数字家具音响代表什么

简介

数字家具音响是通过计算机手段获得信息，融合IT数字科技与高品质家具，对家具和IT数字设备进行多重整合装饰，并使之成为具有情感的高品味家具声学产品。

由济南梦工厂家居设计有限公司提出并进行产品研发。

数字家具音响不仅仅是家庭影院音响，更是一种新生代产物，整个产品由电脑、电视柜、51家庭影院音响（61、71等）、装饰物等整合而成，具有家具、声音、装饰等多重属性，是对IT数字网络科技、家具与声学设备等综合人性化整合的全新产品。

数字家具音响定义：

数字家具音响是将影院般的数字视听音效和北欧宜家式的时尚家居装饰方案进行系统集成的商品，数字家具音响是商品，更是一种生活方式。

通俗定义：家具和音响系统集成的影视墙式HI-FI影院音响。

商品概念：装修+装饰+家具+音响+计算机的系统集成商品=数字家具音响名称来源

随着“三网合一”技术的发展，科技产品的更新换代，人们可以轻易的享受到科技给人带来的便利，但是传统科技产品也存在着一些不足，并且不宜与本应温馨的居室环境相融合。

科技可以改变人们的生活方式，却无法改变人们对家具的情感依赖，于是数字家具音响应运而生。

它是将西方工业产品音响与中国传统家具文化和工艺进行的具有新意的定义和设计，是在今日西方工业美学大行其道时，本着倚中国先贤之智，展中庸美学之意进行的探寻和创造。

场景效果图示

1、左前置音箱2、中前置音箱3、右前置音箱4、低音炮5、左后置音箱6、左后置音箱7、右后置音箱使用范围

可应用于：家庭影院系统（主要应用于客厅与卧室），酒店客房，办公空间，休闲娱乐场所等。

它的实用性比较广，不单单家庭可以使用，工程上应用也较多，比如酒店、茶楼，甚至小的餐厅包间。

优势

较之传统音响，数字家具音响具有一定的优势：它应用在客厅与卧室具有占用面积小，装饰性强，功能多样等传统音响系统所不具备的特点。

两大系统

数字家具音响包含家庭影院和HI-FI高保真两大音响系统，具有一键切换的功能，从而同时满足看、听音乐等需求。

一、HI-FI功放HI-FI功放是为高保真地重现音乐的本来面目而设计的放大器，一般为两声道设计，形成立体声。

HI-FI功放不经过各种解、还原等。

直接将原来的信号进行放大然后放声。

就是通常所说的文件解压，但是不破坏源文件，它的源文件一般都比较大。

二、功放功放是专门为家庭影院用途而设计的放大器，一般都具备四个以上声道数以及环绕声解功能，且带有显示屏。

该类功放以真实营造环境声效让观众体验影院效果为主要目的。

集中还原的是现场的各种声响，包括噪音、飞机起飞的轰鸣声、的声音等。

功放将信号进行了多层处理，相对来讲其原来的声音效果体现的不如HI-FI功放纯正。

三、HI-FI与的区别1、HI-FI功放用于欣赏音乐，使用者追求的是尽可能的“原汁原味”；而功放的使用者追求的是与画面相配合的“现场”效果，甚至是夸张了的“现场”效果。

2、HI-FI是高保真的意思，是指逼真地还原音源信息。

它要求音响设备在重放过程中，对声音信号各项指标不失真地放大、处理，以还原声源的本来面貌，强调的是原汁原味，大多用于欣赏音乐。

功放汇集了音频和视频两种信号处理的视听放大器，强调的是声场的氛围，要求有多方位的声场感觉，专门用于家庭影院、院、音乐厅等。

3、两种功放的声道数目不同，HI-FI为两声道，则是4~9声道。

4、两种功放的电路设计不同，HI-FI功放的电路设计较简单，功放的电路设计较复杂，集成程度高，中间混有解、延迟、混响等等，信号处理程序较多。

与传统影院的区别

一、传统家庭影院音响能够对影视、声音进行现场还原，主要营造一种身临其境的现场气氛。

家庭影院的要求很高，费用大，需要有专门的音响设备，并且高质量的音响一定要配备高匹配的功放、DVD或其他播放设备等，并且大多数人识别这些设备和接线很头疼。

数字家具音响是直接利用已经成熟的各种主流播放设备和软件，不需要投入大成本各种播放设备。

并且自带的HI-FI/功能可同时实现高保真音乐与家庭影院效果，且接线采用束式组合方式，不产生干扰的同时接线方便快捷。

二、传统家庭影院设备适合放置在专门的影视空间内部，不适合放置在客厅、卧室等等，属于私人空间，需要另辟场地，对于普通家庭来讲是很难做到的。

数字家具音响可直接安装在客厅或卧室等，充分利用居室空间，解决房间面积不够宽裕等问题，具有普遍的实用性。

三、传统家庭影院设备只能作为一种家电来定位，不能真正让人体会到其与家具结合带来的产品乐趣，表面的各种机械工艺违背了天然的感觉。

数字家具音响是家具和音响整合而成的家具音响，具有家具和音响等多重属性，附带的纯手工珐琅画与彩绘作品具有很高的艺术文化价值，使家具了收藏、审美等多种附加值。

四、数字家具音响改变传统书架音箱、落地音箱的零装饰，使家装变得更加自由丰富；外形构件具有很强的形式美感，且具有搁物架的实用功能；连接采用榫卯结构，借助合金铆钉连接，坚固耐用。

小雅音响是可以当做普通蓝牙音箱使用的。小雅AI音箱是全内容AI音箱，于2017年6月20日由喜马拉雅FM推出。外观设计由设计公司洛可可完成，周身仅有顶部一个按钮。

全链路流畅网络下平均响应速度15s；能做到不同设备间的断点续播；拟人的助理女声小雅，中英文无gap流畅表达，情感音、重音变化明显；同时支持多种明星声音定制；可在家庭等细分行业中实际运用，拥有包括闹钟、提醒、天气等功能。

公司简介Auluxe是越丰达股份有限公司所注册的国际性音响品牌，成立于2007年，由多位拥有数十年音响产业经验的资深伙伴基于相同的理念志向所共同创办。

Auluxe成立的宗旨在于希望消费市场一个具备高阶质量，但却又售价合理的平价奢华的喇叭、扬声器及音响产品。

Auluxe的创办人坚信未来的音响必须融入一般人的日常生活之中，就如同家具一般，集结流行时尚、生活态度、自然奢华、环保理念，以及品味设计于一身，而非仅是一套产生声音的设备，因此，Auluxe所的并不只是产品的规格等级，而是包括更人性面的生活理念。

就如同Auluxe的品牌标语_

Pure

Audio

Luxury所揭示：Auluxe希望传达的是崇尚自然的生活态度与经济实惠的奢华听觉享受，我们不仅希望消费者能够认同Auluxe无可挑剔、几近完美的产品质量，同时也希望消费者能够进一步地融入Auluxe所建构的品牌坚持与生活哲学。

品牌介绍Auluxe

=

Audio

+

Luxury中文名称为“欧乐司”品牌哲学

品味

自然

手工艺

自然就是一种奢华，Auluxe品牌所要传递的正是这样的生活态度，她无关昂贵精品，也无关时尚名流，她所要表达的仅是简单的「自然」两个字，曾几何时，当地球的雨林逐渐消失，当大气的调节功能逐渐破坏，「自然」不再是随手可得，她将变得无价、变得遥不可及，且终将变成想象，因此，Auluxe希望能藉由我们的品牌唤醒大家对自然的珍惜—透过Auluxe，体验自然的奢华。

Auluxe创造自然奢华的音响产品，我们希望透过我们的产品，将最自然奢华的声音带入你的居家生活。

每一组Auluxe产品的背后都有一段动人的故事，因为，我们希望每一位消费者能因此而细心聆听我们的产品，发掘我们在声音领域里几近完美的技术呈现，时而优雅，时而感动，Auluxe希望带给你的是结合生活与科技的专业演出。

永续与传承是Auluxe对产品的坚持，我们认为生活的最终目的在于让我们的下一代有同样的权利享有地球所赐与的每一样好处，因此，我们赋予每一组Auluxe产品永续与传承的使命，Auluxe承诺所有的产品在过程中完全符合全球的环保规范，同时，在其寿命终了之时也将不成为地球的负担。

经典工艺还记得第一次在音乐厅聆听交响乐的感动吗？奔放的音符随着指挥家的舞动哺陈，深深地挑动你的每一寸听觉，时而缓慢宁静，时而激昂澎湃，彷佛置身梦幻此时，不禁体悟，原来，声音存在的目的其实是要唤醒每一个人对生命的感动。

工艺家的精神来自于对创作的专注，以及随着岁月、感情、经验、知识、成就逐渐累积的人生智慧。

工艺家的精神也是多年以来Auluxe一贯的信仰，正如同声音所带来的无价感动，Auluxe坚持每一组出厂的音响喇叭，都必须带有工艺家的专注情感与手工琢磨，如此才能博得消费者的共鸣。

从精选安哥拉羊毛所制成的箱体、到枫木饰版，乃至于性的创新技术，Auluxe如同工艺家般地用心照顾每一个环节，以确保每一组送到消费者手上的音响喇叭，不将只是设备而以，而是一个结合创新材料与手工情感的经典艺术品。

Auluxe始终相信音乐的最终呈现来自于音乐家的情感投入，而非完美昂贵的乐器；因此，Auluxe坚持工艺的设计制程，唯有手工情感，才得以忠实传递每一次精彩演出，也才能永续传承每一个世纪。

创新技术Auluxe的先进技术展现在选用的材质以及音箱的建构上，而创新的思维则来自于团队间的创意整合。

首先是研发团队针对音箱的结构提出的进化计划，从音波分析到造型结构演化，Auluxe的研发团队不断地挑战声音的极限，期望能藉由共鸣效果的重新定义，进而优化整个Auluxe的产品流程；研发之后，接下来则是交由Auluxe的声音艺术家—电子工程团队，透过周详的音响心理学分析与先进环场音效技术的整合，雕塑每一组即将呈现的音符，进而展现最动听美妙、最和谐自然的真实声音。

因此，对Auluxe而言，音响自始至终是一门由艺术与科技完美结合的科学。

其中，艺术的品味来自于对声音质量不断的精炼琢磨，而科技的核心则来自于享有独特专利的高传真扬声技术。

Auluxe的喇叭及音响非常适合播放各种不同格式的音乐，包括CD、MP3，以及网络串流音乐，所有音乐只要透过Auluxe的真诚诠释，都能由冰冷的电子讯号，顿时转换为感情丰富、动人心弦的音乐旋律。

环保承诺维持地球的永续健康发展，是Auluxe身为世界公民所应尽的责任，同时也是Auluxe持续努力的使命。

Auluxe对环保的承诺展现在以下几点：·

所有Auluxe的产品，无论是在设计、开发、、使用，乃至于使用寿命终了等各

个阶段，都必须达到废弃物减量及资源回收最佳化的终极目标。

·

Auluxe导入系统化的产品使用寿命管理，期望能进一步将环保健康的理念整合至产品

的特色及功能，将产品使用寿命的有用价值发挥到最高。

·

Auluxe在推动内部员工环保相关议题教育训练始终不遗余力，衷心期望达到每一位在

Auluxe的工作伙伴不仅在工作上，乃至于日常生活，都能严谨奉行环保理念。

·

Auluxe奉行健康与安全的工作环境政策，极力确保每一位Auluxe员工都能远离危险

与不良的工作环境。

·

Auluxe的主要生产工厂均已顺利通过OHSAS

18001认证。

当然，除了以上所述，环保对Auluxe而言，不仅是成果而以，而是不断的努力，以及持续的创新，因为我们相信唯有减低因生产工作与产品所造成的环境冲击，才能成就更光明的未来。

绿色设计「和谐」_一直是Auluxe在产品设计上所寻求的完美境界；无论是视觉与听觉的「和谐」、造型与功能的「和谐」、机械与电子的「和谐」、模拟与数字的「和谐」，乃至于环境的「和谐」_

Auluxe坚持「和谐」的设计理念。

Auluxe坚信，要减低对环境的冲击，必须从产品的设计开始。

除了国内及国际制订的环保设计规范标准之外，Auluxe为自己订立了更严苛的标准，以有效减少有害环境物质的使用及减低能源消耗。

使用有害环境物质，包括：铅、聚氯乙烯、砷、汞等于产品之中，除了可确保消费者的使用安全之外，同时也可以有效减少产品在寿命终止之后所产生的废弃物数量。

此外，开发较低的能源耗率，亦可节约电力需求，并因而降低相关的衍生有害效应。

以下是Auluxe关于绿色设计管理的三大原则：1

务必完全遵照国内及国际制订的环保设计规范标准；2

杜绝使用所有已证实的、或潜在的有害环境物质于Auluxe的产品及其零组件；3

持续地评估任何对生态环境可能造成的影响，以及维护全球环境。

材料选用「回归自然」一直是Auluxe在材料选用上的最高指导原则，无论是在产品本身、零组件、外包装、说明文件，乃至于公司内部的文具用品，Auluxe坚持所有的材料都必须符合回收的标准，以及具备相关配套的回收计划。

聆听声音是人们与生俱来便具备的本能，特别是来自大自然的声音，正所谓「天籁之音」；Auluxe相信唯有取自于自然的材料，才能创造感动人心的声音，因此，Auluxe订立了非常严苛的材料选用标准，并尽可能采用高回收价值的材料，一方面以确保在产品与过程中排除对环境有害的物质，另一方面则可以有助于回收，并大幅减少未来废弃物的产生。

「小即是大」则是Auluxe的外包装哲学，Auluxe相信只要减少包装尺寸，就能够减少因包材与运输所产生的环保成本，进而提升货运效率及回收成效。

未来的Auluxe，将不仅只是作到废弃物减量而以，更是期许自我能达到「零废弃」的成效，届时，Auluxe无论是产品、零组件、外包装，甚至是电线将都可以全面回收。

环保政策微风轻拂的树丛，沙沙作响；蜿蜒曲折的溪流，清澈如昔；黄昏渐淡的阳光，静默轻洒；随着日出日落，我们生活的地球不断地带给我们这许多诗样的情境片刻，毫无保留，而我们也渐渐地习惯了这些理所当然，直到某一天，这些美好的事物都不见了，我们才惊觉到，原来这些上天的恩赐其实是非常脆弱的，她需要妥善的照顾维护，才可以永久存在，而且，这不是少数人的工作，而是生活在这个星球上所有人所应肩负的责任。

维护整个世界就等于保障我们自己的未来，这是当下每一个人都应负起的责任。

因此，就Auluxe而言，环保不仅只是口号，而是一种义不容辞的世界公民责任。

Auluxe坚持360°的环保政策，从废弃物减量、减少能源消耗、有效资源回收，乃至于全面性的二氧化碳降低排放计划，我们不仅要求自己，同时也要求我们的供货商，甚至是所有的通路经销伙伴，都应具备环保意识，并制定企业环保政策，进而严格落实在所有的生产过程及商业活动中，藉以创造全面性的节能减碳整合效应。

你用过交换式放大（switching amplifier）的功放吗？一般，我们称这类放大工作为D类放大。它们将晶体管当作开关，以全开或全关的方式产生方波，借“脉冲宽度调变”（PWM,pulse width modulation），把所接收到的正弦波形的模拟声音信号，调变成幅度相同但宽度不一的方波。再将方波进行放大，然后使用滤波器将信号中的低频滤除，即可得到放大后的信号。

D类放大的理论和应用，很早就出现了，但在技术不够成熟下，D类放大虽然工作效率高，相对节能，声音表现却不被严肃的音响爱好者所认可。直到这几年，由于一些富有经验且极具天赋的工程师先后投入研究，D类放大的技术渐趋成熟，声音表现越来越得到认同，High End音响厂商纷纷开始接纳D类放大。当中，MBL也是其一。

LASA 20交换式放大线路不怕音箱阻抗变化

BL开发出他们自己的交换式放大线路，但他们不说自己是D类放大，而称之为LASA（Linear Analog Switching Amplifier），翻过来就是线性模拟交换式放大。这到底是什么？跟一般的D类放大又有哪里不一样？MBL从没有说清楚过，到底这是人家的独门技术，怎么能轻易告诉人。不过，我们可以确定的是：它在本质上就是交换式工作的放大线路。不过，它更强调「线性」和「模拟」，这就是其特别之处。

早在2012年推出Corona系列时，他们首度在自家器材上运用了这个LASA放大技术，后来，他们又加以改良、强化、精进成LASA 20，成为New Noble Line的核心技术之一。厂家表示，LASA 20结合了多种放大线路的概念，取其精华优势而成。搭载LASA 20线路的MBL功放，能够与任何音箱做最完美的匹配。一般来说，音箱的阻抗会随着发声频率而变化，音箱阻抗的变化则连带影响到功放的输出和控制力。MBL的LASA 20技术可以让功放持续地输出大电流，以应付任何来自音乐信号导致音箱端的阻抗变化。正因如此，LASA 20面对再怎么难搞的音箱也不怕。

书面介绍看起来很厉害对吧！ 我等等会告诉你，听起来，真的很厉害。

千呼万唤始出来的New Noble Line

说到这个New Noble Line，也是千呼万唤始出来，让人望眼欲穿。话说2014年的CES上，New Noble Line就初次现身了，但还没最后拍板。等到2015年，代理商艺声音响组队前往柏林厂家考察，首席工程师Jurgen Reis说New Noble Line还没定案，还要调整。2016年的TAA圆山音响展，Jurgen 终于把它带来了，不过，Jurgen仍表示还有一些小地方没有到位，要大家再等一等。就这样，又过了一年，直到2017年他再来的时候，才宣告New Noble Line可以正式供货了。

要等这么久，都是因为一个人，那就是Jurgen Reis。身为首席工程师的Jurgen，关于产品开发，他的态度严谨甚至可说是吹毛求疵。他说了一个开发过程中发生的故事。不住在柏林的Jurgen，每周只去一趟公司。有一次他来到公司，发现功放声音不太一样，没那么好听了。问了都没有改动机器的线路，唯独一个LED灯坏了，他们随手找一个换上而已。为此，Jurgen开始找「最好声音的LED」。你觉得他很疯狂吗？但就是许多这种事情，才让New Noble Line的上市一再推迟。还好，这些都过去了。

贵气设计依旧，线条更简洁现代

事实上，厂家并不称之为New Noble Line，你若上MBL官网，只看得到Noble Line系列。不过，现在的Noble Line已经是全新的系列。全系列共有五款器材，包括前级N11、立体声后级N21、单声道后级N11、可兼做DAC的CD唱盘N31、综合功放N51等。这次代理商送了N11前级与N21后级来，本文将聚焦在N21上。

New Noble Line除了传统的黑金配色外，还有白色版本，两种颜色气质固然不同，但都同样一身贵气。黑色的N21镜面机身，让人不敢伸手触摸，生怕留下指纹。前方的金属隔栅装饰，样子有几分 汽车 进气栅的霸气，金色饰板上还蚀刻了「Stereo Amplifier」的字样。四根浑圆粗壮的金色脚柱，撑起了整部机器，单是用看的就觉得稳固非常。电源开关位于左下角，按键中央有MBL字样，机器待机时，按键周圈会会起黄灯。顶盖上还有一个较大的立体MBL商标，周圈还有金色金属饰环，在机器切入工作状态时，电源开关的灯会熄灭，上盖的商标会亮起。配上灯的N21，看起来更加贵气逼人。

Soft Clipping软性切削技术避免刮耳失真

除了采用LASA 20线路，它还标榜一项称为「软性切削」（Soft Clipping）的技术，让N21在大功率、大音压的剧烈工作下，即将面临切削失真之时会以温和的方式进入切削模式，避免了具有侵略感的、不悦耳的失真。那N21立体声后级的功率有多大呢？那我问你：你需要几瓦呢？如果给你380瓦够不够（4欧姆负载）？你说功率不是重点，电流比较重要。那请问：峰值输出28安培够不够呢？是的，N21的官方数据正是最大380W，最高28A的输出。前面说过New Noble Line的LASA 20线路总能以充沛的电流供应，应付音箱变化多端的阻抗，实际数据就在这里；数字是硬道理！

强化电源供应并采用WBT端子

电源供应很重要，倘若希望功放能有大电流输出，电源供应就更重要。N21采用了大型环形变压器，并且外部加装了钼金属（Mu-metal）屏蔽，一面要有充沛供电，一面又要把屏蔽做好，避免干扰线路。整流线路上尤其注意其恢复性能，力求最低的损失。

音箱端子采用WBT的nextgen制品，确保最佳的传输质量。输入端子则是XLR与RCA各一组，其中，厂家特别强调RCA端子采用了浮动式平衡（floating balance）的设计，因其内部线路是采用平衡式的。机背还有一个SD卡的插槽，以为N21韧体升级之用。至于RJ45端子则是MBL SmartLink version 20，用作连接其他MBL器材，好彼此连动。

像极真空管机的大力晶体后级

试听过程都在U-Audio的试听室进行。音箱用的是Wilson Audio Alexia 2 ，前级则以同为New Noble Line系列的N11为主，讯源则是YBA CDT450转盘配Merging NADAC。这一个月来，试听室前前后后来了不少器材，我私心表示，若器材可以跟职业运动一样给当月MVP，我这一票一定投给N21。它既具有晶体机的强悍驱动力，放敛自如，安静、沈稳、极黑的背景，带得出许许多多的细节；它还有着自然的音色与醇美的质地，甚至，它的音色还带着犹若真空管机般的甜润，却又保有极其干净又通透的质地。

声音干净、清晰、富有纹理

听Lahav Shani担任钢琴演奏，同时指挥鹿特丹爱乐演出贝多芬第四号钢琴协奏曲。第一乐章开头，贝多芬开门见山地直接导入钢琴，奏出第一主题的短句，在乐团接手反复后，第一主题更加明确地被呈示出来。那四个音符一组所构成的主题，正是第五号交响曲的命运动机的变形。在钢琴回头出现时，又发展出新的独奏旋律，贝多芬在这里巧妙地连串的下行再上行的琶音，接续戏剧性的震音，而后带入第二主题。在N21的驱动下，Alexia 2的琴音相当有魅力，黑色配上金色金属装饰的N21看起虽然比Reference系列多了几许斯文气，声音表现上也是这样，呈现出干净、清晰而且富有纹理的声音。当弦乐扬声，那弦乐的质地硬是显得比别人听来都要更清楚明白，那如丝如缕既细致又有经纬纹理的声音，带着的可是一种不带矫饰的真实感。

钢琴琴音亦复如是，Beethoven所种下的是带着幻想气质和浪漫底蕴的种子，那些即兴风格的弹奏怎么去发展浪漫与幻想，就是钢琴家的本事。N21通透又清晰的声音，把那些幻想风的浪漫音符，雕琢得更浪漫也更幻想。听第二乐章里那些钢琴的柔声细语，和弦乐强有力的旋律相互对话，一个是粗犷雄浑的稳定节奏，一个是悠扬柔美的流动旋律，N21把这段钢琴和乐团的交相应答，表现得好生出色。既推出了厚实中还见力道的低音弦乐，更塑造了精致迷人的钢琴琴音。真是太让人着迷了。Lahav Shani如何组织出言之有物的第四号钢琴协奏曲，MBL的N21也如何将这言之有物给说得更条分缕析。

细节丰富，画面感十足

在重现柴可夫斯基的胡桃夹子舞剧配乐时，它把我所喜爱的Valery Gergiev指挥基洛夫歌剧院的全曲表现的实在太好了。这是一出极具童趣的舞剧，柴可夫斯基的配乐也是处处充满稚趣，尤其是第一幕的音乐具有高度的戏剧画面感。我在这MBL N11与N21前后级与Alexia 2的系统上，听到了精彩万分的胡桃夹子。在那些快速流转的两拍子舞曲上，明确而清楚的节奏，再透过打击乐加添音乐的热闹感，到底这是在圣诞节啊，谁家不热闹呢？更何况孩子们见到抱着礼物来的大人，更是欣喜开怀。N21表现出来的弦乐细致又绵密，在其上还覆着暖呼呼的光泽。那种弦乐的质地，是管机的味道。可它漆黑的背景，全不费力地让音乐细节毫无遮掩地浮上来，那又是真空管机所不及的。它音乐的强弱对比大，别看我这样轻描淡写，N21拉出的对比是真的大，很大。而且肌理清楚，那些柴可夫斯基埋在主旋律的合奏中点缀着的细节，那些木管的装饰奏，或其他声部的和声，那些细节斑斑都清楚。当这些细节都能清楚表达，画面感就来了，一个舞台的画面感，还有——像这种有剧情的音乐所有的场景画面。

有条不紊地重现音乐中的层次、细节与重量

听John Williams in Vienna这张2020年的现场录音专辑，同样足能品味N21的精彩。我以当中的两曲为例，一是**《铁钩船长》里的《Flight to the Neverland》，一是**《第三类接触》的节录曲，都是高明绝伦的管弦大作。John Williams拥有当代配乐家中无人能及的管弦乐技法，在《Flight to the Neverland》一曲里，他几乎用上了整个乐团，以丰富的合奏填满了整首曲子，一个简单的主题，在他的巧手调制下，幻化出一层又一层的变化。你听那繁复的合奏，N21的本事就在这里，它给的舞台极其清晰，是的，是极其清晰。我这一年来，这曲子听过不知几次，在多少系统上听这曲子，这次，是最让我惊喜的一次。在这样一首不断以明快节奏递嬗不止的曲子中，即便在大音量下，N21仍把Alexia 2操持得稳重安定，声场稳固，层次理路清晰，全无一点教人不安的毛躁感。当鼓声响起，那力道紧致扎实却又富有震撼力。N21一方面极尽能事地还原清晰的舞台画面，一方面雕琢出丰富的细节，一方面更赋予音乐重量。

这在《第三类接触》选曲也可见得，前段的外星人来访配乐充满科幻奇想，那是不和谐的、富现代性与冲突感的，小提琴尖锐而刺激的琴音，一路蜿蜒而来，然后是乐团爆发性的强奏。这中间的动态对比甚大，N21把这其中的对比掌握得极是出众。当音乐发展至高潮之后，悠扬而温柔的旋律出现，那充满后期浪漫派色彩的耽溺弦乐，却引导出该片招牌的五个音符动机，随后开始进入John Williams最擅长的壮丽管弦乐，那种好似师法马勒的腔调，却有着更连贯流畅，让人更能亲近的语法。N21梳理出这首曲子里各般的繁复庞杂，好像一切都清楚了，而且多么容易明了。我们不是音乐家，我们不一定会读乐谱，但是当我们听唱片时，音响能把这些音乐的内容有条不紊地展开在你面前，你就能更亲近音乐，也更进入音乐当中。我在听N21时，更深有此感。

似可触及的真实感

圣桑的《动物狂欢节》也可以为MBL N21能如何生动重现音乐画面，并其音色之精致、质地之细腻来背书；听的版本是当年Philips找来包括Martha Argrich、Nelson Freire、Gidon Kremer、Mischa Maisky等一干独奏家合作的录音。在《序奏与狮王进行曲》里，先是双钢琴持续的震音，接着弦乐奏出威严的主题好似狮子的吼叫。而后的《公鸡和母鸡》，则用双钢琴表征公鸡，小提琴与中提琴这些音域较高的弦乐器是母鸡。只听得N21表现钢琴的颗粒饱满又亮丽，那是富有光彩和活生气息的琴音。黑色的N21看起来稳重，放起音乐却是奔放而有朝气的。趣味十足的“长”让弦乐以缓慢的速度奏出奥芬巴哈《天国与地狱》里的《康康舞》，这么慢的康康舞，谁听了high得起来？N21用细致的手法表明圣桑此处的幽默。听那弦乐的质感，实在真实，那是好多好多细节组织出来的真实感，是一种似乎可触得的真实感。

厚实粗糙又含有沙粒质地的低音提琴，在《大象》一曲里表露无遗，三拍子的圆舞曲，是白辽士写过的仙女之舞片段，这里换成大象来跳，当能这样清楚地听闻低音提琴的厚重与粗砾，这曲子的“笑”果更为突出。《水族馆》里的钢琴，以分解和弦描绘出粼粼波光，那音符的晶莹剔透，坚实而粒粒分明，还有和暖的光泽感；后面出现的钢片琴则以飘扬绵延，又彼此叠加起丰富和声音色，与钢琴交相构成了美丽而优雅的短诗。N21表现钢琴时，如何表现那种琴槌撞击琴弦，发出刚劲力道，可以在钢琴家一曲里窥得。而N21的钢琴表现真是出色，相较起来，前面提到的贝多芬第四号钢琴协奏曲，那是气质系的表现，这里的钢琴家可以是粗犷风格代表。你对动物狂欢节熟不熟？这曲子你应该熟的，太可爱了，每一曲都让人玩味再三，感谢N21带给我这首曲子这么美好的新体验。

人声圆润甜美鲜活立体，动态表现从容

在人声表现上，N21细腻又滑顺的质感，丰富的细节，加上对声线轮廓清晰的勾勒，很容易带出一个歌手的形体，刻画出那些歌唱的表情。以Paticia Petibon演唱西班牙歌曲的Melancolia专辑为例，Petibon的歌声比较纤细，声嗓充满光泽，歌唱的音色变化技巧好，有着丰富的色彩感，这种特质让她的歌唱富有表情，在表现需要灌注更多个性和 情感 的西班牙歌曲时，Petibon的演唱实在精彩。N21不但赋予一个凝聚而集中的音像，声音力道变化层次丰富清晰，突如其来的强音，Petibon唱得流畅自然，N21也是那样从容。你道音响系统的动态只在管弦乐的强奏吗？不，人声其实难得多，尤其是声乐。N21巨细靡遗地重现了她那多变的唱腔，更捕捉了她那些藏在声腔变化里的多样表情。你要享受Petibon那如银铃般的声嗓，Villa-Lobos的第五号巴哈风Aria足能为证；那个歌声圆润而甜美，而N21把这圆润润的更圆，把那甜美甜的更美，那是一种似乎妆点过的美颜，却又如此素雅自然。这不仅是我在听这张专辑时的感受，更是一种我对N21本质上的体会。

干净通透之余，仍见其精准本色

听丹麦女歌手Eivor的Eivor Live专辑，第一曲《Mín Móðir》开头的鼓声音粒饱满又壮硕，而且颗粒圆滚紧致，显出冲击的力道。这种鼓声，是晶体机的性格，不似管机的鼓声比较柔韧一点，更趋于显示弹性和宽松。从背后席卷而来的阵阵深沉低频，N21表现的明确，从这一阵迷雾当中浮出的Eivor歌声，身形立体，轮廓清晰。Eivor在这歌曲中后段，用上了多种发声法，唱腔一直改变，又是气音，又是喉音，又是透过唇齿颤动发声，又是飙假音，这些舞台表现，都在N21的刻画下显得鲜活生动。《Where Are the Angels》的吉他，透过compressor的强化，颗粒感十足，一颗颗音符，在手指拨弄中从琴弦上弹放出来。我前面说交换式放大的N21，在音色上更像是真空管机，但那实在是个让人理解它音色走向说法。离开古典音乐之后，我们可以看到更多它晶体机的本质，吉他就是明证。它的音色确实柔美而且多彩，这些也都是管机的特色，但管机的那种「晕开来的」味道，在N21上却少了，声音表现上N21更具有可信赖的精准。

领人深入理解音乐，值得我投票给它

最后，我公开亮票，本月MVP票选，我的票投给MBL N21。如果我有一票，一定投给它；如果我有五票，我还是都投给它；如果票上要有分数—1/3/5/7/10，那它得到的一定是10分。我不愿意再用任何音响的术语来形容或描述它的好，我只想告诉你，我投给它的原因，正是因为它带给我好多好多聆听音乐的乐趣。一套音响，一件器材，若能带给我听音乐的乐趣，甚至带领我深入音乐、理解音乐，那么，它一定是我的上选。

MBL Noble Line N21立体声后级

类型：立体声后级

输入端子：RCA x 1、XLR x 1

输出功率：380W @ 4 ohms

尺寸：450 x 425 x 150 mm（W x D x H）

售价：150000元

作者：戴天楷

舞台演出音响效果影响因素与调试技术论文

　在日常学习和工作生活中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？以下是我为大家收集的舞台演出音响效果影响因素与调试技术论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　摘要：

　本文首先对音响调试在舞台表演中的重要性做出分析阐述，随后深入探讨了舞台演出音响的调试技巧以及效果，希望可以为舞台演出工作更好的发展做出贡献，为相关工作人员提供文献参考。

　关键词：

　舞台演出；音响调试；技巧与效果；

　引言：

　对于舞台演出来说，在演出过程中所取得的效果在一定程度上会受到灯光、音响等方面的影响，只有在灯光、音响等方面条件的相互配合下，才能更好地完成一整场舞台表演工作，确保表演的效果。在舞台演出的过程中，需要对于音响的调试技巧以及效果等方面做出多方面考量，高质量完成其中各项工作，才能保证舞台表演效果更佳。下面本文将针对舞台演出音响的调试技巧与效果做出系统性的讨论分析。

　一、音响调试在舞台表演中的重要性分析

　在舞台表演的过程中，音响调试具有极为重要的意义。通过音响效果的渲染，可以有效调动现场的热烈气氛，大幅度提高现场观众的观赏热情，提升舞台中的表演效果，与观众产生情感上的共鸣[1]。在舞台表演的整个过程中，音响调试主要起到的效果就是现场的气氛调动，通过旋律的渲染，将观众的情绪带入到整个舞台的表演中，使观众与音响调试工作产生共鸣，沉浸在现场的气氛中，这样才能全方位提升舞台表演工作的成效，获得更好的舞台表演效果。在舞台表演的过程中，音响调试工作可以使观众的情绪随着剧情的变化而变化，这便要求在音响调试的过程中，要紧紧跟随着表演节奏的律动，尽最大可能来还原以及丰富舞台表演阶段人物的情感，从而提升艺术作品的感染力，让观众通过音乐的效果能够沉浸在舞台表演剧情中，走入人物的内心世界，这样才能最大限度的`增加舞台作品的艺术表现能力，确保舞台表演作品的真实性，并且使舞台表演工作所取得不错的效果。

　二、舞台演出音响效果影响因素

　(一)调音师专业素质

　调音师应深刻理解音乐作品，根据音乐作品意蕴合理运用声音调试技术，如运用均衡器调节音色、运用延时器调节空间感。现今音响数码技术在调音师操作下全面突显歌唱者声线优势，调出良好舞台音响效果。调音师应强化自身声学艺术修养，要求调音师熟知各类乐器，并了解不同演员声线特征，经声音弱点弥补呈现最佳演出效果。此外，调音师应具备较强心理素质，逐渐提升情绪调节能力，以便灵活应对舞台演出应急情况，使自身音乐品位和鉴赏水平大幅提高。

　(二)音响设备组合水平

　时代进步的同时，观众对舞台音响效果提出较高要求，站在受众角度来分析，既要满足受众视觉需要，又要带来良好听觉感受。基于此，应提高音响设备组合的专业化水平，在音响设备配置、麦克风与话筒位置调节、音响位置摆放、功放使用等方面保证专业性。音响设备完美组合，能够推动舞台表演情节，烘托舞台氛围，进而调动表演者热情，提高受众满意度。

　(三)舞台环境与音响融合

　舞台演出音响效果受舞台环境与音响融合要素影响较大，具体来说，测量人员根据舞台场地差异分别准备音响调试工作，测量内容包括声场均匀度、混响时段、传声增益等，在此基础上调试音响，直到音响效果达到预期要求。规范操作舞台现场音响设备，保证音响设计效果和演出效果和谐性，使受众音乐欣赏需求得到满足。紧密配合音响调试和灯光变化环节，以期呈现多样化舞台表演效果，并加深受众欣赏印象。

　三、舞台演出音响的调试技巧与效果

　(一)舞台音响调试过程中避免出现啸叫的技巧分析

　针对于舞台表演来说，在表演的过程当中，若是音响的摆放位置不佳便有可能会致使印象发生直接或间接反馈，在这一过程当中，一旦某段音频点位皆达到一定强度时，系统反馈便能够根据实际情况相应形成，由此可见，这一音频点位之上的自己会相应形成，这便是通常所讲的音响啸叫。在一般的情况下，频点出现最多的区域便是中高频段，这种情况会严重影响到演出的正常进行，所以在舞台表演的过程中，需要尽量防止啸叫情况的发生。在此过程中，音响摆放位置需要着重注意，在将其放置于表演区域之前，应将话筒使用范围放置于音响后方，需要着重注意的是，无线领夹话筒在使用的过程中比较容易产生自激现象，所以在使用的过程中需要尽可能保证话筒与音响之间的距离。在确定演出的内容之后，还应该将话筒进行编号，之后进行对应的标记，确认话筒相对应的调音台的哪一路，这样可以有效防止在表演的过程中产生啸叫的现象[2]。还要保证在舞台表演过程之前，周边设备的功率放大器调试良好，随后将不同的声源的输入调整到适合的音量，然后从调音台进行输出。在正式开始之前，还需要进行试音并且对于无线话筒是否产生飘频等方面的情况做出测试。

　(二)音响设备的选择

　舞台表演开始之前，还需要对于音响设备进行选择。通过音响设备，能够有效提升舞台演出过程的魅力，音响设备的专业配置能够将表演效果切实呈现与观众眼前，通常来讲，拾音设备、调音台、音源设备、功率放大器、音箱、线组等设备是一套完整舞台表演工程系统所需具备的全部条件，对于摆放音响设备、调试、音箱等摆放位置都会造成不同的观看效果，也能引领观众感受不同类型的情绪，所以为了在舞台表演的过程中取得更好的效果，便需要更加注重对于音响设备的选择，并且按照实际舞台环境对音响相关展开判断，在发现问题后对其进行调整，如此才能够令最具真实性与震撼性的表演效果呈现于观众眼前，表露出表演者的真情实感，这样才能有效提升舞台表演工作的效果。

　(三)传声器的选择和应用

　若想要全方位完善舞台表演工作的效果，还需要选择较好传声器以及应用等方面工作。在整个的表演工程中，传声器是其中比较重要的一环，其主要的作用便是接收人声、乐器声及其他外界声音，并且将声信号转化成为电信号，之后这个信号在电器设备中传递，通过各种音响设备进行传递，从而使观众能够清楚听到表演者的声音[3]。在通常的舞台表演过程中，应用范围比较广的便是电容传声器，在应用的过程当中只需要对传声器进行音质的补偿即可，便能够达到所需效果，在通常情况下，有线、无线传声器等皆属于传输器的一种，无线传声器通常在主持人、演艺者当中受到广泛应用，在使用过程当中，需在声音接收区域防治防风罩，从而令传声器发生喷麦或受到风力影响这一情况有效避免。面对具备较为激烈、震动性较强等特点的乐曲，应对表演者与音响距离过近这一情况严加防治，二者距离一旦缩减到一定程度便会产生巨大的回授，从而导致舞台效果受到极其强烈的影响，胸麦或耳麦则常见于小品与话剧演员当中，通过这样的方式可以为演员的表演工作提供更大的便利，让观众体验到更好的表演效果。

　(四)舞台表演音响调试中避免噪声源的技巧分析

　在舞台演出的过程中，噪声源便是其中一项影响因素。针对于噪声来说，是在演出的过程中一种无关紧要的声音，这种声音在表演的过程中又不可避免，因此只能尽可能减弱，使其不影响舞台整体演出的效果。从实际来说，噪音是指从音箱发出的，也是观众不希望听到的而又听到的声音，在一般情况下有这几种原因。第一，在扩声系统中的音响设备固有的本底噪声。按照目前的科技发展水平，现阶段只能通过相应的措施对其进行减弱，而无法从根本上消除。为了有效减少表演过程中的本底噪声，还需在音响设备中选用信噪比较高的技术指标，尽可能采取措施以降低噪声对于表演的影响；第二，在通常情况当中，发生扩声系统音响设备铝箔电容原件失去效果或因老化导致电容量减少这一情况便会导致交流电流生产生。除此之外，设备连接插件若是发生接触不良或损坏时也会导致低频噪音产生[4]。因此，需对设备展开定期检修与维护，在检修维护过程当中一旦发现存有故障需立即对其加以排除。从而全面保证舞台表演的效果；第三，可控硅也会对音响设备产生干扰。特别是在演出中调光时可控硅会生产高次谐波干扰音响设备所产生的“咝咝”声。在实际的使用过程中，为了有效改善上文所提到产生的干扰的情况，可采用灯光设备和音响设备用不同的变压器分别供电，通过变压器内阻的耦合，将硅柜至灯具的供电线路进行屏蔽，从而全方位降低噪声对于舞台表演效果的影响。

　(五)舞台表演音箱的布置技巧分析

　针对于舞台表演来说，音箱的布置也是中一个极为重要的环节，室外扩音与室内扩音两种系统皆属于音箱声场布置当中，室外扩声系统主要用于诸如体育场、公园、广场、露天剧院等表演场所，在使用过程当中，应首先选取用于较大功率容量的音箱，并结合实际情况对其输入功率适宜增加，并且需要对其分布与安装高度严格注意[5]。而设计哦么偶扩音系统主要在扩散声场当中较为常见，在对其使用过程当中，不仅应依照室外扩音处理方式进行处理，还需对室内混响声综合利用加以注意、房间增益对其声音反馈的抑制有着极大影响。在实际当中不论是室内场所亦或室外场所，皆应根据实际场地调教对音响位置展开不知，位置不能过低，并且必须放置于舞台两侧较为靠前的位置之上，音响放置位置一旦过低，便极易会发生被诸多观众加以人体吸声这一情况，进而导致折射吸声这一显现发生在舞台上，此类情况为导致音响中高频段出现较大损害。在选择扩音系统时，应首先选择拥有较大储备功率的音响，此种音响能够令声压等级成倍增加。站在集中布置与分区域不知系统的江都上来看，同时且不同位置工作的音响数量应严格控制在最少这一范围之内，这一方式不仅行之有效的防止梳状滤波器效应产生，也能够令由于因时间差较大而导致观众耳中声音不清晰或回声这一情况大幅度减少。

　四、结束语

　综上所述，为了全方位提升舞台表演工作的效果，需要细化考量现场音响的调试工作，掌握音响调试的技巧，这样才能全方位保证舞台表演工作的质量，让观众感受到更加优质的舞台表演效果，本文通过分析阐述的方式分析了音响调试的技巧与效果，希望可以为舞台表演工作的优化贡献出绵薄之力。

　参考文献

　[1]陈炳江探究如何利用舞台音响提升舞台艺术层次[J]戏剧之家，2017(15):59-59

　[2]庞志锋分析舞台音响效果现场调试的实践与探索[J]大众文艺，2018(2):221

　[3]周远探析演出中舞台音响的调试技巧与效果关系[J]数码世界，2018(6):403-404

　[4]邵娟娟浅析舞台音响效果的艺术设计[J]数码设计，2017(7):199-200

　[5]严坤贤利用舞台音响提升舞台艺术层次的路径析探[J]戏剧之家，2019(13):142，144

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喜欢民乐和戏曲,哪一款音响更好听？

音箱要清晰干净，纯正不毛不刺，不吵不闹，不扎耳朵。但是手提小箱一般不行。

蓝牙音箱都有什么牌子的性价比比较高的

为你推荐三款性价比较高的蓝牙音箱：

一、BOPLAYA2Active蓝牙音箱

这款音箱的外观精美，做工精致，整体视觉时尚、简洁、清爽，颜值很高。音质上，高音清凉，低音也有一定的下潜度，氛围特别浓厚，尤其是听一些低音较重的歌曲，特别来劲！大小刚好是蓝牙音箱的极限，再大就不便携，再小就不够强的音质。算是重量和声音平衡不错的产品。

二、BWT7蓝牙音箱

这款音箱的音质也很不错，声音震撼通透，音色层次分明，精益求精的做工与品质的完美碰撞，音响效果出色，有Hi-Fi的质量和声音。最大的亮点就在于高频延伸性非常强，中频很给力。效果出色，音色有层次，不同乐器声都得到表现，纯音乐、Jazz一类的完全能够招架，但对于乐器较复杂的情况，这款音箱的表现会略为吃力，低频上也略差。

三、WeceleU-ONE蓝牙音箱

音质出色，三频均衡，低音沉、中音稳、高音甜美不刺耳，声音播放出来的感觉很到位。每次用来听民歌、民谣这类深情的歌曲，能把歌曲中细腻的情感都能挖出来；听流行歌曲，U-ONE的清澈、干净体现地淋漓尽致；听古典乐，能把其中的层次感展现的非常完美。

说到这款音箱，我就少不了要提起一个人，“人声低音炮”——赵鹏，我最喜欢用这款蓝牙音箱听他的歌曲，我真的太迷恋赵鹏的声音了，尤其是在U-ONE音箱的播放下，把赵鹏的低音展现的特别完美，那种令人眷念的低音，和整首歌曲的厚度感、底蕴感，都能明确感知到，让人沉迷、让人沦陷，一听就醉了。

赵鹏歌曲推荐：《莫斯科郊外的晚上》、《乌兰巴托的夜晚》、《庸人自扰》、《北国之春》、《白桦林》、《叶塞尼亚》等等。

用来听歌，自然是蓝牙音箱的音质需要很好才行，在这里为你推荐几款适合听歌的音箱。

一、WeceleU-ONE

1、音质很出色，声音非常干净、清澈、细腻，人声也很突出，还有丰富的层次感，打造出来的氛围感很棒；无损音乐播放，效果很惊艳，高音圆润不刺耳，中音表现真实不凹陷，低音也不丢分，能感受到的就是富有感染力的高品质声音，天籁体验。

2、U-ONE，真的真的超级适合用来听古典乐，把每个器乐声都听得一清二楚，听民歌、民谣类比较深情的歌曲也很nice，能把歌曲中饱含的细腻情感展现出来，让人越听越喜欢。至于流行歌曲，感受曲中的故事、感情，身临其境。

3、推荐歌曲：门德尔松的《仲夏夜之梦》，柏辽兹的《幻想交响曲》，赵雷的《南山南》，张宇的《给你们》；

4、这款真的堪称完美了，就是太重，不够便携，只适合在室内聆听。

二、SonySRS-X88

1、索尼除了黑科技，工艺也算是一绝，采用了符合年轻人审美的流行元素：传统镜面、金属拉丝；设计简洁唯美，线条简单清晰，从观感上达到最平衡的美。

2、NFC带来了“一拍即合”快速连接，成为懒人最爱，不过慵懒本就符合当代年轻人对音乐的态度。

3、推荐歌曲：何训田的《波罗密多》，蔡琴的《渡口》，黄莺莺的《葬心》；

4、不足之处就是，外观设计过于棱角化，不够美观，体积也显得很笨重；另外，外观顶部的镜面反射光线设计虽说很好看，但是太容易沾灰了。

各位发烧友大家好！我现在有一台马兰仕的功放PM-80a如果用来听民歌的话配什么牌子的音箱较好？

PM-80，也算一代名机了，90年代初买了一台，现在还能用，曾用他推过很长时间的老JBL4408，综合表现满意，一般只用功放的甲类20W，推过雨后P3，劲浪和AE等小书架箱也很好，该功放典型的马兰士声音，声底温暖，慢，爆不起来，当年很多人用PM-80推卓立，乐富豪，宝华或KEF听邓丽君，奚秀兰，确实口水味道很重，现在乐富豪，宝华，KEF等英国品牌音箱早已不是传统的英国声了，用PM-80推口水味没那么重了。

OK

我家现在用的是丹拿的。楼上已经差不多了。我说说感受吧。

不像英国箱子很柔和，丹拿冲力十足，可以听交响，同时定位一流，高音无处其二(著名的 高音皇：T330D)。因为高音太强，低音是一个诟病，但是只是相对来说，丹拿的低音也有很多音箱采用，足够强悍。

可以考虑美国或者英国的功放，味道不一样。

至于真假，丹拿只有原厂手工加工，原厂只有一家。

B&O

算是很前卫的牌子。

1925年两名年轻丹麦工程师Peer Bang 以及Svend Olufsen 以微薄的资金租了间小房间作为工厂，创立了B&O，80多年后两名工程师的理念仍被延续下去，B&O品牌的成功为设计界提供无穷的启发。B&O公司诞生于丹麦小镇Quistrup，至今B&O品牌成了丹麦最有影响、最有价值的品牌之一。今天的B&O 产品已成为了“丹麦质量的标志”。

&O的产品一开始就定位于追求品味和质量的消费阶层。这种定位确立了B&O公司独特的设计政策和管理模式，也形成了公司在市场上的独特地位和鲜明形象。在60年代B&O提出了“B&O：品味和质量先于价格”的产品理念。（B&O-fot those who discuss taste and quality before price）这一思想也成了企业战略的重要工具，奠定了B&O传播战略的基础和产品战略的基本原则。此后，B&O设计便以一种崭新的、独特的风格出现于世人眼前。

最早体现出B&O特定风格的产品设计是1967年由著名设计师Jacob Jensen 设计的Beolab5000立体声收音机。B&O公司给Jensen的设计任务书要求他“创造一种欧洲的Hi-fi模式，能传达出强劲、精密和识别特征”。 Jensen创造性地设计了一种全新的线性调谐面板，其精致、简练的设计语言和方便、直观的操作方式确立了B&O经典的设计风格，广泛体现在其后的一系列的产品设计之中。Jensen在谈到自己的设计时说：“设计是一种语言，它能为任何人理解” (Jensen，1969“Design is a language understood by everyone ”）

对B&O而言，设计不是一个美学问题，它是一种有效的媒介，通过这种媒介，产品就能将自身的理念、内涵和功能表达出来。因此基本性和简洁性应是产品设计的两个非常重要的原则。1 ）A beautiful face is not enough 2 ） Back to basis 3 ） Always faithful to its creed the best of the best）产品的操作必须限制在基本功能的范围内，去掉一切不必要的装饰。米斯的“少就是多”的法则在B&O设计中得到了充分的实现，其目的是使用户与产品之间建立起最简单、最直接的联系。

为了保持B&O公司独特的个性，创造统一的产品形象，公司在设计管理方面做出了很大的努力，并卓见成效。出于多方面的考虑, 公司并没有自己的专业设计部门，而通过精心的设计管理来使用自由设计师，建立公司自己的设计特色。尽管公司的产品种类繁多，并且出于不同设计师之手，但都是有B&O的风格，这就是公司设计管理的成功之处。

B&O的设计哲学

B&O公司的设计管理负责人J巴尔苏是欧洲设计管理方面的知名人士，他在谈到自己的工作时说：“设计管理就是选择适当的设计师，协调他们的工作，并使设计工作与产品和市场政策一致。”“他们认为如果B&O公司没有明确的产品、设计和市场三个方面的政策，公司就无法对这些居住分散、各自独立的自由设计师进行有效的管理，也就谈不上B&O的设计风格。为此，公司在60年代末就制定了七项设计基本原则：

逼真性：真实地还原声音和画面，使人有身临其境之感。

易明性：综合考虑产品功能，操作模式和材料使用三个方面，使设计本身成一种自我表达的语言，从而在产品的设计师和用户之间建立起交流。

可靠性：在产品、销售以及其它活动方面建立起信誉，产品说明书应尽可能详尽、完整。

家庭性：技术是为了造福人类，而不是相反。产品应尽可能与居家环境协调，使人感到亲近。

精练性：电子产品没有天赋形态，设计必须尊重人— 机关系，操作应简便。设计是时代的表现，而不是目光短浅的时髦。

个性：B&O的产品是小批量、多样化的，以满足消费者对个性的要求。

创造性：作为一家中型企业，B&O不可能进行电子学领域的基础研究，但可以采用最新的技术，并把它与创新性和革新精神结合起来。

B&O公司的七项原则，使得不同设计师在新产品设计中建立起一致的设计思维方式和统一的评价设计的标准。另外，公司在材料、表面工艺以及色彩、质感处理上都有自己的传统，这就确保了设计在外观上的连续性，形成了简洁、高雅的B&O风格。

B&O把机械技术升华为艺术

B&O产品的形态风格特点归纳如下：

质量优异、造型高雅、操作方便并始终沿袭公司一贯硬边特色

精致、简练的设计语言和方便、直观的操作方式，风格独特，与众不同

贵族气质、简洁、高雅的B&O风格

以简洁、创新、梦幻称雄于世界

体现一种对品质、高技术、高情趣的追求

简约风格、经久耐用、简易操作，而且力求让产品与居住环境艺术相融合

拥有全球最具创意的设计，融合了顶尖的技术成果

1991年，Beosystem 2500音响系统, 标志着B&O开始与通行的黑色、毫无个性的方盒子音响组合告别，开创了一种全新理念的立式“全一体化系统(all in one system) ”, 并且以多变的色彩来迎接后工业时代“高技术、高情趣”的大趋势。Beosystem 2500之后，B&O陆续推出了一系列新概念的音响系统、电视机、电话机等产品。Beosound Century壁挂式音响系统是一款小巧、精致的全一体化设计，它的红外线遥感装置可以探测到手的运动，并控制玻璃门的侧向启闭。

B&O的音箱设计一直独具特色，尤其是Lewis设计的所谓“铅笔”形音箱令人瞩目。Lewis的梦想是设计一种无形的音箱，以达到纯而又纯的音响效果。但从声学角度来说这是无法实现的，因此他的音箱设计尽量做到小巧轻薄。

B&O策略

虽然大部分的音响公司很少在设计方面投入额外的心力，但是，B&O却不一样。该公司的设计是由一个六人小组所负责的，以经验丰富的英国设计师David Lewis 为主任，其中包括年轻的新星Anders Hermansen他们设计的理念是：设计其实就是各种不同传统技术的呈现而已。透过设计可以让这些技术的价值提高。 B&O许多技术上的细节，都可以看到设计师们的用心，例如精巧活动式的玻璃门以及使用软体等。

昙花一现的技术在这里根本不重要。该公司重视的是长期可塑性的技术，并且不做价格上的恶性竞争。自1992年起，设计师Anders Knusten成为B&O负责人之后，“沟通”就成为重要的守则。该公司的行销部门，长久以来就被赋予“故事大师”的盛名，他们试图透过产品让全世界了解该公司的价值观。

B&O 商业发展执行副总裁Carl Henrik Jeppesen表示， B&O与其它视听产品最大的不同在于，它是先发展出设计的概念，然后再从科技面寻求解决的途径，与一般产品先开发科技再谈设计之发展概念刚好相反。B&O没有专属设计师，所有设计师皆是外聘，自由从事于各种设计领域，如此才能维持设计思维的活力与创新。

经营策略不以市场占有率为标杆。尽管有些消费者因为价格稍有犹豫，B&O绝不将市场占有率奉为经营准则，自然不以压低价格求取高销售量。B&O有根深蒂固的企业文化与价值，从来都是以其走在时代前端的设计与产品品质为荣，早期更走过一段“不论市场、只问设计”的惨淡经营期。当然利润绝对是企业生存的前提，经过现任总裁Anders Knutsen九十年代初的改革，B&O逐渐成长，实现了商业成功与艺术价值并进。

若纯粹以价位高度来比拟B&O为音响界的劳斯莱斯，B&O并不同意，因为劳斯莱斯的顾客标的是极少数的一群人，B&O却希望更多人能认同并接受它的高品质设计。

B&O的核心价值

设计是一种语言，用以表达自己，不过若没有可说的内涵，语言仍无助于表达。Anders Knutsen表示：B&O的核心价值，就是B&O最大的内涵与资产。他指出，B&O产品的材质与色彩或许可以被模仿，但企业价值是无法被模仿的，企业的核心价值是一个企业生存竞争的必要条件。核心价值并非消耗品，所以不会随着使用而减少，相反的会因有效的发挥而更彰显，企业员工同时必须深刻了解、认同并内化该价值，否则价值将会遗失。而企业价值就是工作的理念与方式。B&O的员工对公司有高度的认同，并深以B&O优良的品质形象为荣，员工与品牌的这股双向吸力使B&O数十年来一直维持其品质与形象于不坠。

B&O以产品的设计作为与外界沟通的语言，藉以传达企业的价值观；除传统的外观取向外，对产品的功能一直努力突破更传达企业对科技的展望。

B&O自己这样谈论自己的核心价值：

我们举世闻名的原因是Bang & Olufsen有一个目标，就是要与众不同。

在这个到处充斥着塑料制品和肤浅技术的世界上，我们所崇尚的是创造性加上严谨的制作，令我们的产品独树一帜。

我们相信，这些产品是独特技术、新颖设计和无比魅力的结合物。我们相信，它们的个性会使人感觉自己与众不同，从而建立起一种强烈的情感联系。

我们必须时时用看似不可能的方案来挑战自己。只有这样，我们才能创造出出人意表的东西。

我们绝不模仿他人，绝不造假。我们努力生产具有独创性的杰作，因为世人都欣赏有永恒价值而不是随手可弃的物品。

我们会保持领先地位，因为人们期望我们如此

B&O的未来

展望新千年，Anders Knutsen指出，人的生活形态可分成两方面来看，一是以价格因素为中心思考，所以大型平价卖场是最终目的地；一是从产品的观点来看，以品质与梦想为最重要考量，而新千年的未来是属于制造梦想的、有故事可说的品牌。

虽然誉满全球的B&O产品是如此的成功，但和所有的产品一样，B&O同样经受着时代变迁的挑战，国际设计管理协会的一篇论文中，这样描述了B&O公司未来威胁：wwwdolcncom

1． 过快的媒体形式的改变与力求经典永恒的B&O理念的矛盾

2． 价格竞争正逐步缩小以高品质设计和用户体验为基础的B&O用户市场

3． 视听技术逐步向非物质化发展，使用者价值逐步依靠互连共享，升级，和虚拟界面，而减弱对机械结构的依靠。

尽管B&O面临时代的挑战，但个性鲜明的Bang & Olufsen产品一定会如人们的期望，保持独立超群领先地位与时代一同前进。继续留下经典的杰作。

小度的哪款智能音箱比较好用

小度在家智能屏X8不错。

1、屏幕

小度智能屏X8的外形圆润可爱。配备了8英寸触控屏，可视角度178°，分辨率1280800，结合一枚500W像素摄像头，与不带屏的智能音箱相比，小度在家系列多出了视频监控、流媒体点播、平板游戏和视频通话等功能，更适合担任家里的智能家居多面手。

2、机身

小度在家的屏幕固定了适合大多数场景的倾角，约为105°。机身的正面和背面均无任何实体按键，于产品背面可以看到机身的散热蜂窝孔。

3、发声

除了屏幕外，小度在家X8的正面下部的发声区域覆盖了织物层，为产品整体的外观增加了完成度。小度X8配备了一颗8W扬声器，由于仅配置一颗扬声器，小度X8只能实现单声收音，由于产品的尺寸比较宽裕，并非无法容纳两个扬声器。

4、功能键

三个功能键从左至右依次是麦克风键、音量调整键、熄屏键。麦克风键可以关闭麦克风，杜绝语音无故触发。按键间的开孔是小度在家配置的线性4mic麦克风阵列，实际表现还是相当的不错，远距离室内环境唤醒小度轻而易举。

小度具有跨级别的音质，不仅语音识别速度快，音频处理效果也十分优秀~它内置了175英寸全频内磁场扬声器，并高配置双无源辐射器，令低音更具爆发力，清晰还原歌曲的细腻层次感。即便处在大空间范围内，小度音箱的声音依然清晰饱满。

相比之下，小爱同学的语音识别速度就没有这么快了，之前在米家体验的时候，有感觉到小爱同学不是很能听懂我的指令，一定要每个发音都非常清楚，才能保证它的听音识别率。

小度的资源，音乐上有QQ音乐，有声资源上有喜马拉雅等声音内容平台，家庭教育上有VIPkid、学而思等，更有的搜索资源，实现了只要百度上能搜到的信息，语音小度音箱就能得到同样的信息，资源十分强大。

相比之下，小爱同学也可以用来听歌、听故事、问答案，在资源深度上不如小度。

智能小音箱什么牌子好

1、小米小爱音箱

小爱同学是小米公司于2017年7月26日发布的首款人工智能(AI)音箱的唤醒词及二次元人物形象，音箱售价299元。小米AI音箱是支持语音交互，内容包括在线音乐、网络电台、有声读物、广播电台等，提供新闻、天气、闹钟、倒计时、备忘、提醒、时间、汇率、股票、限行、算数、查找手机、百科/问答、闲聊、笑话、菜谱、翻译等各类功能。音质一般。

2、天猫精灵方糖

简约而不失大气，松糕面看起来设计感十足，有加减音量键和静音键三个按钮，整体呈长方形，类似于方糖一样，拿在手上也是轻巧的很，携带很方便。

方糖有声纹记忆功能，能记住每一个家庭成员，服务贴心。声纹购也是方糖不得不说的一方面，能实现声音购物这种操作还是不多见的。能操控阿里旗下上百款的家用电器，更能体现出当下的生活水平。

3、百度小度智能音箱

小度的外观跟苹果HomePod有点相似，颜色只有白色这一款，正面印有一个小爪子，对于百度来说这非常具有代表性。

这款音箱由于是百度的产品，所以继承了百度的优良传统，那就是丰富的内容!这恰恰是百度最大的优势，百科、知道、考拉、果壳、相声、各种公开课足够丰富的内容让你用耳朵去学习。同时，DuerOS还能不断学习、优化，带给你的体验将每天都有惊喜。

4、斐讯R1

采用了近似圆柱体(官方说是椎体)的结构，底部截面较大，顶部截面较小，侧面看具有一定的弧度，整体几乎没有任何直线。

R1的唤醒词是“小讯小讯”，APP内显示可以修改，但是目前还不支持，希望尽快放开自定义。有日程记录、闹钟、倒计时、语音备忘、播放控制、蓝牙连接等功能。

5、亚马逊Echo

外观看起来像是被横切的垒球，这样的造型小巧可爱，和EchoShow有很大的不同，从视觉角度来说更像是Nest恒温器。不过，25寸的屏幕在看视频的时候显得有些小，如果屏幕能再宽再长一些就更好了。

EchoSpot能够播放流媒体音乐，搜索关键字，设置闹钟和烹饪计时器，告诉你早上的天气情况和交通路况，还能帮你联系其他Alexa用户，在亚马逊上购物，控制兼容的智能家居设备。另外，它还具备亚马逊ESP功能，在拥有多台亚马逊设备的家中，只让离用户最近的一台设备回应用户的指令。

便携式移动音箱选哪个牌子的更好？

漫步者、雅兰仕、索爱、先科、现代、东格、全微、飞利浦等便携式移动音箱都不错。

1漫步者便携式音响是无线的高端产品，采用卓越的蓝牙技术，轻松享受互联网，聆听品质音乐，音质纯正，有立体声播放，支持多种音源设备，是很多消费者喜爱的品牌。

2雅兰仕便携式音响拥有着高品质的音质，个性化的外观，看上去非常亮眼，而且支持多种播放模式，连接多种音源设备，拥有独立的中高低音喇叭，音质优越，性价比高。

3索爱便携式音响有着双层的振膜驱动，更加完美的还原了音质本身，中高音更加丰富细腻，节奏感增强，多种功能随心选择，触控模式轻松切换，索爱便携式音箱拥有了十几年的历史，质量有保证。

4先科便携式音响是采用的红外线遥控模式，支持智能语音控制，高音细腻，低音粗犷，采用环保材料制成，使用更节能，可长时间运行，支持多种音源设备的连接，还有良好的售后服务。

5现代便携式音响有着专业的低频系统，低音效果更好，无线蓝牙技术随心连接，随时享受音乐，外形小巧精致，功能齐全，是中高端的品牌，也是很多朋友的选择。

6东格便携式音响有着稳定的蓝牙设备连接，传输高速，实用性强，更快更省电，该品牌以颜色均匀为主，各种颜色自然，品质感十足，立体声呈现，电池耐用，操作简单。

7全微便携式音响是专业的户外音箱设备，具备了防水、防尘、防摔的特点，还能支持各种音源设备的连接，随时随地享受音乐，声音干净清晰，而且有质感。

8飞利浦便携式音响在一般的音箱上增加了独立功放的功能，让音箱有更大的空间，演绎出更出色的音质效果，在外型上也非常美观大方，也是人们非常喜爱的品牌。

个人觉得小爱音箱Art比较好。

小米小爱同学Art全面支持情感化语音交互，基于有限但类型不同的情感音频数据(如开心、关心、害羞、惊讶等)，通过不同技术训练并迭代声学模型，最终支持情感TTS合成并实现“小爱同学”音色情感化、拟人化。

AIoT放音技术升级，首次实现一句话全屋同步播放相同音频功能。据悉，小米小爱音箱Art是首款可以实现语音支持全屋播放的设备。用户直接对小爱同学说“全屋播放XXX”，无需提前在App端进行手动设置，即可实现一句话语音交互。

米小爱音箱Art就近唤醒全新升级，可支持跨设备关闭闹钟。远处的音箱闹钟响了，唤醒近处的音箱可以直接关闭远处的闹钟。此功能在业内首次上线，小米小爱音箱Art也是首款支持该功能的产品。

小米小爱音箱Art同步支持两麦阵列唤醒技术。在麦克风阵列方面，小米采用两麦盲源分离降噪前端，通过盲源分离、降噪、回声消除等技术，在多声源的嘈杂环境、音箱自身播放音乐时，都能结合语音增强技术，消除噪音的强干扰，获得干净、准确的人声音频。

选择智能音箱的注意事项

1、尽量不要购买有厂家倒闭风险的产品

智能音箱毕竟是个大部分功能都需要联网才能实现的产品，一旦厂商倒闭，云端服务器关闭那它就只是一个普通的蓝牙音箱而已。

2、智能音箱不可能控制家里所有电器

几乎所有的生态圈都是排外的，没有一款智能音箱能够通吃所有的智能电器，如果控制家里的电器是购买的核心需求，最好先看看哪一款能最大范围的支持家里的智能电器。

3、尽量选择最新产品

科技产品向来有“买新不买旧”的说法，智能音箱也是一样。新一代的产品除了会在性能、工艺上有提升之外，也会改进前代产品的缺点。

智能音箱音质排名第一

智能音箱音质排名第一。其它不错的智能音箱有：天猫精灵、小爱同学、HomePod、华为AI音箱。

详细介绍如下：

1、小度音箱

百度作为最早布局智能音箱的国内科技巨头，坐拥百度搜索引擎二十年来积累下的数据，又有着国内顶尖的人工智能技术。有数据、有技术，小度在AI交互上，具有明显优势。在听懂率、召回率、满意度上都是国内领先，之后更是推出小度智能屏系列。

搭载了旗舰级的8W扬声器和300cc大音腔，看**时有着极强临场感，听高品质音乐时也有相当强的解析力。也难怪百度一家就占据带屏智能音箱半边江山。

2、天猫精灵

依靠强大的阿里巴巴，天猫精灵的资源库可以说是国内最好的，音乐上有QQ音乐支持，视频上有爱奇艺和优酷，更有喜马拉雅、学而思等等，甚至还能帮你查快递、收能量。同样，天猫精灵产品线很广，多用亮色设计，更适合年轻人。

3、小爱同学

属于小米科技旗下，小爱同学在国内拥有“狂热”的小米粉丝群，归根到底，在由小米一手建立的包括生活、影音、办公、红外等的小米生态中，小爱同学就像整个系统的指挥官一样，可以让你的整个小米系列的运转如臂使指，井然有序。

4、HomePod

苹果公司的HomePod（已停产），之后发布的HomePodmini，给果粉了不得不买的理由：时刻为你服务的Siri；饱满有力的360deg;发声技术；特别灵敏的语音感知，即使用很小的声音也能“听到”。

5、华为AI音箱

如果你是华为鸿蒙系统的手机，只需靠近音箱就可直接感应连接，非常方便，华为音箱的设计也更加的商务，适配于简单大气的家居、房间风格。

其中对标苹果的与法国高端音响品牌帝瓦雷合作的Sound系列，强大的低声下潜，Hi-res音质，空间智慧感知，上方触摸球设计，绝对的优质产品。

智能音响小爱和小度买哪个好

小度。音质好。

音质方面：相比于其他产品，音质是小度智能音箱最大的亮点，虽为百元级产品，但其对音质的追求毫不含糊，采用全新专业设计，语音识别速度更快，音频处理效果更优秀，采用专业级功放和调音，即便在大空间范围，声音依然清晰饱满，实现最佳音质。与同级产品或方形或扁平的设计相比，小度智能音箱拥有跨级音质自然不足为奇，单音质一点就足以使其在竞争中脱颖而出。

小爱则采用了声音反射锥和声波导技术，可以实现360度环形声场，而且还添加了两个被动低音扬声器，低频有效下潜可达65Hz。小米AI音箱还采用的是225英寸的全频扬声器，频响范围在60～15KHz。

小度使用方法

1、建议用户下载并安装小度音响APP，接通电源后，触控板区域的指示灯亮起，并且小度音响开始进行语音播报，告知用户小度音响已经开启，并提示用户目前需要连接WIFI绑定APP。

2、长按小度音响播放按键，听到音响配置提示音后点击继续就可以了，这时指示灯橙色长亮。指示灯不同颜色代表不同的提示。

3、长按小度音响播放按键，进行连接绑定，需要注意下，首次登陆小度音响APP端需要登陆百度账号，没有就注册一个。

4、小度音响成功绑定后，APP端就会提示。这时小度音响也会进行语音播报，小度来了，第一次唤醒音响，唤醒方式是小度小度＋要说的话就行了。

以上内容参考_-小度