《再别康桥》与《将进酒》诵读时,在情感抒发方面有哪些区别,请具体说明

《再别康桥》与《将进酒》诵读时,在情感抒发方面有哪些区别,请具体说明,第1张

全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔,接着用虚实相间的手法,描绘了一幅幅流动的画面,构成了一处处美妙的意境,细致入微地将诗人对康桥的爱恋,对往昔生活的憧憬,对眼前的无可奈何的离愁,表现得真挚、浓郁、隽永。 基本上这首诗是一个整体,没有哪些是特定表示情感的。如果说有,那通篇都是。“轻轻的我走了,/正如我轻轻的来;”起始语“轻轻的”词语轻缓、平和又抚人心弦,足见作者同“对象”的熟悉和亲近。简单的“走”却能使读者即刻触动,一下子便联想起人生的际遇— “分别”的场景。“正如”一词回转话意到“来”,通过对比,更反衬出 “走”的百感交集。

  “我轻轻的招手,/作别西天的云彩。”“轻轻的招手”饱含“归来后”又将久别地内心表白,进一步铺陈出难以言表的眷恋。硕士论文,人生意蕴。“作别”勾起人生离别时无限的情愁,“西天的云彩”定然是作者在离别处看到的自然景象,太阳正慢慢的落去,留下那即将被黑暗湮没的余晖中飘散的多彩云朵;读者便会下意识的联想到在怅然若失中对美好事物无奈中地难以挽留的依恋,也能读出作者对作别对象的倾慕和挚爱。

  作为全诗的首节,“轻轻的”采用复沓,清淡无奇却如蜻蜓点水,点拨得读者的思绪延绵,油然地顺着一字一字产生了与作者在情感融通中的“共鸣”。 作者开语就势点题,读者在轻松和愉悦的心境中能体味到离别者的丝丝愁绪,隐隐哀伤,牵绊得离别者(作者)是那道不明“来”后要“走”《再别康桥》的复杂情感。

  “那河畔的金柳,/是夕阳中的新娘;”“那河畔的”把景物一下由首节的“西边的云彩”远景拉到了近前,让开放的思绪聚焦在了“作别对象”上来。“金柳”表明在斜阳中的柳枝都光彩四溢。 “夕阳”陪衬出了“新娘”的曼妙多姿、纯贞无暇、富有生机的气质。

  “波光里的艳影,/在我的心头荡漾。硕士论文,人生意蕴。”“波光里”由实景转入虚像,闪烁华丽,“艳影”用夸张之词描摹出“影”的飘逸潇洒、流光溢彩,紧着着借助通感把视觉中“波光里”客观的“影”映像到主观感知中“我的心头”,给读者留下无比开阔的想象感受空间,凸显出作者对“对象”美的无比赞誉和喜爱。

  第二节作者进入主题通过象征、比喻表现出了“作别对象”的青春活力;通过夸张、通感又写出“对象”的光艳超凡,作者那愉悦无邪、高尚真切的情感表露的多么坦然,使读者如幻觉般地沉浸“荡漾” 在“光”与“影”的美感中。

  “软泥上的青荇,/油油的在水底招摇;”由前节的浮“光”掠“影”深入触及到眼前的“水底”里。“软泥”给人一种细腻、润滑、亲和的感觉,“靑荇”即压了韵脚也刻画了嫩绿清新的寻常生命。“油油的” 描写出水草的繁盛、葱郁,“在水底招摇”用拟人化的表现出“对象”的简单清纯、悠闲自得。

  “在康河的柔波里,/我甘心做一条水草。”这一句作者言由心生热切地道出“康河”。一条河,其实就是孕育生命的地方,褪去光彩后那就是柔顺、祥和, 作者似乎感受到抚育生命的襁褓,用拟物的手法“甘心”自己“做一条小草”投入到“康河”的怀里,把自己的生命也植入其中,期冀能够受吸吮她的营养。

  此节深入主题,由前一节的华彩光艳转入平淡朴实、自然纯贞。通过清淡地描写,讲述了“康河”的清纯、柔和、包容、自由和对生命的抚育;另外一面则是抒发了作者对“康河”的挚爱之情;当然在触景生情中作者也流露出在这种“爱”中自己的“平凡” “渺小”为下文的“沉默”和“不带走”设了伏笔。胡适曾这样评价徐志摩“他深信理想的人生必须有爱,必须有自由,必须有美;他深信这种三位一体的人生是可以追求的,至少是可以用纯洁的心血培养出来的。……我还可以说,只有从这个观点上才可以了解志摩的行为……”②笔者认为此节写出了全首诗的“文心”—康河的灵性③,是全诗最高情感意境的率性道白,是全诗所传达的作者在康桥的自然景象中体验到的生命灵性所蕴含的“爱、自由、美”。

  “那树荫下的一潭,/不是清泉,是天上虹;”开始句承接上节做进一步的展开,景象由身前至近处, “树荫”是旺盛生命的宣示,“一潭”是水的聚集,“清泉”是活的水的源泉,作者却把它升华为恢弘绚烂的“天上虹”,是为“对象”多么的充满激情而无声地颂扬。

  “揉碎在浮藻间,/沉淀着彩虹似的梦。”此句递进式地细化“揉碎”,更进一层的入微到“浮藻”。硕士论文,人生意蕴。 把用于提纯的“沉淀”用来描写“彩虹似的”炫丽飘逸的“梦”境。

  该节是加强性的写景抒情,是对前面几节的照应和深化。借“浮藻”“天上虹”和“梦”来展现从“对象”中领略到的朴实平淡,多彩和缥缈;作者引领着读者把情感融入了景中,又如书法行笔中的过度,几乎神来之笔到了离奇的“梦”境,加重了情感的感染,又为下文的做了铺垫。

  “寻梦?撑一支长篙,/向青草更青处漫溯;”“寻梦”一词用“?”设问,对前节的呼应衔接,又是启程下文的开语。“撑一支长篙”读者脑海浮现出驾舟 “康河”中。“向” 指示追寻的去处,“青草更青处”可见河水的清澈、顺和;植物生息的旺盛、闲适,“漫溯”寻梦者舒缓的痴情徜徉。

  “满载一船星辉, /在星辉斑斓里放歌。” “满载一船”其实象征满心的充盈,“星辉”是浩瀚宇宙间变换迷离的微光,是无处不在而有时不易觉察。硕士论文,人生意蕴。作者给人的就是“寻梦”到了难以叙说,溢满身心的喜悦。硕士论文,人生意蕴。“斑斓里”更加渲染了喜悦的丰富多彩境界,“放歌” 心志所发,是高亢喜悦、闲适自由情感的彰显。

  此节是作者对 “康桥”又深一层的感受,前句由“梦”到实景撑篙,情感加以聚敛,后句张扬奔放出喜悦。尤其是两句中的对仗语,在清澈中看到了多彩,清淡中抒发了浪漫,在漫游中畅想自由。此节展现出作者对宽松、浪漫、自由境界的领悟、讴歌和神往。

  “但我不能放歌,/悄悄是别离的笙箫;”“但” 就在情感高潮即将涌起迸发时一语转折,意念缩归到“我” 在幡然回味“不能放歌”中嘎然而至。“悄悄是”呼应首句“轻轻的”尽显心境的静寂凄然,“别离的笙箫”情绪陡然低沉跌落,顿生百感交集的离愁。

  “夏虫也为我沉默,/沉默是今晚的康桥!”“夏虫”本应是悦耳的鸣叫,如聆听到了“我”的心声而变得“沉默”。用顶针的手法传递了“沉默”中的哀愁,以致“沉默”这种内心的忧郁居然 “是今晚的康桥”的一“!”。

  此节是激扬情绪的低转,“笙箫”的哀婉凄凉声传到了读者内心,“沉默”中的哀怨。硕士论文,人生意蕴。先前“康桥”的光艳、清纯、浪漫、自由之“美” 对比反衬黯淡、静谧的心境,借助拟人化的“沉默”将一股沉郁之气贯透了读者身心,把无言的“别离”情怀推向谷底。

  “悄悄的我走了,/正如我悄悄的来;”临结束“悄悄的” “正如”回环往复首节,加之重复用法恰似无声太息,情感节奏在压抑的“沉默”中得以舒缓,表现出“再别”时的痴情和感伤,揭示对“离别对象”难舍而无法忘却的情愫。

  “我挥一挥衣袖,/不带走一片云彩。”“我”情思凝结地沉重时,心扉洞然打开;把不能带走的“对象”和产生的忧怨“挥一挥”从“衣袖”中拂落,把哀怨剔除得干净。“不带走”犹如在表明连“对象”在记忆中“一片云彩”都要消除,把离别时无以言状的痴情回归到了平和。

  结尾一节,于壮怀悲切,愁肠百结中尽情回味康桥的“云彩”,正是在这种美的昭示下,作者摒弃沉沦失落,在领略了康桥的宽松、浪漫、自由,在别离的情感煎熬中,“士不可以不弘毅,任重而道远。”(《论语泰伯第八》)迈向洒脱自如,豁达释然的精神解脱。 “我生本无乡,心安是归处”(白居易)作者最后实现了自我情感的超越,得到精神上的涅槃复归。

  我们阅读《再别康桥》体味全诗情感意境的变化,能看到“洒脱中寓婉约,依恋而不低徊” ④的情感特色;掩卷领略这首诗给人的艺术感染力,我们品悟到其中推及平凡生命的博爱,尊重独特命运的自由,颂扬自然造化的纯美,而最让人触动的是对“爱、自由、美”感悟后奋争缺憾现实的勇毅等人生丰富意蕴。

1、《闲云孤鹤》。《闲云孤鹤》如其名,很古远的意境。没有一波三折,抑扬顿挫,低徊反复,不急不躁。随意的弹拔,便在人的心里铺垫出一份宁静和安祥,不再离去。在这样的曲子里,会有无端的想象,荒凉的平原,还有弹琴的女子,空中飘落的小米花,联想翩翩。和适合这种古典诗歌的朗诵。

2、《霸王卸甲》。《霸王卸甲》为著名的古代琵琶大套武曲,全曲共分十六段。该曲和《十面埋伏》同样都是取材于楚汉相争的垓下之战。不同的是,《十面埋伏》的主角是刘邦,而《霸王卸甲》的主角是项羽。此琵琶乐曲沉闷悲壮,适合《将进酒》等古诗使用。

3、《广陵散》。《广陵散》又名《广陵止息》。它是中国古代一首大型琴曲,中国音乐史上非常著名的古琴曲,著名十大古琴曲之一。很适合朗诵李白的《将进酒》。

4、《十面埋伏》。《十面埋伏》是以楚汉相争的历史为题材而创作的琵琶独奏曲,乐谱最早见于《华秋苹琵琶谱》。乐曲整体可分为三部分,由十三段带有小标题的段落构成,分别是:列营、吹打、点将、排阵、走队、埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功和得胜回营。

5、《梅花三弄》。《梅花三弄》全曲共分十段,两大部分,第一部分,前六段,采用循环再现手法,后四段为第二部分,描写梅花静与动两种形象。乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征,借物抒怀,来歌颂具有高尚节操的人。

原文

君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回。

君不见,高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。

天生我材必有用,千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。

岑夫子,丹丘生,将进酒,杯莫停。

与君歌一曲,请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞,唯有饮者留其名

陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱,径须沽取对君酌。

五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁。

译文

你难道没有看见吗?那黄河之水犹如从天上倾泻而来,波涛翻滚直奔东海从来不会再往回流。

你难道没有看见吗?那年迈的父母对着明镜悲叹那一头的白发,早晨还是青丝到了傍晚却变得如雪一般。

人生得意之时就要尽情地享受欢乐,不要让金杯无酒空对皎洁的明月。

上天造就了我的才干就必然是有用处的,千两黄金花完了也能够再次获得。

且把烹煮羔羊和宰牛当成一件快乐的事情,如果需要也应当痛快地喝三百杯。

岑勋,元丹丘,快点喝酒,不要停下来。

我给你们唱一首歌,请你们为我倾耳细听。

山珍海味的豪华生活算不上什么珍贵,只希望能醉生梦死而不愿清醒。 

自古以来圣贤都是孤独寂寞的,只有会喝酒的人才能够流传美名。

陈王曹植当年设宴平乐观,喝着名贵的酒纵情地欢乐。

你为何说我的钱不多?只管把这些钱用来买酒一起喝。

名贵的五花良马,昂贵的千金皮衣,把你的儿子喊出来把这些东西都拿去换美酒来吧,让我们一起来消除这无尽的长愁!

扩展资料:

这首诗非常形象地表现了李白桀骜不驯的性格:一方面对自己充满自信,孤高自傲;一方面在政治前途出现波折后,又流露出纵情享乐之情。

在这首诗里,李白演绎庄子的乐生哲学,表示对富贵、圣贤的藐视。而在豪饮行乐中,实则深含怀才不遇之情。诗人借题发挥,借酒浇愁,抒发自己的愤激情绪。全诗气势豪迈,感情奔放,语言流畅,具有很强的感染力。

时光流逝,如江河入海一去无回;人生苦短,看朝暮间青丝白雪;生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧,能够解忧的唯有金樽美酒。这便是李白式的悲哀:悲而能壮,哀而不伤,极愤慨而又极豪放。表是在感叹人生易老,里则在感叹怀才不遇。

诗篇开头是两组排比长句,如挟天风海雨向读者迎面扑来,气势豪迈。“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回”,李白此时在颍阳山,距离黄河不远,登高纵目,所以借黄河来起兴。黄河源远流长,落差极大,如从天而降,一泻千里,东走大海。

景象之壮阔,并不是肉眼可见,所以此情此景是李白幻想的,“自道所得”,言语中带有夸张。上句写大河之来,势不可挡;下句写大河之去,势不可回。一涨一消,形成舒卷往复的咏叹味,是短促的单句(如“黄河落天走东海”)所没有的。

-将进酒

《将进酒》表达了作者借酒消愁、及时行乐、莫负光阴、豁达乐观的情感,同时以陈王曹植为例,抒发了诗人内心闷闷不平的情感,作者还流露出怀才不遇和渴望用世的积极思想感情。《将进酒》的作者是我国唐朝时期著名诗人李白,且被世人赞誉为“诗仙”。

《将进酒》原文

君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回。君不见,高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。天生我材必有用,千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。岑夫子,丹丘生,将进酒,杯莫停。与君歌一曲,请君为我倾耳听。钟鼓馔玉何足贵,但愿长醉不愿醒。

古来圣贤皆寂寞,唯有饮者留其名。陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱,径须沽取对君酌。五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁。

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