环境设计专业的职业技能

一、方案实力：室内设计师的核心竞争力

室内设计师的方案设计能力当然是最值钱的地方，大师们强就bai强在设计能力以及研发能力方面，如果说有理论基础的设计师是有素质的设计师的话，那么方案能力强的设计师就是有实力的设计师了，或者说是有独特的市场价值。设计大师们就是因为有独特的设计思维和国家化的设计视角，成就了他们卓越的方案能力。当然他们基本都是有很深厚的室内或者建筑理论作为支撑的，戴昆以前是北京建筑设计研究院的设计师，梁志天学历就是建筑学学士，城市规划硕士。他们之所以成为设计牛人，是因为他们讲理论融合到设计方案中，并进行大胆创新与改良。在办公室设计领域，也需要这样的设计精神。

二、 理论基础：室内设计师的根基

如果说科班毕业室内设计师与普通培训机构出来设计师的最大的区别在哪里，那就是理论基础。虽然说设计师这个职业有很大一部分是靠感觉靠天赋，但是强大的理论基础作为支撑会让设计师少走弯路，不是只沉溺于虚无的想象之中。如果没有理论作为支撑，设计师的作品会缺乏内涵，很空洞，作为科班毕业学室内设计专业的设计师，大学三，四年要学的理论包括：建筑史，建筑物理，室内设计原理，人体工程学，建筑及装修构造，三大构成，美术基础（素描，水彩，水粉，油画，美学等等），风格流派。 掌握这些理论基础的设计师，一般来说具有较好的综合能力，比如大局观，空间利用，空间构想，设计主题及概念等等，都会强于转行或者培训机构出来的设计师，也就是我们所说的学院派吧。

三、全技能：材料与市场的了解

首先，设计师需要懂得基本装饰材料及性能，以及基本价位，知道有哪些材料，才有可能运用到设计中，掌握性能才能的恰到好处，而了解价位也很关键，帮助控制成本。尤其是在办公室设计装修中， 因为只有掌握材料特性的设计师才能为客户有效控制成本。

另外提到洞察力的原因是，洞察力是设计师的悟性与敏锐度，需要对市场很敏感，对新材料很熟知，这样你的设计才会与时俱进，第一时间把新材料运用到设计里，让设计具有更强的竞争力。

四 、施工工艺与现场

前面提到的四大能力，甚至包括方案表达能力，软件操作基本能力，都或多或少牵扯技术，但如果说到设计师技术的核心，施工工艺与现场工地的掌控能力则是重中之重的核心了。

施工工艺其实包括两方面的机能：懂施工工艺+绘制施工图，两者缺一不可，只懂施工工艺的工人和包工头。另外，对工地流程的掌握，也是设计师需要具备的，因为做到这一步的设计师，往往能更好的把控设计的落实，让设计方案完美展现。

而在在办公室设计灵感上，一切的设计都是以提高员工在办公室中的办公效率为目的，让办公者在办公室内能享受到工作的快乐，就是成功的设计。办公室是基于工作的基本环境，所以对于办公室的设计要求也是诸多的，注重更多的就是细节因素，因为只有细节才能决定成败，这样设计出来的办公室才更为适用。

五 、沟通能力

许多人都认为，作为设计师只要做好设计、做好技术上的事情就行了，但事实是设计师们必须掌握良好的沟通技巧，能够向客户解释自己的方案，说服客户，让设计的内涵都完全展现出来。尤其是在办公室装修的领域，客户需要我们将自己的设计和想法完整展现，才能放心交给我们负责。我们都知道，设计师是实用艺术家，在艺术家的基础上多了一个要素，就是“实用”，让有艺术美感的东西回归实用本质，能为人所用，提供舒适的空间环境。说的装逼点，设计的目的是寻求现实问题的更优解，也就是，让我们的生活更好。

因此，设计的本质是引导，妥协与包容。

设计师要在情感角度、需求角度、工艺角度、成本角度之中寻求一个妥协，从而解决一个问题。这里的妥协是广义的，是权衡加上取舍。例如有的答案里说，设计师的作品被客户改的面目全非而又无法说服客户，这就是不太成功的妥协。优秀的设计师，让自己的作品包含自己的情感、满足客户的需求、能够被合理的实现，那就是一次极为优秀的妥协。而艺术家不妥协。

设计界的经典之作iPhone 4s，除了造型的美感，还可以看到它与造型协调的结构、材料和工艺，甚至可以从中看到为了实现它设计师所做的种种取舍。把艺术、科技乃至代码，从他们各自令人生涩的领地中带出来，带到人们的生活中来，这就是设计师在做的事情。

从这个角度来说，设计师的谈判能力，沟通能力十分重要，而艺术家不需要，表达自我即可。设计师不但需要表达自我，还需要表达业主，通过空间传达业主的内心诉求，满足业主的空间使用需求。如果是商业空间，比如办公室设计，还需要为业主考虑商业利益。

在当今社会，将情感融入广告设计中无疑是促进受众接受并认可广告内容的关键[7]。为了实现更加理想的情感沟通，促进广告设计作品效果的提升，直接吸引受众眼球和融入情感诉求成为设计者的必然选择。

1 吸引受众眼球

有句话说：“让人注意到你的广告，就等于你的商品推销出去一半。”因此，广告设计的首要环节就是最大限度地吸引受众的眼球，而这恰恰也是情感化广告设计的第一要义。这就要求设计者深入研究受众的心理需要和广告对象的个性特征，借助图形、文字和色彩等直观视觉元素将广告的理性诉求、情感诉求相结合，设计出个性鲜明且新颖独特的广告形式，必要时也可以采用幽默、悬念、夸张、恐惧、联想等表现手法进行加持，使广告作品能够在第一时间吸引受众眼球。

广告中的图形元素无论是具象还是抽象，其原则都是直观地将意向传达给受众，借助清晰有序的图形使受众在第一时间轻松辨别，并对其认知产生影响。与此同时，图形还要具备很强的感染性和说服力，将情感表达做到极致且丰富，实现文字和语言所不能及的艺术效果。

还有一点必须注意，那就是图形要素的呈现必须做到个性化，借助自身独特的感官体验实现广告作品的独特性和不可替换性，从而在激烈的竞争中取胜。比如，药丸广告的设计就可以转换设计视角，直接让药丸占据整个画面，而不是盲目地宣传药丸的疗效。为了使药丸的疗效得以形象展示，设计师可以将这一占据主画面的药丸内部进行丰富的艺术化演绎，其中优美的音乐伴奏、明媚的春光等形象都在委婉含蓄地表达药品的疗效，这样的效果直观且深刻。

2融入情感诉求

广告设计中的情感表达类型一般包含亲情、爱情、友情、爱国情等形式，而想要获得理想的设计效果，必须将情感诉求融入其中，激发受众独特的情感体验，使其对广告所展示的内容形成情感共鸣[12]。这一点在商业广告和电视公益广告中表现得十分突出。

在商业广告设计中的情感表达直观重要，有时甚至会影响到消费者的购买欲望。这就要求设计者必须结合商品与消费者的情感需求进行分析，用特定的语言形式表达恰当的情感。孔府家酒的一则广告设计就以“家”为情感主题，突出亲情的重要。广告中的主人公拍摄了亲人重逢、游子返家的喜庆场面，配合《千万次的问》这一主题曲，使“孔府家酒，叫人想家”的情感诉求得以展现，让观者联想到自身的境遇，进一步催化了离家、想家、爱家之情。另外，广告的情感甚至可以在某种程度上影响甚至改变消费者对商品的看法。喜之郎果冻的电视广告就将果冻与爱情的主题相结合，营造出快乐、喜悦的积极、浪漫情调，成功感染了受众，也收获了良好的宣传效果。

NO 001｜tiramisu

当时看到这个段子，也是笑了很久，但静下来想想背后却有一些心酸。

作为一个设计师，在工作中肯定经常会听到类似的话：

背景颜色不好看，要不换个颜色试试，我们要突出科技感！

字太小了，不够大气啊，放大一点再放大一点再大点！

听到这些，你可能抱怨过，这些人不懂设计，还喜欢指指点点；你也可能连夜加班赶工，按老板的想法完成的作品，老板却说这不是他想要的。结果你的时间都浪费在无尽的体力劳动中，没时间接触新鲜事物，没时间休息，你变的疲惫不堪，眼看一年快过去了，却拿不出像样的作品。

为什么会导致这样的结果呢？其实现在中国的设计行业还是刚起步，不合格的设计师和不懂设计的决策者一抓一大把。设计师对产品或技术知识的缺乏，决策者对设计知识的缺乏，造成沟通成本很高。决策者如果无法正确传达自己的想法，而设计师没去挖掘真实的需求，就无法发挥才能，只能做美工的工作。虽说近年来，设计师的地位有所提升，dribbble 上的牛人涌现，但是大环境和国外的设计行业比起来，还是很浮躁，大多只注重形式，缺少可用性和创造性。

所以，回到最初的话题，当他们说要在按钮上加一道光的时候，他们真的只是想加一道光么？作为设计师该怎么和他们沟通，才能把自己从水深火热之中解救出来？

之前在 TED 上看过一个视频，介绍了一个神奇的黄金圆环，我们可以通过这个圆环找到问题的所在。为啥会叫它黄金圆环呢，因为每当我遇问题，我就回想这个圆环，只需改变一下想法，一些问题就会迎刃而解。

看到这个图，你可能还不太理解。我们来举个不太恰当的例子，比如说有一个小伙子对一个刚认识不久的漂亮姑娘说：“最近有个**刚上映，听说很不错哦，有没有兴趣一起看？”这时候这个小伙子的 WHAT 是在说**不错，看起来的 WHY 只是想和姑娘看个**。那作为姑娘，是不是需要长点心呐，挖掘一下他的真正的需求。他也许是无聊找不到人陪看**，也许是想试着和姑娘相处，嗯，再邪恶了一下也可能想着 ONS，房间都开好了。看，对姑娘来说搞清楚这个 WHY 是不是很重要！

那我们现在把它和设计对应起来，圆环最外面是 WHAT，是表象，是设计呈现的形态。中间圆环是 HOW，是达到表象的手段，指设计思考和制作的过程。 最里面的核心圆才是 WHY，这个可以理解为核心需求，是做设计的目的，所有的 WHAT 和 HOW 都是为它服务的。这个才是我们设计师需要去挖掘的东西，解救我们的根本！

很多时候，我们设计师和决策者的交流，往往停留在外面两环。回到开头的例子，当产品经理说，要在按钮上加一道光，他是经过自己的思考，直接给出了 HOW。你肯定都知道加一道光是什么意思吧，但产品经理在说这话的时候，他的核心需求是啥。猜测一下，可能这个按钮很重要，希望增加点击率，但现在的效果不够突出。那要解决这个问题，除了加一道光，还有没有其它的方法呢？最后你把按钮加大一些，颜色调亮一些，加上阴影，最后顺便加了一道光。产品经理看了一眼，“perfect，就是这个效果！”看很简单吧，任务达成！

我们再来看看，当他们说“颜色不好看”“字太小”“科技感”的时候，他们是在说 WHAT。当他们说“换个颜色”“字放大一点”的时候，他们在说 HOW，他们在针对这个现象提出他们自己认为的解决方案。当他们说“这个感觉不对”的时候，他们是在从过去的生活阅历，经验等，得出了这个设计是不合适的，但是由于他们本身缺乏设计的基础知识，或者其它原因无法用语言表达出来他们核心需求。他们从头到尾，其实只是表达了他们不满意这个设计，希望你能给出更好的设计而已。

设计师需要依据他们所说的来挖掘核心需求，从专业的角度用你的 HOW 去解决问题，最终给到他们最终满意的 WHAT，这个 WHAT 也许和他们说的完全不一样。这样才体现出了设计师的价值。这时你还会觉得做一个好的设计师那么简单么？ 你有很多的事要做，除了专业知识，你可能需要去理解公司的发展方向，业务的细节，要去学习技术和管理，甚至还要学点心理学等。

设计和艺术是有很大差别的，艺术可以随心所欲的表达自己的内心情感。但是设计不一样，设计在一定程度上是迎合大众的审美，你要做的事在众多方案中找到最优解。 既然是迎合大众审美，那就不能凭空想象，要搞清楚我们所面对的“他们”到底是谁，“他们”为什么想要这么做，社会地位，文化背景，生活阅历，都会影响一个人的判断。多问为什么，多从黄金圆环的中心出发，我想很多问题都可以引刃而解。

设计师是个门槛很低的职业，去培训机构学两个月，就可以成为所谓的“设计师”。设计师也是个门槛很高的职业，想做好的设计并不容易，你需要十八般武艺样样精通，才能独挡一面。我相信所有的职业都需要你的热爱和执着，才能走的更远，设计也一样。路漫漫其修远兮，共勉～

理解用户需求，利用颜色心理学。

1、理解用户需求：设计师应该了解用户的需求和期，以便设计出更符合用户需求的产品或服务，心理学原理中的“人类因素”可以帮助设计师更好地理解用户需求，例如人类的认知、情感和行为。

2、利用颜色心理学：颜色可以影响人的情绪和行为，设计师可以利用颜色心理学来选择适当的颜色，以达到特定的情感效果。

现代景观设计理念解析

景观，作为环境的重要组成部分，是城市生态系统中的重要组成部分，对城市生态系统功能提高和健康发展有重要作用。现代景观设计需要以人为本、可持续的绿色景观生态理念为指导，结合先进科技与潮流艺术，以中西文化特性为基点，从人的物质精神需求层面深入分析调整设计思路。目的明确以人为本

"环境设计的目的，并不是让设计师们"艺术地"表达自我，设计师的满足感应当来自鉴别和解决实际问题。设计的目的就是创造为使用者着想的环境及其组成部分，设计由使用者作为主导，设计师不过是代其行事而已。"现代设计已由以艺术家作为设计已由设计师为主导变成了已使用者为主导，成功的进行了角色转换。这是个巨大的进步，是对于"以人为本"的最好诠释。随着社会文明进步，以人为本思想得到了广泛传播，无论是人们的衣食住行，还是人们的精神文化生活都得到了广泛的解放。人性化设计无疑是"以人为本"思想的最好体现。

设计"以人为本"理念更大程度的体现在设计细节上，如各种配套服务设施完善程度，尺度掌握，材质选择等。景观设计在元素构成应体现人们物质、精神两方面的需求，景观设计应美观、大方、具有吸引力，各类设施充足完善以满足人的活动需求，让使用者有保障感和

安全感，尽量满足最使用该场所的群体的生理、心理需求。同时，还应该考虑到特殊人群—如儿童、老人和残疾人使用的设施与环境，融入一些使用者可以参与和创新的景观设施或景观小品，发挥使用者的参与性。

可持续的生态的设计观念

众所周知以自然生态系统的再生能力为基础的设计将有助于全球自然系统的健康和生态系统完整性的营造。当今景观设计的观念将会是在能够尽量保持原有自然景观的基础上进行人工景观的营造，尽量不破坏原有的自然景观生态系统。人工景观设计方面，如在水资源的可持续性发展上，可将水资源进行循环使用，城市广场景观增设雨水收集器，将雨水收集过滤后进行灌溉或用于广场喷泉水源；居住环境的中水处理利用，可以更大限度的节约水资源。在建筑空间中多利用太阳能等可再生资源，尽可能的利用自然采光，利用自然资源满足人类的生活生产需求。设计建筑样式与自然环境相融合，夏季依靠植物对阳光的遮挡达到降温的效果，冬天让更多的阳光照射，使用热传导率高的材料使建筑物取得更高的温度，以减少对煤炭、电力方面的需要，达到节约非可再生能源的目的。科学性和艺术性相结合

著名科学家李政道教授说："科学与艺术是一个硬币的两面。"著名艺术家吴冠中教授说："科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘。"现代科技的发展日新月异，各种各样的新技术新材料在环境艺术设计中的运用日趋广泛。对新的科研技术的有利利用，以及景观自身的科技含量，将会成为优秀的景观设计作品的重要标志之一。科技的发展是促进今天景观设计进步的有效手段和重要因素，新技术促进了当代景观面貌改变。许多景观设计利用新技术不仅赋予景观设计中的动态空间，还带来了全新的装饰语言和动态视角。艺术与科学的结合越来越使得人类生活环境既具有功能的理性又具有形式的感性。未来的科技发展将会以更快的速度发展，将会有更多的科技成果直接或间接应用到景观设计中去。

在景观设计中，要树立科学性与艺术性的结合。在高科技运用的过程中设计师还要考虑在设计中把科技的运用更加艺术的表达出来，在科学性和艺术性中需找交融点，做到既满足了科技发展的运用效果又达到一定的艺术审美水平。如澳大利亚悉尼歌剧院就是技术与艺术相结合的完美体现。它由4块依次排列的"贝壳"组成，前三个交替覆盖，面向海湾依抱，第四个背向海湾侍立，造型别致丰满，既像贝壳又像帆船，极具艺术表现性。用材方面贝壳形尖屋顶，外表用白格子釉磁铺盖，由2194块每块重153吨的弯曲形混凝土预制件，用钢缆拉紧拼成的，外表覆盖着奶油色的瓷砖。壳体开口处，配有大片玻璃幕墙，内部陈设新颖华丽，别具一格。文化特性与景观设计相结合

没有文化内涵的景观设计如同"没有灵魂的肉体"，设计形式无论如何宽泛，永远都是文化中的一部分。随着社会的发展和城市规模的扩大，不断涌现出新兴的文化潮流，文化与文化之间的涵化与融合不断加速。因此设计的理念的综合性在当今文化变迁的大背景下就显得弥足重要。如何在这种文化融合的环境下找到自己的亮点尤为重要。运用当地材料技术，扎根于当地地域风土基础之上，传承地域的历史、文化的景观设计更能吸引人们的眼球，更能体现出当地景观的特色。如日本的枯山水景观，已经成为表现日本文化和地域特征的"旗帜"和"品牌"。在设计中考虑到文化的因素，将风雅环境与风土环境结合起来研究，在对区域文化的限制性及激进性因素考虑后进行综合的设计将会是现代景观设计最有内涵的体现。法国建筑师在北非一个村庄引入自来水，本意想方便当地群众，却招来了当地村民的不满与抵制，原因就在于对于当地文化的忽视。调查显示，妇女们到村头的井台边提水是她们接触社会的唯一机会，把自来水引入后就剥夺了他们交流的机会。因此，在设计中要掌握有限区域内的文化理念，理清当地区域文脉，结合当地人群精神层面的需求，综合各类设计因素把景观与深层文化结合才能设计出更多优秀的、符合社会需求的作品。

要想成为一名优秀的平面设计师不是一件容易的事，不仅需要一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

专业资料和各类信息的收集积累在平面设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存的越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。

需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及平面的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于平面设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却十分管用的。当然，在学习过程中，光靠积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从平面中再生平面的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来扣宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，更及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你饮佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自己的长处，并且形成自己的设计风格。

需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反正，才是模仿学习的意义所在。

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性的东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才能底蕴的。

事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特特殊里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后来得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在设计领域取得伟大成就的设计大师们，都是依深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。因此，你若想学平面装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。

四、要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

因此，从学习之初，就要注意培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。

可见，能从看似乎平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。

五、要尽快让自己变得时尚起来

我们知道，你的作品是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得靠外表，关键是，要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。

六、要主动为自己创造实践的机会

有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，学校的单方面努力是不够的。

但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识设计，才能获得更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自己创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。

七、要学会与人沟通、交流和合作

作为一个优秀的设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行离榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。

因此，作为优秀的设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作，这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习贯，这对今后开始工作会十会有益。

1）发展时间短

景观设计师正式命名是1858年由美国景观设计之父奥姆斯特德提出的，这一职称的提出对于风景园林设计专业具有深远的意义，标志着景观设计正式成为一门研究学科，为将来的科学化发展指明了方向。2011年3月我国将风景园林学正式升级为一级学科，标志着风景园林行业从国家层面得到了充分重视和认可，预示着风景园林教育春天的到来。

2）市场需求大

随着我国人民生活水平的不断提高，城市和新农村建设的高速发展，人与自然景观的关系面临具大挑战，景观设计人才更是万金难求。导致景观设计行业人才鱼龙混杂，不合格的景观设计小品层出不穷，即伤害了人类又损害了景观环境，严重影响景观设计科学规范化发展。

3）专业选择多

景观设计专业学完后可从事风景园林规划、建筑规划设计、国土管理规划、房地产开发设计、旅游规划设计、乡镇规划设计、景观施工管理等职业。在北、上、广、津、渝等城市，景观专业应届生月工资普遍5-8K，随着经验的增加，其收益及发展空间将不可估量。

色彩是服装的点睛之作。服装设计过程中，如何提高服装的艺术魅力和特点，发挥色彩情感的优势尤为重要。每种色彩都有其独特的内涵和表现力，蕴含着丰富的情感。因此，在运用服装色彩时要充分认识到不同色彩的情感表现，努力创造出独特的视觉效果，能够利用色彩所产生的效果赋予服装更加贴合人的气质，让服装设计展现出独特的魅力。

一、重视服装色彩以及色彩情感的把握，合理进行服装设计

色彩对于服装设计既有审美因素的影响，也有情感表达的作用。因此，服装设计中要重视色彩以及色彩情感的把握，合理进行服装设计，要注意不同颜色的合理利用，让人们对于服装产生美的感受。服装设计师要善于利用不同颜色的情感体现，设计出满足不同人们的需求。例如，我在设计《巫卡调恰》的服装时，全部服装使用了少数民族通常使用的靛蓝色，一种天然植物染料的颜色，来表现苗族这个古老民族的历史感、神秘感和原始感。同时，色彩也反映着时代与社会的发展与变化，同样的衣服因为不同的颜色也会有不一样的审美感受。所以，在服装设计中必须重视色彩的地位和影响力。

例如，色彩的种类很多，不同的颜色给人不同的情感体验。有的色彩给人一种激情的视觉传达，如红色；有的色彩使人充满梦幻的感觉，如蓝色、紫色等；还有的色彩使人赏心悦目，轻松自然，如绿色等。把握色彩的情感表达和审美体验是服装设计最基本的保障和前提，只有充分把握色彩的意义，然后合理进行服装设计，才能够提升服装的设计意图和实际价值。

二、利用色彩以及情感表达的多样性，提升服装的审美价值和实用价值

色彩是服装的核心。色彩所表达的情感是人内心的情绪，能够有效引起人们的心理活动，利用色彩以及其情感表达的多样性，能够有效提升服装的审美价值和实用价值。人们对于美是有一定要求的，服装的价值不仅仅在于实用，同样也需要有很强的审美价值，设计出来的服装只有得到人们的审美认可，才能突出其更好的实用价值。因此，服装设计师要利用色彩情感的多样性，不断丰富人们对于美的体验，从而提高服装的综合价值。服装设计过程中，设计师要掌握色彩搭配技巧，以及风格化服装造型设计，充分利用色彩情感的多样化，从而提升时尚感，丰富时尚素养。

例如，在设计服装中，对于体型偏胖的要选择深色系，深色给人一种收缩的视觉效果；相反的，如果人比较瘦，那么就可以利用浅色的颜色进行搭配，因为浅的色彩给人一种膨胀的视觉感受，正好可以弥补身材的瘦小。服装设计师要根据不同人的需求，合理运用色彩的多样性，才能让设计出来的服装更出彩。

三、创新服装色彩的运用形式，促进服装设计个性化发展

社会上有形形色色的人，每个人在挑选服装的时候，都会考虑服装风格和颜色是否适合自己。但是，如果服装的颜色设计千篇一律，那么这类服装就会逐渐失去美感和独特性，慢慢地就会降低服装的价值。因此，服装设计师在设计服装的过程中，除了要创新风格之外，更重要的是要对服装色彩进行创新运用，创新的过程不仅要突出新意，同时还要符合审美的价值和要求。创新服装色彩的运用，作为一种设计方式，也是一种发展规律，是满足人们对于美的追求和向往，创新色彩搭配组合的效果，对于服装而言，能够使人的视觉和心理产生美的愉悦感，进而促进服装设计个性化的发展。

例如，服装设计采用单独一种颜色，但是总感觉缺乏一种视觉上的冲击力度。如果设计师在运用色彩时将两种甚至更多的颜色合理地搭配在一起，将会产生一种全新的美的体现，比如红色和白色、黑色和白色、灰色和蓝色等，这些不同颜色的搭配，不仅能够让人眼前一亮，同时还具有新意和一种和谐美的感受。通过对服装色彩规律的研究和创新，进而表现出设计师的设计意图和设计风格，满足人们对于美的追求和体验，从而有效促进服装设计个性化发展。