如何跳好国际标准舞呢？正确的舞步是什么呢？

国际标准舞是人类灵魂的生命力，情感极致的表达，想要学好国际标准舞，必须注重「四气」、「四道」及三部曲。

什么是四气？

一、义气（有情有义）Feeling from power inside。

二、和气（身心合一）

三、正气（内有闷气外有闲气结果断气，内有正气外有闲气邪不胜正结果神气）《古人文天祥名言》。

什么是四道？

       天知道了得五分，悟到了得二十分，要做得到得七十五分（学习一百堂课），自己练习一万个小时才得一分。如果你可以做到以上三点将可得"道"一百分。

什么是三部曲呢？

一、初学者之正确概念：

       许多学舞的新朋友，来教室上课时，总很在意脚步如何走、花步怎样才跳的多，而无兴趣理解跳舞的基本原则。因为跳舞并不是制式体操，跳舞是藉舞步表达内心情感的心灵语言。

        学舞者应在以心为本的基础上，去学习怎样将自己心情，利用舞蹈的律动，表达自己与舞伴间共鸣，而非一开始，便斤斤计较于脚该如何移，这步跳完接哪步的钻进牛角尖中。

      有了这个概念，学舞才有希望跳好，否则再练还是离不开低头看脚，划地自限的框框，永远也无法进步，外国说台湾人跳舞「约翰走路」便是指这个。

二、中级者的正确舞步：

        突破了初学的障碍，懂得自我情感表现的技巧，但标准舞，毕竟不是即兴创作，每个舞种、舞步中，都有基本规格。这些规矩，即使在舞者传达自我时，也不能离谱，否则势必予人不伦不类的印象。

中级班的同学，在学花步时，时常为求多、求快，而不愿跳清步法节奏，这样即使花步学再多，但由于多而不正，终究难上台面在大庭广众前有所表现。

三、高级班的情感投入：

       许多高级班与比赛选手，学舞时，常有「有形无心」的现象，由于一味着重表现高超技艺，华丽编舞构想，使得舞中基本动人的真情、真意在不知不觉中丢弃。

道行高深的前辈、专家，看未用真情演出的舞蹈，就像看机械体操，一点也感动不起来。喜欢比赛的选手与高级班的学生，想在裁判群中广获好评，尤其该注意此点。以上便是我对学习国际标准舞的各位学友所感发的意见。

       舞蹈是引领人们生活在真、善、美快乐境界中的一门学问，它既是娱乐，也是运动，更是哲学。我们学舞者，十分有幸，能透过它得到比一般人更多的生命乐趣。希望我们的舞蹈水准，能在一代代年轻后生的参与下，一步步跻身到国际颠峰，也希望全国的标准舞教学者，携手努力，使我们的舞蹈水准，不断提升，代代进步。

舞蹈的身体语言言说的方式包括局部动作和全身一体动作。

首先，作为舞蹈中的身体语言，动作性不能单纯理解，也不能说就是现实生活中具有动态性的动作，但是有些生活中具有动态性的东西是可以作为舞蹈的形式去展现的。

其次，舞蹈的主要源泉或者说启发我们灵感的东西主要是生活、是感情。舞蹈中身体语言的主要动力应该算是情感了，人先有了情感，便可以正常发挥人体的表现力，形成身体语汇了。

这种表现出来的外部形式与内在内容具有不可分割的联系，因而人体姿势与人的内在情感与态度之间便存在对应的规律。

如：动作不同方向的运动体现了人积极或消极的态度；动作力量的大小体现人精神与情感力量之间的强弱关系；动态的伸张与收缩体现外部动作幅度和人的情感升降之间的关系；伦巴的缠绵和情感冲击就在这里体现。

人体运动的“方向”体现

人体在空间运动的路线及其所暗示的内涵，运动的“形式”是动作的不同形状表现，它决定了动作所呈现出的不同色彩，运动的“速度”是动作频率的表现，体现出快慢与人的情绪与氛围的关系。

动作的“反应”体现出人在不同情绪及其倾向性在外在动态方面的大小、强弱之间的对应关系；动态上的“延伸”体现动作超越人体在空间中的延伸以及姿态的延伸与人的意志和情绪的比例关系。

舞蹈的身体语言演说的方式包括局部动作和全身一体动作。

一、局部动作。

局部动作是指舞者身体的各个部位在舞蹈中的动作。比如说，手臂的挥舞、脚步的跳跃、头部的转动等。这些局部动作可以通过舞者的力度、速度、角度等方面来表达不同的情感和意义。

比如，手臂的缓慢挥动可以表达柔和、温柔的情感，而手臂的急速挥动则可以表达紧张、激动的情感。

二、全身一体动作。

全身一体动作是指舞者身体的整体动作。比如说，舞者的姿势、身体的倾斜、身体的舞动等。这些全身一体动作可以通过舞者的身体线条、身体状态、气质等方面来表达情感和意义。

比如，舞者的整体姿态可以表达自信、优雅的情感，而身体的颤抖和摆动则可以表达紧张、疲惫的情感。

舞蹈的身体语言演说的方式非常独特，它可以通过局部动作和全身一体动作来传达各种情感和思想。

舞蹈身体语言研究的途径：

1、在舞蹈的动作中，不可能把精神价值或身体价值置之度外，它必须成为人类心理的、精神的和身体的不可分割的生命活动，真实的传达出人对外部世界的感受经验。

2、动作的内在质量和外在形态紧密结合，共同构成具有丰富表现力的充满内在含义动作符号，通过这些动态语言，人类理解生命、进行生命之间的交流，达成人与人之间的和谐。

3、拉班：矛盾冲突是一切戏剧情境的基础。

4、尼采：艺术在本质上只是向他人传达感受的能力，而这种能力就表现在为一定的感受寻找适当的形式。因此，形式对于艺术家具有头等重要的意义。

5、只有当一个人把一切非艺术家看作形式的东西感受为内容，这事物本身的时候，才是艺术家。如此他当然就属于一个颠倒的世界，因为从今以后内容被看成看了纯粹形式的东西，我们的生命呀算在内。

舞蹈，随着人类社会的出现而产生。它是以表情、动作、造型等作舞蹈语言，来表达人的思想感情的。

舞蹈以自身的特殊感染力，在现代生活中起着十分重要的作用。

舞蹈通过各种动作和表情，表示喜悦、忧伤、哀怨、关切等各种人类的情感，引起人们对生活情景的自由联想，诱发观众的情感活动，引起共鸣，起到教育人们认识生活、鼓舞斗志的作用。

舞蹈还以各种优美的舞姿、丰富的造型动作，构成有美感的形象。舞蹈配以协调动听的舞蹈音乐，给人以极大的视觉、听觉上的美的享受，提高人们的艺术修养和审美能力。

舞蹈还是人们进行自我娱乐和社交活动的一种工具。工作闲暇之余，观摩一场优秀的舞蹈演出，甚或参加到舞蹈活动中去，既可健身又能消除疲劳。跳舞还是一种有效的交际手段，舞会往往是重要的交际场所。在悠扬的舞曲声中，人们相互加强了解，获得信息，增进了友谊。

唐代是我国音乐舞蹈发展的鼎盛时期。

古代的舞蹈分为文舞和武舞。孩子长到13岁时，就教他学音乐、练诗歌舞蹈，先学文舞，年龄稍长，再学武舞。

　　、舞者内表现

　　身体语言舞蹈物质载体舞者内情投射则使舞蹈意识形式内核何使融体涉及演员编导意图理解、舞蹈风格握 内知力等面

　　1、演员接触新作便道首先提及作品所包含意义结构演员必须准确领悟编导意图演员作品理解越深入位作品功几率才越

　　2、舞蹈风格掌握具体言首先要握特定舞蹈基本体态基本律民族舞蹈独特神韵体现例：傣族孔雀舞其风格主要表现：身、手、腿三道弯

　　3何用领悟舞蹈

　　于舞者言更重要培养自良内受力要求舞者持续断艺术锤炼积累让自身全部融入角色充体验角色形良艺术情自我想象才能产良舞蹈觉同需要演员具备必需文化底蕴、艺术修养审美情调演员与表演家差别所——肢体跳舞灵舞蹈

　　二、 舞蹈表演外表现

　　1、训练素身体与舞台空间掌握能力其包括演员基本功、舞台经验舞基本功职业舞者基本要求需要每事舞蹈才付期艰辛劳才能收获舞台经验则需要演员课堂外更表演投入舞台面观众表演实践慢慢积累经验达舞台空间特性细腻、独特掌控衡量演员否熟重要标志

　　2、发挥与表现能力舞蹈演员表现能力其实舞蹈表演技巧演员进行表演手段包括眼睛、面部表情肢体表现种技能赖于舞者表演功底培养及舞蹈审美特征理解与握演员艺术修养与美经验集体验

　　3、演员再创造

　　俗说艺要三说每表演要七与表演相吻合稳定部三属于新即兴创作暗含着舞者要自我超越意义断再创造才能作品演衰

　　4、舞者音乐诠释音乐舞蹈灵魂