试论动画创作中虚拟世界观的设定

1

面部角色动画在三维动画短片中的重要性

2

论国外大型动画制作公司的流水线应用

3

重拾东方帝国的星辉

——

论中国元素在动画片中的独创性

4

电脑技术带给动画的可能性

5

二维动画的三维情结

——

结合创作浅谈三维技术在二维动画中的应

用

6

浅谈中国符号在动画**中的应用

7

探索幻想的王国

——

论幻想在动画中的作用

8

动画画面的视觉节奏研究

9

论古代经典诗句与戏曲的动画化

10

浅谈动画片中动物角色的

“

台

”

前与

“

幕

”

后

11

商业动画与实验动画片的区别于供求

12

论影响动画片节奏的元素

13

动作表现性格

——

浅谈中国动画动作设计的方向

14

美国与日本的恐怖漫画分析

15

论动画片中的情感创作

——

动画片与观众情感互动表达技巧

16

动画中的隔代情感

17

浅谈定格实验动画

——

行走在狂欢和游戏中的定格动画

18

浅析节奏在动画分镜头中的作用

19

浅谈中国元素在动画角色中的运用

20

颜色在动画中的使用、作用及重要性

21

动画视觉形式的美学价值

文档冲亿季，好礼乐相随

mini ipad移动硬盘拍立得百度书包

22

动画片中的情绪点的控制和表达技巧

23

浅谈搞笑角色的塑造

24

浅谈游戏场景概念设计

25

拯救创造性

26

浅论中国传统文化意识在中国动漫中体现的重要性

27

浅析暴力元素、暴力美学在动画中的运用

28

迪斯尼动画表演特技

29

论动漫内容题材的选择

30

浅谈学生动画联合创作的团队合作

31

温故知新，探索前行

——

关于中国动画创新之路的思考

32

本土文化在动画作品中的表现

33

二维动画的不可替代性

34

试论动画创作中虚拟世界观的设定

35

论动漫形象的品牌化

36

浅析时代审美对动画造型的影响

37

谈动画中的民族元素

38

论动画技术带给动画艺术的可能性

39

中美动画中的中国元素表现异同

40

动画中的运动之美

41

论二维动画角色与角色表演的关系

42

论写实风格的场景设计在动画片中的运用

43

中国动画音乐创作之探索

44

论动画角色的塑造要素

45

论二维动画结合三维技术的画面表现力优势

46

试论传统手绘动画（二维）表现形式的不可取代

47

论动画片中的兴趣点

48

生活中的动画，动画里的生活

49

中国传统戏曲元素在动画中的时尚再现

50

短片类动画剧作特点分析

51

动画形与生活

52

原画方式对动画表演的影响

53

浅谈中国画风在动漫中的运用方法与尝试

54

论动画创意与生活

55

动画的喜剧

——

动画如何从相声中吸取喜剧元素

56

西维亚

·

乔万动画创作要素研究

57

浅谈剧情动画片中过场戏的重要性

58

漫画魅力的爆发关键

——

角色与故事的结合

59

纸短情长

——

谈插画、绘本、漫

60

论动漫中的游戏精神

画的题材创作与情感表达

动漫的分类是什么，

(一)传统技术动漫

1传统技术漫画

传统技术漫画包括各种手绘漫画、手绘连环画、手绘插画等,按工具材料可分为水墨漫画、剪纸漫_、水彩漫画、钢笔漫画、版画漫圃等,按颜色可分为黑白漫画、彩色漫画等。

2传统技术动画

传统技术动画首先在纸、赛璐珞片或其他各种工艺材料上绘制静止的、连贯性的画面,再依次拍摄,然后进行连续播放形成影像。具体操作方法是先采用分镜头绘制由人物、动物、道具、背景等组成的动作、表情、变化等,绘制完成多幅画后,摄影机一格一格地逐格拍摄,再进行连续播放,给人的视觉造成连续变化移动的图像,就像我们现在看到的**、电视一样。简单地说,传统技术动画制作播放的影像动作是人为创造出来的视觉幻象,而不是原本就存在的动作。传统技术动画按工具材料可分为黏土动画,如《星期一茶馆》等;木偶动画,如动画片《神笔马良》等;剪纸动画,如动画片《猪八戒吃西瓜》等;钢丝动画,如动画片《钢丝的恶作剧》等;皮影动画,如动画片《东郭先生和狼》等。传统技术动画的工具材料应用广泛,甚至还有蔬菜瓜果、软陶、沙子、玻璃、布头、废弃的各种工业材料等。传统技术动画以拍摄对象分,就有传统平面动画、传统立体动画等。

插画艺术风格有哪些

1扁平插画

。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。

2渐变插画。

渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。

3MBE插画

。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。

4肌理插画。

肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。

5立体插画。

立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。

6描边插画

。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。

7剪纸插画。

剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。

8国潮插画。

国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。

9光影插画。

光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。

10手绘型插画。

手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。

动画的第一原画和第二原画怎么区分？

1、意思不一

第一原画:指原画师创作的原画。

第二原画:指在第一原画的基础上修改的原画,细化的原画。

2、负责内容不一

第一原画:主要负责设计动画,构图。

第二原画:主要负责整理第一原画设计稿及作监,总作监的修正,统一造型,使其便于进入动画制作。

扩展资料:

相关介绍:

原画分为两大类,一种以美国为代表,在片子中,原、动画的质量水准差距不大,张数较多,原画的概念较弱,一套动作是一气呵成,原、动画不很分明。一种以日本为代表,原、动画的差距较大,原画的概念较强。

原画创作是决定动画片动作质量的一道工序。传统二维一般系列动画片的制作顺序如下,现有文学本,然后编成文学剧本,绘制分镜头,绘制设计稿,进行原画创作,加动画,上色,拍摄,剪辑,配音,配乐。

不错的情感化设计有404页面：

不论是广为流传的Twitter白鲸，还是QQ空间的公益页面，都让原本冷冰冰的服务器反馈变得充满人情味。

我们在冷冰冰的机器时代待了太久，在个性化的时代，如何才能让批量生产的东西像量身定制一般？

那么，我们就不能仅仅追求「可用」，而是「美」和「可用」的结合。正如Norman所说：「产品必须是吸引人的，令人快乐和有趣的，有效的和可理解的。」

只有当产品触及到用户的内心时，使他产生情感的变化，那么产品便不再冷冰冰，他透过眼前的东西，看到的是设计师为了他的使用体验，对每一个魔鬼细节的用心琢磨，即便是批量生产也依然有量身定制的感觉。

互联网是最常常使用情感化设计的“场所”。比如一种通常的套路是，逢年过节大多数公司会换一换slogan或者小标识，使人们感受到“温情”，从而对互联网产品产生亲切感。

这里举一个国外小众网站作为案例：

项目名称是A Trip out to Sea(网站已经失效，大家可以看视频感受一下)当我们点开网站链接后，我们最为用户会变成主人公，通过第一人称视角，体验一个假设的故事。

故事线很简单，你一开始在一个船的甲板上，然后掉入海里溺水，你通过鼠标滚轮尽可能地滚动来指示期间发生的任何事情，小UI的的互动机制提示着你的能量、你在尽力挣扎着飘浮，同时体验着冷酷的海洋、挣扎的疲倦、令人窒息的绝望与悲伤。

设计心理学在动漫产业中的运用

摘要：设计的心理效应、动漫设计的诉求心理：形象诉求、理性诉求、情感诉求、记忆在动漫作品和产品中的作用、想象对动漫作品和产品的作用、

关键词：动漫，产品，情感，漫画人物

动漫设计终目的是促销商品，要实现这个目的，就必须遵循消费者的心理活动规律，从消费者的心理出发，做到令人，闻乐见、易于接受，从而收到较好的动漫效应。成功的动漫设计不仅能最大限度的达到处销的目的，吸引更多的消费者，甚至能在一段时间倡导某种生活方式，给消费者带来多层次、多侧面的影响。可以说，任何优秀动漫设计都是建立在成功地把握消费者心理的基础之上的。

1、设计的心理效应

经济全球化和新经济浪潮中，动漫产业成为一支不可小视的力量并不断壮大着。它成为人们茶余饭后消遣的对象。任何心理活动都有它产生、发展的过程。消费者对一部漫画接受的心理活动也是如此。要实施设计心理战略，就必须了解消费者的心理机制。此可见，如何探索动漫与消费者相互作用过程中的心理。

现象及心理规律，如何使动漫对人的思想、情感、观念和行为产生影响，如何实施动漫的心理战略，都是我们在动漫设计中必须考虑的首要问题。

2、动漫设计的诉求心理

动漫的作用对象是消费者，为了实现动漫的有效传播和诉求必须使动漫设计符合消费者心理。动漫设计有多种诉求方式。

21形象诉求

形象就是心理学中的知觉，即各种感觉的再现。人们通过听觉、视觉、味觉等感知事物，在大脑中形成一个关干事物的整体形象即知觉。它有整体性、选择性、理解性和恒常性等规律，在动漫设计中被广泛运用。此外，利用明星的形象为产品做宣传也是时下最为流行的动漫手段。几乎所有的影视、体育明星都在动漫中粉显登场，并且用漫画人物做动漫也有不小的效果，总之都是以这样那样的方式为动漫主要产品说好话。《死神》、《高达》、《海贼王》……。《火影忍者》是一部日本动画，目前在中国风靡。在动画片的播放中插入一些由漫画人物传播日本五十音图的行为。这个设计的很巧妙。利用漫画人物对观者的吸引，情不自禁的对它所教授的东西产生兴趣，再者对日本的文化产生兴趣。扩大日本在世界上的文化影响力。并且与此同时与动漫人物相关的工业产品会在市场上发售，人们会把对漫画中人物的喜爱转移到现实中的工业产品上。这时一条动漫产业链无形中形成了，它所带来的收益是巨大的。

22理性诉求

理性诉求指的是动漫诉求定位于受众的理智动机，通过真实、准确、公正地传达企业产品的客观情况，使受众经过概念、判断、推理等思维过程，理智地作出决定。诉求一般用于消费者需要经过深思熟虑才能决定购买的产品或接受的服务。

23情感诉求

动漫产品设计的最终目的是诱发消费者产生购买行为，而消费者的购买行为发生是和人们的情感活动联系在一起的。消费心理学的研究认为，消费者购买商品的一般心理过程大致包括七个阶段，即注意——兴趣——联想——欲望——比较——决定——实际购买。在这里，消费者的情感可以变为购买行为的发动机。因此，消费者的情感规律是现代动漫设计的重要方面。情感诉求亦称情绪诉求，指动漫设计者通过极有人情味的诉求方式激发消费者的情绪，满足其自薄、自信的需要，使之萌发购买动机。在动漫产品设计中针对目标消费者的潜意识、满足其潜意识的需，就能使消费者在潜移狱化中接受动漫信息，润物细无声地达到意想不到的宣传效果。它应当产生引起注意—提起兴趣—培养好感—激发欲望—引发行动—加深印象的心理功效。

3记忆

记忆是过去经历的事情在人们头脑中的反映，它是一个复杂的心理过程。对动漫记忆而言，它是把不同的动漫区别开，记在大脑中。对动漫的宣传来说，一定程度的遗忘是不可避免的，但可根据消费者的记忆规律，在动漫产品设计和动漫宣传上采取一定策略，将遗忘限制到最低程度，增强消费者的动漫回忆。如将动漫信息加以适当的重复，采用夸张独特的动漫形象，增强感染力以引起消费者的情绪回忆等。

4想象

想象是人所特有的一种心理活动，是在已有知识经验的基础上，在头脑中建立新事物形象的心理过程。它又可分为再造想象和创造想象两种。对动漫设计者来说，他所构思的新形象是创造想象;而对动漫接受者而言，依据动漫作品的描述在脑中构思的形象就是再造想象。好的动漫应能激发受众的再造想象。

5结语

以上只是从设计心理学的主要方面阐述其在动漫产业设计中的运用，还有许多其他方面也起着不可容忽视的作用，如文化心理、品牌心理、策划心理等等。凡此种种都离不开“上兵伐谋，攻心为上”。消费者是动漫作用的对象，一部动漫要想获得成功，绝妙的创意及技术固然重要，消费者的心理规律和行为特点同样不可忽视，满足了消费者的心理孺求，再运用种种技术提升其注意力并有效促进受众的”“记忆”和“联想”，才能成为好的动漫设计。