巴赫十二平均律的有关知识？

12平均律是把一个八度平均切成12份，它是一种人工的律制。

此外现在常用的还有五度相生律：C-G-D-A-E-B-#F-#C-#G-#D-#A-#E-#B(C)，用2/3的黄金分割来连续获得12个音。此外还有三度相生。这两种律制可以统称为纯律，纯律的特点就是绝对的和谐，但是纯律采用了2/3这样的分数，所以无法简单地量化，不能适应连续转调的需要，多次转调以后积累下来的音差会越来越大。所以在中世纪逐渐地人们开始采用人工调整为整数的12平均律，开创了更复杂的音乐理论和器乐时代。

巴赫的平均律曲集之所以叫平均律，是因为他是写给当时的平均律键盘的，而那会还有很多键盘乐器是用纯律的，一台这样的琴往往只能适应某几个固定的调，为了适应这些琴，所以作者们只能写一些调性方面非常保守死板的作品。

巴赫用平均律乐器并且把作品定名为平均律曲集，其实就是为了研究调性手段扩充的可能性。

平均律是欧洲音乐的基本律制。巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作竖立典范，影响极为深远。这套曲集是钢琴文献中最重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。（平均律钢琴曲集）集复调音乐之大成，精美的旋律、千锤百炼的主题和菲夷所思的复调作曲技法随处可见，代表了巴赫器乐创作的最高成就。在这幢完美的音乐大厦面前，后人只有惊叹。肖邦曾说：“《平均律钢琴曲集》是音乐的全部和终结”。 前苏联钢琴家斯维亚托斯拉夫·里赫特是有史以来最伟大的钢琴演奏家之一。（平均律钢琴曲集）是里赫特晚年最为推崇和喜爱的作品。JVC公司从奥地利广播电台获得里赫特七十年代的珍贵录音母带，通过JVC特有的20bit数字处理，再现大师颠峰时期的辉煌演奏。该套录音尽管较少与世人见面，但与演奏家在RCA公司录音的版本同样珍贵，已经成为人们了解、研究、演奏《平均律钢琴曲集》的标准与典范。

JS巴赫有着顽强的性格，不屈不挠的精神和孜孜不倦刻苦学习的毅力。这从他从小全身心钻研音乐，练习演奏就能深刻地反映出来。有个极出名的故事便是描写小时候的他：说他的哥哥不让他接触乔治伯姆、布克斯特胡德、帕赫贝尔等人的羽管键琴曲谱，于是巴赫偷偷地打开收藏曲谱的箱子，取出乐谱在月光下抄录，然后再偷偷将曲谱放回箱子里，巴赫因此视力大为降低。后来巴赫去听当时丹麦著名作曲家巴克斯特胡德的演出。全程大约二百多英哩，他竟然全靠双脚走下来，这需要多大的热情和执着。巴赫不断吸取别人的经验，又不拘泥于现有的音乐风格，大胆创新的这种品质，使他的音乐创作继承了16世纪以来德国声乐和器乐的传统，吸收了意大利和法国音乐的先进技法，将复调音乐技巧达到了巴洛克时期复调音乐技巧的顶峰。巴赫的音乐不象贝多芬有着排山倒海、君临天下的气势，也没有莫札特清明宁静、典雅优美的精神，作为一个有着宗教信仰的音乐家，他始终认为“音乐是赞颂上帝的和谐之音”，而在和谐、宁静、庄严之中反映出的是平淡、简单、往复循环的自然法则，艰奥、深邃、历久不息的人性，就象上帝的精神一样，对万生的包容、宽待、无私的给予。在这样一种和谐之中同时又常常闪烁着人为主义的思想光芒。他的音乐清晰地体现出平衡与失衡、和谐与对抗、对称与非对称、有序与无序，在相反相交、相对相合的远动规律、逻辑规律与宇宙秩序的最高自然境界中获得同构，给我们展示了一个纯美的内心家园。听他的音乐不会让你大悲大喜，淆然泪下，激情万丈，只是让你在那份祥和、纯静中感到一种坚实、恒定的律动，一种暗藏心底、不断向前的力量，一种自人类创始以来就有的那种坚定、持久的信念。在管风琴上的深刻造诣，使得巴赫在年轻时就已经熟练地掌握了复调技法的写作，同时也为管风琴创作了数量巨大题材广泛各种风格的作品：托卡塔与赋格，前奏曲与赋格，幻想曲，众赞曲等，成为音乐史上一道奇观，也使巴赫成为管风琴方面的天下第一人，单凭这一点巴赫就足以站在世界音乐史的顶端。但是他从来没有满足过自己的探索、创新，是什么力量促使他不知疲倦地创作，保证他永不竭休的灵感，也许只有上帝知道！也许是上帝的圣光给予了他这种力量。翻开他的作品录，就会发现几乎每一首都是人类音乐的结晶，象一颗颗耀目的钻石令人目不暇给：他创作的三百多首宗教音乐康塔塔，在不违反传统宗教写作规则的前提下，集传统之大成将其融化于个人的巧妙设计和创造之中，使康塔塔这种体裁达到了前所未有的高度；4部管弦乐、6部《勃兰登堡协奏曲》对于古典交响曲的发展有着重要意义，成为管弦乐发展史上的里程碑；两册《平均律钢琴曲集》是集复调技法律则的最高杰作，被誉为音乐史的“旧约全书”，赋格艺术对于一般作曲家而言是一个难以逾越的障碍，然而在天才的巴赫手中却可以写成最富于情感、最深刻动人、最变幻无穷，又有着严密的逻辑性、均衡的结构感、坚实的和声基础的作品，至今被视为复调与和声相结合的最高典范，而巴赫的这两册曲集与《戈兰德堡变奏曲》、《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》等造就了一个个名闻遐尔的钢琴大师如：格伦格尔德、里赫特、希夫等；六首的《无伴奏大提琴组曲》也同样是所有大提琴家的敲门砖，所有这些作品都成为通向演奏大师的试金石，仿佛这些后世大师的出生就是为了完成上帝赋予巴赫神灵的延续。他临终前所完成的《音乐的奉献》和《赋格的艺术》这两本巨著，总结了他一生音乐创作的精华和思想，是古典巴洛克音乐的典范，是后代音乐家学习的范本。《D小绸弥撒曲》、《马太受难曲》被看作是那个时代的安魂曲，也可以被看作是巴赫一生在饱尝磨难、挫折之下祈求心灵美好家园的真实写照，他的生平及身后也如《马太受难曲》一般。这部作品1729年首演于莱比锡，然后就被世界彻底遗忘了。如同巴赫在有生之年始终只被当做一个优秀的乐匠一般，不被世俗的社会、周围的人们所重视、理解，甚至嘲笑他的变革，反对他的创新，围攻他的人格。直至巴赫逝世79年后，作品首演问世整整一百年后，即1829年才由门德尔松指挥再次公演。也正是这部《马太受难曲》才帮助人们打开了尘封多年的巴洛克音乐的大门，才重新认识到巴赫音乐的伟大与深奥，才让巴赫这个名字最终在音乐圣堂的顶端闪闪发光，正如柏辽兹所说：“巴赫就是巴赫，就像上帝就是上帝一样。”三就象上帝创造人类，派遣耶稣传道上界的福音一样，巴赫所创作的复调音乐同样给予了后来每一位音乐家以营养。莫扎特、贝多芬、肖邦、勃拉姆斯等等这些古典音乐大师的作品中时刻都有巴赫的影子。巴赫的音乐没有官样的纤巧，没有厅堂气、英雄气，没有思想的白云彩。如勃郎宁所说：“上帝在他的天堂里，世间一切都好了。”

姓名：约翰·塞巴斯梯安·巴赫 性别：男 国籍：德国 生日：1685年3月21日 巴赫的家族中,许多人都是多子女的,巴赫的父亲共有六男二女,然而长寿者仅有三男,塞巴斯梯安是其幼子附带说说,巴赫本人前后有两位妻子,前妻生育了十三个孩子,后妻则生育了七名子女,共生育了子女二十人,但在他去世时,仅剩下九人,已不足其半数

巴赫约翰·塞巴斯蒂安，巴赫是18世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献。在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。

巴赫于1685年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。幼年的巴赫对音乐抱有浓厚的兴趣。很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时也开始在作曲方面崭露锋芒。巴赫在上中学时就开始广泛地参加各种音乐活动，以后又在吕奈堡的教堂里担任歌手。从1708年开始，巴赫一直担任乐师，并创作出了许多具有很高价值的作品。

巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐。他是一位著名的复调音乐大师。他的作品风格庄重而严谨，纯洁而虔诚，写作技巧十分高超，作品的内容也十分深刻。他以许多音乐形式都作了重要的发展和创新，如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等等。

巴赫一生创作了大量的作品，其体裁形式也十分多样，其中有风琴曲、钢琴曲、小提琴曲、大提琴曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐曲及许多宗教内容的声、器乐作品等。这些作品中最著名的有《d小调托卡塔与赋格》、《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《赋格的艺术》、《a小调小提琴协奏曲》、《六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《六首大提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《布兰登堡协奏曲》以及《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《马太受难乐》和《b小调弥撒曲》等等。

巴赫精雕细刻的音乐技艺以及作品中深刻的哲理意蕴使他成为乐坛的巨人。他的音乐在风格上虽然还与复调音乐的旧传统有着密切的联系，但由于他积极地发展了主调和声思维，从而把复调音乐提高到了新的水平。巴赫的音乐具有哲理性，但他的作品中的哲理性是与抒情、写景相结合，因而他的音乐使人听来更亲切、更易于为人们所接受。巴赫是一个承前启后的人物，他的音乐吸收了前几个世纪音乐创作的最高成就，并为日后贝多芬等伟大音乐家的出现打下了稳固的基础。

巴赫在音乐律制方面的巨大贡献——《平均律钢琴曲集》　　巴赫的《平均律钢琴曲集》是以创作实践来证明十二平均律的的优越性和实用　　价值的划时代作品，常被称为“全部音乐史上最重要的里程碑之一”，“钢琴音乐　　的《旧约全书》”，而贝多芬的三十二首奏鸣曲则被称为“钢琴音乐的《新约全书　　》”。　　在此以前，键盘乐器大多按“中庸律”调音，能够演奏而不会走调的音阶，只　　有降B，F，C，G，D，A等大调和g，d，a等小调，因此作曲家在选调和转调上受到很　　大的限制；而采用了十二平均律，就可以自由选用大小二十四个调，并自由转调。　　所以说，没有巴赫对平均律的实践，近现代音乐的发展要延迟很长一个时期。　　巴赫很早就把自己的键盘乐器调成十二平均律，并写了《平均律钢琴曲集》第　　一集，包含以大小二十四调为序的《二十四首前奏曲和赋格》（1722年）。晚年在　　莱比锡又写了第二集，包含另外二十四首前奏曲和赋格（1744年）。　　巴赫写作《平均律钢琴曲集》，是受了先辈作曲家费歇尔（约1665—1746）的　　启发。费歇尔在1702年出版了《新风琴音乐的阿莉阿德尼》，包含二十首前奏曲和　　赋格曲，分属二十个不同的调。这部作品的标题起源于希腊神话，阿莉阿德尼是古　　典神话中克里特岛国王米诺斯的女儿，她的母亲帕西法厄生了一个牛头人身的怪物　　，米诺斯把它幽禁在一座迷宫里，并命令雅典人民每年进贡七对童男童女喂养这个　　怪物。雅典王子忒修斯发誓为民除害，依仗阿莉阿德尼给他的线球和魔刀，钉死了　　这个怪物，然后顺上路的线走出了迷宫。“新风琴音乐的阿莉阿德尼”，意思就是　　指示风琴演奏家通过五花八门的大小调迷宫的引路人（因此西方有句成语“阿莉阿　　德尼的线”来比喻解决问题的方法）。这部作品用了大小二十四调中的十九个调，　　只有升C和升F大调，降e，降b和升g小调没有用，而e小调用了两次。所有的前奏曲　　和赋格曲都是很短小的乐曲，主题和《平均律钢琴集》中的主题很相似。巴赫吸收　　前人经验谱成的《平均律钢琴曲集》运用全部大小二十四调，写成有高度艺术价值　　的作品，是音乐史上的第一例。　　很多人谈论巴赫（JohannSebastianBach）必然想到他的音乐结构，巴赫的音乐织　　体和对位有精密的数学比例，对配器的发挥，亦是给演奏者加深难度。　　巴赫的音乐深深地影响整个欧洲乐坛，他一生写过很多教堂音乐。人们爱把巴赫的　　精神象徵对上帝的奉献，他的音乐艰深、神圣、严肃，心灵与上帝同在。　　傅雷写给傅聪的家书就有这样的说法：「巴赫被基督教精神束缚，常常匍匐在神的　　脚下呼号，忏悔，诚惶诚恐的祈求。」这是傅雷对巴赫的偏见。　　巴赫的与贝多芬的音乐，同样是「力」的表现，巴赫的「力」，建立在高度与深度　　，心灵与上帝同在的同时，亦把人生的七情六欲，苦难、恐惧与痛苦升华。苦中有　　欢乐，有疲倦，而更大的精神是明知生命之苦，而仍得坚持。　　贝多芬的音乐，纵横交错，乐句与乐句之间并发出的「力」，气魄磅薄，完全是大　　宇宙，大人生，他没有家庭，没有子女，所以连痛苦都是大人生的痛苦。很多乐章　　，都流露出与命运抗争的英雄本色。　　说巴赫的音乐太富哲理，太多宗教思想，那倒不如说巴赫经历了人间的极苦以及看　　破官场虚伪。然而，他把这些大是大非都升华了。　　他的A小调小提琴协奏曲作品BWV1041写于1720年，据说是巴赫写给他自己的，三十　　五岁的他，意气丰盛，却遭受生活之苦与家人的死亡之痛。巴赫一共生有十二个儿　　女，排在前面八个，其中有六个死于孩提时候。第一任妻子死于一七二○年夏天。　　乐曲分三部份，第一快板，第二行板，第三部份是非常快板，全个作品很富乐思乐　　味，是对巴赫作深入了解的一个乐章。