杜甫的代表作品是什么

问题一：杜甫的代表作是什么 杜甫的代表作有：《北征》，以“三吏”合称的《新安吏》《潼关吏》《石壕吏》，以“三别”合称的《新婚别》《垂老别》《无家别》，以及《望岳》《自京赴奉先县咏怀五百字》《茅屋为秋风所破歌》《春望》和《兵车行》等。

问题二：杜甫的代表作有哪些 《谴怀》《卜居》《蜀相》《客至》《寒食》《揣花卿》《少年行》《春夜喜雨》《望岳》《春望》《茅屋为秋风所破歌》《江南逢李龟年》《月夜忆舍弟》《兵车行》《闻官军收河南河北》《登兖州城楼》《登楼》《月夜》这些比较著名的

问题三：杜甫的代表作品有哪些 合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）。虽然杜甫在当朝不为世人所知，但经过后世的研究，他的作品最终对中国文学和日本文学产生了深远的影响。他的约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗也被称为“诗史”。 中文名： 杜甫 别名： 杜陵野老，杜陵布衣 国籍： 中国 民族： 汉族 出生地： 河南巩县(今巩义市) 出生日期： 712年2月12日 逝世日期： 770年 职业： 诗人 主要成就： 现实主义诗歌创作 代表作品： 《杜工部集》 字： 子美 号： 少陵野老 世称： 杜少陵，杜工部 尊称： 诗圣 流派： 唐代现实主义 目录 基本信息 杜甫生平 一、读书和漫游时期（三十五岁以前） 二、困居长安时期（三十五至四十四岁） 三、陷贼和为官时期（四十五至四十八岁） 四、西南漂泊时期（四十八至五十八岁） 杜甫死因 一、病死说 二、溺死 三、自沉于水而死 四、食物中毒而死 五、消化不良而死 个人影响 杜甫思想 三吏三别 杜甫年谱 杜甫著作 《龙门》 代表名句 名作鉴赏 解读杜甫 1、贫困交加的诗人 2、杜甫的诗 贴吧相册 基本信息 杜甫生平 一、读书和漫游时期（三十五岁以前） 二、困居长安时期（三十五至四十四岁） 三、陷贼和为官时期（四十五至四十八岁） 四、西南漂泊时期（四十八至五十八岁） 杜甫死因 一、病死说 二、溺死 三、自沉于水而死 四、食物中毒而死 五、消化不良而死

问题四：杜甫的字、号和代表作是什么？ 杜甫，字子美，自号：少陵野老，主要作品：《杜工部集》《春望》、《北征》、《三吏》、《三别》等。

杜甫（公元712年－公元770年），字子美，汉族，河南巩县（今河南巩义）人，出身京兆杜氏分支之一的襄阳杜氏。自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。

杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。

杜甫创作了《春望》、《北征》、《三吏》、《三别》等名作。759年杜甫弃官入川，虽然躲避了战乱，生活相对安定，但仍然心系苍生，胸怀国事。虽然杜甫是个现实主义诗人，但他也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》不难看出杜甫的豪气干云。

杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。

问题五：杜甫的代表作是什么？ 三别和三吏

问题六：杜甫的代表作有哪些？ 杜甫为谐谑的作品寻求创作空间,因此他以戏题诗的方式来谈辩文学,即是他有名的〈戏为六绝句〉,蔡英俊认为这组诗不脱愉悦随兴的特质∶

关於杜甫这一组诗的内容,近代的学者往往理所当然的把它们看成是杜甫一生诗学所诣,与论诗主d所在…全然无视於诗题中的「戏」字对全诗诗旨的暗示,甚至有意曲解「戏」字的意义,而事实上,在写作态度上,杜甫勿宁是像霍雷斯或波普一样,把严正的批评意见融铸在诙谐而精巧的艺术形式里,顺口谈开,而不著意在论题上的推敲深究与系统上的确立辩解

杜甫〈戏为六绝句〉亦如同他以「俳谐体」为诗命名的用意,在传统的书写观下,透过实际的作品实践,为谐谑的作品寻求更多创作的可能蔡英俊亦认为杜甫以戏题的诗里充满许多风趣幽默:

杜甫在成都草堂这段时期的作品,在题材内容上,出现较多以「戏」字为题而咏歌人世友情的欢谑情怀的诗作…,这些作品所表现的诗境都充满著一份疏放脱略的情致,以幽默及体贴来领受日常生活的每一刻欢欣与愉悦

杜诗里涵括了许多戏题诗的主要作品典型,藉由杜诗可以了解唐宋以戏为题的诗所提供的书写内容:戏题诗常是因应的社交需要,切合人,时,地,事,如〈阌乡姜少七府设d戏赠长歌〉以d生出无限内容,作为书写描绘的主题,由此可见戏题诗常是附会宴集的欢乐,维系友谊愉悦的氛围,并非主动取谑的即使取谑,亦是从小群体里发生的事件,寻找乐趣,以〈戏简郑广文兼呈苏司业〉诗为例,此诗为:

广文到官舍,系马堂阶下醉则骑马归,颇遭官长骂才名三十年,坐客寒无毡赖有苏司业,时时乞酒

仇兆鳌注云:「上戏简郑,摹其狂态下兼呈苏,美其交情」,此诗在溢美苏郑的交情与简郑的性格而戏题诗里即使是取谑的戏笔,亦在不损伤彼此情感的范围来调侃对方,如〈戏题寄上汉中王三首〉篇中汉中王戒酒断饮,诗人却以「犹记酒颠狂」不时作态勾起受赠者酒兴,挑起许多的趣味;以戏为题的诗情感是相当客套的,如〈春日戏题恼郝使君兄〉诗,以邀宴为由,藉著要求秦少府「百里携妓,势所不能」,制造小小的事件,亦以戏笔「恼」字点出委婉的小心,生出许多人际往来酬应的情味从杜甫的诗发现赠诗是戏题诗的大宗,虽然诗人以戏笔嘲弄受赠者的痴愚,拙态,却意在反衬受赠者於人格的执著,藉以凸显受赠者生命的某种坚持可见这样的赠诗常是传送一份知交贴心的情感,表达深切了解对方心志,人格,行事以〈戏赠闵乡秦少府短歌〉为例:

去年行宫当太白,朝回君是同舍客同心不减骨肉亲,每语见许文章伯,今日时清两京道相逢苦觉人情好昨夜邀欢乐更无,多才依旧能潦倒

杜甫诗中以「多才依旧能潦倒」似乎取戏秦少府高才为下吏,文人潦倒的窘况,但转折间亦显现秦少府於不遇中仍能坚持创作的不悔与可贵又如〈戏赠友二首〉嘲弄友人堕马,以戏笔安慰友人的不幸:

元年建已月,郎有焦校书自夸足□力,能骑生马驹一朝被马踏,唇裂板齿无壮心不肯已,欲得东擒胡

元年建已月,官有王司直马惊折左臂,骨折面如墨驽骀一深泥,何不避雨色劝君休叹恨,未必不为福

而以戏为题的诗亦兼有书信的功能,常常迂回表达个人的情感与请求,如〈官亭夕坐戏简十少府〉「时公在官亭,故戏为此简」,写久候友人的懊恼,而〈遣闷戏呈路十九曹长〉「词近於索饮,故曰戏呈」,可见以戏为题的诗,充份因应社交的需要,以戏笔为幕幛,缓冲难以直接提出的请求与藉口,维系人际关系的合谐

「俳谐体」的风趣是「谑浪以自宽」,在杜甫以戏题诗里是有一部份表现作者的体悟心情,与此相当接近,这是一种深沈的自我嘲谑,如杜甫〈官定后戏赠〉,这是作者自赠诗,其云:

不作河西尉,凄凉为折腰老夫>>

问题七：杜甫有哪些代表作？？ 杜甫(公元712年-公元770年)，字子美，汉族，祖籍襄阳，生于河南巩县。自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称李杜。

杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为诗圣，他的诗被称为诗史。后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂杜甫创作了《春望》、《北征》、《三吏》、《三别》等名作。

杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，他有致君尧舜上，再使风俗淳的宏伟抱负。杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。

问题八：每个时期杜甫的代表作是什么有什么风格 5分 一、读书和漫游时期（三十岁以前）

所谓“放荡齐赵间，裘马颇清狂”。

开元十九年（时二十岁）开始漫游吴越，5年之后归洛阳应举，不第，之后杜甫再漫游齐赵。之后在洛阳遇李白，两人相见恨晚，结下了深厚友谊，继而又遇高适，三人同游梁、宋（今开封、商丘），后来李杜又到齐州，分手后又遇于东鲁，再次分别，这便是“诗仙”与“诗圣”的最后一次相见。此期间的代表作有《望岳》、《房兵曹胡马诗》、《赠李白》等。

二、困居长安时期（三十至四十四岁）

这一时期，杜甫先在长安应试，落第。当朝宰相李林甫为了达到权倾朝野的目的，竟然向唐玄宗说无人中举。后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最后才得到右卫率府胄曹参军（主要是看守兵甲仗器，库府锁匙的小官)的职位。这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。玄宗在751年正月8到10日接连举行了三个盛典。杜甫借此机会写成了三篇《大礼赋》，玄宗使待制集贤院，但并未得重用。

三、为官时期（四十四至四十八岁）

安史之乱爆发，潼关失守，杜甫把家安置在~州，独自去投肃宗，中途为安史叛军俘获，押到长安。他面对混乱的长安，听到官军一再败退的消息，写成《月夜》、《春望》、《哀江头》等诗。后来他潜逃到凤翔行在，做左拾遗。由于忠言直谏，上书为宰相房g事被贬华州司功参军（房g善慷慨陈词，为典型的知识分子，但不切实际，与叛军战，采用春秋阵法，结果大败，肃宗问罪。杜甫始为左拾遗，上书言房g无罪，肃宗怒，欲问罪，幸得脱）。其后，他用诗的形式把他的见闻真实地记录下来，成为他不朽的作品，即“三吏”、“三别”。

四、西南漂泊时期（四十八至五十八岁）

随着九节度官军在相州大败和关辅饥荒，杜甫弃官，携家人随人民逃难，经秦州、同谷等地，到了成都，过了一段比较安储的生活。严武入朝，蜀中军阀作乱，他漂流到梓州、阆州。后严武为剑南节度使摄成都，杜甫投往严武处，严武死，他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂泊到湖北、湖南一带，病死在湘江上。这时期，其作品有《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《登高》、《登岳阳楼》等大量名作。其中最为著名的诗句为：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。” 而《登高》中的：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”更是千古绝唱。

。。。（）

欢迎追问，望采纳！

问题九：杜甫的代表诗作是什么？ 《春望》、《北征》、《羌村》《兵车行》、《丽人行》、《前出塞》、《后出塞》、《自京赴奉先县咏怀五百字》《茅屋为秋风所破歌》、《闻官军收河南河北》、《秋兴八首》、《登高》、《又呈吴郎》《洗兵马》、《有感》、《丽人行》、《三绝句》、《病橘》、《茅屋为秋风所破歌》、《又呈吴郎》，长篇如《夔州书怀》、《往在》、《草堂》、《遣怀》江畔独步寻花》《春夜喜雨》《赠花卿》《江南逢李龟年》《望岳》《春望》《闻官军收河南河北》《登高》 《梦李白》二首 《新婚别》 《古柏行》《茅屋为秋风所破歌》《绝句》《旅夜书怀》《清明》《饮中八仙歌》 《曲江》其二 《哀江头》 《哀王孙》《垂老别》《八阵图》 《石壕吏》 《登楼》 《古柏行》 《观公孙大娘弟子舞剑器行》并序 《寄韩谏议》

诗人杜甫的代表作：《悲陈陶》《哀江头》《春望》《羌村》《北征》《洗兵马》和“三吏”、“三别”等一系列具有高度的人民性和爱国精神的诗篇，并达到了现实主义的高峰。诗人杜甫（712年—770年），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。原籍湖北襄阳，后徙河南巩县。为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。

杜甫诗“有集六十卷”，早佚。北宋宝元二年（1039年）王洙辑有1405篇，编为18卷，题为《杜工部集》。钱谦益编有《笺注杜工部集》。杨伦说：“自六朝以来，乐府题率多模拟剽窃，陈陈相因，最为可厌。子美出而独就当时所感触，上悯国难，下痛民穷，随意立题，尽脱去前人窠臼”

杜甫是唐朝现实主义诗最耀眼的一颗明星。杜甫的诗继承和发展了从《诗经》以来中国古代文学的现实主义传统，放在自己的艺术熔炉里加以提炼、铸造而形成自己独特的诗风：“沉郁顿挫”，在思想内容和艺术表现手法上都达到空前的高度，为后代诗人指出一条通向现实主义、通向生活的创作道路。

　　一、在思想内容上，杜甫诗现实主义核心是关注疾苦，主题是忠君、爱国、爱民。

　　（一）关注民生疾苦是杜甫现实主义诗的核心内容。杜甫深受儒家思想的影响，他的诗具有较强的现实性和性，是中国古典现实主义诗创作的典范。他敢于接近劳动，也喜欢劳动，甚至愿为广大的幸福而牺牲自己。在安史之乱前后的特定历史背景下，杜甫的仁政爱民思想是通过忧国忧民的特殊形式表现出来的。他的喜忧是随着时势的变化而显露出来。诗人在《春望》中透露出强烈的爱国情感。《洗兵马》对国家整体形势的转危为安表示无比的兴奋和乐观。诗人在担任左拾遗时，更是忠于职守，勤于国事，如《春宿左省》“不寝听金钥，因风想玉珂。明朝有封事，数问夜如何？”在《蜀相》中缅怀诸葛亮“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，抒发壮志未酬的悲伤。《诸将》五首和《秋兴》八首，痛感朝廷没有远见，将帅平庸无能，并对藩镇拥兵割据的现实深怀忧虑，悲叹自己“不眠忧战伐，无力正乾坤”（《宿江边阁》）。十年长安的蹉跎困顿生活，使杜甫更能深入地体察民瘼。在他的诗行中形象地描述了百姓遭受苦难的根源：一 是赋税太重，二是官吏贪污盘剥，三是统治者奢侈浪费。安吏之乱给百姓带来的深重灾难，也更加重了杜甫的深忧。

　　（二）忠君、爱国、爱民的儒家思想是杜甫现实主义诗的思想主题。杜甫虽然也写了“唐尧真有圣，野老复何知”、“天子多恩泽，苍生转寂寥！”等诗句直接讽刺皇帝，但仍接受了儒家的忠君思想，对皇帝存在着很大的企望，希望通过皇帝“下令减征赋”来“各使苍生有环堵”，使国家走向强盛。杜甫在多年饥寒的生活体验中，更同情。有时一想到的痛苦，他就忘记了自己，甚至不惜牺牲自己的生命。在“幼子饥已卒”的情况下，他想的却是：“生常免租税，名不隶征伐……默思夫业徒，因念远戎卒”。当茅屋为秋风所破时，他发出了宁愿“冻死”来换取普天下穷苦的温暖这样的宏愿。

　　二、在表现手法上，杜甫诗现实主义创作的艺术特色重在抒写现实人生，感事与写意有机结合，形成了沉郁顿挫的艺术风格。

　　（一）以小见大，通过细节描写来揭示生活的本质，呈现社会历史的整体风貌。例如，“三吏”、“三别”以组诗的形式，通过具体事件来显示世情。《石壕吏》描述了年代官府用非常手段“夜捉人”去“急应河阳役”的特殊事件。反映了一家之中三男戍，二男死，孙方乳，媳无裙，翁逾墙，妇夜往的悲惨现实生活。在安史之乱时期，不仅村野老妇要上战场，连十八以下的中男（《新安吏》），“子孙尽亡尽”的老翁（《垂老别》），刚从战场“归来寻旧蹊”，又遇“家乡既荡尽”，“人身无家别”的独身汉（《无家别》），“暮婚晨告别”（《新婚别》）的新郎都要上前线，一个个具体的事件组成一幅巢代倾无完卵的社会文体图景，形象地呈现了安史之乱中唐朝的社会现实。杜甫诗以小见大的写法体现在经细节描绘来揭示生活本质。

　　（二）因叙生感，因感生议，感事与写意有机地结合。杜诗因事生感，推己及人及世。诗人在回奉先县探家时，耳闻目睹华清宫内君臣宴乐而联想到“寒女”的置帛纳税；由听说达官贵人生活的骄奢而概括为“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的贫富对立的社会现象；又由自己“入门闻啕，幼子饥忆卒”的遭遇联想到自己享受“生常免租税，各不隶征伐”的待遇还如此辛酸，平民百姓的遭遇可想而知，因而“默思失业徒，因念远戍卒”。《又呈吴郎》替打枣的寡妇向吴郎求情。他将心比心，深切地感受到四海涂炭的时运给百姓造成的灾难。他富感于叙。如《兵车行》诗人对统治者开边政策的否定和对民生痛苦的同情，完全寄寓在咸阳桥边送别征人，“道旁过者”与“行人”的问答，青海边古战场新鬼烦冤旧鬼哭的描写叙述之中。如在《春望》一诗中，诗人把安史之乱长安陷落的国事虚化为一年一度的春景，诗人角景生情，感慨万端。

　　（三）百转千回、反复咏叹的内心、思想情怀抒情方式，形成了以沉郁顿挫为主导的艺术风格。如《北征》描述自己离别朝庭的忧虑，沿途所见田野的荒芜，战争白骨遍地，百姓受难的景象，家中饥寒将近的情形，思虑国家借用回纥兵力平叛以来时局的变化，表达对肃宗中兴的期望，感情深沉复杂，忧虑中有讽刺。《自京赴奉先县五百字》、《壮游》、《洗兵马》、《寄彭州高三十五使君适，虢州岑二十七长史参三十韵》等，都通过这种万转千回的抒情方式抒发出丰富复杂、深沉博大的思想情怀，形成了杜甫诗的沉郁顿挫的主导风格。

　　三、在文学史上，杜甫创造性地继承和发展了中国古典诗“缘事而发”的现实主义精神，占有继往开来的重要地位。

　　中国古典现实主义诗最早从周代民开始。到了两汉乐府民，现实主义精神和表现手法更有了很大的发展，涌现了大量的“缘事而发”的叙事诗。到了建安时代的长诗《孔雀东南飞》，更是一个突出的奇峰。

　　（一）杜甫继承和发展了中国古典现实主义文学感于哀乐、缘事而发的优良传统，并把现实主义推向了一个新的更高更成熟的阶段。杜甫继承了古体诗的创作成果，感于哀乐，缘事而发，摆脱了乐府古调的拘束。在表现手法上，大量运用描写、叙述、议论的表达方式，概括典型事件的场景，描实的生活细节和刻画人物的心理，记叙与议论相结合，溶抒情于叙事中等。他掌握和利用了当时所有的一切诗体，创造性地发挥了各种诗体的功能，为各种诗体树立了典范。胡震亨《唐音癸签》卷十说杜甫七律与诸家异者有五，其中之一则是“杜诗无所不入”，凡是别人能写文章的素材，杜甫都可以用诗的形式来写。他还广泛地吸收前人成功的艺术经验来提高自己的创作水平，撷取了《诗经》、《楚辞》到汉魏六朝以及同时代的文学成果，总结丰富的社会人生阅历，使诗内容博大精深。作为一个伟大的现实主义诗人，杜甫学习古人，本着汉乐府“缘事而发”的现实主义精神开创新题，直接开创了中唐新乐府的先声，为后代诗人指出了一条通向现实、通向生活的创作道路。

　　（二）杜甫以写诗为祖传的事业，很注重艺术的锤炼，对后世诗坛影响深远。力求创作出诗的完美，杜甫诗讲究苦学、苦思和功力，注重炼字、炼句、炼篇章。例如，杜诗学习民运用对话和口语，通过千锤百炼创造出字字敲打得响、字字不得闲的诗句，大大提高了诗的表现力和俗语在诗中的地位，使诗更接近生活，接近众。在炼字上，杜诗具有贴切、形象、生动、传神的特点。炼出字义的伸缩性，言浅而味远，表情彻要，写物传神。这方面的例子很多。如“星垂平野阔，月涌大江流”，这两句诗的“垂”字和“涌”字，就历来被人们称绝。在炼句（炼意）方面，也是炼出个性精神。例如《秋兴八首》其八中的诗句“让稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老枝”，用错综倒装句法。《曲江二首》其二，描写精微自然的诗句如：“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”等，上下句的关系既相承又相对，既相合又相离。

　　（三）杜甫诗在审美意识上，成为儒家正统诗学的典范。杜甫以儒家诗教作为创作的准则，用自己最真诚、最纯厚的态度和爱国热情、忧思的博大情怀，集儒家诗学的大成，开创“诗史”感事写意的新风尚，直接引发中唐诗人审美理想、审美情趣和创作精神的转变。无稹、白居易一派的新乐府诗人，就是继承了杜甫诗的感 事写意，偏重于教化，走向感事美刺的创作道路；韩孟一派诗人，继承了杜甫诗的感事写意，偏重于抒写内心世界，走向追奇求变求新的创作道路。杜甫的爱国情怀在我国文学史上和历史上都起着积极的教育作用。宋朝伟大的爱国主义诗人陆游就受到杜甫的影响，陆游从杜诗中领会到“诗出于人”的道路，创作出许许多多可可泣的爱国主义诗篇。民族英雄文天祥一生特别酷爱杜甫诗，在燕京坐牢的几年，更是专读杜诗，并集杜诗为五言绝句二百首。正是因为杜甫民忧国忧民的情怀感事叙事，所以杜甫诗在文学史上才引起历代仁人志士的感情共鸣。

　　总之，不论是在思想内容还是在表现手法上，杜甫的诗都超越了他先前同辈的现实主义诗人。作品丰富的社会内容、浓郁的时代气息、强烈的忧国忧民情怀和完美的艺术表现手法，不仅成就了杜甫作为一位现实主义诗人在文学史上的伟大地位，更是将现实主义诗的创作推向了一个新的更高更成熟的阶段，成为后世儒家正统诗学的典范。

杜甫的代表作有《登高》《春望》《北征》《三吏》《三别》等名作。

虽然杜甫是个现实主义诗人，但他也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》不难看出杜甫的豪气干云，杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。 

扩展资料

在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。他的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。

杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，他的诗记录了唐代由盛转衰的历史巨变，表达了崇高的儒家仁爱精神和强烈的忧患意识，因而被誉为“诗史”。

杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。杜甫关心民生疾苦的思想和他在律诗方面所取得的成就直接影响了中唐时期元稹、白居易等人的新乐府创作。

杜甫是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着中国诗歌艺术的高度成就。

人民网-邮票上的诗圣杜甫及其作品

-杜甫

杜甫

（公元712--770），汉族，字子美，祖籍襄阳（今湖北襄樊市），后迁居巩县（今河南巩县），世称杜工部、杜拾遗，号少陵野老，是我国唐代伟大的现实主义诗人，诗圣，世界文化名人，与李白并称“李杜”。杜甫的远祖为晋代功名显赫的杜预，乃祖为初唐诗人杜审言，杜甫本人出生于河南巩县（今郑州巩义）。杜甫曾任左拾遗、检校工部员外郎，因此后世称其杜拾遗、杜工部。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被后世尊为“诗圣”。杜甫一生写诗一千四百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗对后世影响深远。

杜甫主要代表作：三吏、三别、望岳、登高、春望、茅屋为秋风所破歌。

杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后世尊称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。

杜甫（712年2月12日 -770年），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。出生于河南巩县，原籍湖北襄阳。 为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。

　　江畔独步寻花

　　杜甫

　　黄四娘家花满蹊，

　　千朵万朵压枝低。

　　留连戏蝶时时舞，

　　自在娇莺恰恰啼。

　　[简析]

　　首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点。“蹊”是小路。“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。次句“千朵万朵压枝低”。“千朵万朵”形容数量之多。“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。这句是上句“满”字的具体化。第三句“留连戏蝶时时舞”。“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。第四句“自在娇莺恰恰啼”。“娇”是形容莺歌柔美圆润。“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。

　　《秋兴》

　　玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。

　　江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。

　　丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。

　　寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

　　这是杜甫的组诗《秋兴》中的第一首。“秋兴”就是秋天的感兴；秋风萧瑟、草木凋零，常勾起人们的伤感。这组《秋兴》是杜甫晚年困居三峡入口处的夔州时所作，这时他思念故乡故国的心情是沉重的，眼中的三峡秋色也自然是沉郁的——

　　霜露染红了枫树叶，巫山巫峡之间笼罩着一片萧森之气。举目长江、波浪翻滚，放眼远山、阴云密布，这时不禁想到自己独在异乡为异客，眼前的菊花已经开过两回，远处的孤舟仿佛正维系着一颗思乡之心。萧瑟秋风令人寒意顿生，暮色降临，白帝城上传来阵阵捣衣声……

　　说到这里，我们眼前似乎展开了一幅浓墨重彩的三峡秋色图。大家知道，秋天的景物带给人们的感受是复杂的；秋高气爽，令人心旷神怡。秋意萧条，勾人阵阵惆怅。同样的景物，因为心情的不同，就会产生不同的审美感受。杜牧看到秋天的红叶，写下了“霜叶红于二月花”的名句，他眼中的红叶显然是明快的。而杜甫眼中的红叶就不是这样的了——

　　“玉露凋伤枫树林”。这一片枫树红叶是凋零的、受伤的，而且是被晶莹泠冽的霜露凋伤的，这里呈现的是浓重而又有些暗淡的色彩，这里散发着忧郁而又有些衰残的美感。锤炼出如此美丽的诗句开篇可谓先声夺人，一开始就营造出全诗的氛围。接下来便是峡间风云、江上波浪、丛菊、孤舟、寒衣……，萧瑟的意象不断叠加，最后引出全诗的结句：“白帝城高急暮砧”。昏暗的暮色之中，白帝城中又隐约传来令人心碎的阵阵捣衣声，这又是一句精心锤炼的诗句，如此悲凉之声与开头那一片忧郁的红叶首尾呼应。

　　登 高

　　杜甫

　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

　　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

　　万里悲秋常作客，百年多病独登台。

　　艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

　　这首诗被胡应麟在《诗薮》中称为“古今七律第一”。①诗是大历二年(767)杜甫在四川夔州时所作。虽然在诗句中点到“哀”，但不是直接诉说自己感到的悲哀，而是“风急天高猿啸哀”——猿猴的鸣叫声悲哀，这给读者留下了想象的自由，并不明说，是猿叫得悲哀，还是自己心里感到悲哀。点明了“哀”还不够，下面又点到“悲”，“万里悲秋常作客”，这回点明是诗人自己悲秋了。一提到秋天，就强调悲哀，不是落人窠臼了吗不然。

　　这是因为，杜甫的悲哀有他的特殊性。他的悲哀虽然是个人的命运，但却是相当深厚而且博大的。这种博大，首先表现在空间视野上。

　　诗题是“登高”，开头两句充分显示出登高望远的境界，由于高而远，所以有空阔之感。猿啸之声，风急天高，空间壮阔，渚清沙白，本已有俯视之感，再加上“鸟飞回”，更觉人与鸟之间，如果不是俯视，至少也是平视了。这正是身在高处的效果。到了“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这种俯视的空间感，就不但广阔，而且有了时间的深度。和前两句比，这两句境界大开，有一种豁然提升的感觉，明显有更强的想象性、虚拟性。落木居然到了无边的程度，满眼都是，充满上下天地之间。这不可能是写实。显然，只有在想象中，才有合理性。长江滚滚而来，从引用《论语》中“子在川上曰，逝者如斯夫”典故开始，在中国古典诗歌的传统意象中，江河不断，便不仅是空间的深度透视，而且是时间的无限长度。这种在空间和时间交织中的境界，当然不是局限于空间的平面画面可比的。再加上意象如此密集，前两句每句三个意象(风、天、猿啸，渚、沙、鸟)，后两句每句虽然只各有一个意象，但其属性却有“无边”和“萧萧”、“不尽”和“滚滚”，有形有色，有声有状，有对仗构成的时空转换，有叠词造成的滔滔滚滚的声势。从空间的广阔，到时间的深邃，不仅仅是视野的开阔，而且有诗的精神气度。悲秋而不孱弱，有浑厚之感。

　　如果就这样深沉浑厚地写下去，未尝不可，但是，一味浑厚深沉下去的话，很难避免单调。在这首诗中尤其是这样，因为，这首诗八句全部是对句。而在律诗中，一般只要求中间两联对仗。为什么要避免全篇都对就是怕单调。杜甫八句全对，好在让读者看不出一对到底。这除了语言形式上的工夫以外，恐怕就是得力于情绪上的起伏变化了。这首诗，第一、第二联，气魄宏大，到了第三、第四联，就不再一味宏大下去，而是出现了些许变化。境界不像前面的诗句那样开阔，一下子回到自己个人的命运上来，而且把个人的“潦倒”都直截了当地写了出来。浑厚深沉的宏大境界，一下子缩小了，格调也不单纯是深沉浑厚，而是有一点低沉了，给人一种顿挫之感。境界由大到小，由开到合，情绪也从高亢到悲抑，有微妙的跌宕。杜甫追求情感节奏的曲折变化，这种变化有时是默默的，有时却有突然的转折。古代诗话说杜甫的诗“沉郁顿挫”，沉郁是许多人都做得到的，而顿挫则殊为难能。

　　这是杜甫所擅长的，他善于在登高的场景中，把自己的痛苦放在尽可能宏大的空间中，使他的悲凉显得并不渺小。但是，他又不完全停留在高亢的音调上，常常是由高而低，由历史到个人，由空阔到逼仄，形成一种起伏跌宕的气息。宋人罗大经在《鹤林玉露》中这样评价这首诗：“杜陵诗云‘万里悲秋常作客，百年多病独登台’。万里，地之远也；悲秋，时之凄惨也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥也；独登台，无亲朋也。十四字中有八意，而对偶又极精确。”这样的评价很到位，十四字八层意思层层加重了悲秋。我们来看他写于差不多同一时期的《登岳阳楼》：

　　昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

　　吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

　　亲朋无一字，老病有孤舟。

　　戎马关山北，凭轩涕泗流。

　　明明是个人的痛苦，有关亲朋离异的，有关自己健康恶化的，这可能是小痛苦，但杜甫把它放在宇宙(“乾坤”)和时间的运动(“日夜浮”动)之中，气魄就宏大了。当然，这并不完全是技巧问题，因为诗人总是把自己个人的命运、亲朋离散、老病异乡和远在视线之外的战乱(“戎马关山”)、国家的命运联系在一起。这种境界是够宏伟的了，但是，他随即又转向个人命运，而且为亲朋信息杳然和自己的老病而涕泗横流起来。这不但不显得小家子气，而且以深沉的情绪起伏来调节他的情感节奏，就难怪诗话的作者们反复称道他的感情“沉郁顿挫”。在《登楼》中：

　　花近高楼伤客心，万方多难此登临。

　　锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。他个人的“伤客心”总和“万方多难”的战乱结合在一起，就使得他的悲痛有了社会的广度。为了强化这社会性的悲痛，他又以“天地”的宏大空间和“古今”的悠远时间两个方面充实其深度。杜甫的气魄，杜甫的深度，就是由这种社会历史感、宏大空间感和悠远的时间感三位一体构成的。哪怕他并不是写登高，也不由自主地以宏大的空间来展开他的感情，例如《秋兴八首》之一：

　　玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。

　　江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。

　　借助“兼天”、“接地”的境界，杜甫表现了他个性宏大深沉的艺术格调。换一个人，即使有了登高的机遇，也不一定能表现出宏大深沉的精神力量来。当然，杜甫的风格是多样的，有时，他的风格并不以浑厚深沉见长，而是以明快细腻动人。

　　我们之所以要介绍杜甫的这首诗，是为了从反面说明，什么不是浑厚深沉。只有懂得了什么不是浑厚深沉，才能真正体悟什么是浑厚深沉。理解诗歌，最忌空泛。我国古典诗话，往往有些精致的感觉性断语，如说杜甫的诗“沉郁顿挫”、“浑厚深沉”等等，对于理解杜诗应该说是帮助的，但这样的话语，也有一个缺点，就是比较模糊，不确定。我们的任务，不是停留在古人的水平上，而是在古人的水平上提高一步，对这些话语进行分析，结合杜甫的作品加以具体化。深入地具体分析，已经不易，同时还要防止孤立地封闭地分析，分析要开放。最好把作品放在系统中，在多方面的联系和对比中进行分析，才有可能深入。

　　春夜喜雨

　　杜甫

　　好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　开头两句可以说是起得平平。勉强要说，只有第一句中的“知”字，把雨当作有生命、有意志的对象来表现，用得轻松，不着痕迹。但诗人却不在这一点上下工夫展开想象。如果真的要往下发展，把雨写得有生命，有意志，就不是这首诗沉潜、凝重的风格了，而是强烈的情感流泻的风格了，与全诗表现一种默默的、无声的、自我体验的温情不相统一了。

　　题目叫做“春夜喜雨”。春雨，是表现的对象；夜，提供了感觉的特殊条件。喜，才是全部感情的主线。全诗中没有“喜”字，着力表现的却是无声的喜的感觉。因为是无声的，便更加是内心深处的。

　　喜，因春雨而起，但这雨在夜里。夜里的雨和白天的雨不一样，它是看不见的。所以第二联就写这个看不见：“随风潜入夜，润物细无声。”雨随着风，一般应该是有声势的，但这里却是“潜入”的小雨，偷偷的，无形、无声、无息的。接着是“润物细无声”，不但看不见，而且听不到。感官无法直接感知，可诗人还是感觉到了，凭着敏锐的想象吧。这里的关键词是“细”和“润”。这就让读者感受到了这春雨的特点：细、小、微，细微到视觉和听觉都不能直接感知，但诗人还是感觉到了。这表现的是什么感觉过细的感觉，“润”的感觉，不用看，也不用听，外在感官不可感，却流露了内心感受的喜悦。所“润”之物，当然是植物——农作物。说的是物之被润，表现的却是心的滋润。无声的微妙胜过有声。只有心灵过细的人，才能感觉到这本来不可感觉的感觉；只有具有精致的内在感受力的诗人，才能为生命看不出来的潜在生长而体验到默默的欣慰；只有关切国计民生的人，才能为一场无声的细雨感到由衷的欣慰。

　　读这样的诗，第一，要抓住诗人表现的雨的特点，是夜里的雨，看不见、听不见的。第二，要抓住夜雨的感觉特点，把不能感觉的感觉，感觉到内心深处去。虽然无声无息，但却感到了“润物”，在那个以农为本的时代，在那个战乱的日子里，这便自然有一种欣慰之感。

　　诗凭什么感人一般说是以情感人，陆机《文赋》中说“诗缘情”。这大致不错，但还不完全，还要加以补充。如果把情感直接说出来是不能感人的，诗要通过特殊的感觉来传达感情。杜甫在整首诗里，一个“喜”字也没有，但却提供了一系列很微妙的喜悦的感觉，让读者体验这种别人感觉不到的精致的感觉。这就叫感染。

　　“润物”这句诗看来没有多少惊人的词语，但在千年传诵的过程中，衍生出了象征意义(如形容某种思想和人格对他人的熏陶)，诗句内涵的召唤性，其潜在量之大，正是诗句成功的标志之一。

　　下面两联，转换到外部感官上来。第三联：“野径云俱黑，江船火独明。”因为雨有利于国计民生，所以它是美的。这种美用光和色的反衬来体现：云，一片漆黑，提示了地域特色——平原和江河，只有在平原上，视野开阔，云才会在田野的小路上；大幅度的黑色背景是雨之浓也，用船上唯一的灯火来反衬，很明显是为了突出雨夜之黑，和那一点温暖的光，在互相反衬中显得生动。

　　这种手法是我国古典诗歌常用的，例如柳宗元的《江雪》：

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　前面用“绝”和“灭”来强调千山万径一片空白，后面用“孤”舟和“独”钓来突出唯一的人物，打破了空白。又如王安石在《咏石榴花》中写道：浓绿万枝红一点，动人春色不须多。还有：春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

　　光有这样一种大笔浓墨的图画，可能还不足以充分显示春雨的可爱、可喜。于是杜甫最后再来一个对比：“晓看红湿处，花重锦官城。”诗人用第二天早晨的明亮，反衬昨夜春雨的效果：第一，这下子不是看不见了，而是看得很清楚，很鲜明，红红的。但这还不够，还要加重感觉的分量——“湿”。这就点出了和一般日子里红花的不同，红得水灵灵的，这是绘画上强调的“质感”。第二，更为精彩的是，杜甫强调了雨后红花的另一个特点，就是“重”的感觉。这是绘画艺术上强调的“量感”。花的茂盛，花的潮湿，变成了花的重量感。用重的分量，来表现花的茂盛，这是杜甫的拿手好戏，他在《江畔独步寻花七绝句(其六)》中写过：黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。不过这一次用的字眼是“压”而不是“重”。反过来，还有另外一种量感，比如秦观的《浣溪沙》中用“自在飞花轻似梦”突出花的量感，说它“飞”还不够，还要把它和缥缈的梦联系起来，让读者去体悟其中意味。

　　这首诗之所以能让读者感受到喜悦之情，是因为所有的喜悦都渗透在关键性的感觉之中，在用得特别精彩的语言中，读者从无声的“潜入”、悄然的“润物”，从“云俱黑”、“火独明”，从红湿而下垂的花朵中，感到了杜甫的欣喜。他的喜悦有两种：一是默默的、内在的、不形于色的；一是外在的、视觉的。如果没有这些细微的感觉，这些恰到好处的语言，杜甫的喜悦就是直说出来，读者也是没有感觉的。

　　。