中文片名:《全民情敌》
英文片名:《Hitch》
导 演:安迪-塔南特
主演演员:威尔-史密斯 Will Smith
伊娃-门德斯 Eva Mendes
安贝-瓦莱塔 Amber Valletta
类 型:浪漫/喜剧
片 长:118分钟
级 别:PG-13级(粗口及部分明确性暗示)
上映日期:2005年2月11日
阿莱克斯-贺根斯(威尔-史密斯饰)--绰号“全民情敌”--是纽约家喻户晓的爱情大师,他以爱情顾问作为职业,帮助无数男人成功赢得他们心目中女神的芳心。在他的撮合下,纽约上百对新人步上婚礼红毯。在一次指点性格内向温和的会计师艾伯特(凯文-杰姆斯饰)追求明星阿莱格拉-科尔(安贝-瓦莱塔饰)时,阿莱克斯遇到了自己的梦中情人――小报的八卦记者萨拉-米拉丝(伊娃-门德斯饰)。萨拉一步不离地监视着阿莱格拉,试图能从中挖出……一些爆料的新闻来。
渐渐阿莱克斯竟然发现自己疯狂地爱上了萨拉,此时擅于指导他人的“全民情敌”竟然束手无策了,原因是曾经受过感情伤害的他不知如何再将自己的内心向他人敞开。而一直试图挖掘爆料的萨拉是否会回应他的爱,还是在公众面前揭露这个“终极单身汉”不为人知的一面呢?阿莱克斯又是否能够将对别人“纸上谈兵”的那套策略自如地用在自己身上呢?
麻烦的三角恋 女主角是黑人 本来想找个Ideal Black Man, 结果先是找了个白人帅哥 这时她以前梦想的黑人帅哥 也降临了 然后就是 女方父母的反对。 这部片最主要的还是说 美国的种族问题 黑人与白人 在美国并没有随着时间的流失而解决 就目前来说 大部分的黑人找的另1半还是 黑人 只有极其少熟的人 才会找白人。 这部片的最后是告诉我们我们要勇敢的冲突枷锁 来追求自己的幸福。
中文名称;新花样
外文名称
Something New
制片地区
美国
片名:颅骨国家/心灵梦土
英文名:Country of My Skull
导演:约翰·伯尔曼
主演:塞缪尔·杰克逊 茱丽叶·比诺什 Aletta Bezuidenhout Charley Boorman Nick Boraine
类型:剧情
预告片:1
上映:2005年03月11日
地区:美国 英国 爱尔兰 南非 对白:英语 南非荷兰语
评分:57/10(538)
颜色:彩色 声音:Dolby SDDS Dolby SR
时长:0 分钟
分级:瑞典:15 英国:15 阿根廷:13
剧情介绍:
英国导演约翰·布曼的《颅骨国家》(Country of my skull)以南非政治为题材。他的影片描写了前圣公会大主教迪斯蒙·图图领导的“真理及和解”委员会的工作。
1995年,美国黑人记者朗斯顿·惠特菲尔德去南非采访“真理及和解”委员会,这是前圣公会大主教迪斯蒙·图图领导的种族隔离调查组织,他们听证的目的不仅是要弄清楚那些野蛮的犯罪,还要与受害者一起与种族主义者作斗争。在这期间,他结识了一位南非白人女记者安娜·马兰,她也正在为电台做听证会报道。两人在种族隔离时代的尾声中,开始了一段黑白恋情。
主要演员:
塞缪尔·杰克逊 Langston Whitfield
茱丽叶·比诺什 Anna Malan
希望这就是你要找的**
1广岛之恋
2情人
(一)小说:“广岛,这就是你的名字”,而“你的名字叫纳韦尔。法国的纳韦尔”。
同名**写的剧本,一九六○年出版。一个法国女演员在遭受原子弹轰炸之后的广岛邂逅了一名日本男子,两人产生一段短暂的爱情,引起了法国女人对往日恋情的回忆。
什么也看不见,什么也写不出,什么也说不了。真的,正是因为无能为力,才有了这部**。
——杜拉斯
如果一定要为西方**从古典时期转为现代时期寻找一部**作为划时代的里程碑的话,那么这 部**无疑应当是《广岛之恋》。《广岛之恋》以其现代意义的题材,暧昧多义的主题,令人震惊的表现手法,与新小说派的紧密联结,在多重意义上,启发和开创了现代**。
一九五九年的五月,阿伦·雷乃携他于去年拍摄完成的新片《广岛之恋》来到法国戛纳参加在这里举办的第十二届**节,影片如一枚重磅炸弹,立即轰动了整个西方影坛。有人认为这是一部"空前伟大的作品"、是"古典主义的末日"、"超前了十年,使所有的评论家都失去了勇气。"
《广岛之恋》讲述在日本拍戏的法国女演员与日本建筑师的异国恋情,穿插遭遇原子弹的广岛和二战时期女演员少女时代在法国小城纳韦尔与德国士兵的爱情悲剧。人们说《广岛之恋》是**的转折点,影片中首次出现大胆而新颖的叙事技巧,**将早已为文学把持的地盘夺了过来,超现实主义和意识流介入,影片同传统的、以设置一个无所不知的讲述者为基础的现实主义表演实行了决裂。一个或多个人物的独白取代了讲述者。世界不再是被描绘的了,而是反映在人的脑海中,观众也不得不以新的方式去感受这些影片。
五十年代末期,法国一批新进导演掀起反传统的**运动,被称为"新浪潮",以戈达尔为首的年轻导演蔑视一切传统的**叙事方法,拍摄的**具有明显的现代主义色彩。 同时期崛起的"左岸派"**集团通常被视为"新浪潮"的一个分支,阿伦·雷乃既是这一集团的代表,他们拍摄的影片注重探索人的内心意识,更使用大量现代色彩十分浓郁的时空倒错的"意识流"手法。
左岸派与文学的联系十分紧密,当时盛行的"新小说"派作家其一大部分即是"左岸派"的成员。如"新小说"派的代表人物玛格丽特·杜拉斯。"新小说"派作家给"左岸派"**带来了强烈的文学风格,因而"左岸派"**又被称为"作家**"。"作家**"一词广义上具有双重含义,其一它意味着影片的导演即是影片的创作者,影片必须具有强烈的个人风格;其二影片的剧本屏弃改编名著,而是只拍为**原创的剧本,其中一大部分是文学家为**创作的剧本,影片中许多表现手法因而来源于对文学表现手法的借鉴。《广岛之恋》由玛格丽特·杜拉斯编剧,阿伦·雷乃导演,无疑成为左岸派作家**的代表作。
《广岛之恋》的爱情与反战反军国主义题材的相互交织得益于玛格丽特·杜拉斯的剧本原创,但是纵观阿伦·雷乃的创作历程,当代历史事件(第二次世界大战和战后事件)以及战争对人类命运的影响,始终是他选材的重心所在。创作于1950年的《格尔尼卡》借助毕加索的同名绘画,对在1937年德国法西斯对西班牙这个著名的古城所进行的灭绝人性的轰炸进行强烈的抗议。19 55年阿伦·雷乃又拍摄了《夜与雾》,重新剪辑档案馆得来的黑白照片,新闻片以期重现纳粹集中营残酷情景。而《广岛之恋》正是这两部作品的合乎逻辑的延续和归宿。
当然有,《绿皮书》是一部描述黑人钢琴家和意大利美食家。
以下是一些。《菊次郎的夏天》《遗愿清《触不可及》这几个和《绿皮书》一样都是两个人故事,完全迥异的两个人,不同的人生交汇在一起,轻松中不乏感动。非常相似,重点推荐!就说我最喜欢的两部**。是《触不可及》,《肖申克的救赎》这二样。
01《触不可及》豆瓣92分导演: 奥利维埃·纳卡什 / 埃里克·托莱达诺主演: 弗朗索瓦·克鲁塞 / 奥玛·希 / 安娜·勒尼上映日期: 2011-11-02(法国)
1《触不可及》的简介**根据真实事件改编,讲的是一位高位截瘫的白人符号菲利普和一个刑满释放的黑人看护德瑞斯之间跨越阶级种族的友情。真实事件中菲利普生在大富人家,是LV旗下公司的副总裁,但因为跳伞,摔成了全身瘫痪,脖子以下没有任何知觉。而现实中的德瑞斯则是一位阿拉伯人,其实不管是阿拉伯人还是**中的黑人,他们都是欧洲移民浪潮中的一员,是游离与巴黎这座国际大都市之外的社会底层。所以和《绿皮书》一样,《触不可及》同样讲的是两个阶级种族悬殊的人,是如何打破世俗禁忌,最后成为莫逆之交的。故事开始时用了一个倒叙的手法,午夜的巴黎,黑人德瑞斯开着一辆玛莎拉蒂在街头一路狂飙,他旁边坐着的正是全身瘫痪的菲利普带给人的感动实在太自然、太清新了。已经很久没有看过如此不带价值判断的**。里面有种族差异,却不提种族差异;里面有阶级差异,却不提阶级差异;里面有身体健康的人和高位截瘫的人,但双方在人格上没有差异。
希斯每日对菲利普身体的护理都充满了艺术喜感,趁菲利普睡着时,把开水浇到他小腿上,当得知他没有一丝知觉时,惊叹的表情就像看到了肉体的超能力。菲利普的发型、衣着都可以成为他的调侃取乐的对象。当众调戏菲利普的私人秘书,表情动作夸张到让人感觉他真是心胸坦荡。
推荐理由德希斯概念里,没有等级地位的差异,他从不为自己出身下层、身世凄苦感到自卑在他概念里,菲利普与他一样是人格上平等的人。他一次次在严肃场合把菲利普逗笑,菲利普终于不用绷着残疾富人的形象,为身体的缺陷而悲伤,又得极力保持住不容人冒犯的体面。有德希斯在,气氛永远轻松诙谐。只有把对方当成独立而平等的人,才会忘却因贫困或残疾而带来的悲伤,互相糟蹋戏弄却总在为对方考虑,德希斯亲自上场帮矜持的菲利普追到喜欢的人,自己却走远隔着窗口说再见。
德希斯虽然出身下层,但有着那个阶层即使面对困境时,也具有的积极乐观的心态;他的行为举止看起来我行我素,却又能随时照顾别人的感受,连调戏人都显得丝毫不猥琐;他奇特的艺术品味和舞蹈细胞总能在关键时刻揭穿、取笑富人阶层的虚伪与卖弄,让人不禁觉得,对待这个世界的方式应该是德希斯的方式。
我的个人评价与人之间的相处就像镜子互相映照彼此一般,德希斯的善良乐观映照出了菲利普的真诚友善。
菲利普后来雇用的另一名陪护,就像一台冰冷的仪器在照顾另一台没有感情的仪器,你把对方当没有精神人格的人来对待,你自己也会成为毫无生命力的器械。生活中,富人也好,穷人也罢,每个人都有不为他人所知的隐痛和缺陷。
人与人之间的相处,只有把对方当成平等而具有独立人格的人,才是彼此表达善意的开端。不以自己的弱势强加于另一方来换取同情就没有价值绑架。德希斯从未把自己的贫困暴露在菲利普面前请求接济,有尊严的人才能博得对方的尊敬。
2《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》这部经典影片,不仅情节跌宕起伏,引人深思,里面的很多台词也让人回味无穷,可以作为语文、英语作文的素材,也是人生中遇到挫折时坚持的信念,下面,我将介绍这部影片和部分经典台词。
肖申克的救赎剧情简介20世纪40年代末,小有成就的青年银行家安迪(蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins 饰)因涉嫌杀害妻子及她的情人而锒铛入狱。在这座名为肖申克的监狱内,希望似乎虚无缥缈,终身监禁的惩罚无疑注定了安迪接下来灰暗绝望的人生。未过多久,安迪尝试接近囚犯中颇有声望的瑞德(摩根·弗里曼 Morgan Freeman 饰),请求对方帮自己搞来小锤子。以此为契机,二人逐渐熟稔,安迪也仿佛在鱼龙混杂、罪恶横生、黑白混淆的牢狱中找到属于自己的求生之道。他利用自身的专业知识,帮助监狱管理层逃税、洗黑钱,同时凭借与瑞德的交往在犯人中间也渐渐受到礼遇。表面看来,他已如瑞德那样对那堵高墙从憎恨转变为处之泰然,但是对自由的渴望仍促使他朝着心中的希望和目标前进。而关于其罪行的真相,似乎更使这一切朝前推进了一步…本片根据著名作家斯蒂芬·金(Stephen Edwin King)的原著改编。
肖申克救赎的经典名
Ihave to remind myself that some birds aren't meant to be caged, that's all Their feathers are just too bright
我必须承认有些鸟是关不住的,关不住。它们的羽毛是如此的鲜亮
最近我再一次重温这部经典**,不再有亢奋抑或是悲伤的体验,我一直在想一个问题:在肖申克这座监狱里,一个银行副总裁的安迪,一个蒙受不白之冤十九年的安迪,一个最终变成太平洋小岛上船主的安迪,这一段人生旅程,是他的救赎之路,那么,他到底救赎了什么?
对于肖申克监狱的狱友来说,对于安迪的好友瑞德来说,包括被枪杀的汤米,安迪的所有行为,让他们体会到在厚重石墙外的一丝丝自由。可以在屋顶上喝着啤酒干着活,可以在广场上听到莫扎特的《费加罗的婚礼》,可以在图书馆听汉克威廉姆斯的经典唱片,可以在“老师”的教导下进行识字考试,这些时刻都让他们重温着作为一个社会人的自由身份。对于肖申克监狱来说,因为有了安迪,“三姐妹”被以恶制恶了,监狱里有了音乐和图书馆,典狱长等人的丑恶脸面被揭下,监狱里变得干净了一些。我起初觉得,这是肖申克的救赎,在监狱里,安迪完成了对其他人,对监狱的救赎。但转念一想,这样的救赎也太过表面,生活环境发生了改变,但人的内心深处呢?真的也变化了吗?除此之外,对于安迪他自身而言,救赎又在哪里呢
还记得**中有这样一个片段:汤米被杀,安迪被关禁闭两个月后,在石墙边跟瑞德的对话中,提及了自己对妻子的爱和悔意,他说:“老婆说她很难了解我,我像一本合起来的书,她整天这样抱怨。她很漂亮,该死,我是多么爱她啊。我只是不擅表达。对,是我杀了她,枪不是我开的,但我害她离我远去,是我的脾气害死了她。”瑞德安慰说“你不是杀人犯,你或许不是个好丈夫而已”,安迪接着说,“没错,是别人干的,却由我受罚,大概是我命薄。谁都可能遇到霉运,刚好轮到我,我被卷入龙卷风,只是没想到刮了这么久
我告诉你我要去哪里,芝华塔尼欧,在墨西哥,太平洋边的小地方,那是没有回忆的海洋,我要在那里度过余生。在海边,开一个小旅馆,买条破船,整修一新,载客出海。人反正只有两个选择,要么忙着死,要么忙着活”。这个段落,过去我看过很多遍,一直觉得这是安迪决定越狱前的某种仪式,他交代了很多事情,跟老友告别,他觉得19年的赎罪足够了,决定要亲自改变命运。但是现在,我不这么看了,我觉得那一番对话,代表着安迪对自己的救赎。他的救赎不是生命形式的改变,也不是生存环境的改变,而是灵魂层面真正意义上的自我重新认识。
推荐的理由正如《肖申克的救赎》主题向往自由,民主,只有有希望就不放弃,坚持不懈。这部突破了许多这类型片子的限制,更好的诠释梦想与救赎这两个词的关联和真谛,**予人带来心理的震撼与洗涤从未如此的深刻。在影片中,有人在改变,也有人在习惯。依我看,是安迪对自由和希望的执着,
是他即使被诬陷进狱还依然对生活美好的向往,即使被三姐妹殴打侮辱依然对周围人心存的善念以及每个拥有被赋予的权利却不放低姿态的国家人滥用职权谋私,一点一点腐蚀国家,腐蚀人们对自由的追求。《肖申克的救赎》救赎的是人们对希望的泯灭,对自由和生命的亵渎。
个人感受《肖申克的救赎》其实是对自我的一种救赎。斯蒂芬・金这位悬疑大师也只是想通过这样的方式告诉人们,追求自我的人生并非只是一个梦想,只是在于自己怎么去做。不管结果怎么样,这个过程很重要。每个人可能都会在现实压力下说出“我太难了”,有的人就会因此放弃希望,一蹶不振。
这部**告诉我们,世上有些地方是石墙关不住的,在人的内心有他人管不到的东西,是完全属于你的,那就是希望。希望我们在压力山大的现实社会中,在快节奏的社会里,留一块地方给自己的希望,不忘初心,砥砺前行,终将到达梦想的彼岸陌生人,祝福你,愿你遇到困难挫折时,通过自己的不懈努力解决问题,迎来属于自己的黎明。
1《为奴十二年》 2014年奥斯卡获奖热门影片之一
剧情简介:**讲述一个生活在纽约的自由的黑人,受过教育且已婚。随后遇到两个人,他们许诺在华盛顿帮他找一份工作,当所罗门到了华盛顿才发现自己被诱拐绑架了,从此开始了他的奴隶生涯。经历多年磨难才依靠一个好心的加拿大人帮忙送信回家,经过一场诉讼,他重获自由。
2《哈克贝利芬历险记》
剧情简介:哈克贝利是一个聪明、善良、勇敢的白人少年。他为了追求自由的生活,逃亡到密西西比河上。在逃亡途中,他遇到了黑奴吉姆。吉姆是一个勤劳朴实、热情诚实、忠心耿耿的黑奴,他为了逃脱被主人再次卖掉的命运,从主人家中出逃。他们一起漂流在密西西比河上,过着自由自在的生活,两人成了好朋友。哈克贝利为了吉姆的自由,历尽千辛万苦,最后得知,吉姆的主人已在遗嘱里解放了他。
3《塔曼果》
剧情简介:非洲某一黑人部落酋长把他部族里的一些黑人当作商品,与白人船长交换枪枝与酒。黑人武士塔曼果与其他黑人一起,在船上被戴上镣铐,倍受虐待。塔曼果忍无可忍,遂动员黑人同胞反抗。他亲手扼死了鞭打他们的白人。黑人奴隶们叫着“白人只能卖活人,不能卖死人”而起义了。白人船长无计可施,只能用炮把他们轰死,以承认失败而告终。
影片是根据法国作家梅里美的同名小说改编的,但在改编时,作家较多的改动了原作,并明显的突出了黑奴反抗白人黑奴贩子的主题。本片的摄影在影评界得到了很高的赞许。认为尽管活动场景不大,几乎全部剧情都是在面积不大的帆船仓房力和甲板上展开的,但是摄影师依然能利用多角度的摄影技巧和精致的构图,扩大场景,使观众无重复的感觉。在照明处理上也有特点,即作者比较注意用一种高昂的、热烈的色调去表现黑奴。这在欧美**中实属少见。影片的主要人物是由美国、西德和法国的演员扮演的,一般认为饰演黑人女奴的美国黑人演员在表演上很生动,将人物形象刻画得很深刻。
4 《断锁怒潮》
剧情简介:1839年夏,关着53名非洲黑人的西班牙运奴船“阿米斯塔德号”行驶到距古巴海岸不远处时,遇上了狂风暴雨。黑奴首领辛克带头造反,以武力控制了全船。他们只有一个目的:返回家园。“阿米斯塔德号”在美洲东海岸漂流了两个月以后,在美国康涅狄格州海岸被美国海军拦截。53名非洲人以谋杀船员的罪名被起诉。一开始,废奴运动的积极分子请来伶牙利齿的青年律师罗杰鲍德温证明这些黑人来自非洲,而在当时走私黑奴已是非法行为,于是黑奴们在法院上获判无罪。但后来,代表南方保守势力的人又将此案上诉至最高法院,对立的两股政治势力要借这个案件一争高下。
5 《汤姆叔叔的小屋》
剧情简介:19世纪中期,美国北方肯塔基州农场主谢尔比家有一名忠心维护主人利益的黑奴,大家都称呼他为汤姆叔叔。因主人在股票市场投机失败而破产,主人只好将此汤姆等十名黑奴价卖给奴隶贩子利格里抵债。一起乘船运回南方。在船上一个得了不治之症的小女孩--伊万杰琳(伊娃),特别喜欢汤姆叔叔唱歌,就坚决请求她的父亲圣克莱尔买了下汤姆叔叔、由于圣克莱尔主张解放黑奴,利格里等奴隶主对他恨之入骨,所以下毒手将他暗杀,从此,汤姆叔叔又落入奴隶贩子利格里手中。汤姆叔叔为解救不愿充当利格里玩物的奴女卡茜,被车撞得重伤致命。他在生命奄奄一息的时刻,终于悟出了只有斗争才会有自由的真理。他督促黑奴们尽快离开这人间地狱,于是黑奴们砸开水闸,躲进教堂。在神父的帮助下,与利格里展开斗争。这时汤姆叔叔躺在他的小屋里,眼看着利格里自认失败落魄离去,对自己黑人同胞能取得胜利,以及有许多白人都站在他们一边而无限欣慰地离开了人间。
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