李安电影的代表作品是什么？

李安**的代表作品：

1、卧虎藏龙 

导演李安的十部经典作品中这部《卧虎藏龙》是最有名的影片之一，公映后口碑票房双丰收，而且创造了许多纪录，其中荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，也是华语**历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片，上映后北美票房突破了1亿美元门槛。

2、断背山 

李安导演的外国经典作品中这部《断背山》被无数人奉为经典，影片改编自安妮·普鲁克斯所著的同名短篇小说，讲述了在1963年至1981年的美国怀俄明州两个男人之间存在着复杂情爱关系的故事。公映后获得了威尼斯金狮奖，奥斯卡8项提名。

3、少年派的奇幻漂流 

《少年派的奇幻漂流》改编自扬·马特尔的同名小说，讲述的是少年派遇到一次海难，家人全部丧生，他与一只孟加拉虎在救生小船上漂流了227天，人与虎建立起一种奇特的关系，并最终共同战胜困境获得重生的故事。2013年本片在第85届奥斯卡奖颁奖礼上获得了包括最佳导演、最佳视觉效果在内的四项奖项。 

4、色·戒 

李安导演的**题材多种多样，而这部《色·戒》又是他的一座里程碑，本片改编自作家张爱玲的同名短篇小说，以20世纪40年代抗日战争时期的上海为背景，讲述女大学生王佳芝利用美色接近汉奸易先生意图行刺，佳芝成功勾引易先生并准备下手时，却发现自己已动真情，于是通风报信让易先生逃过一劫，易先生却决定将他们赶尽杀绝的故事。 

5、理智与情感

李安的全部**作品中有许多和外国演员合作的经典，这部改编自同名小说的《理智与情感》就是maigoo小编最喜欢的作品，影片集合了凯特·温丝莱特、艾伦·里克曼、艾玛·汤普森等多个实力派巨星，影片中大女儿为了全家的幸福她深深藏起自己的儿女私情；小女儿为了追求爱情甘愿付出，最终“理智”和“情感”都得到了真爱。  

李安版《理智与情感》影评

《理智与情感》是李安导演的第一部英文片。该片的制作班底中，只有他导演一个中国人，而包括后期、发行等各项工作都是好莱坞的工作模式。说白了就是一个中国人带领一批外国人拍外国人的故事。我总结起来，这部影片是东方的艺术，西方的技术。李安走的是内敛含蓄的中国思路，而西方文化传统也深深的渗透在他的镜头之中。

根据作者**理论，一部**既不是演员的作品，也和编剧摄影师无关，而是导演的作品，而该作品就是导演思想的体现。我想，李安正是这样一位导演，他的作品无不深深打上了他自己的文化烙印，也就是中西兼而有之的多重文化身份。李安的生平和从影轨迹我就不详细介绍了，大家都知道李安从小受到中国传统中庸文化的影响，而后又接受西方**戏剧的培养，从西方技术文化那里学习到自身得以安身立命的形式要素，可见中西方的文化对他都有深刻影响，而且这种影响应该是势均力敌的，所以在他的思想里，中西方文化并非是冲突不可调和的，而是完全可以融合的，而这种融合就体现在他的**语言中。我们发现，从父亲三部曲到好莱坞三部曲再到走向国际的《卧虎藏龙》《断背山》，他的**都是委婉平和的叙事方法，是内敛含蓄的中国思路，而在视听语言上，是独特的中西结合。

首先，东方传统思想帮助李安十分到位地理解了简奥斯汀作品的灵魂，深入挖掘了人物性格。影片中有两位主人公。大姐爱琳娜是典型的东方女性性格，坚强隐忍，不与人知不与人诉。爱德华是她心爱的人，可是她却一直埋藏在心里，无欲无求。她的理智超乎所以，感情成了附属和压抑，即使当她得知爱德华和露西的婚约时，眼神中闪过一丝哀怨，矜持着镇定，维系自己的理智。回到伦敦，她见到了阔别的爱德华，却如普通朋友般的客套的行礼、规矩的交谈，暗涌的暧昧被她深深压抑着。而妹妹玛丽安却是纯粹的西方性格。她不拘小节，敢爱敢恨。她义无反顾的爱上了英俊的威勒比，而对敦厚宽仁的布兰登上校无动于衷。威勒比离开后，她放任自己无止尽的思念，然而伦敦之行让她心碎，看到了昔日的情人将另一个女人拥入怀中，她放肆大哭，无拘无束。

其次，东方传统思想使他能够找到西方作品中蕴含的东方哲学，从而诠释出英国田园文化的精髓。影片中，爱德华不得不对5年前的一个幼稚的承诺负责，爱琳娜得知后也信守诺言尊重这个承诺，两个相爱的人却不得不分离。如果换一个人来导演这部影片，对于诺言的束缚未必有李安这样深刻的认识和体会。这是人性中最宝贵的部分，在东西方以不同的名义和形式存在，它是东方传统伦理所强调的一种信守诺言的道德，也是西方传统对所谓绅士的要求，李安在这里找到了东西方传统美德的契合点。

再如，在这部影片里，李安把东方的含蓄与内敛和西方的个人化与追求微妙地融合在一起。西方是个人化的，追求轰轰烈烈的爱情，而中国自古是教义礼节，门当户对，更讲究伦理。在《理智与情感》中，东方的伦理就体现在寻找理智与情感对立的平衡点，爱琳娜的冷静克制和玛丽安的热情奔放代表着两种情感表达和处世之道，相互对照而制衡。经李安处理，我们看到的就是一股缠绵悱恻的爱情暗流与一种隐而不露的性灵情思相互交汇。

再看李安的视听语言，是中西合璧的典范。他充分运用人物调度、光线和色彩，将一部戏剧式的故事嵌套于散文化的叙事之中，淡化戏剧冲突的外部形式，而注重呈现生活的自然形态，展现人物的内心世界。它有典型的西方元素和形式，也有东方人特有的内敛的情绪表达：中庸有度、含而不露。

比如，玛丽安大病时布兰登来找姐姐爱琳娜的那场戏。场景中光线的运用十分到位，表达了人物内心的复杂感受。爱琳娜出现的时候身后是一扇窗户透进来一束光线，因为此时她和玛丽安处在困境里，她们急需帮助，而布上校的到来对她们来说无疑是一个帮助，所以她身后窗子的光线也就象征着希望。而随着交谈的深入，布上校敞开了心扉，而相应的爱琳娜的角度也有所改变，身后窗子所占画面比例越来越大，光线也越来越充足，证明布上校这次的到来，是姐妹们困境中的曙光和希望。

再比如色彩的运用。刁钻刻薄的珍妮总是以黑色衣服出场，这代表了她内心黑暗。然而和露西谈话那场戏，却打扮得非常鲜艳，虽然颜色很鲜艳，但是却特别的俗气，这正是这个人物的特点——世俗。

影片后段，有一段全景式的环境描写，这是一个移动的大全景镜头，阳光布满绿色的草地，伴着玛丽安的歌声慢慢的移动过来，这些地方曾经都是她们走过的，现在通过玛丽安的歌声这个镜头从新摇一次的时候，仿佛也是在让观众来重新回味影片中发生在这里的一切事情。最后落幅还是回到两株连根树，和粉红色的芦苇，小房子被这一切美丽的事物和阳光包围着，表现了人物此时的幸福感受，也同样有一种经历风雨才能见彩虹的感觉。

二、东方美学色彩

东西方审美自有差异，纵观李安的作品，不难发现，很多影片的细节中透露出东方美学色彩，呈现出深刻而具体的东方文化特色。东方文化在**里的体现，可以不止是武侠打打杀杀的中国功夫。

先来看两处细节。片中的姐妹二人就是理智与情感的化身，但是这并不是绝对的。姐姐虽然是理智的，但她心中其实也有一直压抑着一种情感的成分。在玛丽安病危卧床的一场戏中，爱琳娜来到妹妹身边，她流着泪喊着：别丢下我一个人。从景别上看是一点一点推进的，这是在一点一点的推进人物的内心世界，这正是爱琳娜情感的宣泄。影片最后，当听到心爱的爱德华深情告白的时候，爱琳娜突然失声痛哭了起来。我想看到这里很多人都会惊异于她怎么会这样克制不住近乎失态呢？我想这正是姐姐内心情感的爆发，压抑许久而爆发出来的情感可能会比显露在外的更能给人以震撼。

还有一处，妹妹玛丽安醒来以后，已经失去了以前的那份天真的情感，但并不是她从此就变得非常理智，在影片快要结束的时候，李安安排了一场戏，就是玛丽安和姐姐去以前遇到威勒比的地方。看到这里也许观众又会觉得突兀，为什么玛丽安已经看清了威勒比接受了布兰登却还念念不忘他呢？同样，即使是理智的选择了深爱自己的布兰登，在她心理仍然会存有一份情感，玛丽安的回忆让观众明白，情感和理智都并没有绝对化，而是像东方美学所传达的一样，你中有我我中有你的共存，李安巧妙的用影像语言把这种东方美学理念传达给观众。

西方讲究戏剧矛盾和冲突，而东方偏重于融合。理智与情感不但是你中有我我中有你的共存着，而且在适当时候它们是会融合的。当玛丽安眼看姐姐的心上人就要被抢走时，她责问爱琳娜的时候，爱琳娜的理智再也没有办法控制情感了，她宣泄着自己内心的痛苦，这是她第一次在妹妹面前放任情感，也是姐妹两个人在内心深处的一次沟通和理解。玛丽安深深的理解了姐姐爱琳娜的痛苦，对她以前的不理解在此刻化解。而最后两个人的拥抱，说明了两个人物彼此的融合和理解，也就是理智与情感的融合。

三、抓住东西方观众共同心理

李安在美国摸索10年，熟悉双方观众的观影口味，所以在他影片的剧作结构和制作方式上，都尽可能的寻找东西方文化的契合点来进行创作。

在李安的中国片里，都会安排一些洋角色，而且无论剧本的安排上还是人物设置和台词上都力求做到让外国人看懂。而他的一系列外国作品也顾及到了中国观众的口味。在中国，尊卑位第、忠孝伦理、婚姻贞节、传宗接代等传统观念，自古沿袭至今。虽然如今时代不同了，很多人不以为然，但其实我们依然生活在传统的无形羽翼之下，这些东西依然印烙在心灵深处会经常被激发出来而使我们产生共鸣。所以看李安的**，我们大多能感应到一种传统文化的体温（前两段均有分析，在此不做详述了）。

其实，无论是一个什么样的故事，发生在一个什么样的国度，只要是人类共通的情感，观众都一样会产生共鸣。还是回头来看这部影片，很多评论赞誉《理智与情感》，说李安怎么能驾驭一个经典的英国传统题材。其实，这是人类共通的情感，情感是没有国界限制的，每个人心中都有那一份细腻的情愫，只要抓住了它，就能跨越文化界限打动观众。

李安在该片处理时，对于故事整体表现的情感采用了一种人类共通情感的处理方式，多抓住细节来激化矛盾和解决矛盾。比如，爱德华帮爱琳娜披上披肩的细节，比如小妹妹玛格丽特的小树屋，还有影片最后，玛丽安大病初愈，布兰登上校陪着她说话读诗，画面安详静谧，观众看到这里都会会心一笑，为玛丽安的归宿而感到欣慰。两人的身后，是两株连根树，在影片中多次出现，正代表了此时人物的爱情。这些细节上的处理，让一个发生在外国人身上的故事泛化成了一个人类的情感，从而能够打动东西方观众。

李安的十部经典作品：《卧虎藏龙》、《断背山》、《少年派的奇幻漂流》、《色·戒》、《理智与情感》、《喜宴》、《饮食男女》、《推手》、《冰风暴》、《比利·林恩的中场战事》。

1、《卧虎藏龙》

《卧虎藏龙》是十大经典华语动作**之一，由周润发、杨紫琼、章子怡等主演，讲述一代大侠李慕白退出江湖后引发的江湖恩怨的故事，该片是华语**历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。

2、《断背山》

《断背山》改编自安妮·普鲁克斯所著的同名短篇小说，讲述了美国怀俄明州两个男人之间存在着复杂情爱关系的故事，曾获得威尼斯金狮奖，奥斯卡8项提名以及其他奖项。

3、《少年派的奇幻漂流》

《少年派的奇幻漂流》改编自扬·马特尔的同名小说，讲述少年派遇到海难后和一只孟加拉虎漂在海洋上，最终抵达大陆的故事，该片可享受极美的视觉体验，是李安十部经典作品排行榜第三位。

4、《色·戒》

《色·戒》改编自作家张爱玲的同名短篇小说，讲述抗日战争时期，上海的女大学生利用美色接近刺杀汉奸易先生未遂的故事，影片获得了威尼斯金狮奖。

5、《理智与情感》

《理智与情感》由凯特·温丝莱特、艾伦·里克曼、艾玛·汤普森等实力影星主演，讲述了两个女儿对爱情的“理智”和“情感”态度，最后都得到了真爱的故事。

6、《喜宴》

《喜宴》是一部同性题材**，讲述了一名同性恋者为打发逼婚父母，与一位女画家假结婚的故事，曾获得第43届柏林国际**节金熊奖等奖项，是李安十部经典作品排行榜第六位。

7、《饮食男女》

《饮食男女》讲述了在90年代，一位每周末等待三位女儿回家吃饭的退休厨师，面临的家庭问题与两代冲突，剧中对美食的特写十分诱人，同时对两代人不同价值观的展现也十分细腻。

8、《推手》

《推手》是李安的处女作，围绕一个移民美国家庭发生的一系列故事，表现了传统的中国文化与美国的风土人情之间的冲突，仅仅用了24天拍完。

9、《冰风暴》

《冰风暴》由凯文·克莱恩、琼·艾伦、西格妮·韦弗联合主演，是一部真正意义上的美国**，讲述了康涅狄格州一个中产家庭濒临破裂边缘的故事，获奖无数，是李安十部经典作品排行榜第九位。

10、《比利·林恩的中场战事》

《比利·林恩的中场战事》根据本·芳汀同名小说改编，讲述了在伊拉克战争中的美国士兵比利·林恩与战友在战场上真实经历的故事，2016年评分豆瓣最高的外语**之一。

1、《双子杀手》

李安第一部技术型**《比利·林恩的中场战事》。不仅在技术方面被人称赞，故事剧情也丝毫不落下风。

**讲述了一个老牌特工金盆洗手的故事。可就在他准备迎接新生活的时候却遭到他自己年轻的克隆体追杀。老王牌VS新王牌，一个双雄格局。

三座奥斯卡金像奖、五座英国**学院奖、四座金球奖、两座威尼斯**节金狮奖、两座柏林**节金熊奖，“最伟大导演”评选榜单上的唯一华人……

2、《推手》

《推手》1990年，李安完成了剧本《推手》，获台湾政府优秀剧作奖。该剧本不仅为李安赢得了40万元奖金，而且使他获得第一次独立执导影片的机会。

1992年，他亲自执导了他的第一部作品，将《推手》搬上了银幕。这是一部反映在纽约的一家台湾人生活中的代沟和文化差异的喜剧片。

3、《喜宴》

这是一部关于传统伦理观念的通俗剧。在这部影片中，他通过一个生性活泼的纽约人以一顿便宴来招待自台湾来参加他的婚礼的父母一事，进一步探索了二种文化和二代人之间在社会体制、伦理观念和人际关系观念上的迥异。通过这部**，他探讨了不同民族对于家庭、两性关系和同性恋的认识。

4、《饮食男女》

《饮食男女》1994年，李安拍摄了《饮食男女》，这是他所执导的第三部**，主要诠释了家庭问题和新旧冲突这个主题。

本片获得了奥斯卡最佳外语影片提名，第三十九届亚太**展最佳作品、最佳剪辑奖，第七十七届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖，并获独立制作奖和第七届台北**奖优秀作品奖，列1994年台湾十佳华语片第一名。

5、《理智与情感》

1995年他执导了他的第一部英语片《理智与情感》（Sense and Sensibility）。这部**改编自简·奥斯汀的小说《理智与情感》，编剧是本片的女主角艾玛·汤普逊。

该片获得诸多奖项，包括奥斯卡最佳影片提名（汤普逊还获得最佳剧本改编奖），在柏林**节上获得金熊奖及多项英国学院奖，李安还评选为全国影评协会和纽约**评论家协会最佳导演。

提供《理智与情感》(李安拍的那部)的英文剧本：

http://e-card51net/moviescripts/0114388_Sense-and-Sensibility_1995htm

这个剧本是Draft版本，与公映的版本肯定会有差别。

纽约时间 10月15日早上八点

参加 李安 新片的媒体场看片

[比利·林恩的中场战事]

本以为本片可以9分飞起

却含泪默默给了 勉强及格

▲媒体招待会举办在纽约埃塞克斯豪斯JW 万豪酒店

在走廊中间摆放着[比利·林恩的中场战事]预告海报

接下来，请点开本片主题曲

前阵子杨坤涉嫌抄袭的

宝爷金曲《HEROES》

Heroes David Bowie - Heroes

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犹记当时这部新片

还在选角的时候

就已经成为热门话题

甚至提前预约颁奖季

原因不外乎两个：

李安作品 和 3D+4K+120fps

对于大众影迷来说， 李安就像一个金字招牌 ：

[比利·林恩的中场战事]的120帧4K画面和3D组合非常凑效！3D**中一向模糊的画面终于被细节丰富地呈现出来，画面里的一切仿佛更加触手可及了——无论是战争戏里弹出的子弹壳，亦或是士兵从嘴中呼出的寒气，都为这种浸入式真实感加分不少。

但是像这样的高帧数的**(普通**只有24帧，再高一点的也就是[霍比特人：意外之旅]的48帧)，全球却只有 5家影院 支持放映。

即便出品方改造升级部分影厅，接[比利·林恩的中场战事]回家，也改变不了“供不应求”的市场。 据传票价不便宜，等同于看一场明星演唱会的价钱。

▲为了李安新片，北京的悠唐博纳影院

进行升级改造预计11月完工

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李安导演亲自回答说： “很简单，因为好看”！

对，这个年过花甲的老头还是这么任性，毕竟从小违背父愿选择**开始，就没有停止过任性。

▲[比利·林恩]片场的李安导演

技术方面的尝试，李安从[少年派]就开始“预谋”了。

[少年派] 是李安第一次接触3D，自那之后，就觉得24帧不行，是当时技术水平下“最便宜”的选择。

李安说他想成为第一个吃螃蟹的人，就连最近 贾樟柯也提出明年要拍摄VR** 。

可见新鲜技术对这些成名后的导演来说确实是噱头不错的尝试。

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但无论怎样

技术只是帮助叙事的工具

**最重要的还是故事

最为 擅长小说改编创作 的李安，从第一部英语片** [理智与情感] (改编自简·奥斯汀的同名小说)开始，就让观众感叹 一位东方导演竟能将西方价值观中，人类情感的细腻与讽刺表现得如此到位。

▲李安导演的[理智与情感]剧照

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[比利·林恩]是根据同名小说改编** ，讲述一个19岁男孩比利·林恩加入美国步兵后，被派往伊拉克。

为展示作战成果，感恩节当天，比利一行人被政府召回与娱乐明星同台，不久后重返战场的故事。

纵观这些年的 奥斯卡热门 ，大多都是 战争相关的影片 。

比如，卡梅隆前妻导演的 [拆弹部队] 击败[阿凡达]，获得最佳导演；再有老牛仔与小浣熊的 [美国狙击手] ，也是奥斯卡多项提名。

所以，[比利·林恩]的故事完全迎合颁奖季，再加上[贫民窟的百万富翁]的编剧，看上去稳操胜券的样子。

▲上[拆弹部队]，下[美国狙击手]

但现实是，编剧并未过多考虑原著那种 “缺乏前因后果” 的情节特殊性，导致了 文字转换成画面的断层 。这个剧本不仅缺乏推动剧情前进的动力，而且存在闪回过多导致 情节支离破碎 的问题。

值得一提的是，原著小说只是关于比利在体育场一天内的经历而已——并不胜在剧情，而是侧重通过主人公比利大段的心理活动来渲染反战的讽刺氛围。

▲片中拉拉队员的出现

颇有几分[美国丽人](下)的意味

**则直接舍弃了采用更恰当的第一人称叙事来表现内心，转而通过 大段支离破碎的“闪回”戏份来呈现。

“闪回” 堪称是今年 好莱坞新片的一大顽疾 ，从DC大制作 [自杀小队] ，再到本片，都被用成了 “偷懒无用” 的叙事方式。

▲主角的脸部特写，连接着一次次故事的闪回

而[比利·林恩的中场战事]全片一共有三条线： 家庭、战争和足球体育馆的主线 。

而三条线 相互独立、缺乏时间条理性 的呈现方式，不仅容易让观众感到困惑，而且难以达到对角色的移情作用。总体下来，这些闪回线索会带来一种七零八落的 断裂感 。

叙事层面的分散割裂仅是宏观上的写照， 对于微观个体人物的塑造本片也缺少说服力。

编剧犯了角色塑造上最为忌讳的一点：将 主人公 塑造成了一个极其 被动的角色 。

在整个故事里，比利(很多时候都是被工作人员和队员所牵着走——去开新闻发布会，参加中场战事表演等)。就连这个角色也一直被剧情所决定，他要去“做什么”，而 无法作为主角去推动剧情发展 。

▲新人乔·阿尔文在国旗敬礼时

泛红眼珠留下的泪水和坚毅的神情

成为本片最精彩的一幕

同样令人眼前一亮的还有 克里斯汀·斯图尔特 ，在一种文艺片的磨练下，美K的演技绝对是出色的。

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“

对于本片的结尾处理，李安仍给出了令人满意的答案。

他的**，永远不缺精品结尾， 无论是[断背山]最后一幕，恩尼斯神情忧伤地轻抚着逝去爱人杰克的牛仔衫，还是[少年派的奇幻漂流]里提供故事的另一种现实解读，动容之余总带着一丝沉重。

▲ [断背山]剧照

这次在[比利·林恩]中，李安对**结尾的处理也是一如既往地 细腻感伤 。

原著小说里比利那略带绝望和迷茫的情绪交织，被“安式”镜头精心包装之后，呈现出的是梦幻、温馨带有一丝 “成长” 的氛围，并将比利通篇所纠结的情感升华至了最高点。

[比利·林恩的中场战事]并不会成为李安探索120帧的终点。在《看**》的专访中，李安表示，如果可以，他依旧希望在 下一部影片[拳王阿里] 中，继续使用120帧技术。

另外，本片将于 11月11日 与北美内地同步上映， 北京博纳影院朝阳门悠唐店、上海SFC上海影城东方巨幕厅则有120帧放映。