学播音可以干什么

播音的概念是电台、电视台等电子媒体所进行的一切有关声音语言和副语言传播信息的主持活动。播音员即电子媒体的节目主持人运用有声语言和副语言，通过广播电视传媒等电子媒体进行传播信息的创作性活动。

播音专业的培养目标：本专业培养具备广播电视新闻传播、语言文学、播音学以及艺术 、美学等多学科知识与能力、能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音 与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。

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播音与朗诵的区别：

1、从表达的目的看，播音是为了向公众传递消息、知识和观念。朗诵不仅仅是传递信息，更主要的以情感的感染力达到感染提升净化受众心灵，给受众一种审美享受。

2、从主体角度看，播音者是公共媒体的代言人，他代表政府或某团体在说话。由此，他是非个人化的，同时，由于其目的是传递信息，所以，他是事件的剧外人、旁观者、叙述者和评论者。而朗诵是个人化的，朗诵者是剧中人，他是事件中叙述者、评论者，更是事件中的多个角色和抒情者、行动者。

3、从情感的的角度看，播音排斥个人情感色彩，其情感是公众性的，类型性的、旁观者的。而朗诵则需要个人情感的融入，朗诵的情感有时是旁观者的情感，有时是剧中人的情感。同时，播音的情感仅仅是一种基调的表现，而朗诵的情感是细节化的具体的变化着的情感。

个人经历 演艺经历

杨惠姗(1952年7月16日-)，生于台湾台北，祖籍湖南湘潭。她于1975年就读台中静宜女子文理学院(现静宜大学)外文系时开始参加台湾电视公司连续剧《朵朵浪花》、《金玉盟》等戏剧的演出;随后进入台湾中国电视公司担任演员;1979年因主演影片《错误的第一步》而声名大噪;从影十年，拍摄影片类型多变，如:文艺片、打斗片、暴力片……等百余部;其中1984年因主演影片《小逃犯》，获得第二十一届金马奖最佳女主角奖，同年又因《玉卿嫂》一片，获得第二十九届亚太**节最佳女主角奖，1985年主演《我这样过了一生》扮演女主角自青年至老年，不但在观众心目中留下深刻的印象，又让她再度获第二十二届金马奖最佳女主角奖的肯定。

成功转型

1986年接演张毅导演的**《我的爱》后，在事业最风光时退出影坛，她在演艺生涯中出演作品近一百四十部，连续两年获得金马奖最佳女主角，并以〈玉卿嫂〉夺下第29届亚太影展最佳女主角的肯定。 然而，她在演艺事业全盛时期毅然离开影视圈，与导演张毅投入琉璃艺术的创作，并于其后成立琉璃工房，多年来几乎都以琉璃艺术工作者的身份现身，现为琉璃工房的创始人与艺术总监。她曾表示，药师如来发愿之愿词:"愿我来世，得菩提时，身如琉璃，内外明澈，净无瑕秽。"是她创作的力量来源。她以琉璃艺术的不断精进为职志，被誉为中国现代艺术琉璃艺术的奠基人和开拓者，曾任北京清华大学美术学院玻璃艺术学系顾问教授、日本石川县能登半岛玻璃美术馆示范教席、法国马赛CIRVA玻璃艺术中心示范教席、美国康宁玻璃博物馆客座授课。

金马奖影后杨惠姗 主要作品

1976 《明天20岁》

1976 《月下老人》

1977 《十大掌门》

1978 《佛法无边》

1978 《糊涂侠女》

1978 《蛇鹤丹心震九洲》

1978 《洪文定与胡亚彪》

1979 《错误的第一步》

1979 《凌晨六点枪声》

1979 《成功岭上》

1979 《折剑传奇》

1979 《糊涂江湖糊涂侠》

1980 《博多夜船》

1980 《赌国仇城》

1980 《少女殉情记》

1980 《小丑》

1980 《幽伶武士》

1980 《天下一大笑》

1980 《玲珑佩珠八侠传》

1981 《恐怖的情人》

1981 《谁敢惹我》

1981 《赌王斗千王》

1981 《望子成龙》

1981 《五娇娃霹雳冲》

1981 《十张王牌》

1981 《上行列车》

1981 《横刀夺爱》

1981 《扫荡大赌场》

1981 《清洪帮》

1981 《摩登情报员》

1981 《上海滩大爷》

1981 《地狱来的女人》

1981 《黑色大亨》

1981 《妈!不要死在我背上》

1982 《赌王千王群英会》

1982 《飞檐走壁》

1982 《红粉兵团》

1982 《 神龙剑》

1982 《新西游记》

1982 《隐身忍者》

1982 《慧眼识英雄》

1982 《小妞大盗我》

1982 《问斜阳》

1982 《胭脂处》

1982 《酒色财气》

1982 《女性的复仇》

1982 《石榴裙下》

1982 《女子感化院》

1982 《黑狱大逃亡》

1982 《新火烧红连寺》

1982 《神剑动山河》

1982 《脂粉奇兵》

1982 《糊涂妙谍立大功》

1982 《红粉游侠》

1983 《情报贩子》

1984 《小逃犯》

1984 《玉卿嫂》

1985 《我这样过了一生》

1986 《我的爱》

创业历程 琉璃艺术家

1987年，杨惠姗在颠峰状态，离开**，投身中国现代琉璃艺术，创立琉璃工房，苦心研究特殊的琉璃脱腊铸造法。从摸索，实验，到真正的作品，琉璃工房一直以世界第一个现代中国风格琉璃艺术创作团体深自期许，同时，杨惠姗也是中国现代琉璃艺术的少数推动者之一。

杨惠姗，等于「中国现代琉璃」的代名词，而她所创办的琉璃工房，已经成为世界上最好的脱腊铸造工作室之一。琉璃工房的成长过程中，杨惠姗以她个人独特的艺术天分和敏锐的观察力，创作出富含传统中国语言与人文思想充沛的雕塑作品，让琉璃工房在很短的时间内，晋身国际艺术舞台。

艺术成就

1990年开始，杨惠姗以她所带领的琉璃工房研究开发的琉璃脱腊铸造作品，开始在国际展览。她的中国风格作品，成熟的思维，极具潜力的雕塑才能，以及令人不可思议的脱腊琉璃完成度，在国际美术界引起很大的注意。日本产经新闻盛赞杨惠姗是一「华丽转身」。

1992年，杨惠姗的作品在义大利威尼斯〈982〉国际透明艺术大展，引起来自全世界琉璃艺术的讨论。其中「金佛手」佛教思想和创作，在精准的技法诠释下，独特的新风格，让顶尖的国际大师刮目相看。

1993年，杨惠姗暨琉璃工房在北京故宫博物院展出，举办专家座谈六次。故宫博物院收藏了杨惠姗「药师琉璃光如来」等七件作品，并首次颁收藏赠书予杨惠姗。

1995年，世界最重要的琉璃艺术大师 捷克的李宾斯基与布勒赫特瓦夫妇(Libensky&Brychtova)，义大利的李维·毖古索(Livio Seguso)，日本的滕田乔平(Kyohei fujita)，美国的戴尔·奇胡利(Dale Chihuly)，应琉璃工房之邀，和杨惠姗一起在台北参加中国时报和琉璃工房主办的台湾第一次国际现代琉璃艺术大展。此次展出，杨惠姗以尘世的感触伤怀为主题，透过琉璃色彩、透明的特质创作--「千佛」。布勒赫特瓦，在看到杨惠姗作品的时候说: 我和李宾斯基在琉璃艺术界四十年，我们其实尝试经历过所有创作心路，但是，在琉璃本质上的思考心得--诸如内在空间，内在光线的特质，都是近十年的事。你的作品，创作历史不过七、八年，可是，我已经看到你来到核心了。

杨惠珊

1996年，杨惠姗个人创作的新出发「人间八千亿万佛」，于日本工艺美术界的殿堂东京日本桥三越百货艺廊隆重展出。日本最著名的琉璃艺术大师滕田乔平先生亲临开幕式致贺。此次展出的代表作品宽八十五公分，高五十五公分，重八十公斤，是一件满布佛像的小山丘一样的大型作品，在日本敦煌美术界与琉璃艺术界引起热烈的回响。

1997年，北京故宫博物院再度典藏杨惠姗作品--「天地之间」，这件作品高一百公分，宽八十公分，超大型宏伟山壁的中央，是一个皎洁纯净的初生婴儿，在沉睡中安详而宁静。杨惠姗的雕塑气魄，深沉思考，再次广受各界注目与肯定。

1998年，杨惠姗突破脱腊铸造的技术限制，完成了十余件直径约一公尺、重达数百斤的超大琉璃作品，琉璃的创作提升至严肃的雕塑范畴。无论是「松竹月影」、「生生不息」至「大圆融欢喜」，强烈的传统中国语言融合了现代思想，加以琉璃脱腊铸造技术的高度掌握，为国际的琉璃艺术界提供新的视野，也吸引了国际最知名博物馆的注意--英国维多利亚与艾伯特国立博物馆、上海博物馆、北京故宫博物院的连续邀请展出与收藏，中国琉璃，终于走入数千年历史未完成的阶段。

1999年，杨惠姗先后在广州美术馆、深圳关山月美术馆展览，《人间八千亿万佛》与《大圆镜智》两件作品获得永久典藏。9月，杨惠姗在台北远企购物中心举办"921杨惠姗收藏作品赈灾义卖会"，共募得680万元，款项全数捐出为地震赈灾之用。年底，在台北SOGO美术小馆，"唯梦唯真--杨惠姗千禧创意观音展"，展出多件浇铸观音作品呈现虚与实的统体概念，为杨惠姗个人创作新里程。同时杨惠姗参加上海国际艺术节，首届名人名作艺术展。天下文化出版《今生相随--杨惠姗、张毅与琉璃工房》一书，由余秋雨先生作序，琉璃工房提倡的企业文化与精神为更多的人所认同。

2000年，杨惠姗以敦煌第三窟元代壁画的《千手千眼观世音》为创作灵感，雕塑一座高约一百九十公分，宽一百五十公分的立体的 千手千眼观世音 ，并与另外四十件佛像作品在甘肃省敦煌研究院陈列中心举办"千年敦煌今再起--杨惠姗现代中国琉璃艺术展"，被赞誉为"敦煌四百九十三窟"，永久地留在了敦煌。 同年底，台北新光三越百货"今生大愿--杨惠姗千手千眼观音展"上，展出一尊高达三百四七公分的千手千眼观音。这一年琉璃工房在美国洛杉矶与美国华商博览会共同举办"国家琉璃雕塑设计大赛"。

琉璃创作

杨惠姗对琉璃的第一次接触，源于与张毅合作拍摄《我的爱》一片时，道具人员向精品店借来玻璃艺术品，其雕塑的透光穿透性，让杨惠姗惊艳于它的绝美，探寻来处，得知这些艺品来自各国，惟独没有中国。不久后，杨惠姗与张毅退出**圈，两人希望能找到一件能专心去做的事，创造其永恒的价值。对玻璃艺术品美好的回忆，让他们一脚踏入琉璃制作的世界。

起初，两人以吹制为主要技法。但张毅意识到吹制终有局限，开始研究各式书籍，偶然读到"玻璃粉脱蜡铸造"(pate-de-verre)技法，可以精确复制、量产;并作出极精美、极细微的玻璃制品，便投入此种新技法的研究，而杨惠姗则是他身旁最有力的实践者。

杨惠姗最初采用土法炼钢的摸索方式，照著书上步骤操练，然而，由于对材质的拿捏、时间及温度的控制几乎是外行，为了更进一步掌握"脱蜡铸造"的技术，杨惠姗、张毅连袂到美国纽约实验玻璃工作室(New York Experimental Glass Workshop)进修，但该工作室对于脱蜡铸造的工艺也尚有许多关键问题未能突破。

这趟学习之旅，对于杨惠姗而言，最重要的是接触到世界知名的琉璃作品，让她眼界大开，更加深了她对琉璃艺术创作的向往与执著之情。她自小虽然学业平平，但在音乐、美术的表现上特别突出，在学校的绘画作品几乎都被老师拿去给别班同学观摩。这沉睡了三十多年的艺术细胞，在她接触琉璃创作的道路上渐渐苏醒，虽说在学习脱蜡铸造的琉璃创作过程中是无师自学从零开始，但她的艺术天份正从此逐渐被开发。

由于设备不完善与经验不足，杨惠姗与张毅对琉璃技法的摸索之路长达三年半，曾负债多达7500万，仍未完成一件作品，而烧坏的琉璃作品皆被埋在淡水琉璃工房的后院，至今成为深一公尺多，面积10余平方公尺的琉璃冢，时刻提醒著伙伴筚路蓝缕的创业过程。杨惠姗尝言:"学习无捷径，惟用心而已矣。"她形容走这条路，像进入一个又黑又长的隧道，但只要前面有微光，她就坚信能够走得出去。

源自中国的琉璃使命

1987年，进入琉璃行业起，之所以选择脱蜡精铸为技法，是因为相信它有比较大的创作空间;有关此技法的背景知识，杨惠姗与张毅一直禀信书上所说:"源自于埃及，19世纪在法国振兴。"数年奋斗的目标，只为达到"只有法国人才能掌握的独门密技。"然而，在1991年，琉璃工房被正式邀请参加日本晴海举办的世界性工业商品展中，日本玻璃艺术学者，也是著名收藏家由水常雄在谈话间透露，其实中国在两千多年前就已经出现过脱蜡铸造技法，建议他们去看河北省满城县西汉中山靖王刘胜墓出土的琉璃耳杯。

这让杨惠姗与张毅备受震撼，决心为中国琉璃发声，而这仅只一掌之大的西汉耳杯，成为了琉璃工房安身立命的基础，"薪火相传中国琉璃"、"中国文化是我们的尊严"也从此成为琉璃工房不变的中心理念。

为中国的琉璃创作发声

我们注重民族文化的发扬，为制作出具有中国特色的琉璃，我们不惜付出更多心力。20年来我们努力追求的是平衡，文化上的平衡，同时在意琉璃工房在'文化'的部分比'产业'来得多。--杨惠姗

回头对中国文化学习，培养历史的关照能力，是杨惠姗持续的功课。文化根源于民族血脉，运用中国符号，放入现代设计理念之中，表现出新的创意，也是琉璃工房一直自我精进的功课。杨惠姗回忆，在创业初期的刻苦时期，曾有朋友劝说他们干脆移民美国，过悠哉的日子，但她一想到从今以后连中文的报纸都没得看，后代子孙都不会说中文，就觉得背脊一阵冰凉。那不是她想要的生活，所以他们回到台湾，想在有生之年为中国留下一些东西。他们相信，只要有斗志，一定能生存下来。在他们心中，琉璃工房是否成功，不在于赚了多少钱，如果能为这个社会树立一种价值、一个典范，即使口袋里一无所有，也不影响心中的自豪。

"敦煌第493窟"

一个好的雕塑工作者，除了技法纯熟、精确，最重要的特质是兴趣，喔!应该说是狂热。有时候我甚至很怕自己技巧太好了，就会变得很'匠气'，太熟练容易使作品僵化、样板。--杨惠姗

1996年，杨惠姗进敦煌第三窟，见到千手千眼观音像，知道壁画终将消失，决心以琉璃雕塑永留之，是为今生大愿。

一直为琉璃工房作品担任拍摄工作的吕承祚观察到，敦煌归来，杨惠姗的佛像更加柔软、放松，不再局限外形，更强调情感的传达，以佛家语相应，像是进入"不著相"、"法无定法"的境界。整体来说，在敦煌之后，杨惠姗的创作观念既深化、也扩大了。从单尊的、中规中矩的佛像，进入时空呼应的思考，包括佛与佛、人与佛之间的关系，表现在《人间八千亿万佛》《亿万年敦煌》《天地之间》等大型作品之中。1998年，更挑战极限，推出十几件超大型作品，例如《无言之美》《大业成就》《大放光明》等。

2013年，杨惠姗和张毅在中国美术馆举办联展，杨惠姗之《一朵中国琉璃花--且舞春风更从容》获典藏，这也是中国美术馆第一次收藏琉璃的作品。

人物评价

英国国立维多利亚与艾亚伯特博物馆(Victoria and Albert Museum) ，收藏《大放光明》《并蒂圆满》两件作品，当时馆长伯格(Dr Alan B)于收藏仪式时致词表示:"本馆只收藏工艺美术品中最好的。"(该馆专门收藏工艺品及美术品，为世界上收藏套用美术品最权威且具代表性的博物馆，此次破格收藏在世艺术家的作品。)

杨惠姗的作品，不论是技术上或者创意上，为琉璃艺术界跨越了新的高度。--蒂娜·欧德诺女士 (康宁玻璃博物馆馆长)

在杨惠姗的"无相无无相"系列中，她运用琉璃有形的本质来阐发一种渊深的精神意义，也体显出她内心深沉的宗教信仰。她认为琉璃独特的性质透澈晶莹，完美而巧妙地赋予琉璃在哲理上的深度。--彼德凯利博士 (美国宝尔博物馆馆长)

杨惠姗的艺术融合技术与哲理，巧妙的结合过往与现在。她纯熟的运用光线、颜色和形式，展现出琉璃透澈、不变、不易、超然，是那么地恰到好处。--阿尔曼拉贝 (美国宝尔博物馆研究与典藏部主任)

杨惠姗的作品，证明了她在数千年传统东方文化中，树立了根基的思想基础，她的作品，唤起了我们内心深处的共同的意义和经验。--安东尼·勒彼里耶 (法国现代琉璃艺术家Pate-de-verre传人)

杨惠姗是我的英雄、我的心灵伙伴，我总觉得似乎认识她好久了。她的作品展现了美丽的心灵与氛围。--史蒂文·温伯格 (美国现代琉璃艺术家)

杨惠姗美丽的作品让我展开新的视界，也看见了中国文化在她身上的深刻影响，她也建立了属于她的创作语言。--威廉·卡森 (美国现代琉璃艺术家)

杨惠姗是她所处时代的艺术家。她完成了艺术的综合表现:最鲜活的现代性，最丰富的生活才干，最隽永的智慧，透过最纷繁的事物结合在一起，期望着捕捉本质的状态。而当今对佛教充满好奇的西方世界，定将在她的作品中寻找到自我。--罗伯·得布隆德 (法国知名陶艺家)

大事年表

1976 演出电视剧《朵朵浪花》而出道。

1978 以《错误的第一步》成名。

1984 以《小逃犯》获得第二十一届金马奖"最佳女主角"。

以《玉卿嫂》获得第二十九届亚太影展"最佳女主角"。

1985 以《我这样过了一生》获得第二十二届金马奖"最佳女主角"。

1987 最后一部**作品为《我的爱》。息影后投入琉璃工房致力于琉璃艺术，成为国际知名的琉璃艺术家。

1989 杨惠姗、张毅赴纽约实验玻璃工作室研习水晶脱蜡铸造。

1992 杨惠姗作品《大药师琉璃光如来》入选日本"株式会社求龙堂"发行，由水常雄主编，《世界玻璃美术全集》〈现代卷〉。

1995 获第三届文化艺术薪传奖以肯定她在推广琉璃艺术的努力和成就。

杨惠姗作品《药师琉璃光如来》奉纳日本奈良药师寺。

中国上海美术馆展览，该馆并收藏杨惠姗作品《三十六佛手》。

1996 中国香港徐氏艺术馆"杨惠姗情牵中国琉璃"展览，该馆破例收藏首件现代琉璃作品《金佛手药师琉璃光如来》。

1997 杨惠姗作品《天地之间》于中国北京"1997中国当代雕塑艺术大展"展览，该件作品再获北京故宫博物院典藏。

美国国家妇女艺术馆收藏杨惠姗作品《大愿》。

1998 中国北京故宫博物院二次邀展，并收藏杨惠姗作品《生生不息》与《大放光明》。

台湾台北新光三越百货南西店"杨惠姗中国琉璃艺术国际巡回展"。

1999 中国深圳关山月美术馆举办杨惠姗作品展，并永久收藏作品《大圆镜智》。

中国广东美术馆举办杨惠姗琉璃展，该馆并收藏杨惠姗作品《人间八千亿万佛》。

台湾台北远企购物中心举办"921杨惠姗收藏作品赈灾义卖会"，共募得680万元，款项全数捐出为台湾集集地震赈灾之用。

台湾台北SOGO百货公司展出"唯梦唯真--杨惠姗千禧创意观音展"，展出的浇铸观音作品，呈现虚与实的概念，为杨惠姗个人创作新里程碑。

2000 中国甘肃省敦煌研究院陈列中心展出"千年敦煌今再起--杨惠姗现代中国琉璃艺术展"，杨惠姗是第一位将作品送到敦煌的现代艺术家，陈列中心并典藏杨惠姗作品《亘古之敦煌》及大型雕塑《千手千眼观音》。

中国沈阳"杨惠姗现代中国琉璃艺术展"。

台北新光三越文化馆展览"今生大愿"，展出达347公分的千手千眼观音，杨惠姗认为将敦煌佛教艺术的热情延续下来，传承的意义大于个人的创作。"今生大愿"展继台北之后，亦于台湾台中、高雄与新加坡巡回展览，参观人次近40万人。

2001 美国加州橙郡宝尔博物馆(Bowers Museum)举办"玻璃艺术三部曲"展览，杨惠姗的作品《无相无无相》系列与美国玻璃大师戴尔奇胡利的作品一同展出。宝尔博物馆并永久收藏杨惠姗的作品〈大愿〉。

2002 杨惠姗、张毅受聘为中国北京清华大学美术学院玻璃艺术学系顾问教授，并成立琉璃艺术研究室。

2004 以"无常--在生命里的虚幻与永恒"为主题的杨惠姗现代琉璃艺术展，于法国Capazza艺廊展览中心举行。

2005 杨惠姗作品《花好月圆》系列，受邀美国Particle Theories展览，她是唯一一位受邀参展的华人琉璃艺术家。

2006 由张毅执导，杨惠姗监制的a-hha首部动画影片《黑 》正式面市。

2007 杨惠姗受邀于美国纽约顶级艺廊Leo Kaplan Modern ，与两位超过三十年琉璃创作资历的大师级艺术家William Carlson、StevenWeinberg一同展出"INTERSECTION-交叉点"展览。

世界最权威的玻璃专业博物馆"美国康宁玻璃博物馆"收藏杨惠姗的创作〈澄明之悟〉，肯定杨惠姗已是现代玻璃艺术创作的重要作家之一。

Conches琉璃艺术博物馆，法国诺曼第(Normandy)展览"杨惠姗琉璃艺术展"。

杨惠姗"影响20─影像琉璃装置艺术展"在中国上海琉璃中国博物馆展出，结合琉璃、影像、声音、动画一场空前未见的开放性试验，成为琉璃工房二十年当代艺术新语汇的创作展览。

琉璃工房与投影机大厂奥图码科技合并为"琉璃奥图码"，杨惠姗出任创意总监。

2008 台湾台北太平洋SOGO百货展览"澄明之悟--杨惠姗现代琉璃艺术展"。

"杨惠姗澄明之悟现代琉璃艺术展"在马来西亚吉隆玻展出。

512四川汶川大地震义卖捐款，琉璃工房捐出杨惠姗的大型创作--"天地菩提"以及"阿弥陀佛"，所得善款全数捐赠赈灾之用。

杨惠姗设计"圆融了悟"琉璃茶具在谭盾的音乐剧"茶"歌剧中，作为奥运文化活动的表演项目，这是琉璃第一次登上中国北京国家大剧院。

"一颗气泡，两种生命";StevenWeinberg与杨惠姗琉璃艺术的创作联展，在新加坡百丽宫购物中心展出

2009 "千手千眼护人间"杨惠姗二十年琉璃佛像展在台湾高雄佛光山佛光缘美术馆与马来西亚佛光山东禅寺展出。佛光山收藏九件杨惠姗琉璃佛像作品，预计作为佛光山"佛陀纪念馆"馆藏代表。

杨惠姗设计创作的第一座户外琉璃雕塑喷泉--Pavilion 琉璃喷泉，历经两年，为全世界以脱蜡铸造创作的最大的喷水池，荣获马来西亚(Malaysia Book of Records)之最高琉璃喷泉纪录。

中国西安法门寺─"千手千眼护人间─杨惠姗二十年琉璃佛像展"。

2010 张毅、杨惠姗应台湾外贸协会邀请担任上海世博会台湾馆顾问。

杨惠姗应邀设计上海世博会台湾馆亲善大使服装与纪念品。

杨惠姗应美国纽约州康宁博物馆邀请，于博物馆玻璃艺术教学中心The Studio，进行为期一周的琉璃艺术教学讲习。是目前受康宁博物馆之邀，前往讲课的首位华人女性。

2011 张毅、杨惠姗邀请为上海世博台湾馆代言人，同时获邀为台湾馆设计天灯意象纪念艺术品。

于台湾松山文创园区打造LIULI TAIPEI计画，成立TMSK小山堂餐厅。应邀"2011年台北世界设计大展"，展出"更见菩提─杨惠姗跨质琉璃艺术展"与"无相无无相─杨惠姗、张毅琉璃影像装置艺术联展"。

台湾高雄佛光山佛陀纪念馆开馆，本馆主殿之一"普陀洛伽山观音殿"供奉的千手千眼观音像，为杨惠姗所雕塑，此观音造像高388公分。

2012 校园公益列车教育创活论坛在台湾台北实践大学举行，知名时装设计师吴季刚与琉璃工房创办人杨惠姗与张毅受邀参加演讲。

2013 "琉璃之人间探索--杨惠姗、张毅联展"于中国香港大会堂举办。

4月，《琉璃之人间探索--杨惠姗、张毅联展》于北京中国美术馆展出。杨惠姗之〈一朵中国琉璃花-且舞春风更从容〉获典藏，这是中国美术馆第一次收藏琉璃作品。

如何自己制作

我做这行,所以你说的这些我也都知道,但是这么打一篇子来,会要人老命的。

简单说说吧~

·Photoshop和CorelDRAW他们都是制图软件一个是位图制作软件更有利于设计发挥,另一个是矢量图制作软件,更有利于印刷拼接和文字处理。

·如果架构一图像(或图形)工作室,需要的软件和仪器都很多,首先要知道自己做的是3D图形工作室还是平面工作室,再高些甚至可能用到非线编辑机。首先一部刻录机和在一个局域网内3台以上的电脑是必备的,一个电源箱防止停电。(如果你只要做一个插画设计师有个一个笔记本电脑就可以了)再其次,软件除了上面所说的,比如说还有排版的软件,还有一些制作名片的软件比如说蒙泰,illustrator也是很常用的。

·至于图层这就应该联系到空间学,每个物体之间的暗喻都是存在的,不同的颜色会传达不同的情感,就像人一样,层次和块的大小也是表达情感的主要方式。而在Photoshop里层更像是一种特效工具,利用他可以达到更多的让人目绚的效果。层更像是在园艺者的角色。有了层的出现才有了精神世界的交流。

·至于路径在CorelDRAW里调节性应该更强一些,比起Photoshop那种僵硬的操作,PS中那是个让人头疼的问题,大量烦琐的操作不如在CorelDRAW里来的更简单一些,而很多软件之间的路径是互通的,比方说PS在导入里就有导入路径这种功能。我现在都是在网上直接“当”这些路径文件直接使用很少会自己动手去画了。

·通道,这是由印刷而诞生的名词,一些老式的排版软件在印刷厂里一直沿用至今,因为他们是为通道而生的,也是最了解通道的“人”。通道是颜色的诞生地,当然我们也可以通过建立的手段,让更多专色通道的出现,普通的印刷CMYK应该是最流行的通道模式了,我们做的时候,也可以利用通道来做一些单色的调整。或者RGB这样光色原理的通道更适用与网络。LAB更适用与扫描仪这样的东东,因为他不会丢失颜色。至于专色通道一般采用与高级的印刷品,应用与特殊的油墨,如我们长见的人民币印刷。

·再说说色制,其实没有必要说的那么烦琐,简单点说就是同一色系中不同颜色的数量,单色机采用的色制有深灰,淡灰,黑白。这样就可以简单的显示出复杂的画面效果。再例如说,显示器就是利用RGB三原色,在屏幕中以三角形反射出不同强度的光来显示画面。我们也可以手动调节某个光的辐射强度,来使屏幕达到视觉中更理想的效果。

·至于图象的分辨率,用术语来说就是:用于量度位图图像内数据量多少的一个参数。通常表示成ppi(每英寸像素)。包含的数据越多,图形文件的长度就越大,也能表现更丰富的细节。在日常中网络上的分辨率普遍采用72或96像素,印刷中通常使用为300像素。至于你说的怎样在各种仪器中去衡量他,就如我上面所说,看你想要做什么了。在PS中改变分辨率很简单,在新建一个文件的时候就有分辨率的设置,或者在已经打开的文件框上方有一个显示文件名的信息条,再上面点右键,选图象大小即可调整。

·至于保存照片的格式有很多,但最普遍的是JPG、TIFF和BMP这三种。至于保存的软件有很多种如系统自带的最简单的“画图”或ACDEE这样的看图软件,又或复杂的PS都可以保存。

·网络中使用的格式最常见的为GIF或JPG,你在保存的时候选RGB色,存为这两种格式即可。

·至于通道我上面已经说过一些,通道在PS中可以调整每个颜色的多少以外,我们还可以利用PS中的通道做各种各样的效果,例如对单一颜色的选取,通过新建通道制作雕刻字等等,不过随着PS功能越来越完善,通道已经渐渐退出了我们的视线。

·图形的格式,这个用的久了自然就会有自己的心得。

我在网上直接摘了这样的详细资料,你看一下吧

文件格式是一种将文件以不同方式进行保存的格式。Photoshop支持几十种文件格式,因此能很好地支持多种应用程序。在Photoshop中,常见的格式有PSD、BMP、PDF、JPEG、GIF、TGA、TIFF等等。

1PSD格式

PSD格式是Photoshop的固有格式,PSD格式可以比其他格式更快速地打开和保存图像,很好的保存层、通道、路径、蒙版以及压缩方案不会导致数据丢失等。但是,很少有应用程序能够支持这种格式。

2、BMP格式

BMP(WindowsBitmap)格式是微软开发的MicrosoftPain的固有格式,这种格式被大多数软件所支持。BMP格式采用了一种叫RLE的无损压缩方式,对图像质量不会产生什么影响。

3、PDF格式

PDF(PortableDocumentFormat)是由AdobeSystems创建的一种文件格式,允许在屏幕上查看电子文档。PDF文件还可被嵌入到Web的HTML文档中。

4、JPEG格式

JPEG(由JointPhotographicExpertsGroup缩写而成,意为联合图形专家组)是我们平时最常用的图像格式。它是一个最有效、最基本的有损压缩格式,被极大多数的图形处理软件所支持。JPEG格式的图像还广泛用于网页的制作。如果对图像质量要求不高,但又要求存储大量,使用JPEG无疑是一个好办法。但是,对于要求进行图像输出打印,最好不使用JPEG格式,因为它是以损坏图像质量而提高压缩质量的。

5、GIF格式

GIF格式是输出图像到网页最常采用的格式。GIF采用LZW压缩,限定在256色以内的色彩。GIF格式以87a和89a两种代码表示。GIF87a严格支持不透明像素。而GIF89a可以控制那些区域透明,因此,更大地缩小了GIF的尺寸。如果要使用GIF格式,就必须转换成索引色模式(IndexedColor),使色彩数目转为256或更少。

6、TGA格式

TGA(Targa)格式是计算机上应用最广泛的图象文件格式,它支持32位。

7、TIFF格式

TIFF(TagImageFileFormat,意为有标签的图像文件格式)是Aldus在Mac初期开发的,目的是使扫描图像标准化。它是跨越Mac与PC平台最广泛的图像打印格式。TIFF使用LZW无损压缩方式,大大减少了图像尺寸。另外,TIFF格式最令人激动的功能是可以保存通道,这对于你处理图像是非常有好处的。

·滤镜:

滤镜是PhotoShop中功能最丰富、效果最奇特的工具之一。滤镜是通过不同的方式改变象素数据,以达到对图象进行抽象、艺术化的特殊处理效果。

photoshop滤镜可以分为三种类型:内阙滤镜、内置滤镜(自带滤镜)、外挂滤镜(第三方滤镜)。

我们最常用的外挂滤镜是KTP和水晶糖果,KTP最早是以闪电和其他一系列的逼真特效制作而出名的,水晶糖果最擅长的也如他的名字一样,水珠和玻璃~。

至于内置的也有很多,风格化,晶格化,龟裂纹,很多很多,自己多运用看看,会找出很多只属于自己的东西。至于从7。0以后又推出的许多新的滤镜,液化等等,这些都是书本上所不能解释的,都需要自己漫漫的去理解才可以。

最后这两部分有点漏水的感觉,很多术语都是从网上摘的见量,实在太累了,写不下去了。希望对你在设计之路上有所帮助。

平面设计与插画的区别

一、插画

1、什么是插画

插画,就是用来解释说明一段文字的画。《辞海》解释:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。

2、插画的特点

插画具有浓重的商业性质,它所突出的特点有引人注意、塑造商品形象(给消费者心目中树立好的形象),还有一个就是图解记录,当用文字难以说明的东西我们可以选择用来表达。它有着很好的直观性,我们常说“图文并茂”为的就是使得枯燥的文字添上几分生动,让我们阅读起来不觉得无趣,并且通过传达出的内容我们也能猜出大致的文章内容结构。

3、插画的应用范畴

出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。

商业宣传:图解广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画;商业形象设计:商品标志与企业形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解-消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。

游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。

插画应用的两大类型在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。

文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。

商业插画——为企业或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。

二、平面设计

1、什么是平面设计

平面设计(graphicdesign)的定义泛指具有艺术性和专业性,以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(pagelayout)等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程,以及最后完成的作品。

2、平面设计的特点

手段性——设计是一种中介,它不可能为设计而设计,它的核心是简化大千世界人与人、人与社会、人与自然之间的关系为简单的主客观互动的关系,最终传达设计者的意图。

主观性——平面设计是设计师的一种主观行为,他们把感受到的东西作为题材,将设计意图借视觉的方式表达出来,用图说话、用视觉传神。

客观性——设计的前提是努力寻找能使人相互沟通的东西。设计是通过人们的视觉来理解的,说白了,设计实际上是将一种文学语言转换成图形语言的艺术。

创造性——设计的本质在于创造。简单的说就是通过形象将要传达的内容和传达的载体巧妙的结合起来,将所有的元素汇入到一个传达的形式里。艾伦·弗莱彻说:“在设计中除了意念,其它所要做的就只不过是设色涂抹罢了”。

3、平面设计的应用范畴

标志设计(标志的分类,标志的功能,类别与特点,标志构成的设计构思,表现手法,组合形式,标志设计的基本原则,商标与标志的区别)

名片设计(平面设计色彩运用,名片的尺寸,不同行业制作名片的特点)

宣传折页设计(版面构成在平面设计中的应用,版面构成的原则,版面构成的形式,封面,内页的制作)

画册设计(装帧设计基础知识,装帧设计必须具备的要素,装帧设计开本尺寸与规格,装订,装帧设计内容及功能)

企业形象识别系统(VI)设计(VI的基本知识,CIS的具体组成部分,优秀VI对企业的重要意义,VI设计的基本原则,VI设计的流程)

包装设计(包装设计概述,包装设计一般流程,包装设计计划书,包装设计基本构成要素,包装的形式)

三、插画与平面设计的异同

1、插画与平面设计的区别

在上文也说到了插画和设计的大致特点。插画具有较强的观赏性,一般来说,它大都有三个功能和目的:一是作为文字的补充;二是让人们得到感性认识的满足;三是表现艺术家的美学观念、表现技巧,甚至表现艺术家的世界观、人生观。现代的插画的功能性非常强,偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此,设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众,引起他们的兴趣,努力使他们信服传递的内容,并在审美的过程中欣然接受宣传的内容,诱导他们采取最终的行动。

设计具有鲜明的实用价值,设计的产生、发展是与商业行为结伴而来的,是随着商品经济的激烈竞争而出现的。设计体现的是多层次的理性思考,是在设计理念和功能体现的前提下,通过科学技术、材料、工艺、机械加工等工业化的生产综合水平,生产出各类产品,最终满足全社会消费者生存所必不可少的物质需求与精神需求。因此,设计是物质性、功利性和实用性的,是不能完全凭感觉去完成的,而更需要接受和服从广大的消费者的消费需求、文化品位与生活习惯。例如,各类电器从设计到生产,再从市场到消费者的使用,整个过程体现了设计需要考虑各种因素如设计、策划、市场、消费、生产、成本、企业文化、品牌、设计思潮、设计风格和流行趋势等问题,寻找最佳的表达方法,把设计师的构想变成消费者能够接受和采纳的现实。

2、插画与平面设计的共同点

虽然插画与平面设计之间存在着各种差异,但不能否认插画和平面设计这两个同属一根藤的瓜,有着千丝万缕的联系。它们的本质都是围着视觉美术,美化大众的生活。比如早期的插画与平面设计的起源在艺术规律和基本特征上有着很大的相似性,都是印刷术发达之后被带动的。又或者,无论是插画设计还是平面设计,都必须要有一定的美术基础功底,即素描、色彩、速写的绘画知识,只有具备这些必要的绘画知识,才能表达各类形态的造型,并提高形象思维能力、抽象思维能力、抽象表现能力、对形态的审美能力等,这也意味着素描教学有着很重要的地位。通过设计素描、设计草图、设计效果图等课程的学习进行绘画的进一步训练。这些课程是培养成为插画师或者平面设计师的设计意识以及设计表达能力不可缺少的重要环节。虽说平面设计只需要掌握软件的操作即可,但是缺少了美术基础的训练,缺乏一定的设计能力和审美观,也不会设计出好的设计作品来。

总之,只有正确理解了插画和平面设计的起源与奥秘、特点与使命、异同与对比、整合与发展等,才能对两者的关系有着客观的、深刻的、科学的认识。

拓展知识:平面设计包括插画吗

包括

平面设计涉及的非常广,可以说是所有设计的基础。

这里的设计不是指做海报、排书、排名片等等显性的工作,而是代表着一种思维。

一种不同于普通视角的——设计思维,拿常用的设计概念:点、线、面来看。学了设计构成与设计思维后,可以用点线来解构现实世界里物体或抽象的概念。

例如艺术为面,设计为线,平面设计为点,LOGO、字体、插画等等为支点。都是利用设计思维、设计形式、设计心理对不同形色体的创作。

如果想往插画方向发展的话,对设计构成的学习会对画面非常有帮助。

1、图形的丰富性

2、构图的合理性

3、色彩的层次性

4、主题的契合性

目前国内的插画行业处于野蛮生长态势,插画这门学科也处于萌芽之中,许多高质量的插画资源是留学归国的从业者宣传的。

因为插画在国外的发展体系与商业体系都十分成熟,产学结合紧密。

所以题主可以多参考国内外的插画,或者古今插画,横向与纵向对比一下。

当然插画里面也有很多分支,要看你要往哪个方向发展。如果是扁平风的话,是对设计感形式感要求比较强的。

学PS有前途嘛？可以找什么工作就业？

首选要肯定的是,有用。

其次说学会了很好找工作。

但长远来说PS是一个工具,用它的一那些人,有很多职业,然后也有好多行业。

比如平面设计会用到PS,但广告制作行业的跟房地产行业的,待遇都不同;而且插画师等职业的也会用到;这些年崛起的游戏行业、UI行业等等都是方向;未来会火起来的人工智能时代;影视传媒等等都会或多或少的会用到。

就看你定位干什么了,职业和行业都要想好。

负责任的说,平面设计行业目前是相对不挣钱的行业,入行请慎重。未来前景我都不是太看好,除非和其它的比如视频处理等专业结合,找到新的落脚点。

不得不说，回忆过去是不少人在闲暇时刻都会进行的事情，因此怀旧是人类永恒的主题，遍布了人们生活的方方面面。不难发现，带有怀旧色彩的名字更容易产生情感上的共鸣，小编在这里分享了大学生怀旧工作室好听的名字，可以给需要的人提供相应的帮助。

一、大学生怀旧工作室好听的名字

难念的经

此名是参考同名歌曲《难念的经》而起的名字，该首歌是97版香港TVB《天龙八部》的主题曲。此前在某档综艺节目中，齐聚了天龙八部的主演们，并一起合唱了该首歌，勾起了无数人的回忆。此外，也让人不免想到了金庸老先生，“侠义永存，先生不巧”。怀旧工作室起名“难念的经”不仅好听有深意，也表达了对金庸老先生的敬仰和怀念。

monica

《Monica》是张国荣演唱的一首歌曲，由吉川晃司作曲，黎彼得填词，收录于张国荣1984年发行的专辑《Leslie》中。不仅获得十大中文金曲和TVB十大劲歌金曲的金曲奖，后来也获得了20世纪百年十大金曲冠军。当客户们再次看到熟悉的名字时，不免会想到当年纵横四海，而又柔情似水的哥哥，非常符合“怀旧”的主题。

如歌的岁月

该名是参考同名电视剧而起的名字，该电视剧的故事发生在一个新旧时代交替的年月，一群年轻人在精神与物质都极度匮乏的环境中，他们总在探讨未来会是什么样，在多年以后，往事又将他们联系在了一起，人生有了新的喜怒哀乐和离合悲欢。

工作室起名“如歌的岁月”是意指虽然人生之路并不平坦，总是跌宕起伏，如同一首歌有欢快的音符，也有忧伤的节奏，但是当时间过去，沉淀下来的就是最动听的歌曲。

芳之华

娱乐产业推销的怀旧物品超常丰富，其大部分都是甘美的现成商品，反映出一种对于难以遏制的向往和无法商业化的时间的恐惧，这一点在带有“怀旧”色彩的**上尤其能反映出来，《芳华》是怀旧**中较为成功，并十分受欢迎的**。

怀旧工作室起名“芳之华”一方面表现了对**《芳华》的喜爱，另一方面能将人的回忆拉回上世纪七十年代。

二、怀旧工作室如何起名

1、参照影视剧起名

上个世纪八九十年代，可以说是我国电视剧的巅峰时期，有太多经典且有意义的电视剧值得我们欣赏和回忆，如95版古天乐、李若彤的《神雕侠侣》；1995年由金超群、范鸿轩、吕良伟等主演的《包青天》；1990年的《渴望》等等，参照经典的影视剧片段为工作室起名，是一个不错的选择。

2、根据歌曲起名

歌曲的神奇魅力，是在于大家再次听到一首熟悉的旋律时，能回忆起以前听歌的心境和感受，因此根据经典怀旧歌曲来为工作室起名，自然能让人产生情感上的共鸣。

3、参考人物起名

说起怀旧，那么自然会想到某个人物，这个人可以是古代诗词人，也可以是小说、影视剧的人物等，参照自己喜欢的经典人物名称来为工作室起名，也能吸引到相同喜好的客户。如喜爱清代词人纳兰性德，那么根据该工作室就可以起名为“纳兰工作室”，这样既好听也文雅。

4、借用诗书

要想起个别致、怀旧的工作室名字，那文学作品就是最好的武器，如古诗里“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，就演化出了“露华浓”这个化妆品品牌，十分好听、文艺。

三、更多怀旧工作室好听的名字大全

01、纳维工作室

02、天亿工作室

03、华宇工作室

04、北辰工作室

05、思米工作室

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