从年少成名到跌落圣坛，伦布朗是如何在自画像中捍卫自己的尊严的？

从年少成名到跌落圣坛，伦布朗都在自画像中表达情感，捍卫着自己的尊严的。

伦布朗是荷兰非常伟大的现实主义画家，在同时期画家都在忙着画风景的情况下，他的画体裁范围非常广泛。风景画、宗教画、风俗画和历史画都运用纯熟。他也很喜欢画自己的自画像，通过这个方式来记录自己整个人生历程。

在走向成名的路上，强调自己的个性。

伦布朗家庭环境比较好，很早就能追求自己的爱好，在自己的家乡开设了画室。年少时期，伦布朗初期很喜欢用强烈的明暗对比的手法，塑造有个性的人物形象，并在人物的神情上处理的非常逼真。伦勃朗的自画像非常多，早期铜板的自画像只有黑白线条，如实描绘了自己一头的卷发，但是阴影整体处理得非常干净。

当他迁居到阿姆斯特丹的时候，虽然还在成名的路上，自画像已经非常注意自己的表情特征，光影处理方式也已经更进一步。还能通过这幅画来表达自己的情感：忧郁、热情、骄傲等，虽然还没成名，但是已经有自己的小个性。

巅峰的自画像，充满了贵气。

伦布朗中期的自画像，他的艺术天分足够让自己的自画像显示出富贵的气质，也算是一种对自己的宣传。这时期的自画像，有时还会和家人在一起描画，充满贵气和欢快，这是伦布朗有地位有尊严的时期。

晚期落寞，有意修饰自己五官，大量输出来维持尊严。

妻子的失去和事业的打击，让天才跌下了神坛。虽然这时候他的艺术造诣已经达到了非常高的高度，但是生活走向困苦，自画像处理的时候有意修饰自己的五官，来减少困苦感，保持自己的尊严。伦布朗到了后期，疯狂输出大量的艺术作品和自画像，创作了名画。

中国绘画 有一句 叫做 意在笔先 直抒胸臆

放在世界上绝大多数画种 其实都采取这个方式 只不过 中国更加注重一气呵成 这表明对情感释放的尊重 与对作品所表现的内容的自信

油画创作 和国画 在时间段上 确实有着天壤之别 但是 油画更注重理性的光影 色彩的结合与对比 细节的把握 力求做到一丝不苟达到自己创作的初衷

个人理解

艺术创作就是带着强烈的个人感情色彩的，没有个人情感在里面那就不是创造，而是制造。

因为对于艺术的反馈，每个人都是不一样的，只有表现出自己的独到之处，才会有这个大千世界的色彩斑斓。

1 一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢画画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。

2 如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练～如果没，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以搜下教程，素描色彩的很多。基础训练的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，能感知环境里细微的美感。

3 如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案。

4 画画选择工具并不重要，选择自己最顺手，最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来想着肉疼 ：）。

5 最好能开始选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较 随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯 燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子

6 就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。画画 第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做习作。

7 要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。

8 一切到最后，就是坚持坚持坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。

作家是通过文字的搭配来传递思想，那么画家就是用笔触来表达情感，同时利用色彩的变化来增强效果，抒发自己内心的情感。我认为他也是笔触表达的典范，单从表面就可以看出，它的色彩表现非常丰富，虽然颜色的种类很少，但是它表达情感依然非常丰富，也因为它的内容，它是几株盛开或者待开的向日葵，金黄的颜色象征着太阳的光芒和炽热的心脏。

摘要：本文从分析后印象主义绘画大师在绘画过程中的不同方式出发，对后印象主义画家在绘画过程中情感特点进行剖析。阐述了大师们在绘画过程中用“情”作画的不同方式与方法。阐明了附于情感的绘画作品，能在精神上给人以情感上的满足。以情感人是后印象主义绘画的根本。从而为观者提供一条正确认识大师的路径。

关键词：情感 后印象主义绘画 传递 精神需求

总之，画画对我来说不仅仅是一种技能，更是一种生活态度和精神追求。它让我感到快乐、满足和成长，也让我能够更好地表达自己的情感和思考问题。我相信，画画会一直伴随着我，成为我生活中不可或缺的一部分。

首先，画画是我的一种兴趣爱好。从小学时开始，我就喜欢拿起画笔、颜料和纸张，将自己的想象力和创造力表达出来。画画让我感到快乐和满足，也让我体验到创造的乐趣和成就感。长期的画画经验让我慢慢地形成了自己的风格和技巧，这也让我更加热爱画画。

总之，画画对我来说不仅仅是一种技能，更是一种生活态度和精神追求。它让我感到快乐、满足和成长，也让我能够更好地表达自己的情感和思考问题。我相信，画画会一直伴随着我，成为我生活中不可或缺的一部分。

其次，画画是我表达情感和思考问题的一种方式。有时候，我会将自己的情感和思考通过画画表达出来。画画让我可以在作品中表达自己的内心感受，也让我可以更加深入地思考问题。在画画的过程中，我会沉浸在自己的世界里，这也让我可以更好地反思自己的生活和成长。

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