21 guns这首歌想要表达什么意思？

21Guns

又是一首反战的歌曲，很容易想到另外一首经典之作 Wake me up when september ends

Green Day 总是能把“ 救赎 原谅 VS 战火 死亡 ”诠释得如此悲壮，然后给人们前进的力量。

比照Viva La Gloria的俏皮和另类，21Guns 这首延续了绿日经典曲风和反战情结的作品，也许更能打动听众。

21Guns

Do you know what's worth fighting for

When it's not worth dying for

Does it take you breath away

And you feel yourself suffocating

Does the pain weight out the pride

And you look for a place to hide

Does someone break your heart inside

You're in ruins

One, 21 guns

Lay down your arms

Give up the fight

One, 21 guns

Throw up your arms into the sky

You and I

When you're at the end of the road

And you lost all sense of control

And your thoughts have taken their toll

When your mind breaks the spirit of your soul

Your faith walks on broken glass

And the hangover doesn't pass

Nothing's ever built to last

You're in ruins

One, 21 guns

Lay down your arms

Give up the fight

One, 21 guns

Throw up your arms into the sky

You and I

Did you try to live on your own

When you burned down the house and home

Did you stand too close to the fire

Like a liar looking for forgiveness from a stone

When it's time to live and let die

And you can't get another try

Something inside this heart has died

You're in ruins

One, 21 guns

Lay down your arms

Give up the fight

One, 21 guns

Throw up your arms into the sky

You and I

出自GREENDAY吧，感谢吧友

1战争的诗句 有解释

关于战争的诗句

1、葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

王翰《凉州词》

2、秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

王昌龄《出塞》

3、青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

王昌龄《从军行》

4、僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。

夜阑卧听风和雨，铁马冰河入梦来。

陆游《十一月四日风雨大作》

5、醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。

八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。

了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！

辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之

6、红军不怕远征难，万水千山只等闲。

五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。

金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。

更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。

毛泽东《七律·长征》

7、使我们不去打仗，

敌人用刺刀/杀死了我们，

还要用手指着我们骨头说：

“看，/这是奴隶！”

田间《假使我们不去打仗》

8、泽国江山入战图，生民何计乐樵苏。

凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯。

曹松《己亥岁》

10、国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

杜甫《春望》

11、誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。

可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。

陈陶《陇西行》

12、黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。

角声满天秋色里，塞上胭脂凝夜紫。

半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。

报群黄金台上意，但携玉龙为君死。

李贺《雁门太守行》

13、塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

四面边声连角起，千嶂里。长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪！

范仲淹《渔家傲》

14、朔气传金柝，寒光照铁衣。 《木兰诗》

15、此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗。 陈毅《梅岭三章》

16、一鼓作气，再而衰，三而竭。 《左传-曹刿论战》

17、君子于役，不知其期。 《诗经-君子于役》

18、听妇前致词：三男邺城戍。一男附书至，二男新战死。

2要关于战争的诗句和解释

燕歌行 高适 汉家烟尘在东北， 汉将辞家破残贼。

男儿本自重横行， 天子非常赐颜色。 摐金伐鼓下榆关， 旌旆逶迤碣石间。

校尉羽书飞瀚海， 单于猎火照狼山。 山川萧条极边土， 胡骑凭陵杂风雨。

战士军前半死生， 美人帐下犹歌舞。 大漠穷秋塞草腓， 孤城落日斗兵稀。

身当恩遇恒轻敌， 力尽关山未解围。 铁衣远戍辛勤久， 玉箸应啼别离后。

**城南欲断肠， 征人蓟北空回首。 边庭飘飖那可度， 绝域苍茫更何有。

杀气三时作阵云， 寒声一夜传刁斗。 相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋？ 君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。

《燕歌行》是高适的代表作，也是唐朝边塞诗中的典范作品。 诗中的前四句，概写了唐朝开元时期东北部不断受敌骚扰以及张守珪立功受赏的情况。

它对于诗人所要表达的思想来说，并无重要意义，但它给全诗开辟了一种比较恢宏和开阔的气势，而这正是其时的边塞诗所共有的特色。“男儿本自重横行，天子非常赐颜色，”从中我们可以领略到在开放向上的盛唐时期，男儿的赴身边塞，建功立业的豪迈风采。

从“从金伐鼓下榆关”到‘力尽关山未解围’十二句，具体描写了战斗的整个过程。这里有逶迤不断的行军阵容，有萧条凄凉的边塞景色，还有对敌人的猛烈进攻和战士的血洒疆场的细致描摹等等。

语气逼真，描写及其生动。富于形象感。

特别诗人借“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”一句，运用及其鲜明的对比，感情激烈地谴责了边塞将帅的腐朽生活。 “铁衣远戍辛勤久”四句，描写了征人们因长期戍守边防不能回家而产生的苦闷绝望的心情。

“**城南欲断肠，征人蓟北空回首”诗人把征人与**的相互思念，运用类似蒙太奇的手法连接在一起，在形象上给人以强烈的悲剧感受，具有震撼人心的效果。 从“边庭飘飖那可度”到全诗结束，在对边塞生活的描写中寄托了诗人的深切感受。

在这里，诗人既表达了对战争的厌恶，又表现了他对李广这样的安边将帅的崇拜和渴望；并谴责将帅不体恤兵士，骄奢*逸的恶劣行为。诗人的感情基调很凝重，在褒贬中 体现了思索的痛苦。

高适的边塞诗思想内容深刻、风格悲壮，是唐代现实主义诗歌的优秀代表。 岑参与高适都有过军旅生活的经历，都以七言古诗见长，他们的诗都有慷慨报国的英雄气概和不畏艰苦的奋斗精神的共性。

与高适不同的是，他更多地描绘了边塞奇丽多姿的生活。雄奇瑰丽的浪漫色彩是岑参边塞诗的基调。

如他的名篇《白雪歌送武判官归京》尤为突出。 白雪歌送武判官归京 岑参 北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。 散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。 瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。 纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

轮台东门送君去，去时雪满天山路。 山回路转不见君，雪上空留马行处。

这首诗抒写塞外送别、军中送客之情，但它跳出了离愁别恨的俗套，并不令人感到伤感，而是充满奇思异想，浪漫的理想和壮逸的情怀，使人觉得塞外风雪似乎也变成了可玩味欣赏的对象。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，以春花喻冬雪，取喻新、设想奇，比喻中含有广阔而美丽的想象，同时字里行间又透露出蓬勃浓郁的无边春意。

“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，帐外那以白雪为背景的鲜红一点，更与雪景相映成趣。内涵丰富，意境鲜明独特，具有极强的艺术感染力。

唐代的边塞诗像一部慷慨激昂的交响曲。从形式上看，有五言，有七言，有短制，有长篇；从内容上看，有的抒发慷慨之情，有的铺叙异域之景，有的歌颂将士英勇，有的谴责战争残酷；从风格上看，有的诗风淡远，有的诗风豪放，真可谓是百花齐放。

聆听完这篇篇不朽的诗文，让人触摸到了那颗颗不灭的灵魂，记忆虽是凌乱，但那昔日的苍凉，过眼的繁华，总是荡气回肠，感慨万千。

3五句关于战争的诗句要解释与出处

战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。——唐·高适《燕歌行》。通过对比写军中苦乐不均，边将不得其人的现状。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。——宋·辛弃疾《破阵子》。战马都像的卢马一样跑得飞快，射箭的弓弦像炸雷一样响。

一男附书至，二男新战死。——唐·杜甫《石壕吏》。其中一个儿子稍信来了，其中一个儿子刚刚在战斗中阵亡。

积尸草木腥，血流川原丹。——唐·杜甫《垂老别》。积累起来的尸体把草木都染腥了，流的血把山川和平原都染红了。

昨夜见军帖，可汗大点兵。——北朝民歌《木兰诗》。昨天晚上看见征兵的命令，可汗要大规模地征兵作战。

4五句关于战争的诗句要解释与出处

战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。

——唐·高适《燕歌行》。通过对比写军中苦乐不均，边将不得其人的现状。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。——宋·辛弃疾《破阵子》。

战马都像的卢马一样跑得飞快，射箭的弓弦像炸雷一样响。一男附书至，二男新战死。

——唐·杜甫《石壕吏》。其中一个儿子稍信来了，其中一个儿子刚刚在战斗中阵亡。

积尸草木腥，血流川原丹。——唐·杜甫《垂老别》。

积累起来的尸体把草木都染腥了，流的血把山川和平原都染红了。昨夜见军帖，可汗大点兵。

——北朝民歌《木兰诗》。昨天晚上看见征兵的命令，可汗要大规模地征兵作战。

5描写战争的诗词 要意思 和表达主旨

凉州曲① 王翰 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催②。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。诗词注释 ①凉州词：唐乐府名，属《近代曲辞》。

凉州即今甘肃省武威县。 ②夜光杯：西域献给周穆王的白玉杯，夜间有光。

全诗意谓：举起夜光杯，葡萄美酒多滋味；正当畅饮时，马上的琵琶把人催，将士说：即使醉卧沙场上，请君切莫笑痴狂；古往今来征战地，竟有几人回故乡？诗词赏析 诗是咏边寒情景之名曲。全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了出征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。

首句用语绚丽优美，音调清越悦耳，显出盛宴的豪华气派；一句用 “欲饮”两字，进一层极写热烈场面，酒宴外加音乐，着意渲染气氛。三、四句极写征人互相斟酌劝饮，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达。

这两句，蘅塘退士评曰：“作旷达语，倍觉悲痛。”历来评注家也都以为悲凉感伤，厌恶征战。

清代施补华的《岘佣说诗》评说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。在学人领悟。”

从内容看，无厌恶戎马生涯之语，无哀叹生命不保之意，无非难征战痛苦之情，谓是悲凉感伤，似乎勉强。施补华的话有其深度。

千古名绝，众论殊多，见仁见智，学人自悟。 边地荒寒艰苦的环境，紧张动荡的征戍生活，使得边塞将士很难得到一次欢聚的酒宴。

有幸遇到那么一次，那激昂兴奋的情绪，那开怀痛饮、一醉方休的场面，是不难想象的。这首诗正是这种生活和感情的写照。

诗中的酒，是西域盛产的葡萄美酒；杯，相传是周穆王时代，西胡以白玉精制成的酒杯，有如“光明夜照”，故称“夜光杯”；乐器则是胡人用的琵琶；还有“沙场”、“征战”等等词语。这一切都表现出一种浓郁的边地色彩和军营生活的风味。

诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句—“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。

第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。正在大家“欲饮”未得之时，马上奏起了琵琶，虽然军令如山，但这种情况下，大家视死如归，催者自催，饮者自饮。

这句诗改变了七字句习用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。“马上”二字，往往又使人联想到“立刻”/“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。

诗的三、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。

还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。话虽不同，但都离不开一个“悲”字。

后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。“古来征战几人回”，显然是一种夸张的说法。

清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”（《岘佣说诗》）这话对我们颇有启发。

为什么“作悲伤语读便浅”呢？因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。让我们再回过头去看看那欢宴的场面吧：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。

也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”，我们不是早将生死置之度外了吗？可见这三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。

这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。

千百年来，这首诗一直为人们所传诵。作者简介 王翰，唐代边塞诗人，生卒年不详。

字子羽，唐并州晋阳（今山西太原）人。其诗以边塞诗见长，著名诗 王翰人。

尤以《凉州词》最为著名。王翰这样一个有才气的诗人，其集不传。

其诗载于《全唐诗》，仅有13首。登进士第，举直言极谏，调昌乐尉。

复举超拔群类，召为秘书正字。擢通事舍人、驾部员外。

出为汝州长史，改仙州别驾。日与才士豪侠饮乐游畋，坐贬道州司马，卒。

其诗题材大多吟咏沙场少年、玲珑女子以及欢歌饮宴等，表达对人生短暂的感叹和及时行乐的旷达情怀。词语似云铺绮丽，霞叠瑰秀；诗音如仙笙瑶瑟，妙不可言。

代表作有《凉州词二首》、《饮马长城窟行》、《春女行》、《古蛾眉怨》等，其中以《凉州词二首》（一）最负盛名。诗句“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”中透露出来的那种豪迈和悲凉真是有回肠荡气，洗心涤魄的感染力，令人三日犹闻其音。

《古蛾眉怨》诗中所表现出来的那种瑰丽奇崛的想象和珠玑满盆的秀词不禁令人联想到李白和屈原的作品，真不愧。

6描写战争的古诗及解释

《出塞》唐-王昌龄秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。译文：依旧是秦汉时的明月和边关，征战长久延续万里征夫不回还。

倘若龙城的飞将李广而今健在，绝不许匈奴南下牧马度过阴山。题解：这是一首慨叹边战不断，国无良将的边塞诗。

诗的首句最耐人寻味。说的是此地汉关，明月秦时，大有历史变换，征战未断的感叹。

二句写征人未还，多少儿男战死沙场，留下多少悲剧。三、四句写出千百年来人民的共同意愿，冀望有“龙城飞将”出现，平息胡乱，安定边防。

全诗以平凡的语言，唱出雄浑豁达的主旨，气势流畅，一气呵成，吟之莫不叫绝。明人李攀龙曾推奖它是唐代七绝压卷之作，实不过分。

[注释] 1出塞：是唐代诗人写边塞生活的诗常用的题目。 2秦时明月汉时关：即秦汉时的明月，秦汉时的关塞。

意思是说，在漫长的边防线上，一直没有停止过战争。 3但使：只要。

4龙城飞将：指汉朝名将李广。南侵的匈奴惧怕他，称他为“飞将军”。

这里泛指英勇善战的将领。 5胡马：指侵扰内地的外族骑兵。

6阴山：在今内蒙古自治区，古代常凭借它来抵御匈奴的南侵。 [简析]这是一首著名的边塞诗，表现了诗人希望起任良将，早日平息边塞战事，使人民过着安定的生活。

诗人从写景入手，首句勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象。“秦时明月汉时关”不能理解为秦时的明月汉代的关。

这里是秦、汉、关、月四字交错使用，在修辞上叫“互文见义”，意思是秦汉时的明月，秦汉时的关。诗人暗示，这里的战事自秦汉以来一直未间歇过，突出了时间的久远。

次句“万里长征人未还”，“万里”指边塞和内地相距万里，虽属虚指，却突出了空间辽阔。“人未还”使人联想到战争给人带来的灾难，表达了诗人悲愤的情感。

怎样才能解脱人民的困苦呢？诗人寄希望于有才能的将军。“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”

只要镇守龙城的飞将军李广还活着，就不会让胡人的骑兵跨越过阴山。“龙城飞将”是指汉武帝的镇守卢龙城的名将李广，他英勇善战，多次把匈奴打败。

“不教”，不允许，“教”字读平声；“胡马”，这里指代外族入侵的骑兵。“度阴山”，跨过阴山。

阴山是北方东西走向的大山脉，是汉代北方边防的天然屏障。后两句写得含蓄、巧妙，让人们在对往事的对比中，得出必要的结论。

这首诗被称为唐人七绝的压卷之作。悲壮而不凄凉，慷慨而不浅露，王诗《出塞》两首，本诗是第一首。

作者简介：王昌龄（约698-756），字少伯，京兆长安（今陕西西安市）人。唐代诗人。

出塞：乐府《横吹曲辞。

7与战争有关的古诗,有解释

王昌龄： 从军行青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还！作者介绍王昌龄（698-756），太原（今属山西省）人。唐玄宗开元十五年（727）进士。

数任小官，屡遭贬谪，后被贬为龙标尉。安史之乱发生，被刺史闾丘晓杀害。

王昌龄以写边塞诗著名，但他的有些抒情诗也同样绘炙人口。他的诗气势雄浑，语言凝炼，音律铿锵，现存一百八十多首，其中绝句占了一半，七言约句写得尤其出色。

说明王昌龄有《从军行》七首，描述戌边将士的战斗生活现选二首。第一首写边将士的坚强意志和豪迈气概。

后首通过一场具体的战斗，写将士们的机智勇敢和胜利后的欢悦。解释①从军行--描写军他生活的乐府古题。

②青海--在今青海省西宁市西。雪山--指祁连山，在今甘肃省。

这句说：青海上空连绵不断的云把雪山都遮暗了。③玉门关--故址在今甘肃省敦煌县西北。

④金甲--铁甲。这句说；在沙漠地带久经征战，连铁甲都磨穿了。

⑤楼兰--汉时西域的鄯善国，故地在今新疆维吾尔自治区鄯善县东南。这借指当时侵扰西北地敌军。

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

诗人满怀对黄鹤楼的美好憧憬慕名前来，可仙人驾鹤杳无踪迹，眼前就是一座寻常可见的江楼。“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”

美好憧憬与寻常江楼的落差，在诗人心中布上了一层怅然若失的底色，为乡愁情结的抒发作了潜在的铺垫。《春望》 杜甫国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。分析作品这首是五言律诗，是杜甫在唐肃宗至德二年（七五七年）三月所写的，那时他被安史叛军所俘虏，困居长安。

当时长安沦入安史之手，虽然山河依旧，但已物是人非。放眼所见的景物和春天的花鸟，令他倍添愁思，加上烽火遍地，家书不通，使他十分想念远方的家乡，所以诗中充满着伤感的情绪。

诗中的「感时花溅泪，恨别鸟惊心」用了寓情于景的写作手法。作者感叹时事和深恨离别，当时杜甫面对破碎的河山，荒芜的城垣，睹物伤怀，寓情于景，虽春光明媚，鸟语花香，但却使作者感叹起时事和深恨离别，因此他把这种感情赋予眼前的景物，说花朵因伤时而流泪，鸟儿因恨别而惊惶不安。

因为国破家亡，离乱伤痛，年纪老迈，杜甫头上的白发也越来越稀少了。烽火遍地，国都残破，家书不通，眼望面前一片荒凉的景物，使杜甫伤痛不已，不禁搔首踌躇。

在搔首之际，竟发觉头发稀疏，几乎连簪也插不下了，这便是诗中「白头搔更短，浑欲不胜簪」这句，句中充分地表现出杜甫在国家动乱中的忧虑。此外，我们在看这首诗时，更能知道当时人民对战争的痛恨，对国都残破的感慨和对亲人的挂念，所以这首诗能反映当时的民心，使读者有更深的体会。

8有关抗日战争的古诗词（要有翻译）

人民必胜六十华年正义史， 千秋炳彪铸鼎铭。

大江滚滚东流去， 日月昭昭耀古今。前事不忘后事鉴， 共将此生追历程。

空怀良愿衣带水， 难解魔性战火侵。八载深仇万千骨， 百年耻辱风雨身。

中华民族齐奋起， 义勇军歌战旗擎。男女老幼同上阵， 保家卫国五亿心。

延安宝塔光四射， 抗日阵线众志城。长江两岸共敌忾， 大河上下振威名。

山高林密好战处， 青纱芦苇皆为兵。黑水白岭冰雪赤 ，黄土平原铁骨铮。

壮士头颅英雄血， 天摇地动鬼神惊。燎原烈焰毁寇胆， 胜利最终属人民。

半余世纪弹指过， 地复天翻迎新征。甚恨又有顽冥者， 篡改史实参幽灵。

更愤屡跳犬吠徒， 污我姐妹国格凌。当年度劫人犹在， 轻易怎笑恩仇泯。

煌煌天理不可侮， 自欺欺人步难行。多行不义必遭弃， 且听一片谴责声。

还寄人民情万代， 莫叫乌云蔽清明。泱泱中华诚大度， 堂堂国策四海倾。

十亿赤子爱国志， 化作力量图振兴。神州大业庆有日， 海峡一统势必成。

可笑宵小伎俩末， 螳臂档车徒逞能。正义之剑震寰宇， 真理之音撼雷霆。

今逢六秩胜利日， 世界同歌祈和平。

《Zombie》是爱尔兰摇滚乐队小红莓乐队演唱的一首反战歌曲，词曲由乐队主唱桃乐丝·玛丽·奥里奥丹·伯顿创作，收录于乐队的第二张专辑《No Need to Argue》中，于1994年9月19日作为该专辑的主打单曲发行。

小红莓乐队的主唱桃乐丝·玛丽·奥里奥丹·伯顿独自在公寓中完成了歌曲《Zombie》的创作，以表达自己的愤怒与痛苦，她认为爱尔兰共和军不能代表她，也不能代表她的家人，更不应该打着爱尔兰的旗号，正如歌词中所写：“你亲眼所见，他们不是我，也不是我的家人”。

桃乐丝认为那些因寻求爱尔兰独立而起的纷争，以及与此相关的暴力活动将永不停歇，所以在歌词中提到了“这是1916年以来如出一辙的悲剧”，其中1916年指的是爱尔兰共和派在当年的“复活节起义”。

桃乐丝表示《Zombie》其实是一首充满人性的歌，她的创作动机并不是去站队，或者去指责任何组织，她关心的是无辜的人们正在受到伤害。

扩展资料

《Zombie》是另类摇滚时代的代表性作品之一。该曲颠覆了小红莓乐队以往的风格，乐队主唱桃乐丝也一改往日空灵美妙的歌喉，用呐喊的摇滚摆明了自己的思想和立场。作为一首“嘈杂而愤怒”的反战歌曲，该曲铿锵有力地痛斥了战争，呼吁和平，为人们带来了顽强而乐观的生命力量。

在《Zombie》的MV中，乐队主唱桃乐丝化着金色的妆容在一个巨大的十字架前演唱，她的旁边围绕着一群浑身覆盖着银色的孩童。此外，导演还插入了展示北爱尔兰街道上儿童与军人的影像。由于包含儿童持枪的画面，该曲的MV在当时被BBC禁播。该MV在YouTube上播放量超过十亿（截至2020年4月），是20世纪播放量最高的MV之一。

　　宫崎骏

　　宫崎骏是享誉世界的动漫大师，由他的工作室“吉卜力”出品的动漫**以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，能与美国迪士尼、梦工厂的作品相比肩，受到全世界不分种族、不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评，是整个亚洲、甚至整个东方动漫界、**界的一朵奇葩，是非常值得我们中国同行学习和借鉴的榜样。宫崎骏的动漫**作为艺术品，它们的美是大家公认的，但是这种美从何而来呢？这应该是我们思考的中心问题。这些作品的美虽然是从一种浑融的境界中生发出来的，但我们还是能够通过更详尽的分析，找出这些作品中能够生发这种美的各个层面，从而能够更加清晰地认识到这些美是怎样被创造出来的。

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　　任何一部优秀的**都是由一个优秀的故事来支撑的，而故事是否优秀在很大程度上讲并不在于故事本身，而是在于讲故事的人，同一个故事由不同的人来讲，效果是大大不同的，而宫崎骏无疑是一个优秀的故事讲述者。

　　宫崎骏的故事有几个小小的特点，每一个故事不一定全都具有这些特点，但每一个特点却一定是大多数故事具有的。

　　首先是故事背景。宫崎骏总是很喜欢把故事放具有蒸汽时代风情的背景中，比如《风の谷のナウシカ》、《天空の城ラピュタ》、《となりのトトロ》、《魔女の宅急便》、《红の豚》、《もののけ姫》、《千と千寻の神隠し》、《ハウルの动く城》等。本身就发生在蒸汽时代的故事就不用说了，但在这些故事中有很多并不是发生在蒸汽时代的，比如《もののけ姫》的故事背景显然是蒸汽时代之前的，但作者却将故事中由“幻姬”带领穷苦人建立的矿业小镇处理成颇具蒸汽时代工人聚居地的样子；而《风の谷のナウシカ》、《となりのトトロ》、《千と千寻の神隠し》等的故事背景显然是蒸汽时代之后的，但剧中的种种风情，如《风の谷のナウシカ》中的机械、《となりのトトロ》中的风光、《千と千寻の神隠し》中的电车都是具有浓郁蒸汽时代风情的。这是为什么呢？蒸汽时代是人类历史上第一次真正的大解放，人类从此开始拥有强大的力量，开始逐步摆脱自然的束缚，一步步取得自由之后进而希望征服甚至奴役自然，因此这是一个既充满信心又充满野心的时代，是一个既狂放又狂妄的时代，人类悄然走到一个岔路口，何去何从都在于我们自己的选择。毫无疑问，许多我们当年的选择在今天看来是错误的，我们今天的许多工作其实都是在为当年的选择进行补救，这个方面我们将在下面的主题层面进行详细的分析。再者，蒸汽时代是我们没有经历但又离我们最近，且留有余绪在我们生活中的时代，这样的时代背景可以造成一种既熟悉又陌生、既亲近又疏离的艺术效果，使得观众在欣赏的过程中既不会因为离得太近而感到无味，又不会因为太远而感到不解。

　　其次是故事人物。宫崎骏故事的主人公几乎是一成不变的一男一女两个少年，例子多到根本不需要列举的地步，这又能起到什么作用呢？这和刚讨论过的蒸汽时代有着极其相似的作用。其实蒸汽时代就是人类的青少年时代，而少年时代是人生中关键的转折点，是人生路上重要的岔路口，每个人都是在从这时开始的一个个选择中走向成熟的，这一个个接踵而来的选择本身就是故事。同时，少年时代又是每个人纯真的结束、世故的开始，是每个人一生中故事最多的时代，亲情、友情、爱情相互交织，故事就能够在这样的纠结中从容展开。

　　第三是故事情节。在宫崎骏的故事中，无论情节简单还是复杂，诙谐还是严肃，一定都是以男女主人公之间那种介于友情和爱情之间的纯美感情为线索展开的。少年时代的爱情是青涩的、傻呼呼的，但一定是纯洁而美丽的。这样的爱情是直击心灵深处的，无论有无结果都会影响人的一生。以这样的感情为线索，故事就会更有生色。

　　二、主题层面

　　一部**好不好看取决于故事能否打动人，但耐不耐看则往往取决于故事的主题是否耐人寻味。故事可以多种多样、多姿多彩，但故事的主题一般只是有限的几个。

　　宫崎骏故事的主题主要有这样三个：反战、感情和环保。

　　首先是反战。无论是《风の谷のナウシカ》、《天空の城ラピュタ》，还是《红の豚》、《On Your Mark》和《ハウルの动く城》，宫崎骏把这些**中的武器设计得都是异常丑陋的，无论是军舰还是飞机，无论是坦克还是大炮，无一例外都是庞大、漆黑、沉闷、呆板且没有生命力的，让人看了就会产生一种条件反射般的厌恶，尤其是在《天空の城ラピュタ》中对“雷帕特”的刻画，俨然就是现实中的核武器。日本作为唯一一个曾经受到过核打击的国家，对这种武器的畏惧和憎恨是可想而知的，而宫崎骏就是通过这样的设计来表达他的反战主题。但需要指出的是，宫崎骏并不是一个反技术者，他不是那种不怪人只怪刀的和平主义者，在他的**里，凡是掌握在善良人手中的武器——或者称为器械更合适——都是小巧、鲜亮、昂扬而富有生命力的，比如《风の谷のナウシカ》中的风车、《天空の城ラピュタ》中海盗们的飞行器、《红の豚》中红猪的飞机等等，他的和平不是建立在人类需要倒退到没有武器的时代之上的，而是建立在人们心中充满爱而自动放弃武器的基础上的，这一点也许与托尔斯泰和甘地的主张血脉相通。

　　其次是感情。爱情在有关故事层面的论述中已经谈到了，我们来看三部集中表现了亲情的作品。一部是宫崎骏亲自创作的《となりのトトロ》，另一部是高畑勋创作、吉卜力出品的《火垂るの墓》，还有一部是石井寿一创作，吉卜力出品的《ホーホケキョとなりの山田くん》。前者讲述了姐妹俩和父母之间的亲情，第二部讲述了兄弟之间的亲情，第三部讲述了传统的日本家庭的温暖亲情。我想，每一个看过这三部作品的人都不会不为影片中那种浓浓的亲情所感动，因为这是人性的根本，是我们永恒的主题。感情主题的优越在于，观众无论什么时候看这样的影片，都会和自己当下的生活相联系，**虽然是不变的，但生活是不断变化的，观众观看**的感受就会处于不断的变化之中，而**就会拥有使观众觉得常看常新的效果了。

　　第三是环保。在这里用环保其实是不够的，这只是通行的一种说法，在我看来，宫崎骏故事中的主题是涵盖了环保内容的东方传统的天人合一、人与自然和谐相处的理念。把这一点表现得最为充分的无疑是宫崎骏的杰作《もののけ姫》。这是一套宏伟的，充满了哲学气息的，试图讲解人和自然、天性和权力、罪恶和善良以及仇恨和宽恕的华丽的象征体系，在这个故事中，我们看到了和谐是如何被打破的，失去了和谐的世界是如何变得四分五裂的，分裂的世界是如何培育仇恨的，仇恨是如何吞噬人性、甚至神性从而使仇恨的主体变成魔鬼的，而这样看似不可救药的世界又是如何在善良的宽恕下获得重生的。如果仅仅用环保来概括这部作品的主题，显然是远远不够的，它的主题就是一种天人合一的哲学理念，这部作品可以说是不朽的。当然，也有单纯表现环保主题的，比如高畑勋创作、吉卜力出品的《平成狸和战》，就是借助了日本传统故事中关于狸猫的传说来表现环保主题的。无论狸猫有多大的能耐，最终还是不得不融入了人类社会，这是一部充满了喜剧氛围的悲剧，会使人留下笑着的眼泪。

　　三、文化层面

　　无论是无限的故事还是有限的故事主题，他们背后的支撑都是文化，故事是文化中的故事，主题也是文化中的主题。一部**能否成为经典，就在于它背后是否有一种既独特但又能被其他人所认同的文化作为支撑。

　　日本文化在历史上曾受到过中国文化的强烈影响，但特殊的地理条件决定了她必定会有自己独特性，把日本文化圈作为中国儒家文化圈之外的一种独立文化是有道理的。

　　我们经常说：“越是民族的，就越是世界的。”其实这句话是需要详加分析的，情况并非总是这样。想达到这句话所说的效果，往往需要一些让步，不是在形式上就是在内容上，否则基本不大可能。这是文化交流中不得不做的牺牲，任何一个民族，任何一种文化都不能例外。我们往往不能理解、甚至不能接受这样的现实，或者理解了、接受了又不能实际运用于实践当中，不是盲目地倾向于所谓的和国际接轨，就是固执地倾向于所谓的坚守国粹，其实这都是极端的做法，能够把这个度拿捏到位，是我们能否复兴中国文化的关键。而宫崎骏在这一点上，或者说日本人在这一点上做的是很好的。

　　有些人总是很不屑，认为日本文化本来就是杂种文化，是没有核儿的洋葱，一层层剥下去，最后一定是子虚乌有。其实这是一种错误的认识，日本文化也许正是因为这种“杂糅性”才得以取得其独特性，正是因为她具有这个特性，才决定了日本人在坚守和融合中能够拿捏到位、游刃有余，而我们恰恰相反，真是因为过于“纯粹”，才会过于“迷茫”。宫崎骏的作品是一个恰当而有力的说明。

　　在宫崎骏的作品中，往往会出现很欧化的因素，比如欧洲风格的建筑、欧洲风格的服饰、欧洲风格的用具，甚至具有欧洲人特征的人物，但这些都不会影响观看者的基本判断，无论是欧美观众还是中国观众，他们都能很容易地判断出这不是欧美人的作品，这是日本起码是东方人的作品，这说明宫崎骏的作品是具有的日本灵魂的。这些灵魂在哪呢？这需要细心地寻找。

　　首先是绘画。宫崎骏是坚定的二维平面制作者，他没有采用先进而且流行的3D技术，这使得他的动漫有很强的美术感，而不仅仅是强烈的视觉冲击，更多的是一种心灵的震撼。而且，宫崎骏的动画画面往往具有写意的味道，这不同于西方绘画尚实的特点，往往更强调一种虚的意境美，《天空の城ラピュタ》、《もののけ姫》中表现得都很明显。还有，如果仔细观察的话，宫崎骏的人物常常会有浮世绘的特征，尤其是在表达人物强烈感情的时候，这种蓄势待发、千钧一发的浮世绘式人物表情是很明显的，《もののけ姫》、《千と千寻の神隠し》中的男主人公阿西塔卡和小白表现的最为突出。

　　其次是精神。宫崎骏作品的日本精神是很饱满的，这是一种能将执着推向固执、将坚忍推向残忍，但同时又能将美丽发展到令人颤抖的民族精神。《もののけ姫》一开头，就是阿西塔卡、卡雅等一群人受到由野猪神变成的魔鬼的袭击，当卡雅一行三人中的一个因为绊倒而眼看就要被魔鬼追上的时候，作为这个部落的公主，卡雅毫不犹豫地抽出腰刀，一个果断而潇洒的转身，直面魔鬼来袭。她只是个小女孩子，却能这样的沉着冷静、勇武果敢，我想除了日本人，是没有别的什么民族能够而且希望做到的。

　　第三是音乐。宫崎骏在音乐创作上的老搭档是久石让，这是天才之间的合作，注定会成就伟大的作品。在这里我想做一个比较，前些年我们花大力气做了一个《宝莲灯》，而且也开了邀请著名歌星加盟音乐创作的先河，效果也还算可以，但是如果和宫崎骏的作品相比，那简直是不可同日而语。我们的音乐创作很刻意地向流行靠拢，认为只有这样才是面向市场，但久石让为宫崎骏作品做的音乐却很古典，大段大段的交响乐，大段大段的美声，这些音乐不仅没有使作品显得沉闷苍老，反而起到了画龙点睛的作用，使得作品深沉而有内涵。这些音乐在形式上大胆地向西方靠拢，但任何一个接触过日本文化的人都不难听出里面浸润着的日本气息，那是一种醇美的、沁人心脾的、震撼人心的艺术效果，无怪乎这些音乐可以脱离宫崎骏而单独流传，无怪乎人们在看宫崎骏的**时记住的是作曲家久石让、而在看《宝莲灯》时记住的却是李玟和刘欢这些演唱者，这就是差距。

　　宫崎骏的动漫**之所以能具有如此强烈的美感，就是因为他能够在一个熟悉但又和我们有距离的背景中，讲述着具有很强可变性的少年人的纠结但感人的情感故事；而这些故事的主题又是具有很强生发性、启发性的；而且他还能够在民族性和国际化之间找到最为合适的平衡点，在一些有原则让步的基础上取得最广泛的接受群体。这些无疑都是宫崎骏成功的重要原因，同时也是我们需要努力学习的地方

　诗词鉴赏在语文卷子中占8分，不过这8分让很多同学感到头痛。但其中也是有一些技巧的。以下我为大家整理了高一语文必修一古代诗歌鉴赏训练题，赶紧来学习一下吧!

高一语文必修一古代诗歌鉴赏训练题

　 第一组(30分)

　1阅读下面这首唐诗，回答问题。(6分)

　湖口望庐山瀑布水

　张九龄

　万丈红泉落，迢迢半紫氛。

　奔流下杂树，洒落出重云。

　日照虹霓似，天清风雨闻。

　灵山多秀色，空水共氤氲。

　(1)诗中所写“庐山瀑布”有什么特点诗人为我们描摹了一幅怎样的瀑布图(3分)

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　(2)本诗运用了哪些修辞手法试举例说明。(3分)

　答：____________________________________________________

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　答案：(1)诗中所写瀑布从天而降，气势不凡，光彩夺目，云气缭绕。诗人以山相衬，以天相映，为我们描摹了一幅雄奇绚丽的庐山瀑布远景图。

　(2)本诗运用的修辞手法有：①夸张，如“万丈红泉落”的“万丈”，突出了瀑布的气势不凡;②比喻，如“日照虹霓似”，将阳光下的瀑布喻为天上的虹霓，突出了瀑布的神采。

　诗歌鉴赏：这首诗描写的是庐山瀑布水的远景，从不同角度，以不同手法，取大略细，写貌求神，重彩浓墨，渲染烘托，以山相衬，以天相映，描绘了一幅雄奇绚丽的庐山瀑布远景图。诗人欣赏瀑布，突出赞叹它的气势和神采等。首联写瀑布从高高的庐山落下，远望仿佛来自半天之上，“红泉”、“紫氛”相映，光彩夺目。颔联写青翠高耸的庐山，杂树丛生，云气缭绕。远望瀑布，或为杂树遮断，或被云气掩住，不能看清全貌。颈联写阳光照耀，远望瀑布，若彩虹当空，神采突显;天气晴朗，闻其响 却若风雨声。尾联以赞叹作结：庐山本属仙境，原多秀丽景色，而以瀑布最为突出。

　2阅读下面这首唐诗，回答问题。(6分)

　春晚书山家屋壁(其一)

　贯休

　柴门寂寂黍饭馨，山家烟火春雨晴。

　庭花蒙蒙水泠泠，小儿啼索树上莺。

　(1)贯休的诗在语言上善用叠字，试以本诗为例作简要分析。(3分)

　答：____________________________________________________

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　(2)这首诗在艺术上的一个特色，就是景外有人，景中有情。试作简要分析。(3分)

　答：____________________________________________________

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　答案：(1)在本诗中，叠字有三：“寂寂”，写出春雨初晴后农家春耕忙，家家无闲人的特点;“蒙蒙”，状雨后庭花宛若披上轻纱而看不分明的情态;“泠泠”，描摹春水流动时发出的清脆悦耳的声音。这些叠字的运用，不仅在造境、绘形、模声、传情上各尽其妙，而且声韵和谐，具有音乐美。

　(2)晚春是农家大忙的季节，然而诗人却只字不言农忙而着墨于宁静之景，由宁静之景中见农忙之人。春雨下 得及时，天晴得及时，农家抢耕及时，不言喜雨，而喜雨之情自现。此诗妙在不写人，不写情，单写景，由景及人，由景及情。这样写，既紧扣了晚春的特色，又称得上短而精。

　诗歌鉴赏：贯休是晚唐诗僧，这首诗是他在农家为客时的题壁之作。前两句写柴门内外静悄悄的，缕缕炊烟，冉冉上升;一阵阵米饭的香味扑鼻而来;一场春雨过后，不违农时的农夫自然要抢墒春耕，所以“柴门”也就显得“寂寂”了。由此可见，“春雨”下得及时，天晴得及时，农夫抢墒也及时，不言喜雨，而喜雨之情自现。后 两句写庭院中，水汽迷蒙，宛若给庭花披上了轻纱，看不分明;山野间，“泠泠”的流水，是那么清脆悦耳;躲进巢避雨的鸟儿，又飞上枝头，叽叽喳喳，快活地唱起歌来;一个小孩走出柴门，啼哭着要捕捉鸟儿玩耍。这一切都是写春雨初晴后的景色和喜雨之情。

　3阅读下面这首唐诗，回答问题。(6分)

　送客之江西

　郑锡

　乘轺①奉紫泥②，泽国渺天涯。

　九派③春潮满，孤帆暮雨低。

　草深莺断续，花落水东西。

　更有高唐④处，知君路不迷。

　注：①轺：使者乘坐的车辆。②紫泥：古人用泥封书信，泥上加盖印章。皇帝的诏书用紫泥，这里即指诏书。③九派：长江流至湖北、江西九江一带，分成九条支流。④高唐：指父母。

　(1)这首诗里有没有一般送行诗中常见的那种沉郁的情调为什么(3分)

　答：____________________________________________________

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　(2)“九派春潮满，孤帆暮雨低”描摹了怎样一幅图景试结合全诗作简要分析。(3分)

　答：____________________________________________________

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　答案：(1)没有。因为对于行人来说，在这春光明媚的时节奉命出使江南，无疑是一次游历的好机会，况且又可以顺路探亲，一举两得，实乃好事。故这首诗里没有一般送行诗中常见的那种沉郁的情调。

　(2)“九派春潮满，孤帆暮雨低”，描摹了友人在大江中孤单行船的情景。春潮涌动，江水浩渺;而在这浩瀚无边的水的世界里，一叶孤舟正在暮雨中缓缓前行，江面的阔大正衬托出友人的孤单。

　诗歌鉴赏：这首诗是诗人送别即将出使并省亲的友人所作。首联说明友人此行的使命和去向，说他是奉朝廷之命出使，到那遥远的水乡泽国去。颔联设想友人在大江中行船的情景。诗人没有正面抒写自己的别情，而别情已融入“春潮”“孤帆”“暮雨”这些景物中。颈联注重细节描写，状物入微，通过“草深”“花落”“莺断续”等细节描写，进一步突出了江南春光的美丽。尾联说到友人此行尚可顺道省觐父母，当不致因流连风光而耽误行程。全诗写得轻快明丽，富有生气，乃送别诗中的佳作。

　4阅读下面这首宋诗，回答问题。(6分)

　示长安君①

　王安石

　少年离别意非轻，老去相逢亦怆情。

　草草杯盘供笑语，昏昏灯火话平生。

　自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行。

　欲问后期②何日是，寄书应见雁南征。

　注：①长安君：王安石的大妹，名文淑，工部侍郎张奎之妻，被封为长安县君。②期：约定重逢的日期。

　(1)请结合全诗，简要赏析颔联“草草杯盘供笑语，昏昏灯火话平生”的`妙处。(3分)

　答：____________________________________________________

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　(2)结合全诗，简要分析颈联中数词运用的妙处。(3分)

　答：____________________________________________________

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　答案：(1)这一联准确选取家庭生活的细节，传神地写出了温暖亲昵的家庭气氛。“草草”可见酒菜的简单，“昏昏”营造了一种神秘感，暗示了灯下兄妹推心置腹、促膝谈心的随意。“供”“话”二字看似信手拈来，实为精心挑选，全句表达了相逢的快乐和手足之间的深情。

　(2)“三年”言时间之长，“万里”谓距离之远，以数词入诗，一纵一横，一时间一空间，使离别悲情表现得更为浓烈。

　诗歌鉴赏：抒写兄妹情深这一主题的诗并不多见，王安石的这首七律言浅而情深，使人体味到亲人间纯朴而真挚的感情。首联娓娓道来，饱含深情，少年时已经伤离别，人到中年，对于这种离情别绪，更是不堪承受，何况在刚相逢的时候，真是“相见时难别亦难”!颔联写兄妹相聚，谈笑风生，畅叙亲情，在细腻的描写中充满温馨的气氛。颈联感叹长年与亲人分离，更为即将远赴他乡与亲人相别而伤情。尾联的出句表达了诗人对重逢的渴望;对句以鸿雁传书以慰思念之情作结，和李清照《一剪梅》中的“云中谁寄锦书来雁字回时，月满西楼”有异曲同工之妙。

　5阅读下面这首诗，回答问题。(6分)

　淮村兵后

　戴复古

　小桃无主自开花，烟草茫茫带晓鸦。

　几处败垣围故井，向来一一是人家。

　(1)诗中描绘了一幅怎样的景象请简要分析。(3分)

　答：____________________________________________________

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　(2)请简要概括诗人 在诗中所表达的感情。(3分)

　答：____________________________________________________

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　答案：(1)描写了一幅江淮一带战乱后农村残破的景象。人已逃亡，桃花寂寞地开着。烟草茫茫，晓鸦聒噪，围墙坍塌，水井荒废，人烟稀少，一切都已荡然无存了。

　(2)表达了诗人对战乱给农村和百姓带来破坏的痛心，对侵敌的仇恨和对战争的厌恶。

　诗歌鉴赏：首句写桃花不识人间悲苦，花开依旧。这早春的艳阳景色，倍增战后的凄凉。次句写烟草茫茫，晓鸦聒噪，人烟稀少，为后面两句点题蓄势。“几处 败垣围故井，向来一一是人家”，这两句是诗的主旨句，蕴意丰富。本来，这里原是人们居住的地方，可现在只剩下残垣故井，一切都已荡然无存了。这首短短的绝句，为战后荒村绘出了最典型真实的图景。典型的环境，典型的细节，把离乱景象写得如此真切感人，有力地突出了“反战”这一主旨。

第二组(30分)

　1阅读下面这首词，回答问题。(6分)

　浣溪沙

　次韵礼院孟子周佥院秋夜曲二叠

　虞集

　天阔秋高初夜长。浮尘消尽雾苍茫。澄澄孤月转危墙。　金井有声惟坠露，玉阶无色乍疑霜。不闻人语只吟螀。

　(1)“澄澄孤月转危墙”一句中“澄澄”一词用得很好，请结合全词作简要分析。(3分)

　答：____________________________________________________

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　(2)全词渲染了怎样一种意境“不闻人语只吟螀”对渲染这种意境起什么作用(3分)

　答：____________________________________________________

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　答案：(1)“澄澄”，光明澄澈的意思。万里长空中，消尽了苍茫雾气，只有一轮孤月闪烁着明亮的清辉。运用“澄澄”一词，既突出了月光的明亮，又渲染了环境的宁静。

　(2)全词渲染了安宁清静的意境。“不闻人语只吟螀”对渲染这种意境起反衬作用。

　诗歌鉴赏：此词境界清明高远，值得一读。首句以“天阔秋高”四字将大都秋高气爽的境界推向无限之高远。次句写入夜的大都，消尽了白日的喧嚣，但心中感觉缺少什么，一片茫然。直到那一轮明月从高高的宫墙上露出来，心里才感到一片安宁静谧。上片重点写出了秋月未显时的景象，为明月的出现作铺垫。下片着重写月亮出来时的情景。金井坠露，滴滴有声;玉阶有月，仿若凝霜;不闻人语，只闻秋虫低吟。渲染出一派宁静的氛围。全词纯然写景，无一情语，但句句含情，突出了作者内心的安宁。

　2阅读下面这首元曲，回答问题。(6分)

　[黄钟]节节高

　题洞庭鹿角庙壁①

　卢挚

　雨晴云散，满江明月。风微浪息，扁舟一叶。半夜心②，三生梦③，万里别，闷倚篷窗睡些。

　注：①这首小令作于卢挚 出任湖南岭北道肃政廉访使途中。②半夜心：夜深人静时油然而生的离愁别恨。③三生梦：佛家以去、来、今，即前生、来生、今生为三生。梦，梦中的幻境。

　(1)此曲的最后一句“闷倚篷窗睡些”中哪个字用得好为什么(3分)

　答：____________________________________________________

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　(2)此曲前四句和后四句之间是怎样的关系试作简要分析。(3分)

　答：____________________________________________________

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　答案：(1)“闷”字用得好。此处着一“闷”字，一是对上文“闷”的两个原因的总结，远离京城，心怀离愁别恨，对自己前途命运难测的忧虑;二是画龙点睛，奠定本曲的感情基调。

　(2)本曲前四句和后四句构成了反衬关系。前四句描绘了一幅“雨晴云散，满江明月。风微浪息，扁舟一叶”的美好情景。后四句抒发作者内心的愁苦怨闷之情。以美景衬哀情，使哀情更哀，更易使人受到感染。

　3阅读下面这首词，回答问题。(6分)

　浣溪沙①

　姜夔

　雁怯重云不肯啼。画船愁过石塘②西。打头风浪恶禁持③。　春浦渐生迎棹绿，小梅应长亚门枝。一年灯火要人归。

　注：①离除夕还有五日时，作者返家，途中过苏州，经吴松，遂作此词。②石塘：苏州之小长桥。③头：指船头。恶：猛，厉害。禁持：摆布。

　(1)作者说“画船愁过石塘西”，似乎此一画船，是载了满船清愁而行。既是归家，你认为作者因何而“愁”(2分)

　答：___________________________________________________

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　(2)上片和下片的写景基调有什么不同这样安排有什么好处(4分)

　答：_________________________________________ ___________

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　答案：(1)作者愁的原因是：风浪猛打船头，延缓了作者的归程。

　(2)上片的写景基调惨淡沉重：雁怯重云，画船载愁，风浪打头。下片的写景基调欢快愉悦：春浦生绿，小梅长枝，充满生机;灯火催归，一片温馨。这样安排的好处是：构成对比，上片写得越愁苦伤感，越能突出作者 离家越来越近的欢欣愉悦。(或以上片惨淡景象反衬下片归家之欢欣亦可)

　诗歌鉴赏：这首词写回家过年的欢欣之情。起笔写向空中，大雁无声，穿过重云，飞向南方。此一画面，恰成作者归心似箭的写照。次句写出作者自己，句中着一“愁”字，便似乎此一画船，是载了满船清愁而行。既是归家，又有何愁原来是“打头风浪恶禁持”。归家之人，又岂是风浪所能阻挡“春浦渐生迎棹绿”， 河水涨绿，渐生春意，轻拍桨橹。“小梅应长亚门枝”，揣想此时家中，门前小梅，新枝生长，几乎高与门齐了。以“一年灯火要人归”结笔，化浓情为淡语。除夕守岁之灯火，一年一度而已。灯火催人快回家，欢欢喜喜过个年。既写出家人盼归之殷切，又写出作者归心之急切。此是全词情感发展之必然结穴，于淡语中见深情。此词的显著艺术特色，是以哀景写欢乐，以淡笔写浓情。上片以雁怯重云，画船载愁，浪打船头等惨淡景象反衬归家之欢欣，下片以春浦渐绿，小梅长枝，灯火催归 等淡语写想家的浓情。

　4阅读下面这首宋词，回答问题。(6分)

　浣溪沙

　洞庭

　张孝祥

　行尽潇湘到洞庭。楚天阔处数峰青。旗梢不动晚波平。　　红蓼注一湾纹缬乱，白鱼双尾玉刀明。夜凉船影浸疏星。

　注：红蓼：指生在水边的红色蓼草。

　(1)这首词的上片写了哪些景物，描绘了一幅什么样的画面(3分)

　答：____________________________________________________

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　(2)词的下片使用了多种艺术手法，请举出两例作简要赏析。(3分)

　答：____________________________________________________

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　答案：(1)上片写了辽阔的楚天，青色的山峰，平静的湖面，停泊的晚舟等景物，描绘了一幅境界开阔而又幽静的山水画面。

　(2)①动静结合。“明”写跃出水面之鱼，在这样安静的环境中，静中见动。②比喻、对比。将双尾白鱼比作“玉刀”，既写出鱼的特征，又和“红蓼”的色彩形成鲜明的对比，给人以强烈的色彩感。③想象。停泊之时是傍晚，而“夜凉船影浸疏星”一句直接转入夜景，在想象中展现出船影遮盖着星空倒影的优美境界。(举出两种手法并简析即可)

　诗歌鉴赏：这首词是张孝祥在公元1168年(宋孝宗乾道四年)由知潭州(今湖南长沙)调知荆南(荆州，今湖北江陵)兼荆湖北路安抚使时，由湘江入洞庭湖所作。他从长沙出发，舟行至洞庭湖，前一段路程以“行尽潇湘”一笔带过，“到洞庭”三字引出下文。“楚天阔处数峰青”一句，写洞庭湖全景恰到好处。“旗梢不动晚波平”，是官船晚泊时的景象，呈现出大自然清幽的静态美。下片写停船后泛览湖景所见。“红蓼一湾纹缬乱，白鱼双尾玉刀明”两句，不仅对仗工整，而且随着物景的转换，显示出另一番情趣，并给人一种红白鲜明的色彩感。词中的“红蓼”与“白鱼”相对，更感到作者的构思精巧，观察入微。作者既写了远处一道水湾倒映出的红蓼，又写了似刀的双尾白鱼。“夜凉船影浸疏星”一句，以景语收结，尤耐人寻味。

　5阅读下面一首元曲，回答问题。(6分)

　[黄钟]人月圆

　倪瓒注

　伤心莫问前朝事，重上越王台。鹧鸪啼处，东风草绿，残照花开。　　怅然孤啸，青山故国，乔木苍苔。当时明月，依依素影，何处飞来

　注：作者生活在元末明初，作为一个汉族的知识分子，他始终不能忘记元兵南下、宋朝灭亡那段悲惨的历史。因此，他一生都没有在元政权下做官，隐逸山林。他晚年时常追忆旧事，缅怀故国，抒写愁思。

　(1)这首元曲描绘了怎样一幅图景试作简要分析。(3分)

　答：____________________________________________________

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　(2)这首元曲的“诗眼”是什么试作简要分析。(3分)

　答：____________________________________________________

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　答案：(1)这首元曲描绘了越王台上，鹧鸪哀婉啼叫，东风吹绿衰草，残阳中山花开放，青山峻冷依旧，满目乔木布满苍苔，头上明月柔和皎洁的图景。

　(2)这首元曲的“诗眼”是“伤心”。上片起首句直接点明主旨，写登上越王台，引发伤心之情。次句“鹧鸪啼处，东风草绿，残照花开”通过景物描写，渲染凄凉之情。下片“怅然孤啸”再次直抒胸臆，结句以问作结，表达作者内心的苦闷之情。

　诗歌鉴赏：此曲是作者重登绍光越王台时所写的怀古之作。包括江浙广大地区在内的“越地”，既有越王勾践报仇雪耻的历史，又是南宋的政治经济中心，人到这里尤其容易激起亡国的悲痛情感和恢复河山的愿望。今天作者重游前朝重地，登上当年勾践点兵复仇的越王台，感情不 能抑制。这首小令，开篇即已忧思满腹、感慨万千。从勾践卧薪尝胆，夫差昏庸亡国，直至赵宋王朝偏安一隅最后分崩离析，以及当朝(元朝)的由盛而衰，往事不堪回首，却又无法回避。“鹧鸪啼处，东风草绿，残照花开”，所有这些外在景物，都染上浓重的凄凉色彩。“怅然孤啸”，他的心情是否就此平静下来了呢此作由此向前推进了一步：此时为夜色昏黄之后，作者的愤懑似乎有所开释，但心情依旧不能平静。

1 凉州词关于什么的诗句

凉州词关于什么的诗句 1凉州词诗句

1、凉州词（唐） 王之涣

黄河远上白云间，

一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，

春风不渡玉门关。

译文：

被风卷起的黄沙，好像与白云连在一起，

玉门关孤零零地耸立在高山之中，显得孤峭冷寂。

何必用羌笛吹起那哀怨的曲子《折杨柳》去埋怨春光迟迟呢，

原来玉门关一带春风是吹不到的啊。

2、凉州词（唐）王翰

葡萄美酒夜光杯 ，

欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，

古来征战几人回？

译文：

美酒倒满了华贵的酒杯，我正要畅饮的时候，马上琵琶就会不停地响起，仿佛在催促我快点上前作战。我在沙场上醉倒了请你不要笑，因为从古至今，前往战场的人中有几个人能平安归来。

2关于凉州词的诗句

凉州词

王 翰

葡萄美酒夜光杯，

欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，

古来征战几人回。

[注释]

1夜光杯：白玉做成的酒杯。

2卧：躺。

[简析]

这是盛唐边塞诗中的一篇名作。这首诗以豪放的风格写了征戍战士饮酒作乐的情景，具有浓郁的边塞军营生活的色彩。

首句“葡萄美酒夜光杯”，意思是举起晶莹的夜光杯，斟满殷红的葡萄美酒。“葡萄美酒”，是以葡萄酿造成的美酒；“夜光杯”，指一种光能照夜的白玉琢成的酒杯。此句以奇丽的彩笔描绘出豪华的场面，并富有西域的特色。次句“欲饮琵琶马上催”，正要开怀畅饮，忽然，铮铮琮琮的琵琶声从马上传来。琵琶是西域盛行的乐器，诗人用来渲染西域色彩。“马上催”的“催”字有不同解释，有的说是催饮，有的说是催人出征，或解释为急促弹奏之意。从全诗风格来看，还是以催饮为宜。 三四句“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，这是在酣醉时的劝酒词，是说，醉就醉吧，醉卧在沙场上有什么呢，请不要见笑，从古至今征战的人有几个是活着回来的。这两句历来颇多分歧，有的认为是极为悲痛之词，有的认为是略带悲凉之意，但从盛唐时期将士们的豪情及全诗的风格来看，似不宜有忧伤情绪的。

3与 凉州词 有关的诗句

凉州词二首·其一

朝代：唐代

作者：王翰

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

译文

酒筵上甘醇的葡萄美酒盛满在精美的夜光杯之中，歌伎们弹奏起急促欢快的琵琶声助兴催饮，想到即将跨马奔赴沙场杀敌报国，战士们个个豪情满怀。

今日一定要一醉方休，即使醉倒在战场上又何妨？此次出征为国效力，本来就打算马革裹尸，没有准备活着回来。

注释

1凉州词：唐乐府名，属《近代曲辞》，是《凉州曲》的唱词，盛唐时流行的一种曲调名。凉州词：王翰写有《凉州词》两首，慷慨悲壮，广为流传。而这首《凉州词》被明代王世贞推为唐代七绝的压卷之作。

2夜光杯：用白玉制成的酒杯，光可照明，这里指华贵而精美的酒杯。据《海内十洲记》所载，为周穆王时西胡所献之宝。

3欲：将要。

4琵琶：这里指作战时用来发出号角的声音时用的。

5催：催人出征；也有人解作鸣奏助兴。

6沙场：平坦空旷的沙地，古时多指战场。

7君：你。

8征战：打仗。

4《凉州词》诗句

许多诗人都写有《凉州词》，如王之涣、王翰、张籍等，以王之涣的《凉州词》为例： 全诗： 《凉州词》王之涣 黄河远上白云间， 一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳， 春风不度玉门关。 创作背景： “凉州词”是凉州歌的唱词，不是诗题，是盛唐时流行的一种曲调名。

开元年间，陇右节度使郭知运搜集了一批西域的曲谱，进献给唐玄宗。玄宗交给教坊翻成中国曲谱，并配上新的歌词演唱，以这些曲谱产生的地名为曲调名。

古代所指的凉州就是现在的甘肃省武威市。 诗的前两句描绘了西北边地广漠壮阔的风光。

首句抓住自下（游）向上（游）、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端。写得真是神思飞跃，气象开阔。

次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。“黄河远上白云间”是远大的背景，“万仞山”是靠近的背景。

在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。 诗起于写山川的雄阔苍凉，承以戌守者处境的孤危。

第三句忽而一转，引入羌笛之声。羌笛所奏乃《折杨柳》曲调，这就不能不勾起征夫的离愁了。

第三句以问语转出了如此浓郁的诗意，末句“春风不度玉门关”也就水到渠成。用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关。

王之涣（688年—742年），是盛唐时期的著名诗人，字季凌，汉族，绛州（今山西新绛县）人。豪放不羁，常击剑悲歌，其诗多被当时乐工制曲歌唱。

名动一时，他常与高适、王昌龄等相唱和，以善于描写边塞风光著称。其代表作有《登鹳雀楼》、《凉州词》等。

其诗“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼”家喻户晓。

5凉州词诗意

凉 州 词 黄河远上白云间， 一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳， 春风不度玉门关。 （王之涣） [注释] 1凉州词：为当时流行的一种曲子（《凉州词》）配的唱词。

2黄河远上：远望黄河的源头。 3孤城：指孤零零的戍边的城堡。

4仞：古代的长度单位，一仞相当于七八尺。 5羌笛：羌族的一种乐器。

6杨柳：指一种叫《折杨柳》的歌曲。唐朝有折柳赠别的风俗。

7度：越过。后两句是说，羌笛何必吹起《折杨柳》这种哀伤的调子，埋怨杨柳不发、春光来迟呢，要知道，春风吹不到玉门关外啊！ [简析] 奔流的黄河远远望去，好像和天上的白云相连，玉门关孤零零的耸立在崇山峻岭之间，不要用那哀怨的>来埋怨春光来迟，因为春风根本吹不到玉门关一带 “凉州词”是凉州歌的唱词，不是诗题，是盛唐时流行的一种曲调名。

开元年间，陇右节度使郭知运搜集了一批西域的曲谱，进献给唐玄宗。玄宗交给教坊翻成中国曲谱，并配上新的歌词演唱，以这些曲谱产生的地名为曲调名。

后来许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，因此唐代许多诗人都写有《凉州词》。 王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。

写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的广阔胸怀。 首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而来，远远向西望去，好像是从白云中流出来的一般。

次句“一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。

这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。 在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折杨柳》，这就不能不勾起戍卒的离愁。

古人有临别折柳相赠的风俗。“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。

北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”

歌中提到了行人临去时折柳。这种折柳赠别之风在唐代极为流行。

于是，杨柳和离别就有了密切的联系。现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。

于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢？要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折！说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。用了“何须怨”三字，使诗意更加储蓄，更有深意。

三、四两句，明代的杨慎认为含有讽剌之意：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。”（《升庵诗话》）中国古代诗歌向来有“兴寄”的传统，更何况“诗无达诂”，我们认为读者未尝不可这样理解，但不能就此而肯定作者确有此意。

作者简介： 王之涣（688-742），字季凌，晋阳（今山西太原）人，后迁居绛州（今山西绛县）。唐代诗人。

王翰：字子羽，并州晋阳（今山西太原市）人。睿宗景云元年（710）进士，玄宗时作过官，后贬道州司马，死于贬所。

性豪放，喜游乐饮酒，能写歌词。并自歌自舞。

《全唐诗》存其诗一卷。尤以《凉州词》为人传诵。

唐人七绝多是乐府歌词，凉州词即其中之一。它是按凉州（今甘肃省河西、陇右一带）地方乐调歌唱的。

《新唐书·乐志》说：“天宝间乐调，皆以边地为名，若凉州、伊州、甘州之类。”这首诗地方色彩极浓。

从标题看，凉州属西北边地；从内容看，葡萄酒是当时西域特产，夜光杯是西域所进，琵琶更是西域所产。这些无一不与西北边塞风情相关。

这首七绝正是一首优美的边塞诗。边塞诗，若以对战争的态度为标准。

可划分为歌颂战争与暴露战争两类。本诗所写战争的性质和背景已无可考，但从诗人感情的脉搏来体会，这无疑是一首反战的诗歌。

不过它不正面描写战争，却通过战前饮酒这件事来表达将士厌战的悲痛情绪，用笔十分隐蔽曲折。 首句设色艳丽，故意夸示饮宴之美：在晶莹透亮闪闪发光的杯子里斟满了葡萄美酒，战士们聚在一起准备痛饮了。

写到这里，突然来一顿挫：“欲饮”而无奈“琵琶马上催”。这个上二下五的句式，妙在突然促成了文意的转折。

马上的乐队弹起琵琶催人出发，这使得将士们心情大变，由热闹舒适的欢饮环境一下被逼到紧张激昂的战前气氛中。看来无法再饮酒了！可是，“醉卧沙场君莫笑”。

第三句意又一转，告诉我们：这时虽然军令如山，却是催者自催，饮者自饮，而且下决定决心要“醉卧”。诗人似在代将士倾诉衷肠：管他呢，虽然出发在即，我们依然痛饮，不辞醉倒沙场，这种狂饮你们不会见笑吧？“君莫笑”三字，于顿挫之中一笔挑起，引出了全诗最悲痛、最决绝的一句，这就是结末的“古来征战几人回？”这个诘问句，夸张地展示了战争的残酷后果，道出了普遍性，深化了诗歌的主题。

显然，这里所控诉的，已不止是将士们所面临的这一次征战，而是“古来”即有的一切由统治阶级为了自身利益而发动的驱使千千万万将士去送死的战争！全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事。

从英国前卫艺术看科学与艺术的关系

以前卫、酷炫著称的yBa（英国青年艺术）在90年代获得了令人惊异的成功，一提起yBa，就令人想起达米•赫斯特(DamienHirst)和他的动物标本、雷切尔•怀特瑞德(RachelWhiteread)对空间的填充和塑造、克里斯•奥弗利(ChrisOfili)的黑人圣母和它的大象粪。1997年在伦敦皇家学院和纽约布鲁克林美术馆举办的“感性展”在引起争议的同时，也增加了yBa的知名度，确认了典型的yBa风格:性、死亡和宗教等单纯的主题、玩世不恭的态度、游刃于低俗到崇高之间的大众美学，总之，强调消费社会中感性生活经验的强烈风格。

2003年，达米•赫斯特在伦敦最时尚的私人画廊“白色立方(WhiteCube)”举办了他8年以来的首次个人展“无常时代的浪漫(RomanceintheAgeofUncertainty)”。进入画廊的第一件作品是浸泡在他著名的玻璃箱中的“浪子”–劈成一半的小牛。赫斯特自称基督教徒，他曾说，所有浸泡在弗尔马林液中的动物都象征着基督受刑。画廊的墙上、空气上地上都充满了血腥味，看这样的展览，让人想起伍迪•艾伦(WoodyAllen)那句名言：“你仿佛是在快速地穿越笼罩着死亡阴影的山谷”。主要的房间里有嵌在墙壁中的代表12个使徒和基督的玻璃柜。每个使徒的面前都放着一个盛着弗尔马林液的小玻璃箱，里面浸泡着被剥了皮、切割过的牛头。12个厨柜里装着不同的科学实验用的玻璃器皿、骷髅、十字架、更刺激人神经的是，地面上撒着的鲜血(鹿血)上。房间靠墙放着12个不朽钢玻璃柜，分别代表12个牺牲的门徒和他们所受的各种残酷的极型。每个玻璃柜都在被切割的牛头的目光注视下。一个外表被烤坏厨柜代表被剥皮牺牲的圣徒巴索罗缪(Bartholome)。面向犹大的牛头是黑色的，背向人，牛眼被绑着。一团塑料管从玻璃柜中滑落下来，象征犹大被分割的内脏的,犹大的鲜血一直滴落到地板上。与之相反，基督升天场面被表现得纯洁无暇，没有丝毫血腥。打开着玻璃柜门、闪亮的玻璃架和展翅欲飞的玻璃鸽，象征着圣灵通向天堂的路。画廊正前方的玻璃柜空着，它前面的玻璃箱也空着，只盛着弗尔马林液，象征着信仰的纯洁，抑或信仰的缺失？

与使徒相对的是两个大型浮雕画《狂喜》(Rapture)和《挚爱》(Devotion),闪亮的蝴蝶和彩色玻璃象征着天主教堂的光彩。使徒的命运所映射的人间的恐惧和残暴，与教堂中象征上帝荣耀的华丽图像形成巨大的反差。在画廊的楼上，还有更多的牛头和白色斑点画、药片和地理标本、粘着死苍蝇的单色画和插着玻璃碎片的牛头。两个被碎玻璃镜子刺穿的牛头产生出万花筒般闪耀的折射光。它们分别代表被上帝逐出伊甸园的人类始祖亚当和夏娃。这件关于诱惑和惩罚的作品，仿佛象征人类的自省之源。墙上的13幅癌症系列的黑色(TheCancerChronicles)油画，以琥珀似的透明树脂画成每个画面都由一个人类历史上致命的疾病命名：麻风病、天花、梅毒、癌症、艾滋病等等。它似乎在警告我们：生命不仅短暂，而且每时每刻都有致命的危险。

画廊外面是一件同样惊人的作品，这件22英尺高的巨大的雕塑名为《慈善》(Charity)。它的原型是传统的西方基督教堂中以残疾少年为模型的慈善箱。这个上世纪50年代版本的慈善箱，以一个腿部残疾女孩为模特。然而，令人意想不到的是这个惹人爱怜的残疾女孩竟然成了被抢劫的对象，她手持的慈善箱被撬开、只有几块零钱散落在地上，而那个作案用的铁棍就扔在她的脚边。这件波普风格的作品是对世俗的物质时代的极大讽刺：基督教宽容、博爱和助人的精神早已被洗劫一空，教堂的慈善箱变成了教会宣扬道德准则的虚伪标签。面对这样一个展览中，人们很难猜透赫斯特到底在想什么。有人说他极度认真，有人说他是在开玩笑，有人说他为了震惊而制造震惊。这种充满了感性刺激的展览，满足了人们对于恐惧、神秘和时尚等种种好奇心，吸引了众多的观众，同时也是对英国现代艺术大师弗朗西斯•培根暴力取向的艺术风格的一种婉转的纪念。英国《卫报》的评论称每件作品都非常"响亮"，都不会“死亡或是消失。”

新哥特式(neo-gothic)式风格

1992年，赫斯特在萨奇画廊展出了他成名作《在活人心目中物理死亡是不可能存在的》(ThePhysicalImpossibilityofDeathintheMindofSomeoneLiving，1991)。一条足以吞下一个人的14英尺长的老虎鲨鱼浸在无色无味的福尔马林液中，它笔直的流线型身躯强壮有力，一对眼睛依然警觉地睁着，微微张开的嘴巴里露出两排锋利的牙，像它还活着的时候一样凶残可怕。赫斯特的老虎鲨鱼令人想起斯皮尔伯格导演的好莱坞恐怖片中，那个食人不眨眼的大白鲨。它们都象征着死亡、残暴和毁灭性的力量。在《圣经》的“起源篇”中，上帝赋予人类捕猎所有生物的特权。然而，赫斯特的鲨鱼动摇了西方以宗教为基础的最根本的信仰和价值体系，它让人感到：我们—人类不仅仅是猎人，也是猎物，我们不过是自然界中循环不止的食物链中的一环。

科学试验vs实验艺术

达米•赫斯特一向以浸泡在福尔马林液中的动物而著称，他惯用的展示媒介是医学试验用药柜和玻璃箱。和其他许多yBa艺术家作品一样，他所表现的科学试验性与英国视觉艺术发展史密切相关。除了外来的宫廷艺术家荷尔拜因、凡•代克、鲁本斯以外，英国对于世界视觉艺术的贡献主要是从牛顿1704年的发明开始的。牛顿的七色光谱系列在当时比任何英国艺术家的影响都要深远。1740年在英国出版的绘画论要求所有英国的风景画家系统地学习牛顿：“光与色的规律，正确地说，产生所有可见世界的各种现象，能够提供给人无穷无尽最令人愉快的享受。"以科学的精神对待艺术促进了英国以特纳和康斯泰勃尔为代表的风景画传统，并且开启了19世纪印象派的先河。

19世纪早期英国画坛以风景画为主导,康斯泰勃尔和特纳都是对自然极致精微的观察家。康斯泰勃尔对云的观察和记录就象科学实验一样精细。他在一幅画云的习作后面写道：“汉姆斯泰德。9月2日，1821。"10到11时，晨，晴–银灰色的云笼罩着闷热的地面，西南微风，白天晴，晚上有雨。”康斯泰勃尔是自然主义者，也是诗人，他对于家乡的灌木丛、小河、马、小路、草垛…都充满了情感。康斯泰勃尔最喜欢的一本书是吉尔博特•怀特(GilbertWhite)1813年所著的萨尔博尼的自然史。他赞美怀特“以清晰细致的观察视角表达了对自然真诚的爱”，而他把这种爱融汇在自己充满诗意的画面里。特纳是另一位歌颂自然的诗人。他在大自然中发现了野蛮不可思议的力量。他对于崇高和狂野的自然力量的追逐，就如同诗人拜伦对暴风雨的赞美：“让我是你的凶暴和狂喜的分享者，让我是你的一部分。”特纳受到英国历史上最重要的艺术批评家约翰•罗斯金的高度评价。罗斯金认为特纳不仅是自然表面的观察家，而且是一个科学家、分析家，一个能够揭示山和海的内在的崇高的力量的哲学家。他的作品超越了所有人，不仅因为它美丽，更因为它真实。

牛顿的科学不仅影响到风景画，而且还制造了一种深入观察的文化气氛。18至19世纪科学的观察在英国成为一种全民化的观念。在国立美术馆展出的德比的约瑟夫•赖特(JosephWrightofDerby)1769年画的《气泵里的鸟实验》(AnExperimentonaBirdintheAirPump),最好地记录了科学思想对于视觉文化的影响。这幅画记录了一个弗兰肯斯坦(Frankenstein)式的可怕的科学实验场景：一位科学家正在演示气泵的原理，一只鹦鹉被慢慢地闷死在一个被逐步抽干空气的玻璃箱中，在一旁观看的小女孩难过地哭泣起来，不忍心再看下去。这样一个场景真切地展现了在科学和理性之光的阴影下隐藏的残酷。

欧洲艺术史上的大师对于人体描绘的精准都离不开通过医学解剖得到的对于人体结构的详尽了解。达•芬奇曾经亲自参与过解剖实验，并画了大量人体素描草图，他画的刨开的女性子宫令人过目难忘。达•芬奇在当时就曾怀疑过有多少人能有勇气效法他解剖人体，喜欢人体艺术的人也许很多，但是又有多少人愿意陪着那些被剥了皮的、吓人的尸体呆上一晚上呢？

象达•芬奇一样，18世纪的英国艺术家对自然的好奇心也表现在解剖上。英国绘画史上最著名的动物画家乔治•斯塔布斯(GeorgeStubbs)的赛马图就挂在伦敦的国立美术馆中怀特的表现科学实验的作品旁边，他同样显示了对于自然研究的执著和热情。斯塔布斯画马、狮子盒长颈鹿，他的画抓住了18-19世纪英国人对于狩猎和赛马运动的热爱。同时，斯塔布斯对马的知识也是通过解剖得到的。他擅长画马，是因为他对马的内在结构的详尽了解。1766年，斯塔布斯发表了《马的解剖》(AnatomyoftheHorse)。他对于马的身体结构的精确细致地描绘，在自然史和艺术史上有着相同的地位。

《马的解剖学》只不过是英国自然观察文化中的一部分。英国人对自然观察的热衷最终诞生了对世界文明影响巨大的达尔文的进化论。达尔文对于各种动物的好奇心，特别是他饲养鸽子的爱好对他发现和阐释适者生存理论起到了至关重要的作用。

当康斯泰勃尔画天空的时候；当达尔文发表《物种的起源》的时候，艺术与科学共享的是基于乐观主义的经验：知识使世界变得更加富有，使人类的生活变得更加幸福。而20世纪以来，知识变得可怕了。科技的发达并没有消灭人类在身体上和心理上疾病，经济的繁荣也没有能换来全球的和平。现代性之前的恐怖—死亡、疾病、对世界末日来临的恐惧和对现实的怀疑再次出现在艺术里，但是永恒不变的是艺术史上的科学探索精神，艺术家们继续用科学试验的精神不断对现实生活提出置疑。

yBa中的马克•奎恩(MarcQuinn)制作的遗传学家约翰•萨尔斯顿(JohnSulston)爵士像，把克隆的萨尔斯顿的DNA放在细菌里培养。他用这种方式挑战了进化论和文艺复兴以来关于艺术与科学相结合的简单逻辑。1995年特纳奖的候选人、yBa中的马克•沃林格尔(MarkWallinger)在1994年再此造访了斯塔布斯的绘画方式和赛马这个主题。从社会学和视觉文化学角度，沃林格尔赋予了这个主题当代性意义。马，象征着自由和野性的美，它象征着雄性的力量，弗洛伊德的心理学分析曾经把这种动物当作男性的性象征；马，同时也象征着男性的特权和社会等级制。对于马的鉴别从来都与它出生的种性有关，在英文中，race这个词具有赛马和种族的双重含义。骑马狩猎至今仍然是只有英国皇室才能享受的特权。在《魔力的利用》(TheUseofEnchantment)中，心理学家布鲁诺•贝特尔汉姆从性语汇角度解释了许多女孩对于骑马的热情：“通过驾驭这种强悍的动物，她能够感觉到她对于男性或是她自己内在性本能的控制。”赛马和马术原本是英国皇室贵族和特权阶层的享乐。在1913年的赛马会上，艾米丽•戴维森(EmilyDavidson)为了争取妇女参政的权益不惜以生命的代价拦截国王的坐骑，显示了女性所代表的弱势群体在现代社会中最强烈的反抗。如今，赛马活动不再是贵族的特权，它成了最大众化的赌博方式，但是具有财富、地位和权力的上流社会仍然在这种游戏中享有特权。就象其它赌博业一样，赌马活动仍然被大资本垄断，赤裸裸地呈现着资本主义社会的金钱交易，而这种交易与艺术市场之间的隐喻关系是不言而喻的。沃林格尔自己也买下一匹赛马，起名为“真正的艺术”。他笔下的马看上去很温顺，但是它们强有力的体态象征着潜在的雄性的爆发力和生殖力。以《种族、性别、阶级》(race，sex,class)为题，沃林格尔的画面对艺术中“再现的政治”(politicsofrepresentation)和“政治的再现”(representationofpolitic)提出了有效的批评。

迪诺斯和杰克查普曼兄弟的小型雕塑群《天启》(Apocalypse)又称《地狱》(Hell，1999-2000)中的场景好像是自然史和英国当代风景画的结合，其中的铁路模型和火山喷射的场面令人想起特纳的画面，具有英国艺术中所特有的崇高和怪异感。从火山中冒出是一群穿着纳粹军服的悲哀的玩偶。他们在荒谬的环境下被虐或者施虐，有的显示出基因变异特征，被关在一个仿佛是地狱般残忍的环境里受着无尽的折磨和煎熬。在9个以纳粹符号设置的平台上，分布着超过5000个微缩型人物雕塑群。《启示》不仅仅是谴责纳粹大屠杀的另一个版本，查普曼兄弟还引用了许多基督教历史上的经典图象作为暗喻，比如戈雅和卡罗(Callot)的版画，特别是矫饰主义(Mannerism)和巴洛克艺术中所表现的基督教徒为教义牺牲的场面来表现人类灾难的主题。这样一个火山爆发的场景象征着世界的起源和它的结束，反讽了达尔文的适者生存理论的直线型思维方式。

特蕾斯•艾门(TracyEmin)的床，给人提供的不过是艺术家的物理生存的证明。这张床上有她的睡过痕迹：紧身衣、空水瓶、污点…各种私人的从未被加工过的痕迹。这是艺术家生活经历的展示，她的情感完全隐藏在物质痕迹之后。艺术家所强调的是看得见、摸得着的现实经验，而不是某些模糊的“观念主义”，观众对这样的作品完全可以得出自己的结论。这也是英国艺术自80年代末以来最重要的特色：那就是以经验主义的实验反拨后现代主义空洞的观念和教条。关于经验的重要例证是理查德•威尔逊(RichardWilson)在1988年创作的装置20:50。艺术家把整间屋子变成了迷惑人双眼的机油箱。这是对人类感知力的最佳测试，也是巨大的现实经验的证明。这件作品与赫斯特策划的yBa的《冰冻》展同年出现,反映了一种新的趋势：艺术变得可触摸了，更实在了，而艺术中的纯美学和纯观念都显得不再可靠。

达米•赫斯特的作品一向很明确地展示他对试验性艺术的态度。他坚持解剖的价值是应该从里到外翻出来给人看的，就象他1995年获特纳奖的作品《分割开的母与子》。他的《赞美诗》(Hymn，2000)直接展示了一个6米高的人体解剖模型(图7)。达米•赫斯特以展示被弗尔马林液浸泡的动物而著称，他的作品展示了生物存在的短暂性。他的作品《爱的内与外》(InandOutofLove)(1991)展示了蝴蝶从孵化到死亡的短暂一生。1990年的装置《一千年》(AThousandYears)由一个腐烂的牛头、糖溶液、蛆虫和灭虫器构成。在玻璃箱里，你可以看到牛头里的蛆虫变成苍蝇。然而，这些苍蝇从未接触过外面的空气就已经死了。如果说《一千年》是人类的历史或是自然史的缩影，那么它的隐喻是悲观的，一切还没开始就已经结束了。在这样一个悲观的现实情境中，赫斯特把自然史和商业社会的消亡结合起来。

在赫斯特最近的展览里，死亡的蝴蝶在画面上飞舞，仿佛艺术家想要抓住自然之美，而不得不杀死他的所爱，如赖特画中正在做实验的科学家；如康斯泰勃尔的《干草车》中在芦苇丛中钓鱼的男孩；又如庚斯博罗(Gainsborough)画中正在追逐蝴蝶的女孩。他们所欣赏的那个自然死了，但是自然在艺术和科学的试验中，在人类对真理的无穷探索中得到了永生。

艺术有道德底线吗？

西方艺术史上不乏宗教题材的作品，天主教会为了颂扬宗教热情通常有意强调基督和使徒受难的场面，从文艺复兴到巴洛克盛期的艺术作品，都使我们沐浴在天主教所描绘的血腥故事中。而对于一个从未接触过天主教的人来说，天主教的中心图像：那个带着荆棘冠、被钉死在十字架上的满身流血的基督，是一个多么血腥、多么暴力、多么令人震惊的场面啊！欧洲宗教艺术中的血腥场面体现的是“黑色文化”(darkculture)传统。在欧洲艺术史上，黑色文化的源头可以追溯到的希腊悲剧，原始部落的祭祀，它始终贯穿于艺术史中，特别体现于布莱克、博斯、布鲁盖尔、戈雅和超现实主义等荒诞怪异的美学传承上。黑色文化的主题在英国文学名著中也有所表现，如丹尼(Donne)的宗教诗，弥尔顿的《利西达斯》(lycidas)、雪莱的《亥伯龙神》(Hyperion)和泰森(Alfred,LordTennyson)的《备忘录》。它们都通过探讨死亡这个令人恐惧的主题来反衬和引申人类对爱与美的渴望。达米•赫斯特的《死亡之不可能性》（1991）就带有英国黑色幽默的特点，玻璃箱里食人鲨。yBa中的查普曼（chapman）兄弟甚至直接引用了戈雅的艺术图像，他们的作品《反对死亡的伟大行为》(GreatDeedsAgainsttheDead，1994)重现了戈雅19世纪的铜版画《战争的灾难》所记录的恐怖场面。他们把其中的83个场景之一—两个挂在树上的士兵残肢断臂放大成真人大小的塑料模特。

19世纪西班牙艺术家戈雅的作品不乏暴力的主题，他的一生经历了西班牙历史上最动荡的时代，他在著名的《1808年5月3日的屠杀》中记录了拿破仑侵略军在西班牙大屠杀的恐怖场面。戈雅推崇启蒙运动，支持法国大革命。他在早期的铜版画《狂想曲》中，就曾深刻地揭露和嘲讽了当时西班牙封建统治的腐朽和民族传统中的劣根性。但是当代表当时世界先进文明的法军侵略自己落后的祖国时，戈雅在侵略者的暴行中看到了暴力革命的恐怖,看到了理性主义光环下的黑暗。他在版画《战争的灾难》系列作品中不断地描绘令人发指的恐怖场面，以此来反对绝对主义的价值观；反对把启蒙运动所倡导的进步和发展的观念简单化、概念化；反对用理性和正义的名义发动战争。戈雅晚年的创作的画面更加恐怖，他悬挂在自己家墙上被称为“黑画”的系列作品是西方艺术史上最令人震惊、最恐怖的作品，其中《萨徒尔食子》甚至描绘了食人的场面。恐怖怪异的艺术现象往往是荒谬暴力的现实世界的反映。戈雅创作令人震惊的暴力绘画，并不是为了震惊而震惊，而是为了反抗现实生活中的真正的战争和暴力，揭露人性中可怕的暴力倾向。在当今世界这个强权政治和战争再次出现的时代，戈雅艺术的思想性得到更深刻的发掘，他的“黑画”和约翰•列农70年谱写的反战之歌一起，再次受到人们的重视和肯定，而且被当代艺术家不断引用。

与yBa的“感性”展同时，伦敦出现一个更令公众震惊的艺术事件：这就是英国艺术家凯利(AnthonyNoelKelly)制造的尸体艺术丑闻。他在伦敦1997年的当代艺术博览会上，把一系列以尸体翻制的模型涂成银色钉在墙上。凯利在艺术创作中所用的尸体来自伦敦皇家外科医学院。他买通了实验室的技术人员，把一个尸体的躯干、切下的头颅、大腿等部分偷运回来做模型。艺术家解释说，他以尸体创作的目的是希望借此对物欲横流的社会中的美丑观念，人体的脆弱、隐私和偷窥的权力提出置疑。

制造震惊的前卫艺术和以震惊为目的的行为之间到底有没有区别？前卫艺术有没有它的道德底线呢？我们如何判断它是否属于艺术的范畴之内呢？这些都是难以回答的问题。界定艺术的道德底线是复杂的，但是，当我们在澄清一件作品的道德意义时，我们无法忽略某些最起码的社会意义和道德规范。根据艺术哲学家理查德•艾尔德瑞支(RichardEldridge)的解释，艺术至少应该符合两点原则：

首先，这种艺术创作必须是有意义的人类行动。因此，它区别于简单的自然反应(比如哆嗦)或是生理行为(比如呼吸)，在某种程度上有必要由理由来阐释和评估。我们可以询问为什么艺术家会这样做。如果答案是“仅仅为了震惊、自我宣传，制造名声或是感性刺激，那么我们得到结论就是：这种可疑的行为不是(真诚的或是完全的)创造艺术，不是艺术所应寻求的最重要的价值，而是在寻求某种其它的回报和影响。”

其二，艾尔德瑞支认为，“由于艺术家所呈现的主题集中了思想和情感态度，是带有独特的想象力的材料探索，艺术作品的创作作为一个明确的领域取决于交流和形式因素的综合。艺术家引人耳目的形式安排与他的情感态度和主题意图的考虑是相互作用的。”这与另一位艺术哲学家玛西亚•伊顿(MarciaEaton)的看法如出一辙,她认为：“人的经历，包括创作和参与艺术的经历，与道德、美学、宗教、政治等等是不可分割的。美学的经验是独特的，但是这并不能说明它可以和生活的其它部分割开。”

这是两条非常简单实用的判断标准。以它为准则，我们再来看待艺术家凯利的作品时，就不难发现它不能够被算作是艺术作品。尽管凯利是艺术家，他希望以艺术的名义打破人类社会生活观念的禁忌，但是他的作品毕竟是社会行为，必然要受到社会的检验，我们不可能只从艺术而不从社会角度看待它，不可能不考虑到社会规范和与之相关的综合因素。凯利的作品触犯了法律和最基本的人伦道德规范，这件作品甚至不够资格被用来做任何艺术评判。英国的媒体在这个问题上也表现得相当成熟。他们把凯利与专偷维多利亚时代墓葬的盗墓贼和哗众取宠的小丑相提并论。凯利因盗窃尸体罪被判处9个月监禁，不仅没有引起艺术界的关注，在大众媒体上也没有获得有价值的讨论。

达米•赫斯特的作品尽管看上去冷酷而且残忍，容易引起争议，但是它并没有触及法律和人伦规范。赫斯特有很明确的创作意图，他通常借用老式自然历史博物馆中陈列标本的方式展示自己的作品。他所展示的玻璃器皿既是透视作品的窗口也是有意制造的障碍，它一方面有意吸引观众的视线，另一方面又以极少主义的冰冷而严格的几何形体，把内在的主题客观化、理性化；一方面给人以感性的心理刺激，另一方面又有意避免感性化的表现方式。这与康德反对宏大叙事的观念一脉相承。康德曾经说过：对纯粹实践的理性来说，激情无异于癌症，而且通常无药可医。在赫斯特作品的作品中，感性不过是表象，而内在的内容是康德的不断发掘真相的理性主义观念。

至于赫斯特和yBa们是不是伟大的艺术家，我们很难下结论，他们的作品虽然能轰动一时，却未必经得起时间的考验。但是我们可以确信的是戈雅对于艺术史的伟大贡献和西方黑色文化所具有的积极性。赫斯特和yBa们继续了西方黑色文化和前卫艺术中关于生命的意义、上帝的存在和死亡的极限等终极问题的探讨，他们通常以更直接的反正统的方式介入生活，刺激你的神经、吸引你的眼球，迫使你去思考你也许从没有想过也从不愿意去想的问题。其实，艺术无论怎样介入生活，相对于现实生活而言，它毕竟只能是一种幻象。英国当代艺术家们用偶像破坏式的作品，用令人震惊的方式，试图揭露的是隐藏在全球化旗帜下的垄断经济、强权政治、僵化的艺术体制和物质社会之中的更深层的暴力。

刊载于文艺研究2006年第6期

注：

1有关yBa,见邵亦杨，“yba与后前卫”，《美术研究》，2005年，1月。

2DamienHirst,"RomanceintheAgeofUncertainty,"Sept10-Oct19,2003,atWhiteCube,48HoxtonSquareN16PBLondon

3AdrianSearle，TroubleinParadise，theGuardian,TuesdayMarch2,2004。

4Genesis,Chapter9,verse2

5GeorgeTurnbull,TreatiseonAncientPainting,1740,AMillar,Londonreprint,München,WFink[1971],x

6BrunoBettelheim，TheUsesofEnchantment，PenguinBooks，1978，56

7RichardEldridge,AnIntroductiontothePhilosophyofArt,Cambridge,AMillar,2003,223-224

8ibid

9MarciaEaton,“MoralityandEthics：ContemporaryAestheticsandEthics，”inMichaelKelly,edEncycolpediaofAestheticTheory,OxfordUniversityPress,volIII,282-285

10参见康德《历史理性批判文集》中文版。何兆武译，商务印书馆1990年11月第1版。