TVB《法证先锋4》已完结,《法证先锋5》你还会追么?

TVB《法证先锋4》已完结,《法证先锋5》你还会追么?,第1张

TVB热播剧《法证先锋4》在网友的各种吐槽下终于播完大结局了,最后还给观众留了个大悬念。就是最后一集的最后一个画面是四名小丑被杀的现场,更让大家引发好奇的是高善从出场到最后的几个TVB翻转瞬间。

我作为资深港剧迷,《法证先锋4》一开播就追了。但是,也许我们对电视剧的审美要求越来越高,还是《法证先锋》法证先锋系列还停留在那个时候水平,总之感觉比较失望。

其实,前几个月结束的《金宵大厦》的意外精彩表现,我对港剧更是有信心了。

作为一部小成本电视剧,《金宵大厦》虽然特效比较简陋,也没有配备一线演员,但是好在剧本比较有新意,每个故事都给观众带来一些启示。而且李施嬅演技一直在线,万年配角陈山聪咸鱼大翻身担纲男一号配合得也不错。此外,张彦博饰演的林哥仔算是比较意外的小发现,虽然演技还是比较稚嫩,但是还是有亮点的。在《法证先锋4》中浮尸案里出演角色。

说了这么多,就是因为《金宵大厦》的出现,经典IP《法证先锋4》让我更加期待。

往往都是,期待越高,失望越大。我失望之余搜了一些法证4相关文章,结果发现大部分都是吐槽的内容。于是,我又翻了翻豆瓣,评分居然只有51,不过的确是预料之中的分数。

顺便,我又翻了翻之前法证系列的评价,结果评分都很高。虽然法证3的时候已经换了演员阵容,但是当时的新晋影帝黎耀祥和当年的TVB花旦张可颐坐镇,反响还是很好,豆瓣分数也是76,也算是成功了。

我不想吐槽《法证先锋4》,就是想客观分享我看到的一些问题,也想跟其他喜欢港剧的朋友交流交流。

我觉得一部电视剧要火起来,有好多因素的,抛开演员、编剧、导演这三个重要内在因素以外,也会受到上线时间、营销推广、主题曲或者插曲的人气度等等外在因素的影响。例如《金宵大厦》除了电视剧本身以外,片头曲/片尾曲“今宵多珍重”翻唱曲也很火。但是,如果是部高品质的电视剧,不管这些因素多么不利,至少不至于扑街的,因为观众的眼睛是雪亮的。

如果从内在因素看问题,其实作为观众对于导演不好评价的,因为看不到导演具体怎么做的,尤其这部《法证先锋4》。所以,只能通过最终播出的作品呈现出的效果中间接推测而已。所以,只谈演员表现、编剧这两个部分。

先说,主演黄浩然、李施嬅、谭俊彦、陈炜、朱丽晨。

虽然在TVB摸爬滚打了很多年,但是始终没有拿得出手的担纲男一号的作品。在法证4里黄浩然虽然演技算过得去,但是没有作为男一号的气场,甚至有种这部剧男一号缺失的的感觉。也没有演出高安特点,比如特有的习惯动作或者口头禅,人物塑造平淡如水。

整部剧里演技最在线,是最选对的角色。她以前叫李诗韵,也在TVB演了不少电视剧,而且因为《金宵大厦》拿了不少奖,终于拿到了视后桂冠。虽然之前也没有主演女一号的耳熟能详的港剧,但不少经常作为女二或女配盖过了女一光芒的作品。比如“寒山潜龙”,她一人扮演两个角色,一个淳朴、善良,另外一个是妖艳、心机婊。

在法证4里李施嬅是唯一有角色独有的习惯性动作,就是跟亲朋好友表达亲密关系时候的动作,捏捏对方的下巴。

整体跟黄浩然的感觉是差不多,没什么特点很平淡的角色。虽然头戴“狄龙之子”的光环,也演了不少电视剧,其中几部剧的男一号,但是没有拿得出手的代表作。

也是演了不少电视剧,大部分都知道有这么个演员,可能叫不上名字的。

TVB后期的一些演员之一,她出道那会儿已经TVB开始走下坡路了。虽然 ,也跟老戏骨一起搭过戏,也演了不少剧。但是演技始终还是比较稚嫩。

当然,虽然评价不高,但是他们都是最基本的演技是都有的,不像某些国产剧的某些演员哭半天一点眼泪都没有那种程度。

不过,不得不说这部剧里的老戏骨配角的实力是很强悍的。谢贤、米雪,这两位老戏骨大咖,就不说了。此外,扮演秋姐、娟姐的谢雪心和罗兰都是TVB的老戏骨,秋姐可是演了不少反派,让人恨得牙痒痒。娟姐演过古装经典人物,虽然特别毁形象吧,但是一提到古天乐版的《神雕侠侣》中扮演裘千尺,大家肯定都能想起来的。她还演了不少鬼片的,还很时尚的。

还有,想提一下扮演湛霆角色的郑俊弘,他是唯一演过《法证先锋》系列的演员,在法证1、2中扮演过蒙嘉慧的弟弟哦。

还有,高安的妹妹高善的扮演者张曦雯。在去年热播的《飞虎之雷霆极战》中扮演了黄宗泽的女友,在《金宵大厦》也以本名出演了一个单元。居然热门剧里都能出现,可见TVB是有意碰她咯,毕竟条件不错。

从主要演员整体阵容来看,的确是一部低配版的法证系列电视剧,尽管在配角方面花了不少心思,毕竟是配角,影响不了整部剧。

虽然是低配版,但是不一定拍不出好的电视剧的。如果编剧的故事情节和台词足够吸引人,说不定也能成为高分电视剧,至少不会扑街。但是,遗憾的是故事情节似乎比演员方面问题更多。

比如故事的完整度不够、细节的缺失、感情线方面的老套处理等等。

故事的完整度问题,这部剧在很多地方没有交代清楚,整体剧情给人感觉是一部仓促完成的作品。

举个例,闻家希姐姐相关的,一直没有相关回忆的画面,也没有交代清楚是什么样的人。即便,家希姐姐的男友斯坦出现,尽管一直保留姐姐的遗物和照片,然后家希、秋姐也都提了好几次,但是自始至终没有交代清楚这个人是什么样的人。相反,高安丢高善的回忆部分重复好几遍,铺垫那么多。后续,却也没有解释清楚把高安的心理创伤克服或者治愈没有交代清楚。

另外,徐意那么帮忙高安找高善,还是她给找到了。但是,他们兄妹认了以后,也就没她啥事了。即便高善和徐意之间的事情可能涉及到下一部的创作需要铺垫,那也得有感谢徐意的。我都觉得替徐意难过呢。

还有,法证专业度方面。法证4中,发生案件后,警察、法证、法医分工不明确,经常法证、法医、警察仨人都穿着白大褂站在那里分析案件。法证部不太需要某领域比较擅长的人,基本靠先进仪器直接完事,基本没有经过一些推理和分析的过程。不过不得不承认这部的确是我看过的法证类电视剧中仪器最为先进的。法医部更是基本解剖一次完事,相当的顺利,没有任何疑难问题。警察也是没啥惊心动魄的抓人的过程,基本都是其中某一个人单打独斗,或者稍微折腾一下就抓到人。没有前几季的那种,男一号或者某个领域的学霸出现发挥自己专长的那种,都是中规中矩,都是“标准工作人员”。不知道其他朋友们有没有这种感觉呢?

细节方面的问题,有头无尾、或者过于老套,或者太绝对,导致整部剧的质量显得稍微粗糙。

高靖给高善攒的三个礼品盒的发卡也没有再出现过,高善小时候那么喜欢发卡,长大后对发卡没有特别的感觉。

然后,闻家希和斯坦的感情线中的重要因素鲸鱼。调咖啡的拉花也是鲸鱼、还弄了个工艺品摆在家里,斯坦各种用鲸鱼来表达自己的情感。这种老套、又不合时宜的感觉,仿佛自己一下子穿越到十几、二十年前。

还有,法证、法医人员一出场统一佩戴着墨镜,甚至搜证物、取证物的时候也是戴着墨镜的。每次出场都带着墨镜,太绝了。

感情线方面,这部剧里有高安&莫妮卡、奎茵&路易斯、闻家希&斯坦、奎茵&郭辉煌、高婧&湛霆,高安&徐意、一共6条感情线,超多有没有?而且一个比一个狗血。

高安&莫妮卡,女方为了初恋背叛了男方。莫妮卡在高安面前讲述自己的初恋,高安还得故作镇定耐心听,然后提出分手。

奎茵&路易斯,被最信任的闺蜜撬走了,问题是男方始终只认女方,闺蜜却重色轻友了。

闻家希&斯坦 ,就是上面说的十几、二十年前的老套的男追女的套路。

写完发现,居然把《法证先锋4》说得体无完肤啊,也许我过于喜爱港剧了。

那么,《法证先锋5》会不会有呢?

我觉得既然在《法证先锋4》的最后结局中留了悬念,拍的可能性比较大。希望能拍《法证先锋5》,或许拍出来也有可能失望,但是对港剧的情怀和支持一直都在。

如果有《法证先锋5》,你们会追吗?

剧情简介

三十三岁的王小理是一个温柔雅致的已婚女人。她在一所医院做心理咨询师,过着相夫教子的平淡生活。丈夫杨革文是个老成、木讷的小职员,疲于应付机关里的勾心斗角,他们的感情虽然仍然已经趋于平淡,但彼此已经成为对方生活不可缺少的一部分,婚姻生活也在渐渐平淡的现实生活中演变为“无性婚姻”。王小理因为职业的关系,日日面对各种心理存在问题的病人,她察觉到近一年来,因为各种原因被“无性婚姻”所影响、所困扰以至影响正常生活的病人越来越多,却没有察觉到自己的婚姻有类似的阴影和危险……

演职员表 演员表 角色 演员 王小理 涓子 范子庆 周一围 杨革文 刘冠军 郑好 孙宁 林处长 奚美娟 真心大姐 朱琳 江海岸 石维坚 杨金山 牛犇 齐素清 徐秀林 刘远 刘风琴 张英琦 蔡雯 唐护士 梁丽 小丁 鄢博雅 小宋 边潇潇 职员表 出品人 王广群、骞国政、徐平安 监制 王渭林、石晓菊、樊文辉、吕宏强 原著 魏冬(笔名:李木玲) 导演 万盛华 编剧 李红兵 摄影 宋超 剪辑 李小红 道具 石茂林 录音 闫卫东 发行 杨晓娟、潘茉莉、卢卫

参考资料

角色介绍

王小理

演员 涓子

三十三岁的王小理是一个温柔雅致的已婚女人,丈夫是杨革文,女儿是陶陶。她在一所医院做心理咨询师,过着相夫教子的平淡生活。王小理因为职业的关系,日日面对各种心理存在问题的病人,她察觉到近一年来,因为各种原因被"无性婚姻"所影响、所困扰以至影响正常生活的病人越来越多,却没有察觉到自己的婚姻有类似的阴影和危险。

杨革文

演员 刘冠军

杨革文是王小理的丈夫,陶陶的父亲,是个老成、木讷的小职员,疲于应付机关里的勾心斗角,他们的感情虽然仍然已经趋于平淡,但彼此已经成为对方生活不可缺少的一部分,婚姻生活也在渐渐平淡的现实生活中演变为"无性婚姻"。

郑好

演员 孙宁

郑好是王小理的同事,经常与小理讨论心理学问题。郑好暗恋着范子庆。在杨革文调走之后,她成了帮助杨革文关注王小理的"爱情眼线"。

范子庆

演员 周一围

范子庆是暗恋了小理七年的"影子情人",一次因小理女儿陶陶而与小理邂逅相遇,范子庆浪漫而有艺术气质,对小理的呵护无微不至,并在王小理的丈夫杨革文事业低潮、被发配去下乡,母亲的猝死的时候,精心守护着悲痛欲绝的王小理,趁王小理情绪波动之际,赢得了自己的"梦中情人",并在王小理医院附近另辟"爱巢"。

林处长

演员 奚美娟

林处长是杨革文的上司,她与杨革文矛盾渐渐加剧。林处长为排除异己,以名为工作,将杨革文派遣到偏远的山湾工地,并不允许请假回家。而王小理夫妇与林处长几次三番针锋相对。

音乐原声 主题歌 歌曲 作词 演唱 片头曲 《走出诱惑》 黎琦 韩磊 片尾曲 《明天》 黎琦、崔弦亮 古典时尚组合 幕后制作

创作背景

《临界婚姻》直面家庭间的"无性婚姻",长期以来受封建道德观念的约束,人们谈"性"色变。随着社会文明进步,"无性婚姻"已是多年来被广泛议论的社会现象。一般首先指的是由非生理原因导致的婚姻"无性"或"少性"状况。婚姻而"无性"自古就有,但随着现代社会生活节奏的加快、职业疲劳的频发,以及人们对包括"性福"在内的高质量个人生活的重视,非生理性"无性婚姻"现象的日益突出,并且由此带来各种婚恋纠葛、矛盾,成为一个难以回避的社会问题。《临界婚姻》将这种现象通过女心理医生王小理的生活和工作展开剧情,是中国国内第一部涉及现代无性婚姻,以及由无性婚姻所带来的情感道德、家庭伦理问题的电视剧。

改编原作

原著小说《临界婚姻》是出自沈阳女作家李木玲之手。李木玲表示,是现实让她写出了《临界婚姻》。作者李木玲认为这是中国文坛第一部现实主义风格的探讨女性成长的小说。

播出信息 播出日期 电视频道 播出日期 广东卫视 2006年2月11日 CQTV-新闻频道 2006年04月13日 南京电视台 2006年06月01日 浙江影视娱乐频道 2006年6月6日 沈阳1套 2006年08月30日 济南电视台 2006年09月22日 陕西卫视三套 2007年04月01日 剧集评价

​《临界婚姻》直面无性婚姻,刻画都市众生。该剧立足于凡人的俗事,刻画了不同阶层都市人的人生烦恼,让人在平淡中体味出不同凡响的味道。该剧题材涉及到曾经被人们长期遮遮掩掩的"无性婚姻"这一社会问题,给人们带来了深层次的思索和认识。(南方网评)

该剧本在先天的孕育上得到了充分的营养;《临界婚姻》的推出,是可预见的一部成功之作。(西安**制片厂厂长、编剧延艺云评)

从剧中女主人公王小理与丈夫杨革文的恩怨、冲突,分分合合,我们感觉到这又是一部新的《中国式离婚》。不同的是,与《中国式离婚》相比,家庭关系更复杂一些,更多一层儿媳与公婆之间的矛盾、冲突,而从男主人公杨革文在 部门委曲求全到察言观色、拉帮结派拼前程的故事,分明又看得到《一地鸡毛》的影子。就该剧而言,是一个不错的叙事框架。(西安电视台节目中心主任张翼评)

大牛忙婚姻情感案例系列

关键词:前妻、离婚、婚姻

文章长度:4300字

原创文章、抄袭必究

梦想常常存在于生活之外,但每个人都在生活之中。有些事儿本以为永远不会出现在命里,可当它出现时,能轻易让人心如刀割,悲痛欲绝。

感情的世界里,“爱而不得”是一种常态,却能让人由爱生恨,为爱生哀。没有什么是比眼睁睁看着自己心爱的人爱上别人更心痛的事儿,只是这种事儿已经很寻常,让人无能为力。

被爱情辜负,被婚姻抛弃,这是一种什么感受呢?

说多了都是泪,爱中有恨,泪中带悔。相伴多年的夫妻,一朝移情忘旧,往后多少痴情都换不回初心。

有一位男士讲述了自己被妻子抛弃的感受,总之一切来得太快。由爱到恨,猝不及防:

老婆本来是一个很顾家的人,人见人夸,勤劳贤惠。虽然我们不是初恋,可在我心里,她是一个完美无瑕的好女人。能和她做一辈子夫妻,是我前半生最大的骄傲。

可后来我的骄傲突然结束了,就像天上一声雷惊醒了我。

不知从什么时候起,老婆的心里装进了另一个男人。她不仅把他当成真爱,还要和我离婚。她仅仅出差了5天,回来之后一切都变了。一开始神秘兮兮,后来看我百般不顺眼。

我没往别的地方想过,直到她提出离婚才在前思后想中明白,那次出差她邂逅了前男友。那个男人跟着她来到了这座城市,找了工作。在随后长达半年的时间里,他们旧爱死灰复燃,偶尔就会约会。

老婆提出了离婚,她说不爱我了。我稍微和她讲了讲道理,她就说我不懂她,我们不适合。

没想到我也遇到了传说中的刻骨铭心的悲痛,真不知道该怎么做。看到她咄咄逼人的眼神,我知道怎么做都是错的……

一、忘记一个爱过的人很难

曾有位离婚的男士讲述过悲伤的感情遭遇,这大概就是为爱而无奈的感觉,比心痛还折磨人。

都说感情中没有过不去的坎,只有不想过的人。从他的身上,很多人应该能找到安慰自己的理由。

下文给大家讲一讲这位男士的口述,看得出,悲伤中带着清醒,最终他战胜了自己。

你说爱情它有用吗,如果有用,那她为什么狠心走了?

如果爱情它没有用,为何她都嫁人了,我依然还是忘不掉她?

你知道男人一个人喝酒是什么感觉吗?你们女人可能不懂吧,这真不是贪杯。男人一个人喝酒是惆怅的感觉,为了一段情、一件事儿而惆怅。

越想忘记一个人,越容易在醉意中想起那个人。哪怕彼此再也没有关系,脑海中总会浮现前妻的身影。酒能醉人,却醉不倒苍凉的心。

满口说胡话的时候,大家都以为我疯了,其实全都是真心话。

当年老婆(前妻)为了和我在一起而奋不顾身,不顾家人反对嫁给了我。后来她又有了意中人,口口声声说和我过够了。 为了和我离婚,她再次奋不顾身,听不进任何人的劝告,执意离婚嫁给那个男人。

那个男人是她初恋,我不知道他哪里比我好,可她却说处处都比我好。她从没爱过我,只想各自放过。

她还是当初那个倔强的傻女人,关于感情的事情喜欢孤注一掷,只认自己的死理。那个男人偷走了她的心,从此她再也不属于我……

我以为我们还有机会,毕竟孩子都6岁了。可这终究只是我的一厢情愿,她的心再也回不来了。当她彻底摊牌时,就像变了一个人。她说我对她不好,说我不像个男人,说我太自私。

为了和我离婚,她把我说得狼狈不堪。明明都是她的错,最后都是我的错。人心难料,世事无常,最爱的人最狠心。为了最后一点面子,离婚就离吧,永远不再幻想。

可忘记一个人太难,我明明被她伤透了心,可离婚后还是爱着她、想着她。我知道她脾气暴,怕她跟那个男人受委屈。

二、人最难看懂的是自己的心

这位男士暂且叫他大振,37岁,离婚已经3年多。

离婚之后,大振的心态变了,对生活没有了以往的信心。哪怕和朋友们聚会、吃饭,大家欢声笑语,他也总是一个人喝闷酒,不善言谈。

朋友们劝他想开点,为了孩子忘记过去,好女人多得是。他嘴上答应着早就想开了,可那都是言不由衷的机械答复。没人理解他的心里有多苦,大家的安慰反而让他更悲伤。

努力了好久,大振才渐渐适应了一个人带孩子的生活。虽然过程有些艰辛,可他活得无忧、自在。

继续讲述大振的讲述,他曾说,只有忘记过去的浪漫,才能拥有成长的空间。

离婚是我最不想面对的事情,可挽回的过程让我狼狈不堪。

我是一个爱记仇的人,本来我是不会原谅这种事儿的。可为了挽回她,我放弃了所有的仇恨,反而低声下气求她原谅。我会努力对你好,我理解你对他的爱,我不打扰你们,求你别离婚,我错了……

不敢相信吧,为了她,我竟然道歉了!

那段日子,我就像一个落水的人,只想抓住救命稻草。如果我的道歉能拖延离婚,那也值得。

可稻草毕竟是稻草,抓得再紧也没有作用。她的心早就飞远了,为了那个男人不惜和我翻脸。

当年她和我恋爱的时候,也曾那样和前男友翻过脸。为了嫁给我,她不顾家人的反对,想和我过一辈子。那时候我很自豪,有一个女人为了我与所有人为敌,作为男人,这是很荣耀的事情。

谁能想到呢,当她想离开我的时候,她前男友曾经吃的苦,我重新吃了一遍。

她是一个拿得起放得下的人,对待感情喜欢孤注一掷。当年为了我和前男友分手,后来为了前男友和我离婚,我的经历更可悲。

这就像一个循环圈,多么讽刺。这也是爱情的力量,简直莫名其妙,却又让我毫无办法。

离婚头1年,我过得很颓废,失去了生活的方向。直到听说他们结婚了,还是奉子成婚时,我才如梦初醒,她果然不属于我了。

人吧,为感情而悲伤的时候,忘不掉一个人的时候,并不是那个人多么重要,而是因为我暂时没看懂自己的心。

当我坦然接受了一切,我的人生再也不在乎那段过去。

三、一个女人让他懂得了感情的沉重

在大振的讲述中,离婚后他渐渐痛恨前妻,恨之入骨,却又常常万分想念。那是一种又爱又恨的感觉,很折磨人。

有几位好兄弟常常安慰他想开一点,偶尔还会带着他出去玩。他假装忘记了前妻,渴望活出自我。

大振曾回忆说:我不希望她的人生幸福,我渴望看到她的落魄。我很想忘记她,可爱情旅途中留下的点点滴滴的浪漫,是我一生最珍贵且心痛的回忆,又怎么能忘记呢?我心里很混乱,直到听说前妻嫁给那个男人,我才慢慢清醒过来,早该结束了,我的人生不能止步不前……

离婚的第3年,大概10个月前,大振认识了一个单身的女人。彼此有共同的话题,有相似的爱好,慢慢变成了无话不说的朋友。偶尔约个会,消磨时光。

讲起这个女人,大振曾说过这么一番话:

我喊她娟姐,她穿着朴素,长相一般,但是为人和善,很能吃苦。就是她,让我明白了余生的重担,我不能活在仇恨中。

娟姐每天晚上都摆地摊,我偶尔就从她那里给孩子拿作业本。几次下来,我们成了朋友。后来我们约会了,慢慢得知她老公和孩子3年前就没了,开车掉进了河里,一个男人两个孩子永远离开了她……

娟姐很可怜,可这与爱情无关。

由于被爱情伤过,我不相信女人懂感情。哪怕我们偶尔在一起,有时带她去我家,我也没有动过感情。我感觉她很随意,配不上我,但是作为朋友,彼此约个会也不亏。

不知不觉交往了大半年,娟姐偶尔就说想和我过,可我从没答应过。春节时我不辞而别,带着孩子回了一趟老家,陪父母过年。

也许我的不辞而别让她很伤心,当我回来时,才懂得感情的沉重。原来我早就爱上了她,不知不觉把她装进了心里。

四、懂了感情的沉重,就有了方向

继续讲述大振的讲述,这番经历令人感慨:

回家过年那几天,我几乎天天走亲戚,某天在路上见到了前妻。2年多不见,她变得不像当初的她,不仅瘦了也黑了,大过年的也没新衣服。

再次见到前妻,她正抱着孩子守在村口向远处张望。大冬天穿着棉拖鞋,整个人显得很邋遢。

我坐在车里看着这一切,精神有些恍惚,可她没看见我。有一个赶集卖包子的人路过,前妻买了几个包子,匆匆往家赶。

说真的,我心里一阵轻松,却又五味杂陈。我告诉儿子,那是你妈妈,你要不要和她说说话?

儿子说早就看见了,什么也不想说。在我的劝说下,儿子下了车,提着一箱开了封的牛奶追她而去。

她哭了,不知道和孩子说了什么。我下了车,本想和她说说话,她却暴躁起来,骂我负心人。

她说,你看不起我是不是,让孩子送我开了封了牛奶。我告诉你,我有家庭了,我们穷是穷了点,但是有骨气。老公在外面打工养家糊口,我爱他。你不要求我回去,我的心里从没爱过你。

她气冲冲把牛奶一摔,转身离开了。

我突然意识到,我们早就什么都不是了,连好好说话的缘分都没了。

为什么牛奶开了封?因为我放进去了3千块钱。我知道她要面子,所以才想了这个办法。既然她不理解,那就算了。

我告诉她,你说得对,其实我也找到了爱人。当初你说各自成全,如今我们真的成全了。

你别误会,我只是路过这里,去看望一下我舅奶奶,不是来求你的。你已经有家了,我求不起。

她愣住了,再次转过身,哭得稀里哗啦。她说我是负心人,当初瞎了眼看上了我……

我不想再多说什么,驾车离开了。我不知道她是不是后悔了,至少我把该说的都说了。

过完年回来,生活继续进行。可娟姐没有摆摊,我很好奇,时隔半个月,第一次打电话问她怎么了,她问我有没有时间出来说说话。

我出来了,她问我是不是回家相亲了,是不是还想前妻。我说没有,但是见到前妻了。

我没想到娟姐突然哭了,她说想拥抱我一下,然后永远离开这座城市,回老家安度余生。如果将来有人要她,余生相伴终老……

你说爱情奇怪不?

看到她梨花带雨的表情,我终于明白了,这种神态是装不出来的。虽然我很难再相信爱情,可是和她相处的那10个月,她对我从没有私心。她喊我大兄弟,我喊她娟姐,我们之间早就有了切不断的情愫,那或许是爱情。

回想过去每一次在一起吃饭,她都大大咧咧,总是说大兄弟别客气,我买单。她条件比我差,却为人和善爽朗。看到她哭,突然心里很难受,莫非我爱上了她?

她拥抱了我,足足3分钟。然后擦擦眼泪,说了一声保重。我问她真打算回老家吗,她说人生有聚散,这一天早晚会来。

我问她,你会不会怪我。她说我不怪你,我们是两个世界的人,我配不上你。

我紧紧拥抱住了她,帮她擦眼泪。不要走,以后我家就是你家。

如今我们领证2个月了,她比我大了足足6岁,可我们感情很真诚。她怀了我们的宝宝,这个年龄她如此付出,我的人生再也没有遗憾。

曾经被爱伤过的伤疤,都是幸福的积淀,化茧成蝶。过去的事儿再不留恋,懂得了感情的沉重,就有了新的使命,新的方向。

五、人生最欣慰的事儿,有在乎的人

大振的案例就讲到这里,他是我一位同事姐姐的朋友。

中午听姐姐说起这件事儿,我感觉他的经历值得一说。因为离婚,大振的精神曾经出过问题,略有些偏激。后来走过了那段不堪的日子,才知道生活依然美好,只是自己未曾在意。

该案例就讲到这里,感情中很多事是出乎意料,却又在常理之中。缘分不能较劲,失去的人最好忘记。

爱情可以不堪回首,但是未来全在自己掌握中。

悲伤之后应该忘记,看准未来才能找回自信的自己。到最后会慢慢明白,人生中最欣慰的事儿是身边始终有在乎的人,且在乎自己的人。至于那个狠心离你而去的人,只是一个陌生人。

 周星驰,1962年6月22日生于香港,祖籍浙江宁波,华语喜剧演员,导演,编剧,出品人。以下是我整理的周星驰经典台词,一起来重温这些经典句子吧。

 1、扫地只不过是我的表面工作,我真正地身份是一位研究僧(生)。《少林足球》

 2、做人如果没梦想,跟咸鱼有什么分别?

 3、不错,飞是小李飞刀的‘飞’,刀是小李飞刀的‘刀’。

 4、我对皇上景仰有如滔滔江水连绵不绝,又有如黄河泛滥一发而不可收拾。

 5、我一直在骗你你知道吗?骗就骗吧,就像飞蛾一样,明知道要受伤,还是会扑到火上——飞蛾就那么傻!《大话西游之大圣娶亲》

 6、你可以说我是跑龙套的,但是你不可以说我是“臭跑龙套”的!《喜剧之王

 7、周星驰:你来这里干什么?赵薇:我想帮你们比赛。周星驰:你怎么帮?你快点回火星吧,地球是很危险的。《少林足球》

 8、不开心,就算长生不老也没用,开心,就算只能活几天也足够!——《大话西游之月光宝盒》

 9、我正在谈儿女私情,国家这种小事改天再说啦!《国产凌凌漆》周星驰

 10、你以为我不知道你想什么?赵薇:说什么,讨厌啦!周:你想吓我是吓不倒的,我什么都怕,就不怕鬼!《少林足球》

 11、唐僧:所以说做妖就像做人一样,要有仁慈的心,有了仁慈的心,就不再妖,是人妖。《大话西游》

 12、飘飘:我最烦人家嘴破皮了。天仇:我嘴破皮我也不想呀。飘飘:那你为什么不多搽点唇膏呢?天仇:那就搽啊!《喜剧之王》

 13、到了现在这个地步,我没办法不表达我真正的身份,其实我就是射雕英雄的传人,东方不败的师傅——西方失败!《神龙教》

 14、古有关云长全神贯注下象棋刮骨疗毒,今有我凌凌漆聚精会神看片挖骨取弹头。《国产凌凌漆》

 15、虽然你们是扮演路人甲乙丙丁,但是一样是有生命、有灵魂的。《喜剧之王》

 16、文也不行,武也不行,醒醒吧!我看你还是回去做你那山贼有前途的职业吧!《大话西游》

 17、白晶晶:放过你?你给我一个不杀你的理由!至尊宝:正在想……你给我个杀我的理由先!《大话西游》

 18、我左青龙,右白虎,老牛在腰间,龙头在胸口,人挡杀人,佛挡杀佛!《唐伯虎点秋香》

 19、不是我喜欢打架,是有很多人喜欢被我打!《鹿鼎记》

 20、地球很危险地!你还是回火星去吧!!《少林足球》

 21、七窍流血是七窍流血,死是死,这是两个完全不同的感念,千万不要混淆啊你。《回魂夜》

 22、在下就是玉树临风胜潘安,一朵梨花压海棠的小虫周伯通。《唐伯虎点秋香》

 23、大哥你别闹了,看看你那么干净,进去化个装再来吧。你看看我,烂命一条,满手烂疮,你怎么惨得过我啊?《唐伯虎点秋香》

 24、如花!真的是你!《九品芝麻官》

 25、周:"我是个懦夫!"吴:"看的出来!昨天晚上就该来了!少说废话18块!"《破坏之王》

 26、青霞:那你会不会晃点你老爸周说:那要看有没有好处啊。青霞说:要是有好处呢?周说:那就晃点他咯!《鹿鼎记—神龙教》

 27、你那忧郁的眼神,唏嘘的胡渣子,神呼奇迹的刀法,还有那杯晶莹透亮的马蒂尼,都掩饰不住你的出众,但是再怎么出众也要把过夜费付了吧!《零零柒》

 28、准确的说,我是一个演员。你可以叫我“跑龙套的”,但不可以前面不要加"死”字!《喜剧之王》

 29、面子不是别人给的,是自己凑上来丢的。《回魂夜》

 30、刚才你吃的东西已经被我下了天下第一奇毒……一日丧命散。哈哈哈…天下第一奇毒哪论得到你的一日丧命散,应该是我们唐家的含笑半步颠才对。哈哈哈…废话,我们一日丧命散是用7种不同的毒虫加上鹤顶红提炼七七49天,无色无味,杀人也无影无踪。我们唐家的含笑半步颠是用蜂蜜,川贝,橘梗,加上天山雪莲制成,不需冷藏也没有防腐济,除了毒性猛烈以外,味道还很好吃。《唐伯虎点秋香》

 31、实在令人太失望。听到你的声音,我还以为你是一个很有感性,很有**幻想的人。看你这一身造型,就知道你太没有内涵了。《92家有喜事》

 32、喂!你介不介意把裤子拉高一点,让我看看你的腿?《少林足球》

 32、实不相瞒,我看阁下从头到脚指头,没有一处不入乞丐的型格啊!《武状元苏乞儿》

 33、没用地!像你这样出色的男人,无论在什么地方用的参茶,都像漆黑中的萤火虫一样,那样的鲜明,那样的出众。《零零漆》

 34、看到一条小狗要叫它“旺财”。

 35、你看你的发型,完全不配合你的脸型脸型又不配合身型,身型又和发型完全不搭,而且极度不配合啊!!欢哥!你究竟要怎么样啊!《算死草》

 36、他高傲,但是宅心仁厚,他低调,但是受万人景仰,他可以把神赐给人类的火,运用的出神入化,烧出堪称火之艺术的超级菜式,他究竟是神仙的化身?还是地狱的使者?没人知道,但是可以肯定,每个人都给他一个称号——食神!《食神》

 37、放心!我不知道你们真是反清义士!但到了这个田地,我没办法不表露我的真正身分。其实我就是射雕英雄的传人,东方不败的师父,西方失败!《鹿鼎记—神龙教》

 38、刚才我经过这里,有个衣衫褴褛的男人走过来说他没衣服穿又没东西吃,家里还有老婆孩子,一边说一边脱我的衣服,还问我介不介意。我说介意是有一点点可是你那么可怜,就由得你啦,内裤还是我自愿脱的,我想帮人就帮到底嘛。因为我怕别人以为我是露体狂,所以就报警,大家先沟通沟通啦!《破坏之王》

 39、我早就看穿了你的心肝脾肺肾,你想坐我的位子对不对?《大话西游—月光宝盒》

 40、好奇之心人皆有之,你们三位一定要紧记,每天三班准时轮着扑街,吸引到客人的注意力财源自然挡不住的滚滚而来。《算死草》

  拓展延伸

 周星驰是华语**出色的喜剧演员,自编自导自演《国产凌凌漆》《食神》《喜剧之王》《少林足球》《功夫》等多部影片,形成了独特的“周星驰喜剧风格”。他自成一派的喜剧风格极具辨识度与影响力,然而,周星驰曾说他的人生最失败的就是当了一名成功的喜剧演员。既然是成功的喜剧演员,又为何说是失败的呢?周星驰**中的喜剧性究竟该如何理解?

  一、 内容:喜剧中的悲剧内涵

 在星爷的话中,“成功”与“失败”本就是一对反义词,而“喜剧”的反义词,便是悲剧。在周星驰让人捧腹大笑的喜剧**中,其实有着深刻的悲剧内涵。以《喜剧之王》为例,这部**设定的基调本就是悲剧性的――小人物的命运。尹天仇热爱演员这个职业,不但以此为生,甚至在日常生活中也办班试图教学,可见他是真正热爱演戏。而他在片场却屡屡受挫,拿不到盒饭、当替身险些被火烧伤、接不到角色……这一系列的故事发展无疑是悲剧性的。鲁迅在论及悲剧社会性冲突时曾指出:“不过在戏台上罢了,悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看,喜剧将那无价值的撕破给人看。讥讽又不过是喜剧的变简的一支流。但悲壮滑稽,却都是十景病的仇敌,因为都有破坏性,虽然所破坏的方面各不同。中国如十景病尚存,则不但卢梭他们似的疯子决不产生,并且也决不产生一个悲剧作家或喜剧作家或讽刺诗人。所有的,只是喜剧底人物或非喜剧非悲剧底人物,在互相模造的十景中生存,一面各各带了十景病。”[1]由此可见,悲剧毁灭了价值性,所以人们伤心;喜剧毁灭了无价值性,所以人们开心,这是极简单的理论。而周星驰的**,恰恰是将悲剧与喜剧融合在一起,在破坏无价值的同时伤损了有价值,便造成了“笑中带泪”的影视效果。在影视作品中,喜剧效果的取得,通常通过人物滑稽的言行举止来实现,怪诞无脑的台词,与人相异的行为或不切实际的想法,而无论哪一种形式,都要通过影视演员的“扮丑”来取得,即将自己扮作小丑,塑造成一个让人发笑的形象。《喜剧之王》中的尹天仇就是一个典型的代表,他无论是说话的方式,还是行为举止,都与周围的人不同;在受到别人的攻击与侮辱时,也自嘲式地化解尴尬,仍然在自己的道路上努力前行。他显然知道自己是个无能的小丑,但为了要面子、讲自尊,他又不得不这样做。自尊与自卑这相反的两极是如何统一在一个小人物身上,周星驰拿捏得非常到位,很容易让人产生共鸣。[2]在这里,尹天仇已经不是扮作一个小丑,而是自觉的把自己当做一个小丑来生活,来达到自己的目的。在影片的开始,他面朝大海高喊:“努力,奋斗!”被发盒饭的欺辱后用力地大喊为自己辩解,在帮助警官破案结束后,第一句问的是:“我演得好不好?”这种种行为证明,尹天仇作为生活在社会底层的小人物,在人前可以自卑到尘埃里,可内心又是努力地想要证明自己,拥有一种强烈的自尊。联想到周星驰作为一名演员的艰难道路,这颇具自传性的小人物的悲剧性,无疑更加深刻动人。

 《喜剧之王》显然是一部喜剧,因为它的结局是完美的。而纵观星爷的**,发现他总会给爱情一个完美的结局,给主人公一个妥帖的安置。在影视作品中,流露出他对于未来的美好愿景,而现实生活呢?人们是否往往身处悲剧,无法安排自己的结局。而愿望是情感的寄托,它无疑是美好的。在这一层中,星爷喜剧**的悲剧意蕴更加耐人深思。

  二、 形式:“无厘头”表达草根情怀

 “无厘头”是粤方言,本应写作“无来头”,因粤方言“来”字与“厘”字读音相近,故写作“无厘头”。新华词典将此词目释义为:故意将一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙组合串联或歪曲,以达到搞笑或讽刺目的`的方式。无厘头的行为会带给人莫名其妙的滑稽之感,无厘头文化是上个世纪90年代香港兴起的一种亚文化,其中以周星驰的影视作品为首要代表。在周星驰的**作品中,主人公常常做出让人匪夷所思的行为,说出不连贯的话语。而情节的拼接也极为片段化、零散化,人物语言夸张化、行为幻想化,这些都是无厘头的典型标志。而无厘头的人常常被认为是社会边缘化的,生活在自己的世界中,无法被大众所理解。恰恰相反,周星驰**中的人物多是社会中的主体――底层群众,无论是《功夫》里的阿星,还是《喜剧之王》中的尹天仇,都是一名普普通通的“草根”,没有复杂的生活背景,人生目标往往十分简单。而当这类草根人物做出无厘头的举动时,便构成了周星驰式温情的另类表达。周星驰被称为“后现代解构主义大师”,在表面看来,他的**中的任何事物都可以成为他解构的对象,似乎传达了一种虚无主义的价值观。不禁让人怀疑他的无厘头是否等于无意义?而当我们深层探讨**内涵,却能够通过无厘头的表面看到更深层次的草根情怀,那是一种丰富的人文关怀。

 (一)底层诉求

 《喜剧之王》中的尹天仇,他的行为是无厘头的,可他的目标是明确的。从影片的开始我们便发现,他有着很清晰的人生追求――成为一名演员,努力,奋斗。这很鲜明地表达底层的草根人民对于人生的规划,对于理想的追求,表达出星爷**中深刻的人文关怀。当娟姐通知尹天仇,他的角色被替换掉时,他用十分滑稽的方式询问自己演什么角色?有多少句对白,之后反复认真的重复着“啊”“哦”这样的对白,企图将感情融入其中,让自己的表演显得更加精彩。诸如此类的情节不胜枚举,有人说《喜剧之王》是星爷的自传,而尹天仇的执着便是星爷的影视追求。通过这样一个草根人物的无厘头行为,表达出深刻而有意义的底层诉求。

 (二)情感表达

 亲情、友情、爱情,都在星爷的**中有完整的表达。柳飘飘和尹天仇也成为了银幕经典情侣,传统的情感在无厘头的表达方式下显得更加动人。尹天仇问:“我养你啊?”柳飘飘问:“你上次说养我是不是真的?”事实上,星爷选择的台词是最没有掩饰最直接的情感抒发,直击人的心灵深处,让人思考人在没有物质条件的满足下,最本真最原始的情感表达。而这种情感表达,无疑体现了星爷对传统价值观的尊重与继承。在无厘头的表达形式下,“传统”更加突出,也更加能够引人深思。借助“叽叽喳喳”的无厘头的表现形式,表达深厚浓重的情感诉求,这是周星驰喜剧**对于表达方式上的探求,这种方式四两拨千斤,既做到了坚持影片的内涵性,也增强了影片的观看性。放弃苦大仇深的情感表达,而使用衬托的方式,使喜之愈喜,悲之更悲,具有极高的艺术性与审美价值。

  三、 题材:辛酸爱情作为推动喜剧发展主线

 王玮在《意义与空白》中说:“**中有了周星驰之后,观众就忘了一切。不论他扮演的是什么角色,也不管搭配者是谁,都是绿叶,只为衬着红花更艳!至于银幕上没有‘出现’的部分――导演、编剧、摄影……无论大小,似乎都不再重要。”[3]可当我们探讨周星驰的喜剧**时,我们不得不探讨“绿叶”与“红花”的搭配。爱情是艺术永恒的主题,星爷的**也不可或缺地拥有一段爱情故事,《大话西游》里的至尊宝与白晶晶、紫霞仙子有一段情感纠葛;《功夫》中的阿星与哑女有情人终成眷属;而《喜剧之王》中的尹天仇跟柳飘飘,更是一对让人难以忘怀的银幕情侣形象。在周星驰的**中,有许多幽默的方式带动影片推进,而真正作为**发展脉络存在的,依然是爱情故事。我们仅仅用尹天仇与柳飘飘的故事便可以架构起《喜剧之王》的整体脉络,从尹天仇想当演员,苦求机会不得,生活落魄,舞女柳飘飘向尹天仇学习演戏,二人渐生情愫起,到柳飘飘放弃舞女工作,尹天仇也在演员事业上有了一点起色止,二人的情感贯穿在整个**中,作为推动情节发展的主力军。而两个主角的迷茫、犹疑、执着等个人情感表达也在爱情之下彰显出来。纵观这种题材选择,有极大的优势值得讨论。

 我们都知道深刻的影片才能抵得过时间的洗礼,留下自己的艺术价值,而“深刻”以何种形式表达出来?才能使人易于接受、喜闻乐见?无疑,爱情是群众喜爱的题材,这个题材可以承担极重的意蕴内涵,换言之,爱情题材富有极大的艺术张力,能够在最“承重”的情况下,用最“轻松”的方式表达出来,让人理解、感悟、接受、思考。在《喜剧之王》中,尹天仇与柳飘飘的情感发展以一种无厘头的笑闹方式开始,二人在互相了解后有了促膝长谈,而正是在这倾诉与倾听中,观众知道了柳飘飘初恋的悲惨故事,也了解了她做舞女的原因。人物背景便轻轻松松的交待清楚了,不突兀不生涩,而是水到渠成,这就是影片中“爱情的力量”。而在二人的关系有了进一步的发展后,尹天仇直接问出:“我养你啊?”表明了一个一种让人的心都变得柔软的良好愿景。柳飘飘在出租车中痛哭,也极大地感染了观众的情绪。从这里开始,影片迎来了一次高潮。影视艺术的高潮必须要通过冲突来达到,极致的冲突我们可以在戏剧大家曹禺的《雷雨》中领悟到,在极短的时间内造成了无数对矛盾冲突直接创造构成了一个悲剧社会。而在《喜剧之王》中,是爱情与事业有了一次冲突,尹天仇莫名被娟姐选为男主角,娟姐对尹天仇是什么样的情感,影片中没有直接的交待,但我们也可以通过种种迹象看出女人对男人的好感,这种好感带来了尹天仇事业上的起步与发展。而柳飘飘呢?当柳飘飘对着奔驰的汽车喊出:“你上次说养我,是不是真的?”尹天仇与娟姐一起回头时,尹天仇做出了选择――周星驰也做出了选择。与其说冲突的结果是爱情获胜,不如说是爱情背后的精神诉求与价值依托获胜,这也正是星爷最终想要传达的情感力量。

《喜剧之王》这部**讲的是一个小人物的自我修养的 故事 。**以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷,怎样面对委屈,怎样维护自己的尊严。下面是我为大家精心整理的喜剧之王 观后感 5篇,希望对大家有所帮助。

喜剧之王观后感篇1

昨晚看完了星爷的《喜剧之王》,也看了一些影评,有点感触,直到现在,心情仍不能平复,总感觉到一股激流在动荡,是生活的激流,通过乱山碎石中间,在创造着它自己的道路,在搅动着我内心的平静。我要发泄出来,我要写些什么!

这部**讲的是一个小人物的自我修养的故事,是他的故事,其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。**以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷,怎样面对委屈,怎样维护自己的尊严,怎样对待爱情……

虽然这是喜剧,但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义,不管艺术如何高于生活,它都是来源于生活,这些故事反映着一些社会现实,一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。

**一开头,就是主角天仇面朝大海,高喊:努力!奋斗!奠定了小人物的 励志故事 这一基调。主角是个跑龙套的,全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的,但他每次出入片场都是西装打tie ,他不妄自菲薄,他一次次地强调“其实我是一个演员”,他以演员的自我修养要求自己,认真对待每一个角色;他穷,一百块相当于他几分之一的身家,但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫,人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关;他卑微、低贱,但是属于他的东西他一定会拿回来,即使有刀架在脖子上,那三份盒饭他也要拿回来,这是一个人的尊严;他孤傲清高,他无视那些看不懂他的人,依旧按照他的方式去表演,他相信会有懂他的人,于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及,在他身上看不到一丝虚荣心,没有比较,没有名利,他只是追求一个演员的梦。

这部**讲的是个辛酸故事,周星驰想说的也许是《蝙蝠侠:the dark knight 》里小丑的那句台词:do you wanna know how i got these scars 本是悲剧,但他却拍成了一部喜剧,而观众也混然不觉。周星驰说过,我搞笑是因为我内心忧郁,我要拼命让自己开心起来。

爱默生举过一个例子:正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候,有一个病人去找城里的医生,治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演,他回答:“我就是卡里尼。”

周星驰在戏里和戏外判若两人,他的眼神和每部**背后都有一丝忧郁,他是一个深沉的人,甚少有人看懂他的幽默,理解他的深刻。虽然他总有负面新闻,我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤,但不见他出来澄清过一次,因为他不屑,正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。

可能生活本身就是一场悲剧,生命本身就是无意义的,但我并不愿意承认。生活不是悲剧,它是一场“搏斗”。我们生活来做什么或者说我们为什么要有这生命罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士,敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧,嗯,“努力!奋斗!”

喜剧之王观后感篇2

这是我十几年前看的**,影评却写在十几年后;你十几年前的梦想,总要在十几年后才能实现,正如周星驰,自我奋斗是成长为喜剧之王最必不可少的要件。爱情也好,事业也罢,唾手可得是意外,渐渐斩获才更令人喜悦,而这一切都需要过程。

渐渐褪去周氏喜剧略显癫狂的色彩,《喜剧之王》用一种笑中带泪的方式将观众的视角带入对生活本质的分解,是对人生哲学的探讨,也是暗自思量下对愈发躁动俗世的冷静思考。少了一些《美人鱼》的商业性因素,十几年前的《喜剧之王》更接地气,在润物无声中把周星驰的成长过程娓娓道来。在我还没有开始叫他星爷的时候,夸张的表情和夸张的笑声是我对他喜剧风格的最初印象,而且每部片子的剧情都处理得很到位。虽然这部片子的结局部分略显牵强,但瑕不掩瑜,用观赏喜剧之王的逆袭之旅来 反思 自己的奋斗轨迹,波澜不惊的剧情中,是对每个人生存状态和明日可期的自我会意。

屌丝之地,富帅之巅,无论哪一种层面,都有喜有悲,有笑有泪。尹天仇,一个在底层用力挣扎的梦想青年,幻想着有一日将演员的自我修养抛洒在银幕里,满腔热血之下的卑微,是因为梦想一次次被击的粉身碎骨。剧场的盒饭大叔从未用正眼瞧过他,“命比蚁贱”的侮辱是对他无法掌控人生的鞭挞。梦想从未被鼓励,甚至连人格都要被侮辱,人生为何如此的艰难还好他从未放弃,因缘际会,事业上的突破竟然是从一个坐台**开始。

她叫柳飘飘,浓妆艳抹却装扮成学生妹混迹于夜总会,为了勾引大老板,阴差阳错前来“拜师学艺”,“不打不相识”这种最俗套的路子在这里却让人忍俊不禁。“死跑龙套的”成为尹天仇的第一个人生标签,对于这个称号,他用无可奈何的苦笑来回应,一如你用无可奈何来回应人生路上一次次的心力交瘁。

一夜翻云覆雨后,两个人再次燃起爱的冲动,尹天仇的住所外面,两个人的几句对话将影片的剧情拉向高潮。爱情在最浑然不觉的时候到来,而男主角却处在尴尬的境地,无能为力是因为尹天仇无法给予柳飘飘最基本的生活保障。一个剧场龙套,一个坐台**,当生存还是需要用力去争取的未知数时,爱情这种飘渺虚无的奢侈品只能在梦境与幻想中摇摆不定。

一句“我养你啊”让观众瞬间泪崩,也让我明白了男人在最爱的女人面前的责任和义务,绝不只是花前月下的蜜语甜言。一个屌丝用尽全力撑起的尊严和倔强在这一刻淋淋尽致地释放,虽然活得苟且如蝼蚁,但是我在努力,在奋斗。

给不了你最好的,却可以把我最好的给你。

“我养你”是比“我爱你”更动听、更煽情的爱情宣言,“我爱你”是得到,“我养你”是给予,当一个屌丝突破自我囹圄和万般纠结说出这三个字时,他内心深处原始的卑微也被暂时撕碎,不是故作慷慨,只是爱你爱的恰到好处,无法自已。计程车里,柳飘飘哭的令人动容,前任的背叛让自己再不相信爱情,而此时,她却不自觉的更加爱上一个人,最爱的人在最想爱的时候出现。

你会不会突然想起笑着哭的时候最撕心裂肺

如果人生是喜剧,你会不会在悲伤的时候用强颜欢笑来抹去夺眶而出的眼泪,然而这样却不算是最纯粹的喜剧,其实,亦喜亦悲才是人生最自然的存在状态。《喜剧之王》将这种情节穿插在全片的细枝末节,剧场被剧务和盒饭大叔痛骂,家里教学被柳飘飘暴打,但是转而又获得跟杜娟儿同台演出的机会,又再次失去这样的机会,有起有落,有笑有泪,这都是成长之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一点,在自我奋斗中从未放弃,看得起自己的梦想,才能握的住随时可能出现的机遇。

在喜剧之王的成长之路上,演技要靠自我修养,爱情要靠自我领悟。当然在剧情的安排里,情感戏更多是点缀,剧场龙套如何逆袭为喜剧之王是主线,影片开头尹天仇站在海边大喊:努力,奋斗。在今天看来,是不是可笑的略显荒诞二代们在敞篷中搂着木耳吆五喝六时,你还在办公室吃着泡面加班,并且没有加班费。当你向生活索要公平和正义时,满目苍夷的残酷将你拉回不能在痴人说梦的现实中。但是请不要自我放弃,别人嘲笑,你需赞同。一个演员,到底要经历多少次冷嘲热讽才能成为喜剧之王如果成功之路注定布满荆棘,那么沿途的针刺却能更加凸显你的从容不迫。

淡定、笃行,用真才实学撑起坚守心中不灭希望的烈火,终有一日,这团火焰将燃烧在你成名、成功的路途上,不是为了炫耀,只是你要相信自我奋斗加上好的机遇总会让你离自己的既定目标更近一点,再近一点。

没有任何一种自我奋斗应当被嘲笑,没有任何一种用自我坚守撑起的寻梦之旅应当被阻拦,即使荆棘密布,即使质疑遍地,唯一要做的,是将你心中的信念,舒展在脚踏实地的征程上。

前方路远,用力起飞,做你自己,不亢不卑。

喜剧之王观后感篇3

如果说什么**最打动人,我想应该是抒写真实人生的**,因为这类**最真诚,所以最动人,《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。

1999年,世纪之末,周星驰推出了他自导自演的**《喜剧之王》,记得我上初中时就看过,当时觉得一般。但随着我的成长,越来越认识到**里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动,我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。

记得影片一开头,主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力,奋斗”,然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头,我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇,是一个跑龙套的临时演员,平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演,一心想成为一名演员,却屡遭别人的冷眼和嘲笑,但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线,但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。

执着与单纯

影片中多次出现这样的镜头:跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑,但这笑中带着感动。诚然,天仇未必能看懂这本书,但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边,就是因为他对表演的执着。

天仇对表演执着的例子在**里举不胜举。

看过的朋友,还记得那两场桥段吗,当天仇第二次去找那个片场助理sunny,说演什么都行,不要钱都行,只要有个便当;另一场,娟姐告诉他让他做男主角,问他有没有问题,他说:“是不是每天都可以有便当吃”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演,只要有口饭吃,就要坚持表演,执着梦想。

其实执着往往是伴着单纯的,之所以执着是因为单纯的喜欢。

卑微与自尊

“屎,我是一坨屎。命比蚊便宜,你开奔驰,我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸,尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人,很少有人敢用本就少的可怜的底本,来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演,甚至于他的演技多么出神入化,他都是个卑微的小人物,总是被人任意的奚落与践踏,这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分,天仇为争取一个跑龙套的机会,给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位,但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会,只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。

记得天仇第一次见到坐台**柳飘飘时,被飘飘露骨的嘲笑为“死跑龙套的”,但天仇却总是正经的回应说:“其实我是一名演员。”在多次遭飘飘嘲笑后,他也有他的情绪,他说了一句:“其实你们出来卖的,如果懂得尊重一下别人,那别人……”但这话还没说完,就被飘飘打断了。其实小人物就是这样,他们渴望获得别人的尊重,在自尊受到伤害时,他们往往会选择以伤害别人的方式寻求心态上的平衡。“其实我是一名演员”,天仇的这句口头禅乍一听很有喜感,而谁又能体会天仇这句话背后因为别人嘲笑自己梦想的心碎呢这句口头禅是天仇在屡遭侮辱后,变成了天仇维护自尊的最后防线。当然,天仇始终是善良的,当飘飘愤怒的站起来说:“你说什么”时,他立即说:“对不起。”

理想与人生

人们可以嘲笑一切,但你不能嘲笑你自己,更不能嘲笑梦想。

在天仇心中,表演不是工作,而是实现生命价值的理想。天仇视表演为生命,“其实我是一个演员”,其实也是一种对自我的追问:面对残酷的现实,我能否坚持理想。正是这样的叩问,是天仇坚守表演的信念。记得这样一个场景:天仇和飘飘并肩坐在沙滩上看海。夜已经很深了,四周漆黑一片。飘飘叹了一口气说:“你瞧,多黑啊,什么也看不到……”。天仇顿了一下说:“也不是啊,天亮了就会很美!”影片中的这段话隐喻了天仇对理想顽石般的信念以及对未来的乐观。天仇的坚持、信念让人感动,人生往往是因为有了这样的选择才成就了不一样的结局。

人生如戏,戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时,他极为沮丧,甚至连剧本也差点扯破,看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了,在片场当场务的达叔其实是卧底警察,达叔要天仇协助破案,于是天仇得到了一个在现实中表演的机会,并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话:我其实是卧底,不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏,虽然我没有剧本,但我绝不会NG,因为我一NG就可能连命都丢了,我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊,世界上真正的演员往往不是学院派的,而是我们日常生活中的每一个人,因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后,我似乎才有些懂了,其实尹天仇的理想不一定是成为演员,而是去抒写自己忠于表演的人生。

有人说真正的喜剧就是悲剧,一部喜剧如果能让人笑着流泪,那么他就是喜剧之王。之前对这句话有些懵懂,但当我看过《喜剧之王》的海报时,我懂了。海报上的尹天仇面对着太阳,微笑着,流着泪。

《喜剧之王》是一部无论是周星驰本人还是观众都很感动的**,原因很简单,就是因为导演拍了他自己、演员表演了他自己。人们总是看到影星表面的光鲜,试问周星驰曾经跑龙套多年的往事又有谁知晓。周星驰在这部**里把小人物尹天仇为梦想奋斗的辛酸,以及对“我是一个演员”信念的执着塑造得淋漓尽致。

看过影片的我不由沉思,问问自己,大二的我是否还走在为理想而奋斗的路上是否还记得入学时的激昂斗志

最后,我似乎明白了任何伟大都是从执着的追求、单纯的喜欢中诞生的,任何成功都是经历了漫长的默默无闻甚至卑微的岁月。

也许哪一天,或者就是明早,我要站在宿舍的阳台上,面对着清晨第一缕阳光,喊出我的心声:努力、奋斗!

喜剧之王观后感篇4

喜欢《喜剧之王》是从尹天仇教柳飘飘演戏的那幅剧照开始,柳飘飘背靠在大树上,尹天仇穿着蓝色的西装,摆着奇怪的相当搞笑的僵直姿势,左手插兜,右手托着柳的下巴背景是门与门外浅蓝色的大海两人默默的对视了几秒钟,然后镜头定格在这一瞬间,仿佛像一副画。而这副画似乎在预示着一个跑龙套的和一个舞女的爱情的悄然开始

和大多数人一样,从《大话西游》开始看周星驰。随着时间的推移,当一次次的品读周星驰之后,却越来越喜欢《喜剧之王》。同样是一部喜剧,是一部小人物的奋斗史,《喜剧之王》更深刻,更真实,感情更细腻,搞笑之余又让回味,并为之深深感动,大受启发。

喜欢《喜剧之王》,最喜欢其中的两句台词。

我是一个演员

“我是一个演员。”尹天仇说道。

当有人讥笑他时,当有人鄙视他时,当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个死字的时候,尹天仇始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着,我是一个演员。一句话,一个理想,一份誓言一开始,尹天仇便立于磅礴的大海前大喊着,努力,奋斗!波涛汹涌的大海正如他心中翻腾着的理想:成为一个优秀的演员,一个明星他不断努力着,即使只是在演跑龙套这种无关紧要的角色时,他也把自己当作一个真正的主演,因此希望把角色演得“调皮而又带有矛盾”。有对白的,无对白的,看不清样子的,完全看不到的,他在试图争取着每一次可以出演的机会,即使一次次被无情的拒绝仍然没有放弃。实在没有演出机会,尹天仇开始搭建舞台,演雷雨,但是却没有观众似乎,尹天仇的每一次努力都以失败告终在他巴掌大的卧室里,贴着很多明星的照片,在最中央挂着面镜子,每当失意时,每当处于困境时,尹天仇总要照照镜子,看着镜中的自己被围在各个明星的中央,然后心中对自己说道,我是一个演员。

尹天仇的执着是单纯的,导演没有喊“卡” ,便要继续演下去因此当他去做卧底时,在那么危险的情况下,仍然没有退缩,能够坚持演出, 最终化险为夷尹天仇的坚持是简单的,他看到弱小的大学生因为坚持可以从彪形大汉手里收到保护费,他相信只要坚持,心中的梦想就可以实现。当柳飘飘与尹天仇同时看到黑漆漆的大海时,两人的态度是不同的,柳飘飘只觉得前面漆黑一片什么也看不到 而尹天仇所看到的是“天亮后就会很漂亮!”如此积极乐观的态度正是尹天仇得以坚持永不放弃的的原因。“我是一个演员。”成为他心中无穷的动力,支持着他前进。不要放弃理想,永远保持乐观和希望,这正是这句台词以及《喜剧之王》最想告诉大家的但是,坚持所要付出的代价便是巨大的痛苦当杜鹃儿请尹天仇排练时,尹天仇拖着十分滑稽的鼻涕,动情的说道,“鹃儿,我这辈子已经经历了太多的挫折。”一句戏中之言,却是他生活的真实写照尹天仇的境遇是悲苦的,没有钱,没有家庭,得不到人们的尊重,成天为着一盒盒饭而奔波。就像歌中所唱的:

屎,我是一滩屎。

命比蚁便宜。

你坐奔驰,我挖鼻屎。

自知死也再难移。

他确实是如此的可怜,一无所有。可笑的是,这样一个落魄的人,却心比天高,仍然坚持着自己的理想。

因此这便构成了《喜剧之王》中最搞笑的喜剧成分,主人公的不自量力,与他现实中的窘态,引发了大家的阵阵笑声。而我们大笑之余,却总会感觉到一丝丝人生的悲苦。《喜剧之王》成功之处,在于它把一出悲剧,用喜剧的方式表达出来,尹天仇在用自己流着泪的笑脸引大家发笑。于是当我们笑着处于落魄中的尹天仇时,不由的想起了正处于某种困境中而难于前行的自己。然后我们会对自己说,其实我远没想像中的那样惨,我还没到为盒饭而奔波的地步,一个“死 跑龙套的”从没有放弃过自己的理想,我们又有何由轻言放弃。这时,我们可以坦然面对自己的困境,像看**一样付之一笑,然后坚持着自己的理想,继续努力奋斗。

执着的尹天仇最后的结局并不像大家所想的那样成为大明星,只是成功的演出了雷雨。不过尹天仇协助警方卧底,做了一回真正的“演员”。这样的结局似乎有些生硬,因此受到很多批评。其实这是部带有自传性质的**,当年的周星驰似乎要告诉大家,他日后所取得的成就便是《喜剧之王》的最好结局,他就是片名所说的……喜剧之王。

这个解释对于星迷来说是最合适不过的了。

我养你啊

一个难以糊口的跑龙套的和一个整天陪着“老板”的舞女,两个人的爱情是被世人所不屑的。两个处于社会最低层的人,甚至不敢去追求所谓的爱情。当柳飘飘很投入的闭上了双眼,而尹天仇两眼沉醉,似有沉思。其实两人都沉浸在幻想当中,在享受着现实中所不敢想的爱情,虽然只是短暂的一刻,他们也觉得无比幸福。两个人最大的相似之处,就是都有着强烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飘飘极其敏感别人叫她舞女,甚至为此而无法自控的“大开杀戒”。而尹天仇更是处处表现出其自尊和自卑。

两个人以涂唇膏为由过了一夜。第二天早晨,当尹天仇起来时看到坐在窗前的美丽无比的柳飘飘时,他想想现在的自己,感觉到了卑微。对于柳飘飘,尹天仇的自卑在于生活的穷困,于是他根本不敢去承担这份爱情。他拿出了仅有的钱,发现不够,又拿出了表和储蓄,最终只留下那本《演员的自我修养》。善良的尹天仇此时真的除了理想便一无所有了。然后尹天仇装着继续睡觉。一句“谢谢老板!”,柳飘飘拿钱走了。尹天仇没有去送她,而是躲在墙后。此时的他心里是无比矛盾的,当柳飘飘回头看他的那一刻,他动摇了。此时,他忘记了在他前面正有一面镜子,而这面镜子使得两人的感情有了第一次“亲密接触”,于是尹天仇下定了决心,他立刻叫住了柳飘飘:

尹:去哪里啊

柳:回家。

尹:然后呢

柳:上班。

尹:不上班行不行

柳: 不上班你养我啊

尹天仇无奈的笑笑,退回去了。而两个人的故事也会因此而画上句号。可偏偏不自量力的尹天仇却最终又冲了出去,大喊到,“我养你啊”。

我养你啊

这无疑是《喜剧之王》中最感人的一句话。尹天仇是那样落魄,穿着破旧的衬衣,立于萧瑟的风中。柳飘飘美丽动人,长发飘飘,沉默半晌,最终回头道,你先照顾好你自己吧,傻瓜

柳飘飘走了,带着对傻瓜的不屑和嘲笑,可坐上计程车的她,却无法控制的哭得一塌糊涂。

我养你啊。一句简单的承诺,是那样单纯却又难于实现。然而它对于一个漂泊已久的舞女来说,却真实而充满温暖。是啊,多年的逢场作戏让她无法听到这样一句真诚的诺言。柳飘飘 飘了太久了,太需要一个可以依靠的肩膀了。但是一个卑微的舞女,有什么理由得到别人的爱。她无法抗拒眼中的泪水,更无法抗拒在内心深处冲击着的感动。

这时,柳飘飘取出从尹天仇那里拿来的《演员的自我修养》。那是尹天仇所有财产中唯一没有给她的,然而这也是她最想要的。对于尹天仇,柳飘飘也是卑微的,她的自卑在于理想的丧失。是的,她不需要钱,她也有过美好的曾经,但却因爱情给她的心里留下了不可磨灭的阴影。她成为舞女是因为过去男友的逼迫,当落魄的她遇到一个为理想而努力的尹天仇时,卑微的内心终于涌起了强烈的自尊,于是,她放弃了有钱的龙少爷,选择了这个为生计而担忧的尹天仇。

就这样,自卑与自尊不断交织于两个人的爱情当中,感动着彼此,感动着我们。

在这个物欲横流的社会里,我们是多么渴望看到纯洁的爱情。《喜剧之王》里没有王子,也没有公主,它讲的只是处于社会底层的人们的故事,于是《喜剧之王》中的爱情更加真挚,更加感动人心。

“要不要涂点唇膏。”也许哪一天,你的女友也会这样对你说。

那你会不会对她承诺说:“我养你啊。”

喜剧之王观后感篇5

正月初一,和家人一起观了场片子《新喜剧之王》。影片保持了周星驰惯有的搞笑作风,相较客岁的《美人鱼》,少了些低俗的无厘头,多了些深条理的喜剧元素。

影片讲述的是一个励志故事。“丑小鸭”如梦想当一名演员,尽管不乏表演能力,却因长相丑陋,只能耐久低声下气在片场跑龙套,饱受辱骂挖苦和击打,但凭借对表演的酷爱最终成名梦想成真。如梦的阅历或许是许多名演员的真实写照。故事情节对照老套,题材与《我是路人甲》相似,但艺术后果和细节照样很到位的。观完片子,有些感触整理如下:

人生照样要有梦想,哪怕梦想观起来不切实际。追逐梦想的历程有时会让你失望到狐疑人生和否定本身。但有梦的人是幸福的。有梦想同时坚持梦想并为之尽力的人生是宝贵的。

有些梦想并不是你尽力就必然能实现的。如果实现不了,远远地观着它,也很美好。如果做一个普通人更得当本身,又何必迷失在别人的胜利和励志故事里。

梦想一时不能实现要学会转弯,把梦想雪藏,积贮力量,毕竟生存才是第一位的。如果连生存都成问题,又何谈梦想和远方。

人生阅历一些痛苦并不都是坏事,有时恰恰是这些阅历成绩了你。所以你不必怨恨。如果没有阅历那场痛彻心扉的情感欺骗,如梦表演的《一个骗子》又怎能打动评委得到晋级的机会,赢来命运的转机

还要感谢那些以各类 方法 默默支持和勉励你的人。有些人只是不期而遇,却乐意不计得失伸出援手拉你一把,这些人照亮了你的夜空,富厚了你的生命。有些人观似冷酷甚至绝情,却在居心血和生命阴郁为你遮风挡雨。

人生如戏,端赖演技。路人也好,主角也好,居心演绎好各自的角色就好。在以貌取人的观脸时代,长得欠好身材欠好的人注定要靠实力上位。

小人物的胜利之路,观似励志,实则是一条艰辛波折充溢悲剧色彩的泣血之路。周星驰说,我拍了那么多悲剧,看众却都说是喜剧。

人生如梦,别太在意,更要珍惜。如梦最终站在最佳女主角的颁奖舞台,舞台大屏幕播放她成名前的种种镜头,无论是她,她的父母,照样现场看众,以及看影者,想必都是百感交集,这不正是对人生最好的诠释么在别人的故事里观到本身的影子,认清生活的样子,吸取生命的养料,从而引发感情的共鸣,正是所有好的片子作品的共性。

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