波斯著名诗人鲁达基：“霍拉桑体”诗的奠基人

鲁达基，波斯的著名诗人，生于公元850年，逝于公元941年，被喻为波斯文学之父，主要诗歌作品有《卡里来和笛木乃》，《酒颂》，因为时间久远，遗留下来的诗作都是残本。　

鲁达基 雕像

鲁达基出生于古代波斯的撒马尔罕附近的鲁达克小镇，从小就聪明过人，据传他8岁时就已经熟记 教的圣经《古兰经》，成年后更是多才多艺，精通音律，因为鲁达基诗名远播，曾在古代波斯萨曼王朝，第三代国王纳赛尔的宫里任御前诗人，晚年后回到家乡，深受双眼失明的痛苦，鲁达基在贫苦交加中死去。

鲁达基作品，据考证有百万行之巨，但是遗留下来了的不到2000多行，他的诗作充满了民间歌赋的气息，内容朴实，感情真挚，深受社会底层人民的喜爱，鲁达基作品体裁多样，代表作品多以颂诗、四行诗、抒情诗，哲理诗为主，四行诗类似中国古代的绝句，短小精悍，韵律严谨，充满了诗人的奇思妙想，生活智慧，鲁达基作品影响了很多后世的波斯文学家，他不仅是“霍拉桑体”诗的奠基人，也是颂诗和四行诗的创始人。

“有取有舍的人多么幸福，寡情的守财奴才是不幸”这出自于鲁达基作品的节选，可以从中看出鲁达基对生活的深刻感悟，充满了哲理性，这与鲁达基早年的游历生活分不开，他充分体察了各国风土人情，对劳动人民抱以深切的同情，也通过作品揭露了统治者的伪善，鲁达基是一个从生活中走出来的诗人。

鲁达基作品的影响

鲁达基，波斯诗人，生于公元850年，逝于941年，是波斯文学之父，代表作品有叙事长诗《卡里来和笛木乃》和和长诗《酒颂》，遗憾的是，因为时间久远的关系，这两部作品也不是完本，只有些残篇片语。年少成名，诗名远播后，鲁达基当过萨曼王朝第三代国王纳赛尔的御前诗人，晚年后回到家乡，遭受双眼失明的痛苦，在贫困交加中死去。　

鲁达基 雕像

鲁达基作品的影响，深深的持续了波斯的整个文学发展史，鲁达基是“霍拉桑体”诗的奠基人，同时也是颂诗，四行诗的创始人，他还精通抒情诗，哲理诗，据史学家考证，鲁达基的诗作应该有百万行之巨，但是遗留下来的不足2000余行。鲁达基出生于古波斯撒马尔罕附近的鲁达克镇，自幼聪慧过人，8岁时就已经熟读 教的圣经《古兰经》，成年后游历各国，这一段时期的见闻充实了他的诗作素材，鲁达基深切同情底层劳动人民的疾苦，他的许多诗作都是歌颂劳动人民的勤劳和善良，他还通过诗作揭露统治者的伪善与残酷，充满了生活气息和哲理性。

鲁达基作品的影响，还在于后世对古代波斯帝国的了解，通过他的诗作让后人看到了生动具体的波斯帝国，这和中国的诗经有相同的性质，鲁达基以孜孜不倦的精力书写了众多传世诗作，凭借他的笔端，我们足以从中窥见远古波斯的生活风貌。

公元405年11月。

陶渊明终于不堪忍受官场的阿谀奉承，他在扔下一句被后世广为流传的名句后，辞官了： 我不能为五斗米折腰向乡里小人 ！（语出《宋书·陶潜传》，陶渊明，名潜，字渊明。）

解印辞官的陶渊明，如愿过上了自己渴望的田园隐士的生活： 引壶觞以自酌，眄庭柯以怡颜。倚南窗以寄傲，审容膝之易安。园日涉以成趣，门虽设而常关。策扶老以流憩，时矫首而遐观 。

每天忙完农事后，陶渊明便这样端着一壶小酒，独自倚靠在窗前自饮自斟，他喝着小酒的同时，还在心中品位着这份人生的闲适安逸。

兴致来了，他还会拄着拐杖，在自家的庭院中来回走走，累了便坐下歇息，看看天空中的白云飞鸟。

这日子，当真是美如画。

陶渊明的成功，为后世那些向往闲适生活，不愿意入仕为官的读书人提供了另一种选择。一时间，“田园”生活也成为了读书人所追求的一股潮流， 被称为“五斗先生”的王绩，便是他们中的一员 。

田园隐士陶渊明

一、“五斗先生”王绩：浮生知几日，无状逐空名，奉旨做官只为三升美酒

王绩出身儒学世家山西王氏，他的兄长是被《三字经》列为诸子百家五子之一的“文中子”王通。

王绩得到家学的熏陶，自幼饱读诗书，他十来岁的时候，便成为了家乡远近闻名的青年才俊。

只不过，如王绩这般的少年天才，心气都比较骄傲，他从小就不喜欢儒家的繁文缛节，乡里人嫁娶、冠礼等等大事情，他也不去参加，显得尤为特立独行。

王绩15岁那年，他去游历长安时，得到了越国公杨素的赏识，杨素认为他聪敏又富有远见卓识，真是“ 神仙童子 ”。

此后，王绩被地方政府以“孝悌廉洁科”为由举荐进京为官，并被任命为秘书省正字。

常人求而不得的殊荣，对于王绩来说形如负担，在他看来： 百年何足度，乘兴且长歌 。（王绩《醉后》）

不爱当官的王绩，工作态度可想而知，他每天的生活便是找各种理由请假旷班，“ 不乐在朝，辞疾 ”，然后外出寻访美酒。

很快，王绩便被人以喝酒误政为由给弹劾了，王绩却很高兴，他索性借机辞官归隐田园了：“人世间一切的变化都由上天的意志决定，我且顺从天意（“网罗在天，吾且安之！”）！”

不过，作为富二代的王绩即便失去这份工作后，他也衣食无忧：在他的家乡，他有良田十六顷、奴仆数人。

《新唐书·王绩列传》：乃还乡里。有田十六顷在河渚间……绩有奴婢数人，种黍，春秋酿酒，养凫雁，莳药草自供。

王绩喜饮酒

回到家中的王绩，彻底放飞了自我，他听闻自己家附近有一名性格孤僻率真的隐士，王绩便将自己的家搬到了他旁边去。

这名隐士仲长子光身患哑疾，无法开口言语，他远离人群独自生活了三十年，一直以来都只吃自己种的东西。王绩的突然造访，却没有让他反感，因为仲长子光看出来王绩也是那种率真孤傲的人，他和自己性格上有颇多共同之处，两人便这样成为了朋友。

仲长子光和王绩之间的来往，没有言语，两位隐士以酒当歌，用这种无声的方式传达着彼此 淡泊名利、喜好自然的人生追求 。

王绩在家乡的这段日子，受到了不少人的邀请，有人是欣赏他的才华，有人是渴望通过他的举荐入朝为官……

王绩这个人吧，他虽然不喜欢繁文缛节，但对于有酒德的人却格外宽容： “有以酒请者，无贵贱皆往 ， 往必醉，醉则不择地斯寝矣，醒则复起饮也。常一饮五斗，因以为号焉。” 。（王绩著《五斗先生传》）

古代隐士

王绩好饮酒，他除了“五斗先生”这个名号外，还有个“斗酒学士”的称号，这个称号的由来更加让人啼笑皆非。

隋朝灭亡后，高祖武德初年，李渊征召流落在民间的隋朝官员出来做官，其中便有王绩。

多次拒绝出世为官的王绩，这下子却答应入朝为官了，知道他为人的朋友们便觉得很诧异： 今天太阳打西边升起来了吗 ？

王绩的弟弟王静便问他：“待诏可乐否？“

王绩回答说：“ 别提了，待诏的俸禄少得可怜，日子过得很萧瑟，不过朝廷定期给的那三升美酒，当真让人怀念 。”

“……”

宰相陈叔达听到王绩当官的理由是为了那三升美酒后，也不知作何感想，他立马特许给王绩将美酒的配给额度从“三升”调整到了“一斗”。

说来有趣，兴许是喝过的美酒太多了，王绩再一次辞官归去后，写了诸多与酒有关的作品，诸如《酒经》、《酒谱》、《酒乡记》等等。

李淳风对他十分倾佩：“ 君，酒家南、董也 。（您真是酒中的史学专家）”

古人饮酒

二、隐士王绩：五言律诗的奠基人，”长歌怀采薇“一扫六朝诗词轻薄艳俗的文风

孤傲洒脱的性格使得王绩选择远离喧闹，去过宁静、闲适的田园生活。

同时，这种性格也令王绩的文学作品中带着淡泊名利、歌咏山水田园风光的风格，这在艳俗的宫体诗盛行的年代里，显得是那般清新脱俗： 其诗近而不浅，质而不俗，真率疏放，有旷怀高致，直追魏晋高风。律体滥觞于六朝，而成型于隋唐之际，无功实为先声 。（王绩，字无功）

王绩传世的诗文并不算多，他所著的《王无功文集》中总共只有百余首诗作，里面绝大多数都是五言律诗，其中以第二卷中的《野望》一诗最广为人知，意义也最为重大。

《野望》在文学史上的地位在于： 它是现存唐诗中最早的一首格律完整的五言律诗 。

换言之，五言诗这种诗歌体裁虽然早在汉、魏时期便已经出现，但是五言诗和五言律诗相比在 韵律、字数、句数、平仄 方面的经验还不够成熟。

在这种情况下，王绩吸取前人的经验，完善了五言律诗的格体，奠定了五言律诗的基本格律 。

不过，他除了是五言律诗的奠基人之外，他的田园诗还为当时的诗坛带来了一股“ 清流 ”。

隋朝和初唐的文坛上，依然流行着南北朝时期*靡浮艳的宫体诗，甚至连唐太宗所宠爱的虞世南、上官仪这两位诗人，所擅长的也是 奉和、应诏、侍宴 这类齐梁宫体诗。例如上官仪的《八咏应制二首》，便随处可见浮华腐化的颓靡之风：

风随少女至，虹共美人归。 罗荐已擘鸳鸯被，绮衣复有蒲萄带。残红艳粉映帘中， 戏蝶流莺聚窗外。

“上有所好，下必甚焉”，在君王的鼓励之下，整个社会又弥漫起齐梁诗风。闻一多先生对于这样的时代颇为失望： 那是一个以声律的发明与批评的勃兴为人所推重，但论到诗的本身，则为人所诟病的时期 。

野望

看过了宫体诗，再翻开王绩的《野望》，扑面而来的田园小清新气息立马就让人有眼前一亮之感：

东皋薄暮望，徙倚欲何依。

树树皆秋色，山山唯落晖 。

牧人驱犊返，猎马带禽归。

相顾无相识，长歌怀采薇 。

傍晚的时候，刚吃过晚饭的诗人决心外出散步。他漫无目的地走在东皋的街道上，这边看看，那边看看，内心始终徘徊不定不知该前往何方。

落日的余晖映照在大地上，将每棵树都染上了秋天的色彩，远方的重重山峦也被披上了一层霞衣。

眼看天色渐暗，牧人正驱赶着牛群往家去，猎人正骑着猎马将今天捉到的禽鸟带回家，好给老婆孩子一个惊喜 。

诗人和他们四目相顾，大家却彼此不相识。对于诗人而言，这一刻，他格外孤独，仿佛人世间所有的热闹都与他无关似的。

此刻他按捺不住自己想要放声高歌的心情，他要在精神世界中与古代的伯夷、叔齐做朋友，继续自己宁静闲适的隐居生活。

这短短的几句话中，处处暗含玄机，东皋是诗人隐居的地方，也是陶渊明隐居时喜欢做的事情“ 登东皋以舒啸 ”（到东边的山坡上，放声长啸）。

“欲何依”，出自曹操《短歌行》中的“绕树三匝，何枝可依”，诗人在暗示自己内心迷茫，不知将归往何方。

开篇处，作者描写自己隐居以来内心有一丝孤独、迷茫之感，但在他看过落日余晖、秋日山林、牧人、猎人这类充满生活气息的景象后，那种种忧虑瞬间消失不见，他还可以和古代的隐士做朋友，感悟他们的心情！

这一刹那，诗人心境的变化让人体会到一种破开云雾见青天，内心郁闷消散一空的感觉。

仿佛此时就该： 放声高歌 。

野望

此情此景此意，在这一瞬间完美结合到了一起，直让读者眼前一亮，也难怪闻一多先生在批判过宫体诗之后，会对王绩之诗推崇备至了： “此诗得陶诗之神，而摆脱了它的古风形式，应该说是唐代五律的开新之作 "。

三、看淡生死，不为俗事所累，临终前为自己写墓志铭，并嘱托家人丧事从简

王绩这一生，三次入仕又三次辞官，他不堪礼教的束缚，最终还是选择了隐逸山林做一名悠然的隐士。王绩的心境极为复杂，他一方面活出了自己想要的模样，日子活得率真，诗也写得舒畅，但另一方面他又感慨自己的怀才不遇，他在写给自己的墓志铭中提到：

“起家以禄位，历数职而进一阶，才高位下，免责而已。天子不知，公卿不识，四十五十，而无闻焉……

有唐逸人，太原王绩。若顽若愚，似矫似激。院止三迳，堂唯四壁。不知节制，焉有亲戚？以生为附赘悬疣，以死为决疣溃痈。无思无虑，何去何从？垅头刻石，马鬣裁封。哀哀孝子，空对长松。”

或许，正如他在《醉乡记》中虚构出了一个“理想国”的目的一样：

如他这般的隐士，每个人的心中都有一片世外桃源，他们一方面渴望构建出国民互相友爱的大同世界，另一方面隋唐朝代更替带来的混乱又让他对现实不满，他只好通过这种隐逸的方式来表达内心的复杂心情 。

参考资料：

1《王无功文集》

2《全唐诗》

3《新唐书·王绩列传》

4《唐才子传·王绩传》

5《文学史·隋及隋唐诗歌》

6王绩散文《自撰墓志铭》

21年创作的一首现代诗。此诗是一首颇具象征意义的爱情诗歌，呈现了诗人对爱情的热烈剖白。在诗人眼中，苦苦思恋的爱人是被“深锁"中的“蕙花”，以对“蕙花”的描写，来揭示两个相爱的男女，因着种种世俗的羁绊，被强行阻隔，不得相见而产生的痛苦，表明了诗人对爱情的渴望、对爱人的赞美。全诗清新自然，感情真挚，蕴含着朦朦胧胧的情意，含蓄、深沉、委婉，别有一番韵味。

作品名称

蕙的风

创作年代

1921年

作品出处

诗集《蕙的风》

文学体裁

现代诗

作者

汪静之

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作者简介

作品原文

蕙的风

是哪里吹来

这蕙花的风——

温馨的蕙花的风？

这首诗以写月作起，以写月落结，把从天上到地下这样寥廓的空间，从明月、江流、青枫、白云到水纹、落花、海雾等等众多的景物，以及客子、思妇种种细腻的感情，通过环环紧扣、连绵不断的结构方式组

织起来。由春江引出海，由海引出明月，又由江流明月　引出花林，引出人物，转情换意，前后呼应，若断若续，使诗歌既完美严密，又有反复咏叹的艺术效果。　前半部重在写景，是写实，但如“何处春江无月　明”、“空里流霜不觉飞”等句子，同时也体现了人物的想象和感觉。后半部重在抒情，这情是在景的基础上产生的，如长江流水、青枫白云、帘卷不去、拂砧还来等句，景中亦自有情，结尾一句，更是情景交融的名句。全篇有情有景，亦情亦景，情景交织成有机整体。　诗歌写了许多色彩鲜明的形象，如皎月、白沙、白云、青枫等等，这些景物共同造成了柔和静谧的诗境，这种意境与所抒发的绵邈深挚的情感，十分和谐统一。　诗歌每四句一换韵，平仄相间，韵律婉转悠扬。为了与缠绵的感情相适应，语言采用了一些顶针连环句式，如“春江潮水连海平，海上……”“江月何年初照人。人生……”“何处相思明月楼，可怜楼上……”“江潭落月复西斜，斜月……”。一唱三叹，情味无穷。对偶句的使用如“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”等等。句中平仄的讲求如“滟滟随波千万里，何处春江无月明？江流婉转绕芳甸，月照花林皆似霰”，平仄变换与律诗相同，使诗歌语言既抑扬顿挫，又清新流畅。　“暮江平不动，春花满正开。流波将月去，潮水带星来。”杨广此首借题生义，一扫艳媚。黄昏远眺长江岸，暮霭沉沉，江水浩淼。“平不动”是水波不兴。江面平坦宁静，江边春花如火，开得满满当当。他写春夜潮生，江水滔滔。“将月去”，“带星来”将水波激荡，月星交辉的情景写得极宏大，于写景的壮阔中写出了时间的流逝。寥寥四句诗，将春江花月夜收纳其间，绘出一幅江月胜景图。“流波将月去，潮水带星来”，缓缓读来，如欣赏清秋月夜之画，风致婉然。此句好在平实，一个“将”字，一个“带”字，都是比较虚的动词，不会破了月明星稀的安稳美感。　总而言之，诗人凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的绮丽景色，讴歌人间纯洁爱情把游子对思妇的同情扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合而来，从而汇成一种情、景、理水乳交融的优美而邈远的意境。

死水》是最能代表闻一多思想、艺术风格的诗作

　　闻一多是我国现代文学史上集诗人、学者和斗士于一身的重要诗人他创作的诗集主要有《红烛》、《死水》两部这两部诗集虽然是闻一多思想和艺术风格发展不同阶段的产物,但它们共同贯穿着一条爱国主义红线

　　诗集《红烛》是闻一多第一本诗集,这个诗集中不少作品反映了诗人强烈的反封建意识、在异国他乡的孤寂以及对祖国的眷恋之情其中,《太阳吟》写得很有特色诗人借助想象的翅膀,寄情于太阳,向它倾诉了思乡恋国的衷肠诗集《死水》所收辑的作品无论是思想的深刻,还是艺术的成熟,都要比《红烛》集中的作品有显著的提高其中《发现》、《一句话》、《死水》等诗篇,写得或悲痛、或激愤、或豪迈热烈,抒发了诗人对祖国命运的忧虑与关切,表达了诗人强烈的爱国热情读者无论何时读到这些作品,都会为之动情、颤栗

　　闻一多的诗歌在艺术上有着独特的风格他有感于“五四”以来新诗过于散漫自由,因此提倡一种新格律诗由于追求艺术上的严谨,这使得他的诗大多有富于浪漫气息的幻想,严谨奇特的构思,火山爆发式的激情,一咏三回环的语势,以及比喻、夸张、象征、反复等修辞手法的灵活运用等特点

　　闻一多在我国新诗创作理论建设上也很有成绩,他的新格律诗理论被后人称为现代诗学的奠基石

　　1922年,诗人怀着报效祖国的志向去美国留学在异国的土地上,诗人尝到了华人被凌辱、歧视的辛酸1925年,诗人怀着一腔强烈爱国之情和殷切的期望提前回国然而,回国后呈现在他面前的祖国却是一幅令人极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横行,以至于诗人的感情由失望、痛苦转至极度的愤怒《死水》一诗就是在这种情况下创作的

　　死水 闻一多

　　这是一沟绝望的死水,

　　清风吹不起半点漪沦

　　不如多扔些破铜烂铁,

　　爽性泼你的剩菜残羹

　　也许铜的要绿成翡翠,

　　铁罐上锈出几瓣桃花；

　　再让油腻织一层罗绮,

　　霉菌给他蒸出些云霞

　　让死水酵成一沟绿酒,

　　飘满了珍珠似的白沫；

　　小珠们笑声变成大珠,

　　又被偷酒的花蚊咬破

　　那么一沟绝望的死水,

　　也就夸得上几分鲜明

　　如果青蛙耐不住寂寞,

　　又算死水叫出了歌声

　　这是一沟绝望的死水,

　　这里断不是美的所在,

　　不如让给丑恶来开垦,

　　看它造出个什么世界

　　全诗共分五节,可分为三部分

　　第一部分(第一节),表达了诗人对“死水”一般的旧中国腐败现实的激愤之情

　　诗的第一句“这是一沟绝望的死水”,有着深刻的寓意：它象征着当时那个处于军阀混战中的腐败黑暗的半封建、半殖民地的旧中国当时,旧中国封建传统势力根深蒂固,渗透于各个领域；帝国主义的入侵,资产阶级的所谓文明,又使一些无耻的中国人滋长了洋奴思想；反动派相互勾结,残酷地扼杀着一切进步的新思想、新事物正是这一切,使当时的中国成了“一沟绝望的死水”在这句诗中,“绝望”二字,写出了诗人深沉的失望心情诗的第二句,“清风吹不起半点漪沦”,“清风”是与“死水”相对照的事物,可以用以比喻一切新鲜的思想和力量然而,这些新鲜的东西却引不起“死水”的半点反应清风吹处波不生,可见死水已沉寂到了极点这一句是对“死水”的更进一步的描绘诗的第三、四句“不如多扔些破铜烂铁,爽性泼你的剩菜残羹”,写出了诗人面对“死水”,继失望而产生的恨极心情现实既然如此黑暗,让人绝望,倒不如让它彻底腐烂发臭,也许病入膏肓,不可就药,烂得更快、更透,旧的彻底死亡了,新的才会成长得更茁壮这两句诗,又表现了诗人激愤中饱含着对美好事物的殷切希望

　　第二部分(第二、三、四节),诗人对“死水”进行了细致描绘,具体形象地揭露出了旧中国腐朽颓败的社会现状,表达了对旧中国憎恶、愤怒、嘲讽的感情

　　在这几节诗中,诗人以丰富的想象、形象的比喻、鲜明的色彩描写以及讥讽的笔触,逐步深入地写出了扔进破铜烂铁、泼入剩菜残羹后死水的进一步变化扔进死水中的“破铜烂铁”,会生出绿色、红色的锈,铜锈绿的如“翡翠”,铁锈红的如“桃花”；再有,“剩菜残羹”的油腻,散在水面,阳光一照,犹如闪光的“罗绮”；有的地方发了霉、生了毛,又宛如“云霞”；死水发酵后,还会变成有着“绿酒”般颜色的臭水,那上面泛起“飘满了珍珠似的白沫”正是在这样的一沟死水上,成群的花蚊在上面杂乱地飞舞,有时,还要加入鼓噪的蛙鸣这令人作呕的死水,肮脏腥臭,令人无法立足!这里,诗人借对死水的进一步细致描绘,对旧中国黑暗现实给予了细致形象的再现在这部分内容中,诗人用色彩鲜明、形色美好的“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”等来描绘污浊、肮脏的死水,犹如给恶魔穿上了精美典雅的外衣这是用虚假的美来反衬真实的丑,诗人这样写,使丑类变得更为丑恶以美写丑,丑更丑,诗人用这种独特的方法,更鲜明地表现出死水的腐臭本质,同时也使诗歌具有了强烈的嘲讽意味

　　第三部分(最后一节),表达了诗人诅咒现实,迫切希望改变现实的强烈愿望

　　这一部分的头两句,诗人以十分断然的口吻,对黑暗的中国社会予以了彻底的否定“这是一沟绝望的死水,这里断不是美的所在”在彻底否定之后,“不如让给丑恶来开垦,看他造出个什么世界”一句,又写出了诗人在绝望之中的一丝期望丑恶开垦出的世界,只能更丑恶,但丑恶到极点,就有可能会产生转机因此,这最后两句,既包含着诗人对旧中国的绝望,也包含着对新中国的期望和向往,包含着诗人迫切希望改变现实的强烈愿望尽管对诗人来说,这种期望在当时是非常朦胧的

　　全诗把军阀统治下黑暗陈腐的旧中国比作“一沟绝望的死水”,对其进行了强烈的鞭挞与诅咒,表现了诗人深沉的爱国热情

　　闻一多是最早提倡和实践新格律诗的诗人,这首诗也是实践其新格律诗主张的范例

　　闻一多在《诗的格律》中主张“诗的实力不独包括音乐的美(音节),绘画的美(词藻),并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”这首诗完全符合他的上述主张

　　首先,从音节上看,该诗具有音节的和谐美,这主要表现在诗的节奏上这首诗的节奏非常整齐,每一行诗都有四个停顿,如：

　　这是/一沟/绝望的/死水,清风/吹不起/半点/漪沦不如/多扔些/破铜/烂铁,爽性/泼你的/剩菜/残羹

　　这里,每四个停顿又是由三个“二字尺”一个“三字尺”组成,这样整齐的停顿,使这首诗的音节十分和谐,就如同四拍子的歌曲一样,使其节奏具有了格律化的音乐美这首诗的音乐美还表现在韵律上全诗除第一节外,第二、三、四、五节都采用隔句韵的形式,并且每节换一次韵,在统一中有所变化,使声律整齐而不呆板这也就使新格律诗与旧格律诗在形式上有了明显的区别另外,这首诗的首尾两节都用“这是一沟绝望的死水”做首句,这种复沓不仅在意义上是一种强调和呼应,在韵律上也有回还往复之美

　　其次,这首诗的建筑美也是显而易见的所谓诗的建筑美,是指诗行与诗节的排列均齐而言这首诗共五节,每节均四句,每句九字,做到了节的匀称,句的均齐每节诗都四四方方,整整齐齐,好像一座有棱有角、刚劲挺拔的大厦,具有建筑美

　　再次,这首诗也具有较强的绘画美这主要表现为诗的词藻美上诗人在描写死水时,特别注意选取那些易于引起人们视觉联想的词藻,以加强诗句的绘画美感如诗中既有色彩丰富、鲜明的“翡翠”绿,又有“桃花”红,“珍珠”白,再加上“罗绮”、“云霞”、“绿酒”等描写,使死水显现出繁复的色彩来,这无疑大大增强了诗歌的绘画美诗人用美丽的色彩来描绘死水的“表”,当然正是为了有力地揭示它那丑恶的“里”表与里的强烈对比,造成强烈的反讽效果,犹如漫画中的夸张,修辞中的反语

　　《死水》一诗相当成功地实践了闻一多自己的诗歌主张,不愧为诗人众多诗作中的精品

《弹歌》

先秦：佚名

断竹，续竹；

飞土，逐宍。

译文：砍断竹子劈成片，弯成弹弓装上弹。发射泥丸快如飞，猎取鸟兽作美餐。

《弹歌》属于远古歌谣，是一首原始狩猎歌。是我国典籍记录最早的一首古老歌谣。远古歌谣：产生于原始社会和文明社会早期的民间歌谣，是《诗经》以前人民的口头创作。是我国古典诗词最早源头。具有：字句简短，语言古朴节奏明快等特点。

这首歌记载的是我国原始人已经发明弓箭和文字的史实，推测产生于五千年前三皇五帝时期，中国文化的初型期。这首歌概述了原始集体狩猎的全过程：从砍竹子，做成弹弓，到发射弹丸、猎取鸟兽。

扩展资料

创作背景

此篇是上古歌谣（上古歌谣指产生于原始社会和奴隶社会早期的民间歌谣，是《诗经》以前人民的口头创作，由于年代久远，原始社会的口头创作流传到后世并被记录下来的寥寥无几）。

上古歌谣在思想内容上的最大特色是与现实生活的紧密联系。在艺术形式上，作为古老的民间口头创作，一般都具有字句简短、语言质朴和节奏明快的特点。

《弹歌》选自《吴越春秋》，《吴越春秋》记载，春秋时期，越国的国君勾践向楚国的射箭能手陈音询问弓弹的道理，陈音在回答时引用了这首《弹歌》。

《吴越春秋》为东汉赵晔所著，成书较晚，但从《弹歌》的语言和内容加以推测，这首短歌很可能是从原始社会口头流传下来而经后人写定的。

-弹歌

初唐四杰是初唐诗坛的传奇性人物，他们的创作集中在高宗、武后时期。他们反对汉乐府的绮靡诗风，提倡刚健有力的诗风。但在当时这种社会大背景下，他们的诗歌难免受历史洪流的影响，所以四杰诗歌里的艳诗就是对汉乐府绮靡诗风的继承，但更多的是对汉乐府的发展。本篇论文第一章是四杰乐府诗创作概况，分别介绍了四杰创作时期的社会背景，当时的诗歌创作风格，以及四杰生平简介和他们的代表作。第二章介绍的是四杰对汉乐府诗歌的继承，分别是从题目、题材、创作风格上的方面来展开论述的。第三章是写的是四杰对汉乐府的发展，从题材、创作风格和语言形式等方面进行了简单的介绍。总体来说，四杰对汉乐府诗歌既有继承又有发展，他们对五言诗的定型作了很大的贡献，他们的长篇乐府诗也是后人沿袭的榜样。

　　一、“初唐四杰”乐府诗创作概况

　　初唐时期的文坛，乐府诗的创作呈现出比较繁荣的局面。初唐四杰就是最具代表性的诗人。首先，我对初唐四杰作一下简单的介绍，他们值得是王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王，因为在当时他们在初唐文坛并举，所以后人称其为“初唐四杰”。其中，卢、骆年辈稍长于王、杨，他们的创作风格各有不同，并且所长各异，其中卢、骆擅长歌行体，王、杨擅长五律。但他们都属于一般士人中确有文采而自负很高的诗人，“官小而才大，名高而位卑”​[1]​是对他们的身份和成就最贴切的表述。他们心中充满了报效国家、博取功名的幻想和激情，凝结着不甘居人下的熊杰之气。

　　初唐时期，骈体文和宫体诗曾风靡整个初唐诗坛，这两种诗体在形式上都表现为，词采华丽，柔媚无骨，骈体文最具有代表性的诗人当属虞世南。上官体因它的代表诗人上官仪所作诗歌“绮错婉媚”的特点而出名，并且深得当时最高统治者唐太宗的喜好。并且这两种诗歌都缺乏诗文所该有的刚健之气。杨炯在《王勃集续》中说；“常以龙朔初载，文场变体，挣构纤微，竞为雕刻。糅之金玉龙凤，乱之朱紫青黄，影带以循其功。假对以称其美，骨气都尽，刚健不闻。思革其弊，用光志业。”​[2]​此处就强调作诗要有刚健骨气。因此面对初唐时期绮错婉媚的诗歌风格，王勃首先起来反对，杨炯、卢照邻、骆宾王纷纷响应。四杰以自己的创作实践，力图改变“争构纤微，竞为雕刻”的诗风。​[3]​他们的诗歌提倡个人情感的抒发，反对人世间的不公。因此他们的诗歌自然有一种壮大的气势，表现出了慷慨悲凉的感人力量。四杰乐府诗的创作体现了初唐诗歌风格由绮靡向雄伟的转变。

　　“四杰”的创作活动集中在唐高宗至武后时期，他们创作了大量的刚健有力的诗歌。初入文坛时，他们就怀着变革文坛的自主意识，他们的乐府诗与宫廷诗人不同，表现出了更为阔大的题材和更为深沉的感情，有一种十分明确的审美追求：反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气是他们诗歌最大的特点。他们的创作成果具体如下：王勃的《临高台》、《采莲曲》、《山亭夜宴》、《咏风》、《怀仙并序》、《杂曲》、《秋夜长》、《铜雀妓》，骆宾王的《帝京篇》、《从军中行路难》、《在军中赠先还知己》、卢照邻的《行路难》、《长安古意》，杨炯的《从军行》、《有所思》、《出塞》等，与前代乐府诗创作相比，这些乐府诗歌既对汉乐府有继承又有它各自的特色。

　　二、“初唐四杰”对汉乐府的继承

　　汉乐府创制于汉武帝时期，它的创作与宫廷音乐表演密切相关，但是关于它的含义有两种不同的说法，一种是朝廷的音乐机构名称，第二种是与乐府相关的音乐表演中的歌辞。初唐时期，和宫体诗不同的是，作为初唐诗歌代表的“初唐四杰”，始终站在下层人民的立场上，并在继承汉乐府诗的基础上，创作了大量的风格迥异的诗歌，并对后世的诗歌创作提供了理论基础。

　　（一）“初唐四杰”对汉乐府题材的继承

　　我整理了一下四杰相关的乐府诗歌，发现他们对乐府旧题的继承主要体现在对鼓吹曲辞的继承。

　　鼓吹曲辞

　　有所思

　　这一曲题给人的第一印象就是与思念有关。汉乐府的《有所思》是一首情歌，里边的情感起伏跌宕，一波三折。诗人借信物抒情，将主人公的心理状态描写的淋漓尽致，但是不管诗中的感情是怨还是怒，这都源于真切的情思。再看初唐时期杨炯所作诗歌《有所思》：

　　贱妾留难楚，征夫向北燕。三秋方一日，少别比千年。不掩嚬红缕，无论数绿钱。相思明月夜，迢递白云天。​[4]​

　　杨炯的这首《有所思》继承的是汉乐府旧题，诗歌表达的情感是离思别绪，全诗运用五律形式，语句方面也十分的工整，而且诗歌的四联都运用的对账的写作手法。

　　战城南

　　这首诗是杨炯用乐府旧题写的一首五言律诗，并且该是沿袭了汉代乐府边塞征战的内容，风格刚健有力。汉乐府《战城南》叙写战事，哀悼在战场上阵亡将士们。下面来看一下杨炯的《战城南》。

　　塞北途辽远，城南战苦辛。幡旗如鸟翼，甲胄似鱼鳞。冻水寒伤马，悲风愁杀人。寸心明白日，千里暗黄尘。​[5]​

　　杨炯的这首《战城南》以亲临战场的战士的语言来讲述的边塞征战的场景。虽然在题目上相比汉乐府没有变化，但在语言和内容的表达方面已大大不同于汉乐府的《战城南》。全诗开头的一个“远”、一个“苦”字，形象的表现了边塞战士们的愁苦，这也正是诗人思想倾向的真情流露。尾联一句“千里暗黄尘”，既描绘了荒芜的大漠黄沙漫天的自然景象，也用来渲染战争的惨烈。语言表达精妙入微，情感表达丰富，艺术概括力强，揭示了边疆将士心念祖国，怀着必胜的信心，誓死如归，报效君王的决心。

　　（二）初唐四杰对汉乐府题材的继承

　　初唐四杰除过对汉乐府诗歌题目的继承之外，对汉乐府的题材方面也哦呦岁继承。这一部分先对汉乐府题材进行了简单的介绍，汉乐府题材共有六类，而四杰对汉乐府题材的继承则体现在三个方面，分别是战争题材，爱情题材和饮酒怀仙题材。

　　1汉乐府诗歌题材简介

　　上一节内容表述的是初唐四杰对乐府旧题的继承，这一节说一下对乐府诗题材方面的继承。首先必须清楚的是汉乐府的题材都有哪些。据我所指的汉乐府诗歌的题材总共有六个方面：

　　第一是反映战争的痛苦。比如,《战城南》所反映的是汉代人民在战争年代生活的艰辛和悲惨的遭遇。

　　第二是反映徭役的痛苦，例如《十五从军行》。诗中描写的是一个在外征战了六十五年的军人，八十高龄回家乡，眼前呈现的是破败不堪的房屋，亲人们都以离世，一无所有，于是用野菜充饥，面对种种情景，老人流出了泪水。诗句虽然略带夸张成分，但是反映的男子的超期服役的情况却接近当时的社会现实。

　　第三是反映贫困的。《妇病行》、《东门行》、《孤儿行》便是对这一题材的真实写照。《妇病行》诗歌的正曲写的是病妇临终前将孩子托付给丈夫的场景，尾声写的是丈夫面对孩子慌乱无措，两个场景相连，构成全诗，完整巧妙地叙述了穷人家的悲惨遭遇。《孤儿行》描写的是父母去世之后，孤儿受兄嫂虐待的遭遇，全诗采用的是第一人称，表现了孤儿有苦无人哭诉的孤独。《东门行》写的诗中男主人公因穷困潦倒起来造反的情况。这类诗歌的内容所述都真实感人，令人凄酸。

　　第四是描写爱情的题材。《有所思》、《上邪》、《上山采蘼芜》、《孔雀东南飞》、《陌上桑》，是描写爱情题材最具有代表性的作品。

　　第五是描写劳动人民的劳动生活。因为汉乐府诗歌大多都是来自民间的，所以有不少诗歌是表现当时人民的劳动生活的诗歌。如《江南可采莲》描写的是江南青年男女采莲时所唱的歌谣，表现了乡村男女集体劳动生活的快乐和江南农村的美丽的自然风光。

　　第六类是描写民族之间婚姻和亲题材的。汉乐府诗歌中有刘细君的《悲愁歌》：“吾家嫁我兮天一方，远托异国兮乌孙王。穹庐为室兮毡为墙，以肉为食兮酪为浆。居常土思兮心内伤，愿为黄鹄兮归故乡。”​[6]​刘细君为汉江都王之女，武帝元年原价乌孙国，属于民族之间婚姻和亲题材的诗歌，表现的是女主人公对远方故乡的思念。

　　最后一类题材是描写饮酒求仙，人生无常的。如《西门行》就是类似的作品。反映人生无常的作品有《怨诗行》、《驱车上东门》，主题都是怨叹人生无常，追求及时行乐，表达了一种强烈的颓废思想和和活在当先的人生态度。

　　2四杰诗歌题材对汉乐府题材的继承

　　（1）战争题材。四杰诗歌对汉乐府题材继承的第一个方面就属战争题材。汉乐府诗歌中一首《战城南》是最具代表性的战争题材的诗歌。四杰除王勃外，都创作了不少的边塞诗，也表现了诗人们从戎入幕，效力边关，博取功名的野心抱负。有的描绘战事激烈的，如卢照邻《战城南》：“笳喧雁门北，阵翼龙城南。”​[7]​有的是杨炯《战城南》：“塞北途辽远，城南战苦辛。”；​[8]​有的抒发征夫思亲怀乡，如骆宾王的《夕次蒲类津》和卢照邻的《关山月》。这些诗歌的主旋律则是杀敌报国，建功立业，诗歌有着慷慨激昂的基调，悲壮苍劲的风格，算得上是初唐时代的最强音。由于骆宾王有过较长的边塞生活，所以他的边塞诗的成就相对来说也最高。

　　（2）爱情题材。爱情题材从古至今都是文人志士所关注的话题。在汉乐府的影响下，四杰分别创作了不少的爱情题材的诗歌。如卢照邻《望宅中树有所思》（我家有庭树，秋叶正离离）。这首诗是诗人观庭树有感而作。诗中以树起兴，以双栖鸟、合欢树作比，书写男女恋情，表现相思的愁苦、相爱的热切。杨炯和骆宾王的《有所思》，还有王勃的《采莲曲》和《江南曲》都是以爱情为题材的诗歌。

　　（3）饮酒怀仙题材。游仙诗是汉乐府的题材之一，它是以古典文学的独特样式出现的，几乎贯穿了自产生以来的任何一个朝代，有着悠久的传统，它反映的是生活的有些方面，凸显的是人的内心的某种渴求、焦虑和寄托。四杰也继承了这一题材，但是作品不是很多，我所整理的只有几首，其一是王勃的《怀仙并序》和《观内怀仙》这两首是怀仙诗，关于饮酒的有王勃的《对酒春园作》。但这两首怀仙诗最多的表现的是对仙人腾云驾雾以及无拘无束生活的羡慕从侧面也反映得是人类生命意识的觉醒。

　　以上所说的三个方面便是四杰对汉乐府题材方面的继承，战争题材和爱情题材相对于游仙题材来说诗歌的数量稍微能多一些。

　　（三）初唐四杰对汉乐府诗歌风格和形式的继承

　　1对汉乐府绮靡诗风的继承

　　初唐时期，以上官仪为代表的“上官体”诗歌以纤巧绮靡的诗风流行一时。虽然四杰反对宫体诗，主张刚健雄浑的诗风在当时的文坛上算是一股清流，但是在历史的洪流中他们的诗歌难免会受到这些诗风的影响。在语言形式上主张铺张扬厉，追求辞藻华丽，多用色彩艳丽的字眼，以达到音韵和谐、华美耀眼的目的。如四杰中王勃的《采莲曲》：“采莲归，绿水芙蓉衣。秋风起浪凫雁飞，桂棹兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹……共问寒江千外里，征客关山路几重？”​[9]​诗歌通过对采莲女子的形象的塑造和心理描写，表现出他们对征夫的深切的思念和无限诗的幽怨。诗歌内容充实丰富，言辞华美，是一首现实主义的名篇。

　　2．对汉乐府五言形式的继承

　　总体上来说汉乐府民歌没有固定的句法，句子长短也不固定，句式表达相对灵活。相比杂言诗而言，汉乐府诗歌也有不少的完整的五言诗，如《孔雀东南飞》、《古诗十九首》都是相当成熟的五言诗的代表作。四杰的诗歌大部分都是以五言的形式，兼有七言和少数的杂言。例如卢照邻的《关山月》。《上之回》、《紫骝马》、《望宅中树有所思》；骆宾王的长篇乐府诗《帝京篇》、《王昭君》等；王勃的《麻平晚行》、《送杜少府之任蜀州》等；还有杨炯的《从军行》、《刘生》、《出塞》等都是以五言诗写的。相对于汉乐府的句式表达方面来说，四杰诗歌的形式整齐了好多，在韵律方面也特别的讲究，并为五言诗的定型起了不可估量的作用。

　　四．初唐四杰对汉乐府的发展

　　唐诗史上，四杰是勇于创新的一代，他们反对初唐时期沿袭六朝诗歌的浮艳诗风，进而提倡诗歌风格的刚健骨气，把诗歌从狭隘的宫廷转移到了广阔的市井，从亭台转移到了江塞，开拓了诗歌的题材，丰富了诗歌的内容，赋予了诗歌新的生命力，提高了初唐诗歌的思想意义，展现了全新的初唐诗风，引领着唐诗朝着健康的道路发展。四杰对汉乐府的发展表现如下：

　　（1）对汉乐府题材和内容的发展

　　四杰在对汉乐府题材和内容继承的基础上，更多的是对汉乐府诗歌的题材和内容进行了拓展。汉乐府诗歌里边没有涉及到的题材，四杰的诗歌都对其作了补充。

　　1咏怀咏史诗的拓展。

　　怀古是诗人游览某地，面对此情此景进而缅怀古人。而咏史诗面对历史人物和事件有感而发。但在表达技巧上都是借物抒情汉乐府诗中也有涉及怀古题材的诗歌。如汉乐府诗歌班固有一首《咏史》，但从题目来看便可知这是一首咏史诗，也是一首文人五言诗，它开了后世咏史诗的先河。四杰在此基础上对汉乐府咏怀诗的内容进行了拓展，不单单是对历史古迹的叙写，更是通过历史来反衬自己。四杰的咏怀咏史诗有《咏怀古意上裴侍郎》、《咏怀》、《长安古意》等，他们的咏怀诗多抒发自己怀才不遇的感慨。

　　2送别诗。

　　初唐四杰诗歌中，送别类的诗歌算是特殊的一类诗歌，这是汉乐府诗歌所缺少的内容，四杰的送别诗有王勃的《送杜少府之任蜀州》、《秋日别王长史》、骆宾王的《与易水送人》、杨炯的《送临津房少府》，都是描写送别的诗歌。诗中充满了临别前的依恋与不舍。这些诗中王勃的《送杜少府之任蜀州》的后四句“海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾，”可以算是家喻户晓的送别诗的代表作了。这首诗不同于以往的表达方式，这首诗的主旨是劝慰友人在离别的时候莫悲伤，虽然一别不知何时才能相见，但是我们的情感是山水虽不能阻隔的。

　　3对闺怨诗的发展。

　　前人的诗歌多描写女性的轻浮，但四杰不同于此，他们将女性放置于和男性同等的位置，例如王勃的《采莲曲》，其中对女性外貌特征的描写，对男女的相思之情表现的精致到位。骆宾王的《艳情代郭氏答卢照邻》，诗人将现实题材引入诗中，并且将自己的一腔热血都献给了女主人公。还有对女性爱情的赞美，但是对其遭遇深表同情，对男子的负心行为进行了强烈的谴责。

　　4羁旅诗。

　　四杰的羁旅诗大都抒发的是诗人们赴边入幕的离别思绪和对故乡的思恋之情。诗中所表达感情真挚而热烈，情谊浓浓，读来真切感人。如王勃的《寒夜怀友》：“故人故情怀故晏，相望相思不想见。”​[10]​他们的这类诗不再围绕着写儿女私情，如王勃《送杜少府之任蜀州》：“海内存知己，天涯若比邻；无为在歧路，儿女共沾巾。”​[11]​多感慨岁月流逝，功名未就，骆宾王的《于易水送人》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。惜时人已末，今日水犹寒。”​[12]​其中王勃的羁旅送别诗创作较多。

　　5牢骚诗。

　　初唐时期文人都讲求建功立业，在报效国家中来完成自我价值的实现。然而他们位卑而才高，所以在仕途中并不是一帆风顺的，这才导致了他们的理想落空，以致功名难就，于是乎他们感叹世路艰辛，人情浅薄。如杨炯的《出塞》，卢照邻的《行路难》。在此基础上，他们还将寒士的贫苦落寞与贵族的奢华*乐相比较，揭露了贵族富豪的醉生梦死，讽刺他们妄图长享富贵荣华，如卢照邻的《长安古意》、《帝京篇》。这两首诗用的虽然都是传统的乐府古题，在手法和风格上也有宫体诗的浮艳的诗风，但是揭露的是当时的社会现实。

　　6抒情言志诗。

　　初唐四杰有咏物诗共41首，其中卢照邻和骆宾王的咏物诗创作较多，大致可以分为三类，第一是景物，如风、云、雨、雪等，第二是花木，如杨、柳、梅等，第三类是歌咏鸟兽虫鱼的，如马、大雁等等。比如卢照邻的《关山月》《江中望月》，骆宾王的《咏云酒》、《咏雪》、《折杨柳》，王、杨、卢的《梅花落》等。在咏物诗里边突出的主题有：

　　（1）表达积极咏史的心态。

　　我们知道四杰位卑才高，仕途不顺，但是自古文人志士都希望建功立业，都希望跻身官场，参政议政，四杰也不例外。所以基于这种强烈的报国意识，他们不甘平庸，不甘一生碌碌无为，于是只有通过咏物的方式来表达意愿。例如卢照邻的《浴浪鸟》和骆宾王的《挑灯帐》，诗中通过对鸥鸟的借咏，寄托了诗人远大的政治抱负。

　　（2）抒发怀才不遇的感慨。

　　初唐四杰少年时期便声名显赫，才华出众，从小他们都有对建功立业的渴望，但又不被当时的统治者所接纳，仕途不顺，一生经历坎坷，所以他们在诗中都抒发了自己怀才不遇，报国无路的感慨。如卢照邻的《曲池荷》：“浮香饶曲岸，圆影覆华池；常恐秋风早，飘零君不知。”​[13]​诗中借用荷花，最后一句“飘零君不知”表现了诗人怀才不遇的感慨，诗中借用意向恰当到位，诗人将自己比喻为荷花，但最终凋落无人知，情感真挚而深切。

　　（3）表现坚贞高洁的操守。

　　初唐四杰一生都在不断地追求共名，但他们也不输气节，所以所选取的意象大多是明月。寒蝉等以自喻，例如骆宾王的《玩初月》，全诗以明月自喻，表现的是诗人的刚正不阿，坚贞高洁的品格操守。

　　（二）对语言内容、形式的发展

　　汉乐府诗歌体式以二、三、五言不等，更多的属于杂言诗。四杰在继承其五言形式的基础上，发展并巩固了五言诗的地位。而他们对诗歌形式最大的贡献是七言诗的发展。七言诗歌体式算得上是一种古老的诗歌体式，四杰不仅继承了这种诗歌体式，而且在七言歌行的主题以及内容方面进行了发展，并且开拓了歌行体的新的形式。

　　1对汉乐府语言形式的发展。

　　汉乐府民歌好多采用的是的口语化的表述，读起来让人倍感亲切，而且把叙事和抒情相结合，所表达的情感也是真挚而感人的。如上一节提到的表现人民贫苦的诗歌《孤儿行》写的是孤儿受兄嫂虐待，诗句虽然参差不齐，但是字里行间都能反映出孤儿的生活现状。但是四杰诗歌不管是在诗歌的语言的用韵方面还是语言的表达方面相比汉乐府都正式了好多，他们的诗歌形式好多都是采用的成熟的五言诗，夹杂着少量的三言、四言，还有他们的长篇乐府诗，都是以七言的形式来表达的。在韵律层面来说，他们的好多是个都有韵律可寻。

　　2对歌行主体方面的发展

　　与汉乐府七言诗对比来看，四杰在文体方面的发展主要表现在对诗歌内容的和主题的深度和广度上的拓展。但是他们是个的主要内容是表现怀才不遇和思恋的。例如卢照邻的《行路难》,骆宾王的《从军中行路难》。卢照邻《行路难》：“君不见长安桥北渭桥边，枯木恒槎卧古田；昔日含红复含紫，常时留雾亦留烟。”​[14]​一个“昔日”，变现了物是人非，写尽了世间沧桑，今夕相比，人已不是当年的人，景也不是当年的景。作者由此引发了“一朝零落无人问，万古摧残君讵知；人生贵贱无始终，倏忽须臾无始终；……但愿尧念一百万，长作巢由也不辞！”​[15]​其中表现了厚重的历史感，充满的是对世事多变，对人生兴衰的感叹，以及对人生美好事物的追求。然而他的另外一首《从军中行路难》则创新了以前的内容，并且将自己的从军经验写入诗歌，改变了之前这一主题“纸上谈兵”的现象，并且将诗风变得刚健有力。

　　3对七言歌行体的表现手法的创新

　　四杰的七言歌行体是他们是个的一个明显的特征。相比于前期的七言而言他们的七言歌行体篇幅方面也都算是鸿篇巨著，篇幅的宏大，内容的细致，在唐诗史上也算得上是精妙绝伦。最出名的是卢照邻的《长安古意》、王勃的《临高台》。《长安古意》在全面描写了长安城生活的方方面面，里边选取的长安城里的宫殿车马的富丽，富豪地主的奢侈生活，对歌妓舞女的心理状态的描写极其细致，而且诗歌在时间的分配方面作了精心的策划，全诗按照白天带黑夜的时间顺序来展开，空间顺序是按照从宫廷到市井，描写了贵族阶层，平民阶层以及歌女等各色各样的人物，并运用对比的表现手法，将诗人的孤寂与闹市的繁华进行了强烈的比对，把所述人物与诗人的情感都表现的淋漓尽致。再如王勃的《临高台》所设计的布局是先描写的是全城的建筑分布，进而转入青楼倡家生活的局部描写。这两首诗从整体布局上来看，诗人很注重诗歌层次的塑造，而且相比于前代的歌行体，诗歌层次也更为复杂，在事物的描写上将整体描写与局部描写相结合，将打的方面的描写和细致景物的描写相结合，采用线性的结构模式，是歌行体诗歌的发展上了一个新台阶。

　　本章节从四杰诗歌对汉乐府诗歌内容、题材、形式方面发展，叙述了四杰诗歌在这几方面的发展，诗歌内容方面扩大到了羁旅诗，更多的是咏物诗，诗人借物抒情，借物咏怀，表达了对仕途艰难，报国无门的感慨。在诗歌形式上的发展体现在七言长篇古诗方面，在诗歌层次上由大极小，又略到详，较之前代有了很大的发展，对以后七言律诗的定型奠定了基础。

　　四，结束语

　　本篇论文的题目是“‘初唐四杰’对汉乐府的继承与发展”。分别从题目、题材、创作风格和诗歌形式方面探讨了“四杰”诗歌对汉乐府的继承和发展。其中对汉乐府诗歌进行了简单的介绍。题目方面先对汉乐府旧题作了简单的梳理，整理了四杰对乐府旧题哪几方面有所继承，并举例说明具体的诗歌有哪些。题材从战争、爱情和饮酒三个方面来展开叙述，清楚的表达了四杰对乐府诗题材的继承。形式方面主要是对汉乐府诗歌五言诗的继承，从四杰的大量的诗可以看出，他们四人对五言诗的定型作了很大的贡献。对诗歌的发展方面，也是从这几方面展开的，题材的发展方面，四杰在前人的基础上，开拓了咏史咏物诗的新天地，由于他们命运多舛，还写了大量的羁旅诗和牢骚诗，都表现了他们对求官入士的渴望。在诗歌体式方面表现在对歌行体的发展，第一方面写的是对歌行体内容的广度和深度方面的拓展，四杰歌行体一改前朝诗歌泛泛而论的缺点，加入了真实而有效的内容，是诗歌有血有肉，更深层次的展现了事物的特点，使诗风更加的苍劲有力。体式方面的发展写的是对七言歌行体的发展和定型，并且通过两篇长篇巨著《帝京篇》和《长安古意》，从诗歌所描写的人物、时间以及空间的分配上叙述了长篇七言歌行体在层次内容方面较之前代的诗歌更为复杂。文章总体结构较为清晰，叙述较为准确。

　　参考文献

　　[1]杨炯王勃集续[M]

　　[2]萧枫唐诗宋词元曲[M]北京：线装书局20021,217

　　[3]萧枫唐诗宋词元曲[M]北京：线装书局20021,217

　　[4]邬国平汉魏六朝诗选[M]上海：上海古籍出版社，2005：15

　　[5]萧枫唐诗宋词元曲[M]北京：线装书局20021,178

　　[6]萧枫唐诗宋词元曲[M]北京：线装书局20021,

　　[7]萧枫唐诗宋词元曲[M]北京：线装书局20021,187

　　[8]萧枫唐诗宋词元曲[M]北京：线装书局20021,138

　　[9]萧枫唐诗宋词元曲[M]北京：线装书局20021

　　[10]萧枫唐诗宋词元曲[M]北京：线装书局20021

　　[11]萧枫唐诗宋词元曲[M]北京：线装书局20021

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1有没有写实的诗歌,短小感人的最好

明月皎夜光 无名氏 明月皎夜光，促织鸣东壁。

玉衡指孟冬，众星何历历。 白露沾野草，时节忽复易。

秋蝉鸣树间，玄鸟逝瞰适？ 昔我同门友，高举振六翮。 不念携手好，弃我如遗迹。

南箕北有斗，牵牛不负扼。 良无盘石固，虚名复何益？ 我们的诗人此刻正浸染着一派月光，这是谁都可以从诗之开篇感觉到的--“明月皎夜光，促织鸣东壁。”

胶洁的月色，蟋蟀的低吟，交织成一曲多么清切的夜之旋律。再看夜空，北斗横转，那由“玉衡”（北斗第五星）、“开阳”、“摇光”三星组成的斗柄（杓），正指向天象十二方位中的“孟冬，闪烁的星辰，更如镶嵌天幕的明珠，把夜空辉映得一片璀璨！一切似乎都很美好，包括那披着一身月光漫步的诗人。

但是且慢，让我们看一看“此刻”究竟是什么时辰？“严玉衡指孟冬”，据金克木先生解说，“孟冬”在这里指的不是初冬节令（因为下文明说还有“秋蝉”），而是指仲秋后半夜的某个时刻。仲秋的后半夜！--如此深沉的夜半，诗人却还在月下踽踽步，显然有些反常。

倘若不是胸中有着缠绕不去的忧愁，搅得人心神不宁，谁还会在这样的时刻久久不眠？明白了这一层，人们便知道，诗人此刻的心境非但并不“美好”，简直有些凄凉。由此体味上述四句，境界就立为改观--不仅那皎洁的月色，似乎变得幽冷了几分，就是那从“东璧”下传来的蟋蟀之鸣，听去不也格外到哀切？从美好夜景中，抒写客中独步的忧伤，那“美好”也会变得“凄凉”的，这就是艺术上的反衬效果。

诗人默默无语，只是在月光下徘徊。当他踏过草径的时候，忽然发现了什么：“白露沾野草。

朦胧的草叶上，竟已沾满晶莹的露珠，那是秋气已深的征兆--诗人似平直到此刻才感觉到，深秋已在不知不觉中到来。时光之流驶有多疾速呵！而从那枝叶婆婆的树影间，又有时断时续的寒蝉之流鸣。

怪不得往日的燕子（玄鸟）都不见了，原来已是秋雁南归的时节。这些燕子又将飞往哪里去呢？--“秋蝉鸣树间，玄鸟逝安适”？这就是诗人在月下所发出的怅然问叹。

这问叹似乎只对“玄鸟”而发，实际上，它岂不又是诗人那充满失意的怅然自问？从下文可知，诗人之游宦京华已几经寒暑。而今草露蝉鸣、又经一秋，它们在诗人心上所勾起的，该是流离客中的几多惆怅和凄怆！以上八句从描述秋夜之景入笔，抒写诗人月下徘徊的哀伤之情。

适应着秋夜的清寂和诗人怅惘、失意之感，笔触运得轻轻的，色彩也一片渗白；没有大的音响，只有蟋蟀、秋蝉交鸣中偶发的、诗人那悠悠的叹息之声。当诗人一触及自身的伤痛时，情感便不兔愤愤起来。

诗人为什么久滞客中？为何在如此夜半焦灼难眠？那是因为他曾经希望过、期待过，而今这希望和期待全破灭了！“昔我同门友，高举振六翮”，在诗人求宦京华的蹉跎岁月中，和他携手而游的同门好友，先就举翅高飞、腾达青云了。这在当初，无疑如一道灿烂的阳光，把诗人的前路照耀得五彩缓纷。

他相信，“同门”好友将会从青云间垂下手来，提携自己一把；总有一天，他将能与友人一起比翼齐飞、邀游碧空！但事实却大大出乎诗人预料，昔日的同门之友，而今却成了相见不相认的陌路之人。他竟然在平步青云之际，把自己当作走路时的脚迹一样，留置身后而不屑一顾了！“不念携手好，弃我如遗迹”，这毫不经意中运用的妙喻，不仅入木三分地刻画了同门好友“一阔脸就变”的卑劣之态，同时又表露了诗人那不谙世态炎凉的多少惊讶、悲愤和不平！全诗的主旨至此方才揭开，那在月光下徘徊的诗人，原来就是这样一位被同门好友所欺骗、所抛弃的落魄者。

在他的背后，月光印出了静静的身影；而在头顶上空，依然是明珠般闪烁的“历历”众星。当诗人带着被抛弃的余愤怒仰望星空时，偏偏又瞥见了那名为“箕星”、“斗星”和“牵牛”的星座。

正如《小雅·大东》所说的：“维南有箕，不可以颠扬；维北有斗，不可以挹酒浆”、"皖彼牵牛，不以服箱（车）”。它们既不能颠扬、斟酌和拉车，为什么还要取这样的名称？真是莫大的笑语！诗人顿时生出一股无名的怨气，指点着这些徒有虚名的星座大声责问起来：“南箕北有斗，牵牛不负扼！”突然指责起渺渺苍穹中的星星，不太奇怪了吗？一点也不奇怪。

诗人心中实在有太多的苦闷，这苦闷无处发泄，不拿这些徒其虚名的星星是问，又问谁去？然而星星不语，只是狡黠地眨着眼，它们仿佛是在嘲笑：你自己又怎么样呢？不也担着‘同门友’的虚名，终于被同门之友抛弃了吗？" ----“良无盘石固，虚名复何益l"想到当年友人怎样信誓旦旦，声称着同门之谊的“坚如盘石”；而今“同门”虚名犹存，“盘石”友情安在？诗人终于仰天长叹，以悲愤的感慨收束了全诗。这叹息和感溉，包含了诗人那被炎凉世态所欺骗、所 愚弄的多少伤痛和悲哀呵！ 抒写这样的伤痛和悲哀，本来只用数语即可说尽。

此诗却偏从秋夜之景写起，初看似与词旨全无关涉，其实均与后文的情感抒发脉络相连：月光笼盖悲情，为全诗敷上了凄清的底色；促织鸣于东壁，给幽寂增添了几多哀音；“玉衡指孟”点明夜半不眠之时辰，“众星何历历”暗伏箕、斗、牵牛之奇思；然后从草露、蝉鸣中，引出。

2写实派唐代诗人有哪些

写实派主要是杜甫，李白是浪漫主义诗人，他的诗慷慨激昂，想象丰富。杜甫的诗写实成分多一些，被称为史诗，风格平实，还有因为那个战乱年代而表现出的苍凉悲怆。

还有一些边塞诗人，岑参 王昌龄 高适 王翰 崔颢 李颀 等等都是边塞诗人。边塞诗人以高适、岑参为代表，所以也叫高岑诗派。他们的诗歌主要是描写边塞战争和边塞风土人情，以及战争带来的各种矛盾如离别、思乡、闺怨等，形式上多为七言歌行和五、七言绝句，诗风悲壮，格调雄浑，最足以表现盛唐气象。其诗人除高、岑外，还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣、王翰等

3天上的街市中哪些是写实的句子,哪些是想象的句子

第一节诗是实写部分

后三节诗是想象部分

写实为想象作了铺垫想象则表达了作者对美好的理想境界的向往

远远的街灯明了，好像是闪着无数的明星是写实后面都是想象诗人把繁星满天的夜空，想象为是点着无数街灯的天上街市，又改造了牛郎织女的传说，把空中的流星想象为牛郎织女提着灯笼在街上闲游，用以象征他们的生活的幸福美好，反衬了当时社会的不安稳和人民的痛苦。这首诗既隐含着诗人对现实世界的不满、愤怒以及幻灭的悲哀，更寄托着作者对光明幸福的热烈向往和对理想社会的翘首企盼，表现出诗人在艰难处境中仍不失赤子之心的襟怀与品格。全诗恬淡平和，意境优美，清新素朴。

4下面的诗句中写实的句子是A远远的街灯明了,好像是闪着无数的明星

2选择题 ﹝1﹞指出下列句子哪些是联想，哪些是想像？ A远远的街灯明了，好像闪着无数的明星。

B我想那缥缈的空中，定然有美丽的街市。 C你看，那浅浅的天河，定然是不甚宽广。

D我想他们此刻，定然在天街闲游。 E不信，请看那朵流星，是他们提着灯笼在走。

F天河何处？远远的海雾模糊。怕会有鲛人在岸，对月流珠？★联想性诗句 A、E； 想像性诗句 B、C、D、E、F﹝2﹞指出下列诗句中节奏划分和重音判断有误的一项﹙D﹚A 我想/那缥缈的/空中，定然/有美丽的/街市。

B 你看，/那浅浅的/天河，定然是/不甚/宽广。C 天河/何处？远远的/海雾/模糊。

D 怕/会有/鲛人在岸，对月/流珠？《郭沫若诗两首》——《天上的街市》知 识 目 标：培养联想和想像能力。能 力 目 标：尝试联想和想像的写作方法。

情感目标（德育）：引导学生体会作者强烈的爱憎感情和渴望自由追求光明的理想。 领略这首诗所表现的意境美，韵律美和情感美。

学习重点：学习联想和想象的知识，培养联想和想象的能力。学习难点：对联想和想象的区分。

学习内容：1、生字： 缥（piāo） 缈（miǎo）2、生词： 缥缈：形容隐隐约约，若有若无。 定然：必定这样。

珍奇：贵重稀奇。 闲游：悠闲散步。

陈列：把东西摆出来供人观看。3、作者简介：郭沫若（1892—1978），原名郭开贞，四川乐山人，中国现代杰出的作家、诗人、剧作家、历史学家、考古学家、社会活动家。

代表作《女神》《星空》等。其中《女神》是中国现代史上具有突出成就和巨大影响的一部新诗集。

它确定了郭沫若在我国现代史上新诗歌奠基人的地位。4、本文选自《郭沫若全集》第一卷。

5、时代背景：本诗作于1921年10月24日，那时作者留学RI本，满怀憧憬，于春末秋初两度回国，但国内JUN阀混战、民不聊生的现象使他失望了。诗人凝视“缥缈”的星空，幻想出神异的世界，诗中寄托了他美好的社会理想，抨击了黑暗、丑恶的社会现实，唤醒了人民为争取自YOU、幸福生活而DOU争。

6、朗诵要求《天上的街市》这首诗风格恬淡清新，韵律和谐优美的，节奏缓慢沉静。朗读的感情基调是美好、恬静、自在、清新而略带一丝忧郁。

朗读时节奏不宜强，声音不宜响，速度不宜快，要做到轻松、柔和、舒缓。同时要注意：第一节要读出“惊喜”感，第二节要要读出“赞美”之情，第三节要读出“欢乐”感，第四节要读出“向往”之情。

天上的街市好像/闪着/无数的/明星。天上的/明星现了，好像是/点着/无数的/街灯。

我想那/缥缈的/空中，定然有/美丽的/街市。街市上/陈列的/一些/物品，定然是/世上/没有的/珍奇。

你看，那浅浅的/天河，定然是/不甚/宽广。那/隔着河的/牛郎/织女，定能够/骑着牛儿/来往。

我想/他们/此刻，定然/在/天街/闲游。不信，/请看/那朵流星，是他们/提着/灯笼/在走。

7、整体把握这首诗取材于我国古代有关牛郎织女的传说。它借丰富新奇的联想和想像，描绘了美妙的天街景象，表达了诗人摆脱封建束缚、追求理想、向往自由幸福的思想感情。

郭沫若早期的诗作，常常借用神话传说，加以再创造，从而表达自己的情感和理想。作品中大胆的想像、奇特的构思，正体现了诗人浪漫主义的创作特色。

《天上的街市》也具有上述特征，具体表现如下：（1）选取神话传说为题材。这首诗取材于我国古代有关牛郎织女的神话传说，但在具体运用的时候，诗人按照自己的意愿和理想，作了大胆的改造，扬弃了有情人被生生拆散、难以团圆的悲剧内容，换上了牛郎织女生活自由、幸福的新内容。

在诗人的想像中，牛郎织女解放了，他们在浅浅的天河中，骑着牛儿自由自在地来往。他们的生活是那么幸福：“我想他们此刻，/定然在天街闲游。

/不信，请看那朵流星，/是他们提着灯笼在走。”这里，专制的王母娘娘不复存在，自由的生活展现在他们面前。

一对恩爱夫妻，于耕织之余，手提灯笼，悠闲地在美丽的街市上闲逛，多么自由！多么舒畅！这样的改造，表达了诗人对美好生活的向往与追求。（2）运用联想和想像。

诗的开头，诗人看到“远远的街灯”，星星点点，时隐时现，多么像天上的明星，就自然而然地把“街灯”与“明星”联系起来，并用了比喻的修辞手法，把这种联想具体表现出来，既描绘了迷人的夜景，又暗示了对光明未来的追求和对黑暗现实的不满。这种带有浓厚幻想色彩的“联想”，吸引着读者的视线从人间转到天上，为下面具体描绘“天上的街市”作好铺垫。

后3节中，作者运用想像，描绘天街的陈设和牛郎织女的生活，以及他们现在的活动。诗人凭想像构想出的“仙境”与客观存在的“天河”“流星”融合在一起，显得那么具体、真切：美丽的街市，街市上的珍奇物品，骑牛闲游的牛郎织女，牛郎织女提着的灯笼。

在诗人的笔下，神话传说与实际景象完美地融合在一起，似幻似真，引发了读者无限的遐思，追随着作者的想像一起去遨游仙境，从而感受到诗人追求理想的美好情怀。8、问题研究：（1）诗歌描绘了怎样的画面？诗歌描写了天上美丽的街市和牛郎织女自由幸福的生活。

（2）这幅画面是用什么方法描绘出来的？联想、想像 （3）作者由眼前的街灯想到了明星，这是联想还。

5白居易诗歌的写实手法

白居易是中唐时期极可注意的大诗人，他的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在中国诗史上占有重要的地位。在《与元九书》中，他明确说：“仆志在兼济，行在独善。奉而始终之则为道，言而发明之则为诗。谓之讽谕诗，兼济之志也；谓之闲适诗，独善之义也。”由此可以看出，在白居易自己所分的讽谕、闲适、感伤、杂律四类诗中，前二类体现着他 “奉而始终之”的兼济、独善之道，所以最受重视。而他的诗歌主张，也主要是就早期的讽谕诗的创作而发的。

早在元和初所作《策林》中，白居易就表现出重写实、尚通俗、强调讽谕的倾向：“今褒贬之文无核实，则惩劝之道缺矣；美刺之诗不稽政，则补察之义废矣。……俾辞赋合炯戒讽谕者，虽质虽野，采而奖之。”（六十八《议文章》）诗的功能是惩恶劝善，补察时政，诗的手段是美刺褒贬，炯戒讽谕，所以他主张： “立采诗之官，开讽刺之道，察其得失之政，通其上下之情。”（六十九《采诗》）他反对离开内容单纯地追求“宫律高”、“文字奇”，更反对齐梁以来“嘲风月、弄花草”的艳丽诗风。在《新乐府序》中，他明确指出作诗的标准是：“其辞质而径，欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深诫也；其事核而实，使采之者传信也；其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也。”这里的“质而径”、“直而切”、“核而实”、“顺而肆”，分别强调了语言须质朴通俗，议论须直白显露，写事须绝假纯真，形式须流利畅达，具有歌谣色彩。也就是说，诗歌必须既写得真实可信，又浅显易懂，还便于入乐歌唱，才算达到了极致。

由重写实、尚通俗、强调讽谕，到提倡为君为民而作，白居易提出了系统的诗歌理论，他的《秦中吟》、《新乐府》等讽谕诗便是在这一理论的指导下创作的。这一理论以其突出的现实针对性和通俗化倾向，有可能使诗歌更接近于社会现实，以至于干预政治。这一理论，是儒家传统诗论的直接继承，也是杜甫的写时事的创作道路的进一步发展。从写时事这一点说，白居易与杜甫是相同的；但杜甫唯写所见所感，生民疾苦与一己遭遇之悲怆情怀融为一体，虽于写实中时时夹以议论，含讽谕之意，却并非以讽谕为出发点。杜诗出之以情，白居易与杜甫之不同处，正在于他出之以理念，将“为君”而作视为诗歌的主要目的，从而极度突出了诗歌的现实功利色彩，将诗歌导入了狭窄的路途。因过分重视诗的讽刺功用，从而将诗等同于谏书、奏章，使不少诗的形象性为讽刺性的说理、议论所取代。因评诗标准过狭过严，导致历史上不符合此一标准的大量优秀作家、作品被排斥在外。所有这些，对当时和后世都产生了一定的不良影响。