INFP 文森特-梵高

最近去了多伦多的梵高沉浸艺术展，就来缕一下这个承前启后被世人顶礼膜拜的画家的一生；

梵高的nb之处

承前启后 ：继古典主义的写实，印象派（莫奈为代表）强调光影色彩变化，梵高作为后印象派代表承前启后，独特笔触用色明艳自成一派启发后人；

表达情感 ：通过描绘客观现实来表达主观感受，人们可以从他的画中想象和感受他的情感：悲伤，癫狂，孤独，快乐，悲悯，爱，希望，狂热，平静。。。

文森特的性格 MBTI

如果文森特测个MBTI，我觉得他应该是个INFP；INFP的性格是叫做“幻想家”或者“哲学家”；

1 富有同情心、理解力，对于别人的情感很敏感；当然太敏感也容易会过于为对方着想，反而让对方觉得受不了。

代表作《吃土豆的人》

2 投身信仰注重意义，有浓重的理想化色彩和完美主义的倾向；不对世俗妥协，因为内心中存在着一个更完美的世界，INFP对现实世界往往是很失望。

3想象力丰富，爱做白日梦，比较容易沉溺于幻想；代表作《星空》

这些性格特点在他人生选择上和后来的画作中都有体现；

文森特的生平 

1853年文森特出生于荷兰的一个正教会家庭，父亲是一个声望很高的牧师，弟弟西奥比他小4岁；西奥在经济和精神一直支持他画画，西奥也在文森特去世后一年相继去世，文森特画作信件由西奥妻子整理才让世人看到；

文森特从小学习没有很好，16岁到23岁跟着叔叔在海牙的一个艺术品经销商里做文员，跟世俗商业理念冲突，最终被解聘；

23岁到28岁零星尝试其他工作，早期对宗教的狂热，后来学习成为了一名传教师，搬去比利时的矿场贫穷地区传福音；与教会理念不和，最终没能当成传教士；

27岁才开始画画，他把所有狂热和理想都投入在画画上，到他37岁去世，十年光景，他画了900幅绘画和1100幅素描和速写共2000幅画，穷困潦倒被父母嫌弃一直靠弟弟接济；生前只卖出1幅画，不被世人认可；

37岁去世，1853-1890，在他去世之前精神已经不稳定了，有人说他的精神状态的不稳定成就了他的画，那幅最有名《星空》就出自他在精神病院的时，从几平米房子的铁栅栏/小窗望向窗外画的;

文森特的画  

32岁，他画了吃土豆的人；在矿产，劳动的穷苦人民，当时欧洲福利制度还不完善，工人每天工作甚至长达14个小时，做着危险的工作却食不果腹，分个土豆充满了窘况无力和绝望；文森特作为一个处于社会更高阶级的人，他看到了这些被当时社会制度折磨受苦的群体，他愿意跟矿工同吃同住，蹲下来去感受他们的困境，展现了他对众生的怜悯（这可能也源于他毕生热忠于圣经，其中的神爱世人的大爱）；

33岁，在巴黎继续学习画画，认识了其他印象派画家，受蒙蒂切利作品影响，使用更光明的色调从而带来更大胆的视觉冲击； 受日本浮世绘和版画影响，画山画水画花画女人画自然，他在信里说日本浮世绘让他很快乐，也许对远方国度臆想让他能够短暂的逃离由现实与理想的鸿沟带来的痛苦；

35岁 他与其他印象派画家理念不合分道扬镳，从巴黎南下搬去法国阿尔勒，搬进了黄房子（一个旅店）；之后为了好友高更的到来，他画了向日葵系列（共11幅画）画给高更，给他装饰房间；高更也画了正在画向日葵的梵高，可见他们当时同居的“蜜月期” 是很甜蜜的；

36岁 因为性格/绘画创作理念冲突，他们激烈争吵，高更离开了文森特；而在高更离开后，文森特精神奔溃了，他割下了自己耳朵；之后他辗转在精神病院和黄房子之间；

热烈疯狂日子中的短暂平静：这幅画是文森特侄子出生，他送给弟弟西奥和嫂子乔的礼物；杏仁树在春天早早开花是新生命的象征；小侄子也被取名为文森特；因为西奥说希望这个孩子能像哥哥文森特一样坚定和勇敢。1890年，文森特生命最后一年，精神已经不太稳定了，他短暂放下自我的绝望，对新生充满祝福和希寄；

37岁 7月他在麦田腹部中枪；但没人知道他是否是自杀和具体发生了什么； 开枪之后没多久他不治去世；

星空画于是1890年，是文森特生命最后一年，透过精神病院的小窗，他看到了美的世界， 村庄宁静，教堂伫立，橄榄树直插云霄，还有星空，这样的星空比平时我们看到星空是否多了些梦幻，炙热，和疯狂；

世人追求的金钱，地位，家庭，朋友，文森特基本都寥寥惨淡，加上性格自卑，悲天悯人，扭曲，受精神折磨，现实惨淡人生如暗夜漆黑；想要拥抱和爱所有人，却与整个社会的格格不入，把理想与现实的巨大冲突所带来的精神煎熬都画进画里，唯独只有画画能给他一些救赎；

星夜漆黑（现实惨淡），远方繁星闪耀（充满希望），他对世界/生命还是有爱的；

梵高一生格格不入，跟艺术品商业格格不入，跟教会格格不入，跟其他印象派画家们格格不入，跟仅存知己高更格格不入，他极致他无法妥协，他注定是痛苦的，他把疯狂扭曲痛苦和对世界/世人的爱都放在画里了；

最后我想说艺术并不遥远，需要一些好奇心去了解一些背景故事，带着这些故事去感受，当下感受到感受就是真的；艺术也好，文学音乐**喝酒聊天也罢，有了这些“没用”的东西，生活才不会太无聊嗷。

资料

1 来自同看展的Joanna**姐拍摄

2 其他和注解来自梵高博物馆

https://wwwvangoghmuseumnl/en/art-and-stories/stories/van-goghs-illness

3 资料来自某网友整理

https://52dfs52drjmediumcom/%E4%BC%A0%E5%A5%87%E4%BA%BA%E7%89%A9-%E6%A2%B5%E9%AB%98-%E8%AE%B0-van-gogh-the-immersive-experience-nyc-19d57f7f41a4

4 资料MBTI-INFP 来自知乎

https://zhuanlanzhihucom/p/73609132

5 视频内容参考，蒋勋：西方美术史讲座合集

https://open163com/newview/movie/freepid=HFJGKR4EV&mid=AFJGR2LFF

正如**的名字一样，《低俗小说 Pulp Fiction》犹如一本由六个充满脏话的“低俗”故事汇成的一部小说。导演昆汀·塔伦蒂诺是一个善于讲故事的人，这六个故事相互连接了起来，互相补充的同时，也尽可能从更多的角度塑造角色。难以想象，这部拿到奥斯卡最佳原创剧本的作品，最初居然是昆汀·塔伦蒂诺和好友一边聊天一边创作出来的。

**从两个蟊贼“小兔子”与“小南瓜”的对话开始，看似琐碎的台词揭露两位即将进行一场在餐厅的抢劫。当“小兔子”与“小南瓜”拔枪开始动作时，这个故事戛然而止，此时响起令人激动的配乐，**开始渐入佳境

黑帮文森特（约翰·特拉沃尔塔饰）与搭档朱尔斯（塞缪尔·杰克逊饰）开始去替老大马沙收钱，并且文森特表示自己按照老大的命令，要陪老大的妻子一晚上，此时朱尔斯告诉了文森特关于马沙杀掉了一个碰他妻子的可怜人。在这种紧张的气氛下，文森特陪伴了马沙妻子一夜，伴随着《You Nerver Can Tell》，气氛越来越暧昧。最终当文森特放弃了念头，却发现马沙的妻子差点嗑药而死，在文森特的奋力抢救下，有惊无险，最终二人表示今夜的事绝口不提。

《金表》的核心是一位叫做布奇的拳击手，他本答应黑帮头子马沙打假赛，刚玩这一票就和妻子远走高飞；结果拳击比赛上，对方突然在擂台上暴毙，布奇慌乱中选择逃跑，却发现妻子没有将自己的金表带入行李，于是拿到金表后竟然直接碰到了马沙，二人在追击中被第三方势力捕获——两位变态的店主。布奇和马沙协作共同干掉了这两个变态，于是马沙不再追究布奇，并且表示此事绝口不提，《金表》结束。

故事最后又回到了文森特和朱尔斯这里，朱尔斯在念一段圣经之后射杀了这些“不尊敬马沙”的小伙子们。二人不小心沾满了血迹，清洗干净后准备去吃早餐，于是遇上了**开头的“小兔子”与“小南瓜”在饭店里打劫。朱尔斯又念了一段圣经，可这次不一样的是，他放过了这两位蟊贼，于是文森特和朱尔斯转身离开了餐厅，**戛然而止

那么**想表达什么呢？用中国传统文化经典《三字经》一段话可以表示：人之初，性本善。无论是嗜血成性的黑帮、打假赛的拳击手，还是在抢劫商店的小蟊贼，他们都有积极的一面，但是无奈的生活令他们变成了现在的这般模样。每个人在**里出现的每一个角色似乎都有着一种“病态”，比如塞缪尔·杰克逊饰演的黑帮杀手朱尔斯，他在开枪之前都要引用圣经的一段话，可是他也是因为这一段圣经最终放过了抢劫他们的蟊贼。**的每一个角色都有着自己的“病态”，却重在关键时刻闪耀出人性光辉。

昆汀的**似乎有着一股魔力，《低俗小说》嘲讽了社会的循规蹈矩，**里随便一句台词都可以表现角色对于这个社会的不满，而或许正是这样的世界，才让他们这些市井人物成长为这般模样。每个角色都不断地唠叨，不停地说着废话，而这些废话却十分自然地将故事情节慢慢推动，观众甚至就是在这些“废话”里不知不觉地看完了整部**。看起来很矛盾的地方在《低速小说》里成为了自然的过度，就像一个牢固的圈，这是其他**永远无法复刻的。

网上有句话是这样说的：女人的颜值决定喜欢她的男人的数量（量），女人的气质决定匹配她的男人的层次（质）。

连**都不敢这么写！来品品各国颜值巅峰美女们的感情纠葛。

奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn，1929年5月4日—1993年1月20日），拥有着修长的脖颈，她就就是高贵、优雅的代名词，她的容貌惊艳而光芒四射。

2004年，《Elle》评 历史 上最美丽的女人，赫本以76%的选票艳压群芳。

《VOGUE》也将赫本评为“世界 时尚 名人”第一名。

东西方的审美难得一致，但是在对赫本美貌的评价上，却出现了高度的统一。

情感 经历：

赫本曾有两任丈夫，还有一个相伴10多年的男友，但是最令人动容的还是她和纪梵希长达半个世纪的情谊。

因为拍摄**《龙凤配》的需要，24岁的赫本前去巴黎拜访26岁的纪梵希，二人得以相识。

因纪梵希工作繁忙，没有新定制的衣服可以给赫本穿，但是赫本并不想放弃，请求可以穿上一季的旧款，纪梵希同意了。那一次，赫本一共从中挑选了三套衣服。

没想到的是，正是这三套衣服，不仅让赫本凭借着《龙凤配》中的形象一下子声名鹊起，也让纪梵希开始名声大噪。二人的初次的合作成就了彼此。

后来，纪梵希亲自为赫本设计的小黑裙，让她在《蒂凡尼的早餐》里的形象，成为永远的经典。

纪梵希终生未婚，却爱了赫本一生。

赫本去世前，纪梵希用自己的私人飞机送她回瑞士，纪梵希特意让人装饰了满满一飞机的鲜花；赫本留给纪梵希一件大衣，并对他说：“当你觉得孤独，穿上这件大衣，就好像我紧紧拥抱着你。

纪梵希和赫本之间的爱，告诉我们爱的形式可以有很多种，不一定非要占有，爱可以是相互欣赏，彼此陪伴。

玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe，1926年6月1日—1962年8月5日），出生在加利福尼亚州洛杉矶市，被誉为“美国玫瑰”。她的金发碧睛、凹凸有致的身材、灿烂的笑容、在地铁站口娇羞掩着被风吹起的短裙的造型，也是众多男人心中的最爱和女人争相模仿的片段。

情感 经历：

玛丽莲梦露是母亲的私生子，所以在她出生的第12天就被母亲抛弃，先后经历了11对养父母。在她的成长历程之中，先后被自己的养父和姑母家的儿子“侵犯”，对她心理上的打击伴随其一生。

从16岁开始，她总共经历了三次失败的婚姻，并且，在她与第三任丈夫的五年婚姻中，玛丽莲梦露曾两次怀孕，不幸的是都以流产告终，并终生不孕。

之后他认识了当时的总统肯尼迪，作为一国元首，能力突出、情商极高且能言善辩，都深深地吸引着梦露，因为没有任何一个男人可以像总统那样给自己最高的安全感和归宿感了。

更为重要的是，当时的肯尼迪对于梦露也十分欣赏。二人也算情投意合。梦露对总统用情很深，甚至到了走火入魔的地步，但是基于总统的特殊身份，也给自己引来的了杀身之祸。

苏菲·玛索（Sophie Marceau，1966年11月17日出生于巴黎），被法国男人誉为“永远的挚爱”，并且也被称为所有法国男人均愿与之同床共枕的女人，她有着一双清澄、忧郁的褐色大眼睛，就是这双大眼睛让世界为之倾倒。

情感 经历：

苏菲·玛索说：“不结婚是维持一段感情最好的方法。”她在感情上，虽然先后与3个男人同居过，生下1子1女，但是都未走进婚姻的殿堂。

在情爱观上她是个典型的“大叔控”，因为她觉得与一个年长的男人生活在一起有很多好处，她的第一段恋情发生在她18岁时，他的男友是波兰**导演安德烈·祖拉斯基，比苏菲·玛索足足大了20多岁。

苏菲·玛索虽然虽然在感情有着异于常人的看法，但是对于自己传出的绯闻的，一律采取不回应的态度，只有问起她的儿女时，会显示出母亲的柔情。

莫妮卡·贝鲁奇（Monica Bellucci，1964年9月30日出生于意大利翁布里亚卡斯泰洛城），意大利国宝级女演员，被称为地球球花，神色妩媚自然，步履婀娜妖娆，忧郁而神秘的眼神中，透出一种古老而永恒的美感。

情感 经历：

莫妮卡家境优渥，是父亲的掌上明珠，年轻时期的她风情万种，一部《西西里的美丽传说》迷倒无数男性观众，被称为“人间尤物”。

虽然她美得不可方物，但是她的感情生活，依然没有逃过渣男的捶打。

他跟自己的丈夫文森特·卡索在片场相识，二人一见钟情，莫妮卡更是把他当做此生挚爱。

然而文森特却是一名花花公子，两人结婚后，文森特一直与其他女演员暧昧不清，并且在莫妮卡刚生下小女儿没多久，就跟演员安妮勾搭在了一起。面对媒体拍下的亲密照片，文森特死不承认，表示安妮只是自己的好妹妹。

莫妮卡出于对丈夫的爱，相信了对方的话，直到2013年，文森特主动承认自己再次出轨，两人才最终离婚。

如今的莫妮卡，仍是孑然一身，虽然没有了当年的美貌，但是关于她的美丽传说依然流传。

每个人站的角度不同，高度不同，审美不同，看到的东西也就不同。各个国家女人的颜值巅峰，哪个是你的最爱？

想你笔记结语： 女人的魅力不在于外表，真正的美丽折射于一个女人灵魂深处。不论你处在什么样的状态，是否结婚，是否生子，都希望你活得不攀附、不将就，活得独立又坚强，精彩又坦荡。

感谢你的阅读。想你笔记，融情于文字，带你一起感悟 情感 世界。

对于艺术的真诚

梵高绘画艺术的真实感及其所表现出来的对生命力的追求及对灾难民众不屈于命运的关切之情，我们会为之一震。由于这种面对社会丑恶、腐朽而表现出的不屈的肉体将鼓舞后来者在艺术长河中不时地探究与追求。论及个人，梵高无疑是不幸的，他单纯的理想主义信心，痛苦的疾病折磨，孤僻、直率、执着而神经质的性格使他难以融入当时的社会，并与人为善相处。或许正是这种性格缺陷成就了梵高的不朽。他以广博的文学涵养，宽厚的人文情怀，博大的同情心，悲悯的基督肉体，炽热的创作激情，共同的绘画技巧，把生命中最珍贵的东西熄灭在绘画艺术中，构成了他得以不朽的艺术生命。　　梵高的不朽来自于他高度盲目的自然观绘画思想。早在18世纪，法国启蒙思想家卢梭就提出了“返回自然”的自然观思想。自然观思想以为，艺术家只要投身自然。才干创作出美的作品，诠释美的生活。凡高的艺术创作深受自然观思想的影响，他以宗教徒般的忠诚走进自然，诠释人生。他以其孤寂的生活和楚苦的肉体世界为创作背景，运用绘画的艺术方式表达出了属于他本人的个性化的自然世界。凡高描画出的自然世界不是地道的外在于人的客观存在，它是内化于人的“人化自然”。他经过绘画艺术将本身的内在心灵与其所处的社会联络起来，正如梵高所说：“在见到诸多自然事物时，如当看到一片树木时，我都能看到自然的表情，以至感遭到他们的心灵。我以至奢望可以在那里找到某种斗争的方式。”于是，作为一名艺术者，梵高不断在努力寻求人生意义与自然的实质之关系，他说：“一名社会劳动者形象，一片沙滩、天空与海洋，一块犁地上的犁沟等，都理应成为艺术描画的对象。将这些自然物描绘出来都是不容易的，但由于他们都是生活之美的对象，一名艺术家终其终身从事于表现这些自然物之美，的确是值得的。”由于反映自然之美是十分值得的，所以，梵高常处于一种肉体极度亢奋的状态来停止他的艺术发明，正由于这种执着，梵高的艺术作品才真正反映出来自然的“生气与真诚”，感动了有灵性的艺术之人，并传于后世而永不退色。　　梵高独立特行的创作肉体与思辨认识也促成了其不朽的艺术生命。梵高也曾震动于米勒、伦勃朗、德拉克罗瓦等艺术家的绘画作品，但是，他更多的是汲取其创作精髓，注重本身情感的表达，强调本人的客观感受，追求方式和心理的均衡。梵高绝不故步自封地照搬传统和照实地描摹自然，他终其终身努力寻求个性化的艺术表现手法，并最终发明出了属于本人的艺术款式。梵高重复强调，艺术创作要“纵情地表现自我而不是努力地表现眼前之物”。梵高的人生是短暂的，但是，他却用短暂的终身完成了作为一位出色艺术家的共同的艺术发明图式。他用他的绘画作品表现了他共同的艺术人生和人文情怀，震动着后来的每一位酷爱艺术、酷爱生活的人们。他的艺术作品在他逝世近100年后成为了世人以天价竞购的对象，基本缘由在于他悲悯的人文情怀及猖獗的艺术情怀，并由此带来的无量的艺术价值。梵高及其艺术作品开启了西方现代艺术的大门，并成为西方艺术史上“表现主义”的艺术先导。梵高的艺术“是献给将来的”，他不朽的艺术肉体将在世界艺术史上永放光芒。

后印象主义杰出代表

梵高， 作为后印象主义的主要代表人物之一。他的绘画受到西方绘画的影响， 也创造了属于自己的独特风格。他的创作的独特风格， 他对形式的大胆追求， 强烈的色彩表达， 因此他的艺术创作也难以被大众接受， 他习惯用夸张的变形手法和大胆的色彩表达来装饰他的画面。对梵高而言， 画画只是一种纯粹化的个人表达， 在艺术创作中他非常重视个人的情感， 这让他很有动力。梵高的艺术风格最主要的特点就是对于色彩的表达， 比如他的作品 《向日葵》 ， 画面的整体色调就是高纯度的色彩， 他有意识的强调色彩， 一些传统的艺术效果被他有意忽略， 将色彩表现到了极致， 金**也是梵高习惯性用的颜色， 由于他对生命的强烈的个性表达和追求的艺术个性， 使画面具有特殊的装饰效果， 或许有时候众人无法理解他为什么这么创作。他摆脱了对现实的束缚， 而注重对生命本身的表达， 用主观的情感抽象的表达着他所想表达的一切事物。总之， 他经常用鲜艳明快高纯度的颜色、还有奔放的笔触去表现， 颠覆了传统的绘画色彩， 这在西方艺术上的影响是举足轻重的。

退游了。文森特，本名鲍飞，1992年4月生于安徽芜湖，曾是战旗tv游戏主播，现虎牙tv主播，是《英雄联盟》电信一区最强王者玩家，中国服第一德莱文，曾在TOP20身价主播中排列第18名。根据查询资料显示：文森特辅助夏老板在2022年宣布退游了，不会再为文森特担任辅助。夏老板是虎牙的一名英雄联盟主播，主玩的是辅助英雄。