1
葫芦丝－阿里山的姑娘
2
葫芦丝－阿瓦人民唱新歌
3
葫芦丝－阿细跳月
4
葫芦丝－彩云追月
5
葫芦丝－侗乡之夜
6
葫芦丝－放马山歌
7
葫芦丝－高山青
8
葫芦丝－姑娘生来爱唱歌
9
葫芦丝－哈尼情歌
10
葫芦丝－核桃树
11
葫芦丝－蝴蝶泉边
12
葫芦丝－花楼恋歌
13
葫芦丝－花针引线线穿针
14
葫芦丝－婚誓
15
葫芦丝－节日的德昂山
16
葫芦丝－金风的祝福
17
葫芦丝－金孔雀与凤尾竹
18
葫芦丝－军港之夜
19
葫芦丝－康定情歌
20
葫芦丝－孔雀是啊妹
21
葫芦丝－刘三姐
22
葫芦丝－泸沽湖之恋
23
葫芦丝－满山葡萄红艳艳
24
葫芦丝－漫步人生路
25
葫芦丝－美丽的金孔雀
26
葫芦丝－美丽的泸沽湖
27
葫芦丝－缅甸花开
28
葫芦丝－泼水节欢歌
29
葫芦丝－庆丰收
30
葫芦丝－世上哪有树缠藤
31
葫芦丝－甜蜜蜜
32
葫芦丝－弯弯的月亮
33
葫芦丝－望春风
34
葫芦丝－乌苏里船歌
35
葫芦丝－掀起你的盖头来
36
葫芦丝－小河淌水
37
葫芦丝－星星索
38
葫芦丝－绣荷包
39
葫芦丝－瑶族舞曲
40
葫芦丝－彝族欢庆火把节
41
葫芦丝－有一个美丽的地方
42
葫芦丝－月光下的凤尾竹
43
葫芦丝－月朦胧鸟朦胧
44
葫芦丝－再回首
45
葫芦丝－知道不知道
46
葫芦丝－竹林深处
47
葫芦丝－追鱼
48
古筝－百花引
49
古筝－边疆的泉水清又纯
50
古筝－并蒂花
51
古筝－步步高
52
古筝－步步清风
53
古筝－沧海一声笑
54
古筝－草原英雄**妹
55
古筝－禅院钟声
56
古筝－陈杏元落院
57
古筝－出水莲
58
古筝－大海啊故乡
59
古筝－二月里来
60
古筝－分飞燕
61
古筝－丰收锣鼓
62
古筝－高山流水
63
古筝－姑苏风光
64
古筝－广陵散
65
古筝－滚滚红尘
66
古筝－寒鸦戏水
67
古筝－汉宫秋月
68
古筝－汉江韵
69
古筝－化蝶
70
古筝－画水莲华
71
古筝－将军令
72
古筝－蕉窗夜雨
73
古筝－井冈山上太阳红
74
古筝－酒醉的探戈
75
古筝－军港之夜
76
古筝－渴望
77
古筝－快乐的姑娘
78
古筝－离弦
79
古筝－梁祝
80
古筝－浏阳河
81
古筝－柳青娘
82
古筝－楼台会
83
古筝－梅花三弄
84
古筝－溟山
85
古筝－茉莉芬芳
86
古筝－牧羊曲
87
古筝－难忘今宵
88
古筝－闹元宵
89
古筝－念佛心曲
90
古筝－女儿情
91
古筝－片片枫叶情
92
古筝－偏偏喜欢你
93
古筝－飘雪
94
古筝－平湖秋月
95
古筝－倩女幽魂
96
古筝－秦桑曲
97
古筝－情人知己
98
古筝－上楼
99
古筝－十面埋伏
100
古筝－水姻缘
101
古筝－说句心里话
102
古筝－送别
103
古筝－素还真
104
古筝－铁马吟
105
古筝－外婆的澎湖湾
106
古筝－完美
107
古筝－武侠帝女花
108
古筝－夕阳萧鼓
109
古筝－相思风雨中
110
古筝－小河淌水
111
古筝－幸福渠
112
古筝－雪山春晓
113
古筝－崖山哀
114
古筝－夜来香
115
古筝－彝族舞曲
116
古筝－渔光曲
117
古筝－渔舟唱晚
118
古筝－月亮代表我的心
119
古筝－月圆花好
120
古筝－云水禅心
121
古筝－战台风
122
古筝－知音
123
古筝－醉渔唱晚
124
二胡－阿美族舞曲
125
二胡－包楞调
126
二胡－北京有个金太阳
127
二胡－奔驰在千里草原
128
二胡－别亦难
129
二胡－病中吟
130
二胡－不通天光
131
二胡－采茶扑蝶
132
二胡－采花
133
二胡－长相思
134
二胡－春江花月夜
135
二胡－大车谣
136
二胡－当年
137
二胡－定弦曲
138
二胡－洞庭秋思
139
二胡－独弦操
140
二胡－二泉映月
141
二胡－哥哥回来了
142
二胡－姑苏春晓
143
二胡－光明行
144
二胡－汉宫秋月
145
二胡－好人一生平安
146
二胡－河南小曲
147
二胡－红楼梦
148
二胡－黄水谣
149
二胡－江河水
150
二胡－金珠玛米赞
151
二胡－康定情歌
152
二胡－空山鸟语
153
二胡－恋歌
154
二胡－良宵
155
二胡－梁祝
156
二胡－两根弦上的赞美
157
二胡－绿岛小夜曲
158
二胡－末代皇帝
159
二胡－牧羊女
160
二胡－葡萄熟了
161
二胡－秦腔主题随想曲
162
二胡－赛马
163
二胡－三门峡畅想曲
164
二胡－山村变了样
165
二胡－山丹丹开花红艳艳
166
二胡－陕北抒怀
167
二胡－睡莲
168
二胡－丝竹新韵
169
二胡－田园春色
170
二胡－听松
171
二胡－喜唱丰收
172
二胡－小花鼓
173
二胡－新婚别
174
二胡－一点红
175
二胡－一帘幽梦
176
二胡－雨打芭蕉
177
二胡－豫北叙事曲
178
二胡－月娘我问你
179
二胡－月夜
180
二胡－战马奔腾
181
二胡－真的好想你
182
二胡－知道不知道
183
二胡－烛影摇红
184
二胡－紫竹调
185
二胡－走西口
186
黄河二胡协奏曲
187
笛子－阿里山的姑娘
188
笛子－采槟榔
189
笛子－嫦娥奔月
190
笛子－城里的月光
191
笛子－慈祥的母亲
192
笛子－返魂香
193
笛子－风雨同路
194
笛子－敢问路在何方
195
笛子－姑苏行
196
笛子－故乡的原风景
197
笛子－荷花赞
198
笛子－金枝欲孽
199
笛子－九九艳阳天
200
笛子－梁祝之化蝶
201
笛子－另一种乡愁
202
笛子－梅花三弄
203
笛子－美丽的草原我的家
204
笛子－美丽的天山
205
笛子－梦
206
笛子－苗岭的早晨
207
笛子－茉莉花
208
笛子－牧民新歌
209
笛子－平湖秋月
210
笛子－秦川抒怀
211
笛子－三五七
212
笛子－陕北好
213
笛子－水乡船歌
214
笛子－天若有情
215
笛子－五梆子
216
笛子－喜相逢
217
笛子－雪中莲
218
笛子－扬鞭催马运粮忙
219
笛子－阳关三叠
220
笛子－荫中鸟
221
笛子－幽兰逢春
222
笛子－雨中即景
223
笛子－枣园春色
224
笛子－战马奔驰保边疆
225
笛子－鹧鸪飞
226
笛子－真心不假
227
笛子－追风的女儿
228
笛子－紫竹调
229
琵琶－霸王卸甲
230
琵琶－草原**妹
231
琵琶－唱支山歌给党听
232
琵琶－春蚕
233
琵琶－春江花月夜
234
琵琶－赶花会
235
琵琶－高山流水
236
琵琶－故乡情
237
琵琶－静夜思
238
琵琶－茉莉花
239
琵琶－秦俑
240
琵琶－秋月夜
241
琵琶－泉水叮咚
242
琵琶－十面埋伏
243
琵琶－双星情歌
244
琵琶－甜言蜜语
245
琵琶－无尽的路
246
琵琶－乡恋
247
琵琶－阳春白雪
248
琵琶－映山红
249
琵琶－妆台秋思
250
唢呐－百鸟朝凤
251
唢呐－爹亲娘亲不如毛主席亲
252
唢呐－浮沉
253
唢呐－江河水
254
唢呐－喜庆
255
唢呐－一枝花
256
唢呐－正月十五闹元宵
257
马头琴－梦回
258
马头琴－牧歌
259
马头琴－天上的风
260
古琴－长门怨
261
古琴－凤求凰
262
古琴－高山流水
263
古琴－关山月
264
古琴－广陵散
265
古琴－蕉窗夜雨
266
古琴－酒狂
267
古琴－流水
268
古琴－梅花三弄
269
古琴－平沙落雁
270
古琴－山居吟
271
古琴－潇厢水云
272
古琴－阳关三叠
273
古琴－忆故人
274
古琴－渔樵问答
275
扬琴－春到清江
276
扬琴－蝶舞
277
扬琴－对话
278
扬琴－凤凰于飞
279
扬琴－红河的春天
280
扬琴－欢乐歌
281
扬琴－火把节之夜
282
扬琴－将军令
283
扬琴－今宵多珍重
284
扬琴－葵巴斯
285
扬琴－连环扣
286
扬琴－梁祝
287
扬琴－汨罗江随想曲
288
扬琴－明月千里寄相思
289
扬琴－牧歌声声甜
290
扬琴－南屏晚钟
291
扬琴－泉水
292
扬琴－双声恨
293
扬琴－苏武牧羊
294
扬琴－苏州河畔
295
扬琴－天鹅
296
扬琴－文成西行
297
扬琴－映山红
298
扬琴－映像
299
扬琴－渔舟唱晚
300
扬琴－御剑江湖
301
扬琴－月光小夜曲
302
扬琴－月夜
303
扬琴－昭君怨
304
箫－聪明累
305
箫－倒头仔风入松
306
箫－二泉映月
307
箫－分骨肉
308
箫－红豆曲
309
箫－梁祝
310
箫－梅花三弄
311
箫－平湖秋月
312
箫－晴雯曲
313
箫－秋窗风雨夕
314
箫－叹香菱
315
箫－枉凝眉
316
箫－阳关三叠
317
箫－葬花吟
318
洞箫－唉乃
319
洞箫－草原之夜
320
洞箫－朝元歌
321
洞箫－春江花月夜
322
洞箫－凤凰台上忆吹箫
323
洞箫－佛上殿
324
洞箫－古刹幽境
325
洞箫－关山月
326
洞箫－红豆曲
327
洞箫－红蔷薇
328
洞箫－良宵引
329
洞箫－流水
330
洞箫－梅花三弄
331
洞箫－平湖秋月
332
洞箫－平沙落雁
333
洞箫－清明上河图
334
洞箫－十里送红军
335
洞箫－苏武牧羊
336
洞箫－叹香菱
337
洞箫－一剪梅
338
洞箫－忆故人
339
洞箫－葬花吟
340
洞箫－妆台秋思
341
埙－伯牙吊子期
342
埙－长亭怨慢
343
埙－长相思
344
埙－春山
345
埙－渡月
346
埙－福海观荷
347
埙－高山流水
348
埙－归藏
349
埙－寒江残雪
350
埙－湖乡春晚
351
埙－虎符
352
埙－黄莺吟
353
埙－江月初照人
354
埙－苦道行
355
埙－灵谷
356
埙－骆驼颂
357
埙－梅花三弄
358
埙－孟姜女
359
埙－南乡小调
360
埙－山鬼
361
埙－伤别离
362
埙－水龙吟
363
埙－四季歌
364
埙－苏武牧羊
365
埙－我有一段情
366
埙－小白菜
367
埙－小蓬船
368
埙－行云流水
369
埙－杏花天影
370
埙－仰韶古音断想
371
埙－叶缘晓露
372
埙－夜之妃
373
埙－月的宅院
374
埙－月儿弯弯照九州
375
埙－妆台秋思
376
埙－追梦
377
竹笛－把悲伤留给自己
378
竹笛－北风吹
379
竹笛－花儿为什么这样红
380
竹笛－九妹
381
竹笛－懒猫
382
竹笛－郎邪神韵
383
竹笛－梁祝
384
竹笛－泉水丁冬
385
竹笛－少年壮志不言愁
386
竹笛－味道
387
竹笛－我热恋的故乡
388
竹笛－夕阳醉了
389
竹笛－乡恋
390
竹笛－耶利亚女郎
391
排箫－茉莉花
392
排箫－甜蜜蜜
393
排箫－招魂
394
三弦－蚕花曲
395
三弦－大浪淘沙
396
三弦－岱顶望月
397
三弦－梅花三弄
398
三弦－平沙落雁
399
三弦－小行舟
400
京胡－柳青娘
401
京胡－夜深沉
402
板胡－边区的太阳红又红
403
板胡－花梆子
404
板胡－家乡的喜讯
405
板胡－秦川行
406
板胡－山东小曲
407
巴乌－阿佤人民唱新歌
408
巴乌－北国之春
409
巴乌－苍山歌声永不落
410
巴乌－傣家姑娘选种忙
411
巴乌－傣乡赶摆
412
巴乌－傣乡人们向往的地方
413
巴乌－侗乡之夜
414
巴乌－哈尼情歌
415
巴乌－湖上春光
416
巴乌－金风吹来的时候
417
巴乌－金色的牧场
418
巴乌－景颇山上
419
巴乌－满船渔火满船歌
420
巴乌－美丽的姑娘
421
巴乌－梦中的小竹楼
422
巴乌－思恋
423
巴乌－烟盒舞
424
巴乌－彝家欢歌
425
巴乌－渔村晚霞
426
巴乌－渔歌
427
巴乌－月夜思乡
428
巴乌－竹楼情歌
429
笙－凤凰展翅
430
笙－静夜思
431
笙－南海渔歌
432
笙－骑竹马
433
笙－微山湖船歌
434
柳琴－白族恋歌
435
柳琴－波浮的港
436
柳琴－春到沂河
437
柳琴－打虎上山
438
柳琴－弹起我心爱的土琵琶
439
柳琴－故乡随想
440
柳琴－关山月
441
柳琴－梁祝
442
柳琴－木棉花开
443
柳琴－田野琴声
444
柳琴－小河淌水
445
柳琴－幸福渠
446
柳琴－悠悠故乡情
447
芦笙－凤凰展翅
448
芦笙－孔雀东南飞
449
芦笙－赛马
450
箜篌－高山流水
451
箜篌－孔雀东南飞
452
箜篌－湘妃竹
453
陶笛－春游
454
陶笛－划船调
455
陶笛－天赐欢乐
456
陶笛－渔夫曲
457
陶笛－月光下的凤尾竹
458
陶笛－月圆花好
459
陶笛－在水一方
460
陶笛－知音
461
手鼓－狮子吼
462
手鼓－鱼跃龙门
463
琴箫－梅花三弄
464
琴箫－笑傲江湖
465
琴箫－渔樵问答
466
独弦琴－幽心独语
467
高胡－百鸟朝凤
468
高胡－步步高
469
高胡－春天来了
470
高胡－汉宫秋月
471
高胡－梁祝
472
高胡－平湖秋月
473
四胡－春到科而沁
474
革胡－凤阳花鼓
475
革胡－牧歌
476
中胡－草原上
477
南梆子－霸王别姬
478
南梆子－凤还巢
479
南梆子－牡丹亭
480
南梆子－望江亭
481
南梆子－英台抗婚
482
南梆子－朱痕记
483
坠琴－夸山东
百度一下，你就知道
赵季平
赵季平，1945年8月出生于甘肃平凉，中国作曲家，毕业于西安音乐学院。
1970年，分配至陕西戏曲研究院工作。1978年，进入中央音乐学院进修。1979年，创作管弦乐作品《陕南素描》。1984年，为陈凯歌执导的首部**《黄土地》作曲，由此开始影视音乐创作。1987年，为《红高粱》创作的**音乐获得第8届中国**金鸡奖最佳音乐奖。1991年，任陕西省歌舞剧院院长。1995年，作为亚洲代表参加第二届国际**音乐节；同年，在刘镇伟执导的《大话西游》系列**中担任配乐。1996年，凭借古装剧《水浒传》的配乐获得第16届中国电视剧飞天奖最佳音乐奖。2000年，由他创作的交响乐作品《太阳鸟》《霸王别姬》在柏林森林音乐会中演出；同年，由其创作的影视配乐《嫂娘》获得第18届中国电视金鹰奖最佳音乐奖。2001年，为郭宝昌执导的家族剧《大宅门》配乐。
2004年，当选陕西文联主席。2008年，就任西安音乐学院院长。2009年，当选中国音乐家协会第七届主席。2010年2月，被评选为陕西最具文化影响力人物。2013年12月21日，获得第九届中国金唱片奖。2015年，当选中国音乐家协会名誉主席。2017年，由他创作的《第一小提琴协奏曲》在国家大剧院首演。2019年，由其创作的《风雅颂之交响》在陕西首演。
中文名：赵季平
国籍：中国
出生地：甘肃平凉
出生日期：1945年8月
职业：作曲家
毕业院校：西安音乐学院
代表作品：《第一交响乐》《第一小提琴协奏曲》《霸王别姬》《太阳鸟》《大漠孤烟直》
主要成就：第8届中国**金鸡奖最佳音乐奖
第12届法国南特三大洲**节最佳音乐奖
第16届中国电视剧飞天奖最佳音乐奖
第27届中国电视剧飞天奖突出贡献奖
第九届中国金唱片奖
祖籍：河北束鹿
人物经历
1961年，赵季平进入西安音乐学院附中求学。1964年，考入西安音乐学院，学习演奏二胡、打击乐；同年，创作第一首歌曲《越南人民打得好》。在大二期间，跟随郭石夫、屠冶九、饶余燕等老师学习作曲。
1970年，自西安音乐学院毕业后，分配至陕西戏曲研究院工作，在此期间赵季平深入关中、陕南和陕北，钻研了秦腔、碗碗腔、铜川梆子以及外省剧种、乐器，通过学习民间艺术，为音乐创作打下基础。
1978年，进入中央音乐学院进修。1979年，创作管弦乐作品《陕南素描》。1980年，开始涉足民族管弦乐领域，创作琵琶协奏曲《祝福》，以及管弦乐作品《秦川抒怀》，并与鲁日融共同创作了《长安社火》。1981年，创作管子与乐队协奏曲《丝绸之路幻想组曲》。
1984年，为陈凯歌执导的首部**《黄土地》配乐，由此正式进入影视音乐创作领域。1986年，在陈凯歌执导的剧情片《大阅兵》中担任配乐工作。1987年，为张艺谋的导演处女作《红高粱》配乐，并荣获第8届中国**金鸡奖最佳音乐奖。
1989年，在惊悚片《野狼谷》、剧情片《烟雨情》、纪录片《秦始皇》、农村题材电视剧《好男好女》中担任音乐创作。1990年，为张艺谋执导的剧情片《菊豆》配乐；同年，为剧情片《五个女子和一根绳子》创作的音乐获得第12届法国南特三大洲**节最佳音乐奖；同年，为抗战片《黑山路》、喜剧片《现世活宝》进行音乐创作。
1991年，任陕西省歌舞剧院院长，并兼任中国音乐家协会副主席、陕西省文联主席、陕西省音乐家协会副主席、陕西省**音乐学会会长和陕西省第八届人大代表、党的十五大代表、陕西省第十届政协委员等职务；同年，在张艺谋执导的剧情片《大红灯笼高高挂》中担任配乐。
1992年，为孙周导演的剧情片《心香》配乐，并荣获小百花奖最佳音乐奖；同年，为张艺谋执导的农村题材剧情片《秋菊打官司》、陈凯歌执导的剧情片《霸王别姬》配乐。
1993年，在张艺谋执导的剧情片《活着》中担任配乐；同年，创作民族管弦乐作品《黄土地》组曲。1994年，为剧情片《炮打双灯》、抗战片《步入辉煌》、剧情片《黄沙·青草·红太阳》，以及赖水清执导的古装电视剧《倚天屠龙记》进行配乐。
1995年，作为亚洲代表参加了在瑞士举行的第二届国际**音乐节，并拍摄专题纪录片《音乐家——赵季平》；同年，为刘镇伟执导的系列**《大话西游》配乐。
1996年2月，为古装电视剧《水浒传》创作的配乐获得第16届中国电视剧飞天奖最佳音乐奖，其中《好汉歌》获得最佳歌曲奖；同年10月12日，为传记片《孔繁森》创作的音乐获得第16届中国**金鸡奖最佳作曲奖；同年12月，凭借在剧情片《风月》中的配乐，入围第33届台湾**金马奖最佳**音乐。
1998年，赵季平的音乐作品被美国华纳·特德克古典唱片公司签约录制；同年，在陈凯歌执导的古装剧情片《荆轲刺秦王》中担任配乐工作。1999年，创作交响乐作品《第一交响乐》《霸王别姬》《太阳鸟》，以及民族管弦乐作品《庆典序曲》；同年，为剧情片《过年回家》配乐。
2000年，为舞剧《大漠孤烟直》创作音乐，并在台北首演；同年6月，创作的交响乐作品《太阳鸟》《霸王别姬》由柏林爱乐乐团在其一年一度的森林音乐会中演出；同年7月，由其创作的室内乐作品《关山月——丝绸之路印象》被大提琴家马友友选中，并在美国首演；同年10月，凭借在农村情感剧《嫂娘》中创作的音乐获得第18届中国电视金鹰奖最佳音乐奖
2001年，为郭宝昌执导的家族剧《大宅门》谱曲，并在周晓文执导的历史剧《吕不韦传奇》中担任配乐工作；同年，由其创作的《第一交响乐》获得首届中国音乐金钟奖优秀作品铜奖。
2002年，应春晚导演之邀，赵季平为春晚写了第一首歌《连队过大年》；同年，在古装剧《天下粮仓》《钱王》《曹操与蔡文姬》《赵氏孤儿》《天龙八部》中担任作曲；同年，创作民族管弦乐作品《觅》《悼歌》，并根据电视剧《大宅门》的音乐主题改编成民族管弦乐作品《卢沟晓月——大宅门写意》。
2003年3月，应邀在香港举办《乐坛神笔——赵季平专场音乐会》，曲目由香港中乐团及其音乐总监阎惠昌演奏。2004年，当选陕西文联主席；同年，创作民族管弦乐《古槐寻根》、二胡协奏曲《心香》、音乐诗剧《梦回大唐》，以及为纪念抗日战争胜利60周年而作的《第二交响乐：和平颂》。
2005年，为胡玫执导的商战剧《乔家大院》谱曲，并负责了古装剧《汗血宝马》《锦衣卫》，以及抗战剧《迎春花》的配乐工作；同年，创作交响京剧《杨门女将》。2006年1月，为歌手王宏伟创作了歌曲《年夜饭》，该曲在同年央视春节晚会上首次演唱；同年，创作大提琴与乐队协奏曲《庄周梦》。
2007年，为历史剧《大秦帝国之裂变》《大明王朝1566》，以及抗战剧《狼毒花》配乐。2008年4月，创作了以纪念志愿者熊宁为主题的歌曲《爱的怀念》；同年9月，任西安音乐学院院长；同年，为陈凯歌执导的传记片《梅兰芳》配乐。2009年6月，由赵季平创作的歌曲《我的陕北》获得陕西省第十一届精神文明建设“五个一工程”奖；同年9月，获得第27届中国电视剧飞天奖突出贡献奖；同年12月18日，当选中国音乐家协会第七届主席，成为陕西走出去的第一位中国音协主席。
2010年，为胡玫执导的古装片《孔子》配乐，并创作了主题曲《幽兰操》，该曲由歌手王菲演唱；同年2月，被评选为陕西最具文化影响力人物；同年4月，接到南方旱灾作曲的邀请，创作了歌曲《挂牵》，该曲由歌手王宏伟带去贵州旱灾地区，为灾区的人民鼓劲加油；同年7月27日，经投票选举，连任陕西省文联主席；同年10月15日，在西安音乐厅举办“和平颂赵季平作品音乐会”，该音乐会为首届中国·西北音乐节开幕演出。
2011年4月，为西安世界园艺博览会创作主题歌《《祓禊谣》；5月15日，在广州星海音乐厅举办“赵季平中国民族管弦乐影视作品音乐会”；同年11月4日，在北京国家大剧院举办“春华秋实：赵季平民族管弦乐作品音乐会”。
2012年3月31日，在台北中山堂举办“赵季平电视**金曲音乐会”；同年11月24日，由赵季平、赵麟父子联袂制作的《大秦帝国》交响音乐会在北京世纪剧院上演；同年，为剧情片《白鹿原》《一九四二》创作音乐。
2013年12月21日，获得第九届中国金唱片奖。2014年12月7日，出席北京国际**音乐节，并作为首届**节的“年度人物”举行了大师讲堂；同日，中央音乐学院举行了赵季平名誉教授的聘任仪式。
2015年6月，当选中国音乐家协会名誉主席。2016年3月13日，中央人民广播电台《中国大舞台》节目播出“赵季平作品专场音乐会”。
2017年10月，由赵季平音乐会基金会主导发起，西安音乐学院艺术管理实践处等协助开展的帮扶西安市_邑区音乐教育活动正式启动；同年10月15日，由其创作的《第一小提琴协奏曲》在国家大剧院首演，该作由小提琴家宁峰、国家大剧院管弦乐团联袂演出。
2019年7月27日，人民音乐出版社在西安发布首张“人民音乐金唱片”——《江山无限——赵季平影视金曲（之一）》，该专辑也是赵季平的首张个人影视剧主题歌曲专辑；同年10月12日，赵季平创作的《风雅颂之交响》，由陕西省广播民族乐团、西安音乐学院联袂在陕西首演。
个人生活
家庭背景
赵季平的父亲赵望云，为长安画派的奠基人，被认为是与齐白石、徐悲鸿、石鲁等齐名的国画家。赵望云酷爱戏曲艺术，爱好秦腔、豫剧、京剧，拉得一手京胡。赵季平自幼随父亲画画、听戏；并在父亲的教导下，立志创作出接地气、反映人民心声的音乐作品。
恋爱婚姻
1971年，赵季平与高中时期的同学孙玲结婚。1973年，儿子赵麟出生，此后成长为一名作曲家。2002年，妻子孙玲因病去世。
2003年10月，在成都军区战旗文工团艺术指导张坚的介绍下，赵季平与成都新都川剧团女演员、全国青联委员张宁佳结识，此后，两人相爱。2006年，赵季平与张宁佳结婚。
主要作品
音乐作品
影视音乐作品
以上影视音乐作品来源
器乐作品
以上器乐作品来源
声乐作品
舞剧配乐与合唱作品
以上声乐作品、舞剧配乐来源
创作特征
总体特征
赵季平音乐创作所涉题材广泛，包括**音乐、合唱、舞剧、歌剧、交响乐、民族管弦乐等。但在不同体裁、不同个性的作品中，都保持了或轻或重、或浓或淡的中国韵致，依此体现其个人的音乐与中国传统文化的亲缘关系和当代中国作曲家特定的文化身份。与一些常见的手法不同，他在作品中很少直接“引用”、“挪用”，而多是通过其个人长时间感悟某一地域、某一乐种、某一传统作品的音调、音色、音品、音容，将之酝酿成其个人的创作语汇，并加以点化、渲染、强调、扩展，由此创作出其音乐作品。
各体裁特征
影视音乐
赵季平的影视音乐创作中，将植根于中国传统民歌、歌舞、戏曲、曲艺和民族器乐里的音乐元素提炼出来，并将其转化为具有自身特征的音乐语汇。如电视剧《乔家大院》主题音乐《远情》的创作中，赵季平从山西民歌《杨柳青》的旋律中提取骨干音构成音乐动机；再如《红高粱》里的唢呐、《霸王别姬》中的京胡、《菊豆》中的埙等民间器乐的运用等，其中有承袭，也有创新。同时，他的影视音乐创作也表现出对西方作曲技法的应用。如**《1942》逃荒场景中运用交响乐队配乐；《霸王别姬》中女高音、埙、打击乐与钢琴的组合；《炮打双灯》中交响乐队与大笛的组合；《梅兰芳》的配乐将京剧元素与西方古典音乐手法的结合等，都是典型案例。
民族管弦乐
赵季平在民族管弦乐的创作中，注重将传统作曲技法与当代创作思维结合，使乐器的音色特点得到体现、发挥，也使整部作品体现出民族音乐的基本内容。在借鉴西方创作技法的过程中，赵季平了解并掌握了传统乐器的演奏技术，将民族乐队的编制、乐器的音域、声音特色等进行分析，认识到乐器的发展历程、音色转换；并克服不同民族乐器的差异性，将和声织体与多声部思维进行结合，从而实现有效创作。如在民族管弦乐作品《古槐寻根》中，就采用了柱式和弦进行高潮部分的演奏，并在配器上使用了梆笛、曲笛、高音唢呐、以及中阮、高胡、二胡等乐器分别演奏不同声部，来达到既定的音响效果。在管弦乐作品《和平颂》中，他也采用了大量和声织体，通过对不同乐器演奏能力、乐器音色以及音量等综合性分析，使西方作曲技法得到发挥，体现出中西音乐文化相结合的特征。
声乐
赵季平的声乐作品呈现出一定的戏曲化、地方化特征、时代化特征。首先，他的声乐作品对戏曲音乐进行了广泛借鉴，如《妹妹你大胆地往前走》便借鉴了秦腔，整首作品都按照秦腔的花脸唱法写成。其次，赵季平热衷关注地方音乐，他的许多声乐作品均对当地的民族民间音乐进行了借鉴，如素材取自陕北民歌、模仿信天游形式的《女儿歌》，从郓城民歌《呀儿哟》和单县民歌《王大娘补缸》中提取音乐动机的《好汉歌》等。再次，赵季平的声乐创作注重与时代的主题相契合，如为纪念西部大开发而作的《西部扬帆》，以及为纪念改革开放三十周年而作的《大江南》等。
舞剧配乐
赵季平的舞剧配乐，既有一定的文化内涵，也注重与个人的情感表达相融合。比如他创作的舞剧配乐《大漠孤烟直》，其曲名源自唐代诗人王维在《使至塞上》中的诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”。诗歌原本是描述边关男儿为国献身的精神，而赵季平通过对作品内容的理解、把控，不但表现出保卫国家的主题，还将对亡妻孙玲的思念以及生活中所遇到的困境融入到作品中，使之具有源于个体的真情实感。
合唱
赵季平的合唱作品，注重用民族素材来表现民族的心理素质和精神风貌，并在努力探索民族风格与现代审美的统一。例如在他创作的无伴奏合唱作品《陕北风情——情歌》中，其音乐浓缩了陕北音乐风格的特征，同时将音乐与文学性内容相结合，使技术服务于内容，让民族民间音乐在作品中得到发展的空间。
获奖记录
人物评价
历经岁月积累，民间音乐早已流淌在赵季平的血脉里，传统艺术早就沉淀在赵季平的创作细胞中，他的大脑就是一座民间音乐的储存库。只要面对乐谱，那些曲调、那些情愫、那些历经千百年而不衰的唱腔，都会瞬息间自然而然地在心底涌动，凝聚于笔端，既可以信手拈来，也可以融会贯通。（人民网评）
20世纪80年代至90年代，中国**音乐的历史，不能不谈赵季平。他代表了这一阶段的**音乐，他是这一时期的里程碑和巨匠。（导演张艺谋评）
先生弃丹青而就管弦，大约受到故地遗风之影响，因为燕、赵古来多“慷慨悲歌之士”。又因丹青世家出，故先生的音乐声、象并存，时、空同在，耳闻如同目睹，犹如面壁观图。先生所经营者，乃是一个世界。世界既大，世界亦小，故不能说。有时世界为真，有时世界为幻，故不可说。这世界既是心灵的交通，故不必说。所剩唯有一句——请君为我倾耳听！（导演陈凯歌评）
《秦川抒怀》这首笛子曲在笛子界中可谓是家喻户晓，几乎所有能够到达一定演奏水准的演奏者都要演奏此曲，这首经典的笛曲似乎已成为西北笛曲的代名词，一听到此曲，就会使人联想到“八百里秦川”的沧桑变迁以及西北汉子奋进、豪迈之情。这种豪情正是曲作者自身的生活积淀和真情实感的流露，并且他用自己声情并茂的演奏，通过笛声，传遍了大江南北。仅此一曲，使广大的笛子演奏者、爱好者了解了西北风情，更记住了这位豪情万丈且又不失细腻、内敛的笛子演奏家、作曲家——马迪。
近些年来，马迪并没有“吃老本”，他把所有的经历都投入到演奏、创作和理论研究上，相继推出了《赶牲灵》、《塞上风情》、《山居秋暝》、《大漠》、《望乡》、《纺线线》、《春夜喜雨》、《跑旱船》等一批佳作，同时，在演奏上不断追求新的理念，在自己的演奏实践中努力探索最适合自己的演奏方法，打破“南北派”的界限，寻找属于自己的和谐之声，逐步形成了集创作、演奏、教学于一身，以诠释“秦风古韵”为主的“马迪风格”。
2007年金秋，正值国内首场“天韵·风雅”马迪笛子作品独奏音乐会在西安举行之际，在欣赏马迪笛艺作品的同时，有必要对其笛乐艺术进行深入地探讨和研究，以便使这“独树一帜”的音乐风格能够传播和发扬。“马迪风格”主要分为三个部分，即：创作、演奏和教学。
“要想在笛子表演艺术上有所作为，就必须要有自己的作品。”这句良言似乎已是不争的事实。从老一辈的冯、刘、陆、赵到中青年的演奏家俞逊发、詹永明等大家，无不都有自己的旷世之作，马迪也不例外，凭借20岁的习作《秦川抒怀》一举成名。成功的背后固然有着父亲的严厉督促以及自身的努力，而更为直接的是基于生活的土壤和文化氛围孕育出创作的灵感。古城西安，地处关中平原中部，统领八百里秦川。土沃物丰，地杰人灵，中国历史上先后有十三个王朝在此建都，历时千年之久。秦汉的辉煌，隋唐的鼎盛。在这块古老的土地上，历史曾镌刻了无数的神奇，马迪——生长在这片古丝绸之路起点的长安人，“秦风古韵”已深深地融入其血液之中。在其创作的数十首作品中，大多数都体现出浓郁的地方特色，在此基础上，又不时挖掘新的音乐元素，探究新的创作思路和理念。其作品大致有以下几点特征：
第一，其创作深深扎根于民歌、戏曲音乐和传统音乐。谈及这一点，还要从陕西的地域、人文、语言和民歌说起。陕西包括陕北、关中、陕南，唐代后气候恶变、生态衰变、土地贫瘠、旱灾绵延，方志云“人性躁动、风气果决、尚醇厚、好俭约。”运用的语言是西北中原官话的关中方言和陕北晋语，受其地域、人文、语言的影响，早就了陕西人豪爽、刚毅的性情，随之产生了苍劲的民歌。陕西的民歌体裁主要有山歌、小调、舞歌、号子等组成，最为人熟知的就是豪放的“信天游”，除此之外还有秦腔、二人台、秧歌等。此外，由于是多朝古都的缘故，多种类型的古乐，尤其是唐乐流传至今，丰富了陕西的音乐类型。从音乐本身来看，其调式徵、商、羽调式，多向下属宫音系统转调，多四、五度连续回返跳进，其色调较为单纯，常见的乐汇音组有512、562、623、5612，除此之外，还有带有地方色彩特色音阶，如 7声音阶（燕乐），偏音降7和4，同时也包括戏曲中的苦音、哭腔等，这些音素整合起来，形成了“秦风古韵”这一独具地方特色的音乐风格。马迪正是运用着这一特有的音乐风格和深厚的文化积淀，形成了自己的独特曲风。《赶牲灵》、《秦川抒怀》、《塞上风情》、《晨曦》、《纺线线》、《跑旱船》等曲目都是根据当地的民歌和舞歌改编、提炼而成；《秦腔曲牌》是根据秦腔牌子曲移植而成；《山居秋暝》、《登幽州台歌》、《夜雨寄北》等曲目则是运用唐诗的意韵和古乐的神韵结合而成，欣赏之时，顿时使人身临其境，感受到黄土地的豪情激越和凄美，体味到古乐悠远深邃的意境。
其二，在立足地方特色的基础上，勇于推陈出新。继《秦川抒怀》、《塞上风情》等一系列作品被世人肯定后，马迪试图将音乐的风格从秦川风情中转移到其它领域，2001年，他结合了王维“大漠孤烟直，长河落日圆。”的诗意，通过对古丝绸之路上商队行程的描写，加之异域的音调，呈现出别具一格的异域风情。此曲一经问世，受到了众多演奏家和笛友们的高度评价，可谓是为新世纪的笛曲创作增添了一抹亮色。此后，这股创作的新思潮一发不可收，在2003年又相继运用了闽南的音乐素材，谱写了《望乡》；根据杜甫的唐诗《春夜喜雨》的意境创作了同名排箫曲《春夜喜雨》；2005年又根据山西民歌改编了《看秧歌》……或许是跨入新世纪给马迪带来了新的创作思绪，这些乐曲不单单是纯粹地借景抒怀，而是更多地融入了作者的对人生的感悟以及对理想境界的追求，充分地反应了作者对“美”的深刻理解。
第三，其作品形式丰富多样，主旋律和伴奏构成一种有机的整体。在其作品中有笛子独奏曲、笛子与乐队作品、笛子二重奏、排箫曲等类型，选用的笛子主要以适合“吹情”的F、E调中音笛和以善于表达“意韵”的低音大笛为主，特别是运用了无膜低音笛，产生出一种特有的质感，较完美地表达了乐曲深层次的内涵。其作品强调主旋律的连贯性和耐听性，几乎每首乐曲的旋律都会使人久久回味，在创作时，他并没有急于求成，而是先大致写下旋律，之后反复吟唱，以求旋律的精致完美，《秦川抒怀》就是在反复念唱陕北民歌《绣荷包》中，稍许变换音阶的行进，运用碗碗腔的戏曲韵味，加上民歌旋律笛子化的手法而诞生的。此外，他的作品不光只是主旋律美，它的配器与主旋律相得益彰。配器中不仅采用了传统的音型节奏，更多地加入了地方音乐的色彩，运用了“我繁你简、你简我繁”的手法，同时配有复调的穿插，层层推进，使整部作品层次鲜明、起伏跌宕、高潮迭起，意味深长。
这些优秀的乐曲和配器几乎都出自于马迪一人之手。这对于一位专业的作曲家来说可能不是件难事，但对于马迪来说那就不得不让人佩服他的才气。细细想来，真所谓“一方水土养一方人”，生活在文化深厚、人文气息浓郁的古城，对优秀音乐文化的感悟加之后天的勤奋，促使美好悠远的音符从其心中自然地流露，此时，我们早已抛开业余和专业的界定，因为，只有自己内心的心声才是情真意切的。
好曲子更需要好的演奏家将其演绎、推广。马迪作为当代中国优秀的笛子演奏家，诠释自己的作品更是当仁不让。可以说，他的演奏是随着作品的深入而逐步完善的。
从吹法上来看，他讲究气息贯通，声音追求松、圆、透、亮，南北兼容，中西结合。马迪认为“吹笛以气为本，气通百通。”在其演奏的作品中，我们可以清晰的感受到他的松弛，无论演奏什么风格的曲子，音色都是那么的圆润、干净，声音具有强有力的穿透力。他演奏时，气流是非常的缓慢，气是通过小腹的支撑，经过畅通的腔体自然流出（意指口腔打开，其从腹腔哈出），这样能使声音更为集中，把跑气量降到最低点，在轻松的状态下便于气息的控制；正是由于这种松弛的演奏状态，在其演奏过程中运用了“马氏”特色的气震音，他的气震音有别于一般单纯意义上的腹震音，他是根据音乐的发展和起伏，运用各种不同速率和气息位置的气震音来表达乐曲的内涵，时而用深厚的腹震音表现幽远的诗意；时而用气位较浅的气震音来表现如泣如诉的凄美；时而又用两者相结合的气震音，虚实交替，表现出情景交融的风韵，这些不同幅度气震音的运用正如人们的倾诉，诉说着一段段感人至深的故事。他那种自然的吹法，还借鉴了西洋长笛的演奏法，音色柔和婉约，高、中、低音的音色相对统一，这种吹法在演奏古韵意味的曲子中尤为明显，体现出“气韵生动、笛人合一”的超凡境界。
从演奏技法上来看，除了常用的笛子演奏技巧以外，马迪还在笛子上运用了“揉音、交击、刹气、呼音、无膜金属声”等新演奏技法，拓宽了笛子的演奏技法。提起揉音，我们很快就会联想到《秦川抒怀》中降7的演奏，它是通过食指和中指并拢，协调地向下压揉，演奏降7音，产生出如同板胡压弦的独特效果，利用这一技法来模仿陕西音乐中的苦音，非常接近人声，用于此曲中，好比是戏曲中的润腔，为乐曲增添了无穷的韵律，可以说，这个技巧也几乎成为了演奏陕西风格乐曲的常用“武器”。“交击”最先在高明老师的《陕北好》中运用，它是通过相邻两个手指持续交替颤动，产生出特有的灵动、交错之感，马迪在《赶牲灵》中运用，模仿骡子的叫声，惟妙惟肖；在《山居秋暝》中使用，以追求空灵的意境。提到《山居秋暝》，其中除了运用“交击”的技法之外，还首创了“刹气、呼音、”这三种特殊技巧。“刹气”源于尺八的技法，用强有力的气一触即发，灌入吹孔，产生惊讶震慑之感；“呼音”是笛音和喉音的结合，即在演奏旋律的同时，喉咙吟唱出不同的音调，具有和声的效果；“无膜金属声”则是指利用无膜的低音大笛，通过对气流、音色的控制，发出如同箫一般的金属声，本曲运用这些技巧，以求通过幽远的笛声，展示出古诗意的深邃意境。马迪对演奏技巧的合理利用，增强的乐曲的风格性，同时也形成了别具一格的“马迪作品风格”特色。
谈到“美”，每个演奏家都有各自的观点，马迪对“美”的理解可以用“虚实结合、刚柔相济、层层深入、气韵生情”这十六个字来概括。他认为，在一首曲子中，除了在强弱上要有变化之外，还需根据乐曲的意境，在音色上有起伏的对比，从美学角度上来讲，如果整首乐曲都是一种音色的话，即使音色非常统一、完美，但从整体上分析，一成不变的美就不完美了。从马迪的作品本身和演奏上来看，都是由几个层次组成，在不同的段落中，他将气韵、音色也分成几个层次，缠绵柔美、柔中带刚、意韵深远、由浅入深地刻画出乐曲所要表达的内涵，他的作品犹如曲线图一般从低到高、由高到低的连绵起伏，他的演奏更是打破了原先认为“北方笛派”都是粗犷，大音量的片面思想，马迪用他那沉稳而又失豪放激越、粗犷而不失委婉细腻典雅之韵，用他那特有的审美思想和音乐语汇讲述着秦俗民风和大唐神韵。
在演绎事业蒸蒸日上的同时，马迪不忘将自己的心得体会整理著书，积极投身到专业竹笛教学和业余竹笛推广工作中。
在业余时间里，马迪也没有闲着，2007年4月，为了更好地促进陕西竹笛艺术的普及、教育和交流，他创立了“马迪笛、箫、埙联谊会”。他让出自己在陕西省歌舞团里的住房，作为联谊会的活动场所，定期举办笛友交流会和讲座，解答笛友们的问题，并且亲自为笛友们示范、讲解；成立短短几个月来，参加联谊会的朋友愈来愈多，可以说这个联谊会成为了笛友们乐园。应笛友们的强烈要求，2007年7月，又在西安举办了首届“马迪竹笛研习营”， 来自美国、黑龙江、广州，湖南、山西、河南，江苏、山东、内蒙、甘肃、河北等地区的30余名营员汇聚一堂，他们相互交流、相互学习，马老师逐一进行指导，营员们收获颇丰。今后，马迪表示要多举办此类的业余交流活动，并不时邀请专业的演奏家们共同参与，他非常愿意担任“笛文化”的传播大使，为继承和发扬中国优秀民族文化出谋划策。
“实践是检验真理的唯一标准。”经过多年来的教学、实践，马迪形成了自己的一套理论。他讲究：“气出丹田、小腹支撑、气流缓出、口腔共鸣。”强调演奏时要处于一种相对放松、自然的状态。“气是吹奏之本”贯穿其笛艺理论。中国历来有“气沉于底、声贯于顶”之说，只有气息沉住了，才能保持身体的自然放松，松弛、宽畅的腔体能使气息顺畅流通，发出松润的声音，通过口腔有序地调节，达到高、中、低这三个音区音色的统一。在练习气息时，可先模仿“狗喘气”的感觉作肢体练习，做这个练习时下降喉头，打开口腔（发“奥”声的状态），腰围始终保持向外扩张，气息一进一出，寻找气息的位置感及腹部的扩张、弹性感，把气息吸满，横膈膜向外支撑保持，口腔保持打开状态，咽喉畅通，靠腹部的支撑八气息拉住而不出气，不允许用喉部卡气或用风门挡气，在保持几秒后，在往外徐徐呼气，以此增强腹部肌肉对气息的控制力。在基本找到感觉后，可以开始在笛子上试吹长音，之后可以结合小曲、民歌练习气息的转换，同时有计划地通过练习曲练习手指的灵活性和舌头的弹性，“气、舌、指”是吹好笛子的三要素。在吹奏曲子方面，他强调不要一味地演奏一种风格的乐曲，应该多接触各种风格的乐曲，较为全面地掌握音乐之外的知识，多吸收姊妹艺术中可以借鉴的因素，尽可能发挥自己的个性和聪明才智，演奏出属于自己的音乐。音乐要的就是“百花齐放，百家争鸣”的繁荣景象。
《秦川抒怀》已流传了近30年，马迪却是近几年来才渐渐走入笛界同仁的视线，作为一位大器晚成、厚积薄发的笛坛才子，在创作作品、竹笛演奏、普及教育、竹笛理论上均体现出大家丰采。让我们相约十月十三，一同关注这一笛坛的盛世，也期待马迪在今后的艺术道路上，能够如笛子宗师陆春龄先生寄语那样：“一马当先，笛艺腾飞”！
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）