体论与心理学：从心理学的词源谈起

二、本体论与形而上学：兼谈存在心理学

三、从舞蹈本体论到舞蹈心理学：本书的研究对象

四、舞蹈心理学的内容与体系：本书的篇章结构

第二节 从心理学美学到舞蹈心理学

一、从哲学美学到心理学美学：兼谈心理学的研究方法

二、从心理学美学到舞蹈心理学：兼谈优势脑的测验方法

第三节 从心理距离说到舞蹈心理学

一、从心理学美学到心理距离说：兼谈舞蹈美学

二、从心理距离说到舞蹈心理学：兼谈想象心理学

第四节 从艺术心理学到舞蹈心理学

一、从艺术的概念谈起

二、从艺术想象到审美意象

三、从艺术想象到心灵自由

第二章 舞蹈感觉与艺术通感

第一节 舞蹈感觉的概念与内涵

一、“神”在哪里——从皮格马利翁效应谈起

二、舞蹈感觉的概念——一个复杂而具有挑战性的问题

第二节 舞蹈感觉与自我意象

一、自我意象的发现——20世纪心理学的重大成就

二、对自我意象的感觉——一个真正的艺术问题

第三节 舞蹈感觉与本体感觉

一、本体感觉的概念与内容：动觉与静觉

二、本体感觉与本体运动的训练与强化

第四节 舞蹈感觉与艺术通感

一、关于艺术通感的概念：兼谈美感、灵感和情感

二、乐感的概念及其与舞感之间的通感

第五节 舞蹈感觉与心理训练

一、心理训练——提高舞蹈感觉的一条捷径

二、从舞蹈感觉到艺术想象

第三章 舞蹈思维与艺术概括

第一节 舞蹈思维的概念与种类

一、一般思维的概念与种类

二、舞蹈思维的概念与种类

三、舞蹈思维的材料与内容

第二节 舞蹈动作思维

一、舞蹈动作思维的概念

二、舞蹈动作思维的材料：动作表象

第三节 舞蹈形象思维

一、舞蹈形象思维的概念

二、舞蹈形象思维的材料：视听表象

三、舞蹈形象思维与直接经验

第四节 舞蹈抽象思维

一、舞蹈抽象思维与艺术概括

二、舞蹈抽象思维的材料：概念与符号

三、舞蹈抽象思维与间接经验的学习

第五节 舞蹈思维与创造思维

一、舞蹈创造思维的概念与过程

二、舞蹈创造思维的培养

第四章 舞蹈意象与艺术想象

第一节 从思维与想象的关系谈起

第二节 从感觉到表象：记忆表象

一、再谈表象的概念

二、记忆表象的性质与特征：感性确定性

三、记忆表象的种类及其在艺术创作中的作用

第三节 从表象到想象：想象表象(意象)

一、想象的概念与种类

二、想象表象的概念与特征：意象超越性

三、创造想象的方法与舞蹈创作

四、创造想象与创作灵感

第四节 从艺术想象到舞蹈意象：再谈心理距离

一、从艺术想象到审美意象

二、从心理距离到舞蹈意象

第五节 从审美意象到审美理想：兼谈艺术与超越

一、艺术与理念：从自然美到艺术美

二、艺术与精神：兼谈日神精神和酒神精神

三、艺术与超越：兼谈超个人心理学

第五章 舞蹈情感与艺术动机

第一节 广义的情感概念

一、情感的概念与结构

二、情感与认识的关系

第二节 什么是情绪：喜怒哀乐

一、情绪的概念与种类：七情六欲

二、情绪的两极性与维度

三、关于情绪的理论

第三节 什么是情感：理智感、道德感和美感

一、情感的概念与种类

二、情感的表现

三、情感的调节

第四节 什么是情操：情感与操守的完美结合

一、情操的概念

二、情操与审美需要

三、情操与审美情感

四、情操与艺术情感

第五节 舞蹈情感的表达：表情与表演

一、表情的性质与种类

二、表情与表演艺术的关系

三、艺术情感的控制

第六节 舞蹈表演中的情绪问题

一、舞蹈演员怯场的表现和原因

二、克服表演与比赛怯场的种种措施

三、适度紧张(适度兴奋)最为有利

第六章 舞蹈人格与艺术气质

第一节 人格的概念与结构

一、人格的概念与结构

二、人格与人生成功的关系

第二节 气质与艺术气质

一、气质的概念与类型

二、气质类型与因材施教

三、艾森克的气质理论

第三节 性格的概念与结构

一、性格的概念与特征

二、性格小品的创作

第四节 人格的形成

一、狭义人格的概念

二、人格的培养与形成

三、影响人格形成与发展的因素

四、人格的特质理论及其在舞蹈教育中的应用

第七章 舞蹈能力与艺术创造

第一节 能力的概念与结构

一、能力的概念与分类

二、智力与创造力的关系

三、能力与知识、技能的关系

四、能力与才能、天才的关系

第二节 智力的理论及其在舞蹈教育中的应用

一、斯皮尔曼的双因素理论

二、瑟斯顿的多因素理论

三、智力测验及其在舞蹈教育中的应用

第三节 情感智力与多元智力理论及其应用

一、从IQ到EQ：情感智力与社会智力

二、EQ理论在舞蹈教育中的应用

三、加德纳的多元智力理论

四、多元智力理论在舞蹈教育中的应用

五、舞蹈人才的智能结构问题

第四节 创造力及其在舞蹈教育中的应用

一、从三维智力到创造力

二、创造力的概念与内涵

三、创造力理论在舞蹈教育中的应用

第八章 舞蹈动作与动作技能

第一节 舞蹈动作技能的概念与机制：从条件反射到动力定型

一、舞蹈动作技能的概念

二、舞蹈动作技能的机制：从条件反射到动力定型

第二节 舞蹈动作技能形成的过程：从练习曲线到高原现象

一、舞蹈动作技能的练习曲线

二、舞蹈动作技能形成的过程：从练习曲线到高原现象

第三节 舞蹈动作技能的保持与迁移：兼谈舞蹈创作问题

一、舞蹈动作技能的保持

二、舞蹈学习的迁移和应用：舞蹈创作的内涵

第四节 从学习的理论到学习的革命

一、学习的概念与理论

二、学习的四次革命

第五节 记忆规律在舞蹈教学中的运用

一、记忆的概念与过程

二、记忆的信息加工模型

三、记忆的遗忘机制

四、记忆规律在舞蹈中的应用

第九章 舞蹈教育与素质教育

第一节 从舞蹈教育的现状与本体价值谈起

一、舞蹈教育的现状与机遇

二、舞蹈教育的本体价值

第二节 舞蹈本体价值的表现形式

一、舞蹈心理医疗的兴起：舞蹈本体价值的复苏与重现

二、现代舞：舞蹈本体价值的回归与超越

三、校园舞蹈：舞蹈本体价值的普及与升华

第三节 舞蹈教育与素质教育

一、舞蹈教育与全民素质教育

二、舞蹈教育与全面素质教育

第十章 舞蹈心理与舞蹈理论(结论)

——从舞蹈心理学到超个人心理学

第一节 心理分析舞蹈理论：第一种舞蹈心理学理论

一、心理分析的基本概念与理论

二、心理分析舞蹈理论：第一种艺术形象(猪八戒)

第二节 行为主义舞蹈理论：第二种舞蹈心理学理论

一、行为主义心理学的基本观点

二、行为主义舞蹈理论：第二种艺术形象(沙和尚)

第三节 人本主义舞蹈理论：第三种舞蹈心理学理论

一、第三思潮：人本主义心理学

二、人本主义心理学的基本理论

三、人本主义舞蹈理论：第三种艺术形象(孙悟空)

第四节 超越心理学舞蹈理论：第四种舞蹈心理学理论

一、超越心理学的发展与现状

二、超越心理学舞蹈理论：第四种艺术形象(唐三藏)

三、超越心理学关于精神与时间的关系：兼谈心理空间和心理时间

四、关于四个世界划分的理论：兼谈人和舞蹈的特殊地位与作用

后记(代跋)

舞评家将丁香花园誉为心理芭蕾的开山之作的原因：

因其突破了以往芭蕾舞剧对形式美和技巧美的追求，将关注点转向人类精神世界。以下是详细解释。

1、艺术上的突破

传统芭蕾舞剧更注重优美的外在形式和技巧的表演，而丁香花园将焦点放在了情感和想象力上。作品先后描绘了少女们内心的梦境和幻象，通过流畅的肢体语言和独特的编排手法展现情感上的变化和内心深处的矛盾，这不仅创造了崭新的审美标准，也让同时代的观众得以领略到不同寻常的艺术魅力。

2、对人性的深刻探索

丁香花园中的舞者们饰演着少女的角色，探讨了青春期少女心理中复杂、纷繁的情感变化。从舞台设计到音乐挑选，都非常注重细节呈现，让观众在视听上都感受到少女世界的独特魅力。通过这种方式，作品对人类精神世界做出了深刻的探索和揭示，为芭蕾舞艺术注入了更多的人文气息。

3、革新性的表现技巧

丁香花园中不仅在编排手法上别具匠心，也包含着众多革新性的表现技巧，比如将手臂、脚等人体元素加入到流畅的肢体语言中，从而实现了艺术效果和精神内涵的相得益彰。这种表现技巧打破以往对于芭蕾舞的传统认知，进一步推动了芭蕾舞艺术的发展。

4、总结

综上所述，舞评家将丁香花园誉为心理芭蕾的开山之作，是因为作品在多个方面开创了新的艺术标准，突破了传统芭蕾舞剧的形式限制，通过深入描绘人类精神世界的方式为艺术注入更多人文气息。

丁香花园是心理芭蕾的开山之作,也英国现代芭蕾中期代表作,是一出独幕舞剧,于1936年由兰伯特芭蕾舞团首演于伦敦,编导家是图德。

约瑟夫·巴拉特·柯内尔（Joseph Bharat Cornell，19xx－）是美国著名的自然教育家。

他在1970年代后期所撰写的著作《与孩子分享自然》，积极提倡户外学习，对当时的教育引起很大的震撼。直到现在的20多年，这本书在全世界被翻译成15种语言，总销量超过50万册。

他在1979年成立《分享自然基金会》，用以资助他的自然教育活动。到了今天，他对大自然的热情依然未减，每每为着它的伟大和奥秘而着迷。他依然为着让小朋友更亲近大自然而想出各种新游戏，所以他的著作到现在依然是推行自然教育者的必然参考书籍，而且在两岸都已开始有中译本发行。

Cornell, Joseph (1903-72)约瑟夫·柯内尔 他一度是个孤僻的布料推销员，不会画画，未受过艺术教育，与家人同住，不曾有过任何一场俗世的爱恋；他一直是个活在艺术圈外的隐遁者，除了表达他对于艺术家们的仰慕，从未亲身参与任何一场艺术运动；但是，如今，超现实主义者、抽象表现主义者、波普艺术家们愿意为了他达成妥协，并肩站出来骄傲地表示：他是美国艺术史上最重要的现代艺术家，他的作品被全世界的各大著名博物馆展览收藏。