淡谈插花艺术的内容与形式美

1插花艺术具有较高的审美价值插花艺术具有很强的可视性与直觉性，极易引起人们的美感。这是由于它是以大自然中的最美、最富有生命力的花为素材进行创作的，花最醒目最诱人，欣赏花的艺术品就能更直接更快速地使人获得美感。2插花艺术是自然美与艺术美的完美结合如前所述，插花艺术是以饱含生命意义的自然植物材料为素材，并在创作中以充分展现花材原有的自然形态美为主导的。因此它是最富有表现自然和谐美的艺术表现形式，同时它又是科学地艺术地将植物自然属性美转化为人格化的（理想化的）自然美的花卉艺术品，并蕴寓深广的内涵，赋予造型深邃的思想美和意境美。这种富有诗情画意的艺术美的作品，为插花艺术的审美活动增添了丰富的想象力，给人以很强的美感和艺术享受。这一艺术美的创造在东方式的插花特别是中国传统插花中体现得最为明显和深刻，因为热爱自然、崇尚自然、师法自然是中国艺术固有的灵魂。3插花艺术是实用艺术与审美艺术的有机融合插花作品既有广泛的实用性又有很强的欣赏性，有实用与审美折双重价值，不管它应用在何处，其主要功能都是在为人们的工作、生活创造一个充满活力与生气、充满温馨祥和的环境气氛。与此同时，它也将大自然的美和生命力引入人们的生活中和心田里，使人们同时得到精神上的愉悦，获得美的享受。（二）插花艺术欣赏的条件与方法一切审美活动都必须有相应的主客观条件，才能取得良好的审美效果。对于插花来讲，其客观条件是要有好的插花作品及好的欣赏环境；其主观条件则是欣赏者必须具备一定的欣赏能力。三者在审美活动中是相互制约相互影响的。插花艺术的审美不能依赖文字语言，也不能依靠情节说教，而主要是靠视觉来产生直接的感染力。一件好的插花作品，它给人们的第一印象应当是很美的，给人们愉悦和舒畅感。这种美和愉悦感是由作品整体形象的和谐美引起观赏者视觉感受的结果。整体形象包括造型的优美、花色的调和以及构图的合理得当等等，是形式美的综合体现。而一件好的具有吸引力的插花作品不仅仅以它的形式美而诱人，更能够打动人的则是其内涵美与意境美，即主题思想的新颖生动会更令人悦目赏心，作品中所蕴涵的意境，表达的思想感情，更能打动人，更能唤起欣赏者的联想与共鸣，并久久不能忘怀。有了这样的好作品，才能使人产生美感，欣赏活动也才能顺利进行下去。而当前社会上有不少开业庆典的大花篮插作，大都毫无章法，粗制滥造，使很美的花材失去了原有的光彩。不能使人产生美感的作品，自然也无好的欣赏效果，欣赏活动也无法顺利进行下去。另外，欣赏环境也是影响欣赏效果的主要客观条件之一，俗话讲得好：“好花还需绿叶配”，说明起陪衬烘托作用的绿叶的重要性。插花作品的欣赏和应用也是一样的道理，需要一个好的陈设环境来烘托陪衬。一个简洁素雅清静的陈设环境更能烘托出作品的清新妍丽、勃勃生机的神韵之美。这样的审美环境才有助于欣赏者舒心地领悟艺术的真谛，更能增强欣赏的效果。我国古代欣赏插花作品十分注重环境效果，陈设的作品必须具有上乘的几架、名家字画相陪衬；欣赏时或一边饮酒品茗，欣赏乐曲，或即兴咏诗，由视听达心悟，从而获得多层次的美的享受。有了好的作品和良好的环境，还必须拥有相应的欣赏者。好的欣赏者，才能够很好地去感受和体验作品的美，否则就像马克思说过的一样：“对于不辨音律的耳朵来说，再好的音乐也毫无意义……”欣赏插花作品也是如此，不认识花材，不懂得色彩学知识，不明白花文化的象征意义，那只能是一种简单的知觉性的感受。花插得越多越好，花色越艳越好，越热闹越好，仅此而已，其他都说不出所以然。如此“欣赏”，充其量也仅仅是悦目而已，何有情感的共鸣、情操的陶冶！插花是一门高雅艺术，欣赏者需要有一定的文化修养和丰富的想象力，要以热爱艺术、追求艺术美的心，去潜心品味艺术，才能深刻领悟艺术作品的内涵与美感，获得发自内心的感受。如果对插花知识、花材特性、寓意等有所了解，便有助于领悟插花艺术的美。。

中国艺术插花的意境 

插花艺术从其特点和艺术形式上通常分为东方插花艺术和西方插花艺术两种。西方插花侧重于以大量的花材插成装饰效果好的图案式，突出人为的理性的整齐的造型。

东方插花以中国和日本为代表，其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的，其中意境的创作是中国插花艺术追求的最高境界，它根源于中国古老的文化艺术，体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中国诗、画的文化内涵。

因此，意境的美是中国插花艺术对世界插花艺术的贡献，也是中国插花设计创作中的难点。意境的深浅又是衡量中国插花艺术水平的最重要的标准。   

一、意境的诠释 

中国艺术插花的重点就是意境的创作，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。

因此，可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互依赖，缺一不可。 

插花人人可为，而作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品让人看了印象深刻，流连忘返;而有的作品却不能给人留下印象。有的作品自然朴实，简单、素雅，却能让人有美的感受;而有的作品虽然五彩缤纷，却引不起人们的兴趣，也即意境的差别所为。

一件优秀的插花作品，必须有创新的造型。正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的插一盆好看的花并不难，因花朵本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。

做到这一点还只能算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生景外之景，弦外之音，两者有机地结合才能达到较高的艺术境界。

正如《瓶史》中论及呈于象，感于目，会于心，而口不能言，口能言之而意不能解，划然示我意象之表也，就是对艺术插花中意境的最好的诠释了。   

二、意境的形成 

古人云：欲知大道，必先知史，知之越多，爱之越深。因此，研究中国艺术插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必须了解其诞生的历史，才能更好地发展。

中国是世界上插花较早的国家之一，六朝时的史书已有关于佛前供花的记载，也是中国最早的插花记录，在随后的历史长河中，插花随着时代的变迁形成了不同的类型，包括早期的佛教插花、民间插花，之后的宫廷插花及文人插花。

其中，文人插花以其深刻的含义，结合清雅优美的线条造型，确立了它在中国插花艺术中的主导地位，并成为东方插花艺术的代表。

文人插花不单把花材看成是表现形式美的要素，而是以花传情，借花明志，让花成为表达情感意趣的传递者。插花作品也不仅是一件装饰品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接触时突然的领悟。 

中国历史上许多的诗人、画家都涉猎过插花领域，如南齐的画家谢赫、唐代诗人李白，宋代诗人杨万里、陆游，明代造园家计成等都留下有关的诗句、绘画及理论著作。

对东方插花形成作出杰出贡献的、有名的插花专著《瓶花三说》《瓶花谱》《瓶史》则分别由明代的戏曲家高濂、画家张谦德和文学家袁宏道完成，书中对花的含义、花的养护、插花的造型、手法都有详细的说明，并由此奠定了中国插花早期较系统的理论基础。

或许正是因为他们的介入，中国插花一开始即按诗、书、画的创作原则行事，并刻意追求诗情画意般的艺术境界。   

三、意境的创作 

意境，是艺术家审美的再现，是与生活形象融为一体而形成的艺术境界，在有限的作品中表达无限而深远的内涵。有景外之景，意外之意。插花创作被称之为艺术创作，就是因为作品内涵之深远，意境之深邃。

中国的艺术插花崇尚自然、师法自然并高于自然，善于利用自然花材的美来娱人、感人。不仅重视花材的形态美和色彩美，而且更注重所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，耐人寻味和遐想。 

中国文学中直接与花有关的内容很丰富，古人常赋予花一定的精神含义。如用菊花临秋独放、梅花傲雪凌霜怒放，象征着毫无畏惧的品格;兰花高洁幽香，是淡泊名利的君子之花，象征名士的高风亮节;荷花出淤泥而不染，纯洁无邪;松柏挺拔坚强，代表一种坚贞不屈、顽强向上的精神;报春花、迎春花寓意春色满园，春光明媚;君子兰代表君子之交，友谊万古长青等等。

如将梅、竹、菊、兰组合用到插花中借以表达内心不畏严寒、高风亮节、洁身自好的感情，是古代文人非常喜好的。现代人赋予花的一定的语言，通过合理组合或谐音表达意境，也是一种很好的方法。

中国民俗常喜欢吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、万事如意;水仙为水中仙子，神圣高洁;桃花预示好运将至，有大展宏图之意;大丽花是大吉大利、大喜之兆的含义;万寿菊象征健康长寿;常春藤寓意白头到老;勿忘我乃花中情种;万年青比拟青春常驻;富贵竹为大富大、贵好运不断等等。 

艺术的境界在于美，所以中国艺术插花创作时，在确定了创作方向后，插出美的造型才能体现出美，表达出完美的意境。

创作者在确定了创作方向后基本上应对将要完成作品的造型的雏形在头脑中有个初步的形象，此时可再经过细致的形象思维，运用绘画原理在大脑中构图，调整出花材最佳的比例、位置。最后定形整个作品的细部，然后可将具体的造型，以白描的方式画到纸上，也可直接插做。 

艺术插花一般只是作者艺术修养的凝聚和反映，所以创作的内容方向，不需要过多考虑环境和用途，重要的是作者想要表现什么，能够表现什么，能够表现得多深，从而决定所能创作作品的意境的深浅。

所以对于有一定插花技艺的创作者而言，创作方向的准确定位是最重要的，它可以最终决定作者是否能创作出意境奇、高、远作品的重要的一步。

根据中国艺术插花意境的内涵，创作方向的确定可以主要从文学所包含的内容里、现实中的自然景观和人造景观里及构成插花的花材、器具等方面考虑，通过对它们的运用或从中得到的启发激发创作的灵感。

扩展资料

艺术造诣

插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。

艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。

艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。

-插花

插花艺术中色彩的搭配

　插花其实跟绘画一样，色彩搭配的好与坏往往是插花成功与否的关键，花色的搭配是最引人注目的，搭配的好，会给人一种亲和力、感染力，让人感觉到比较温馨。相反，如果搭配的不恰当，会让人感觉到看了不舒服。在插花时花色搭配的要点有哪些呢

　一、色相的种类

　首先应当懂得色彩的性质和特点。

　原色：指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。

　间色：用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与**混合而成;绿色由**和蓝色混合而成;紫色由红色和蓝色混合而成。

　复色：指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成;紫绿色由紫色与绿色混合而成;橙紫色由橙色与紫色混合而成。

　补色：一原色同另外两原色的间色之间为互补色，每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如红和绿、黄和紫、蓝和橙。

　每一色相都有不同的明度(明暗、深浅变化)和不同的纯度(饱和度)。一般原色的明度和纯度最高，间色次之，复色最低。明度、纯度愈高，则颜色愈明亮、鲜艳，反之则愈灰暗。

　二、色彩的感觉。

　不同色彩给人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、远近和轻重等，这是人们长期生活实践的结果。人闪对色彩的感觉分为三类：

　冷色系：白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪，从而产生冷凉之意

　暖色系：红、橙、**容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。

　温和色系：介于冷暖色系之间的颜色，如绿、灰、金、银、黑等色，它们常起缓冲调和作用。

　三、花色搭配的要点。

　花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题，因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。

　在这个问题上，应特别强调必须引起注意的是：

　A、每件作品中，花色相配不宜过多，否则容易产生眼花缭乱之弊，一般以1-3种花色相配为宜。

　B、多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选用多色花材搭配时，一定要有主次之分，确定一主色调，切忌各色平均使用。

　C、除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、蓝三腺色，各自的明度、纯度都很最高，相配在一起，虽很鲜艳、明亮、但容易刺眼，应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶，以起缓冲作用。

　D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应，以免显得孤立和生硬。

　花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳，和则生动、神气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。

　四、常见的花色组合。

　A、单色组合。选用一种花色构图，可用同一明度的单色相配，也可用不同明度(浓、淡)的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白色婚纱，极富纯洁高雅之趣。

　B、类似色组合。类似色组合。类似色组合，就是色环上相邻色彩的组合(即色环上任何90°夹角内三角组合)。由于它们在色相、相度、纯度上都比较接近，互有过渡和联系，因此组合一起容易协调，显得柔和典雅，适宜在书房、卧室、病房等安静环境内摆放。

　C、对比色组合。也就是色环上两对应之色彩的组合，即互补色之组合。如红与绿、黄与紫、橙与蓝，都是具强烈刺激性的互补色，它们相配容易产生明快、活泼、热烈的效果。此种对比色组合，西方古典插花中最为常用，礼仪插花也常使用。

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近年来，随着人们生活水平的提高，许多城市一年四季都有种类繁多的花卉供人们选择，以满足家庭和单位各种庆典、迎宾、结婚和装饰家居的需要。说到家居装饰，美化环境，就不得不提艺术插花。艺术插花是指以植物剪下的根、茎、叶、花、果为材料，经过一定的技术。)和艺术性加工，重新搭配成一件精致完美、充满诗情画意、能再现自然与生活之美的花卉艺术品。插花艺术的起源应该归功于人们对花的喜爱。通过冻花，表达一种意境，让人体会到生活的真实和精彩。插花艺术对于中国人来说，插花作品被认为是人与自然合一的宇宙生命的融合。以“花”为主要材料，以瓶、盘、碗、罐、管、筐、盆等七种花卉器皿，创造天地无限奥秘的盆景花卉艺术。它的表情相当优雅，让人玩了爱不释手。插花看似简单易行，但真正插入一部好的作品，却并不容易。不是各种花和材料的简单组合，也不是简单的造型。是集生活情趣、文化知识、艺术修养于一体的艺术创作活动。所以插花是用心创造花的图案，用花的图案来表达自己的心意的造型艺术。艺术插花有很多种。大致可分类如下：从形式上可分为瓶插、盆插、挂插花、特种插花、花篮插花、花架插花、人造花等。风格可分为东方插花、西方插花和现代自由式插花。东方插花是以中国和日本为代表的一种插花。受东方国家传统文化习俗的影响，特别像东方园林一样崇尚自然，师法自然但又高于自然，善于利用花材的自然美来打动人心。注意借东西的意思，要生动。东方插花选材简洁，以少而精的有机结合取胜，造型以自然为主，线条流畅为主，造型小巧玲珑，色彩素雅，意境深远，主题突出，耐人寻味。因此，东方插花以其形式美和意境美而闻名。事实上，中国插花有着悠久的历史。近2000年前，中国就有了插花的本义和雏形。到了唐代，插花开始流行，在宫廷中也很流行，在寺庙中的祭坛上作为供佛用的花。到了宋代，插花艺术已经在民间普及，受到文人墨客的喜爱。各个朝代都有很多关于插花和赏花的诗词。到了明代，我国的插花艺术不仅得到了广泛的普及，而且还出版了插花专著，如张谦德的《瓶花谱》、袁宏道的《瓶史》等。中国的插花艺术在明代达到顶峰，在技法和理论上都相当成熟和完善。在风格上，它强调自然抒情，美丽和简单的表达，优雅的明秀色彩，简洁的造型。清代插花艺术在民间没有得到重视、发展和普及。在近代中国，由于战争等诸多因素，插花艺术在民间基本绝迹。近年来，随着国民经济的发展和改革开放，人们的生活水平逐渐提高，花卉逐渐回归人们的生活。日本插花，又称插花，始于6世纪至7世纪初。明日香时期，日本圣德太子派遣使节到中国隋朝建立外交关系。作为隋朝的使者，他在研究佛教的同时，还兼修了佛教插花。回到日本后，他发展了花蕾前的插花

与东方插花大相径庭。受西方人崇尚自然、开放外露、热情奔放的传统文化和民族性格的影响，善于用花材的人造美来表达主题。西方插花讲究选材的繁荣，以表现植物的群体美取胜，在造型上讲究规则，以对称的几何图形为主，造型大而规整，色彩丰富，追求块状效应，表现出热烈奔放、典雅瑰丽的风格。现代自由式插花是不同于东西方插花艺术的另一种插花形式。是一种抽象的、写意的、个性化的插花风格。随着东西方文化的不断交流，插花的交流也越来越多。现代自由式插花是在东西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花的特点。花卉中花材的选择。设计的确定，马赛克色彩的处理等方面更加自由随性。常用的非植物材料，如金属、玻璃、塑料、棉织物等。都是作为陪衬和点缀，表现的主题往往让人难以理解。作品完全融入了一个人的性格、爱好、气质，给人耳目一新的感觉。总之，插花艺术无论表现什么风格，都是各种艺术形式的融合，插花艺术就像凝固的音乐。音乐的美感充满了流动性，音符跳动的旋律或缠绵或高昂，给人无限的遐想和联想。飘动的飘带，斜斜的枝叶，优雅的造型，深刻的插花意境，仿佛让人听出美妙的音乐。绘画通过形象和色彩来表达主题，插花作品也具有这一特点。而且插花制作更方便，来源更广，可操作性更强。诗歌是一种文学表达形式，表达一种强烈的内心情感。诗歌的意境千变万化，魅力无穷，激发着人们丰富的想象力。插花作品也有这个功能。它所营造的意境，或模拟植物的自然生态美，或以夸张的手法表现景物或园林景观，或抽象事件和人物，在似与非之间留下无尽的想象空间。插花看似融合了各种艺术，给人以美感，但也显示出其悠远的意境。我们的国家以优雅著称。用花赞美人，用花象征人，赋予花人格魅力，这是我们的传统。插花艺术无论从形式上还是意境上都给现代人带来了美感。插花艺术可谓是生活在混凝土丛林中的现代人寻找精神家园、亲近自然的一种方式。同时，插花艺术也陶冶了现代人的情操。五颜六色的插花作品，让我们现代人通过花这种小生物的凋谢，认识到生命的短暂和时间的无情流逝，从而产生怜惜、珍惜、爱护、保护花的感情。同时培养人们珍爱生命、珍爱生命、善待自然和人类自身生存环境的高尚情操。

插花，即把几种色彩和谐的植物插在一起，相互辉映，疏密有致，艳而不俗，雅而有韵，能产生强烈的艺术感染力。插花对于家庭来说，也是很适用的。一盆上好的插花，既能陶冶情操，又有美的享受，能让你每天都有个好心情。

家庭插花的要点

客厅插花：客厅是现今活动的主要场所，用来接待亲友。客厅插花一定要突出热烈、祥和。要求色彩艳丽、充实而丰满；

书房插花：清雅飘逸、枝叶疏密，使人感到幽静、清爽；

卧室插花：卧室摆放柔美纤细、典雅质朴的插花，可让人感到安宁舒适。最忌色彩过于艳丽。要以浅色为主（如，晚香玉、水仙、蜡梅、浅色月季等）。重点体现，淡、简、雅三个字。烘托出一个恬静、幽雅的环境。若花材选用有香味者则更佳。轻松舒畅，悠然入梦。

常见的家庭插花形式

一、瓶花：也就是以瓶作为插花器皿的插花。

口径较细或适中，多用于草本花材的插花。不需要固定，只要按照“一枝二枝正，三枝四枝斜”的原则摆放，然后插入陪衬花材就完成了。

口径较大的花瓶，更适宜插木本花材，或依靠瓶口互相交叉或作“T”字形固定。不过有一点，要选用弯曲有形，错落有致的花枝，再配些陪衬花材。这样才好看。

二、盆花：圆型水盆，一般花店都有售。多用剑山固定。常见形式有三种：半圆型、不对称型、自然型。

1、半圆型：用于花朵较小的花材，如香石竹、孔雀草等。不过，少说也要用到十几朵才够。插时使花型呈半圆状。花的间距要相等。

2、不对称型：用于花朵较大的花材，如月季、菊花、郁金香等。有六、七朵就可以了，造型时注意起伏、韵律。体现出不对称型的自然美。

3、自然型：用于枝干弯曲的花材。如，梅、牡丹、竹节海棠等。取一、二枝盛开的花枝。再取些陪衬花材（不可过多）。

三、盆景式插花：是中国盆景艺术和插花艺术的结合体。细看颇有些盆景的神韵。多以木本花材为主体，草本花材为辅助。水盆则以腰圆型、长方形为佳。

一侧为主体，一侧为辅助。主体较辅助高，则中间留有较大空间。典型的盆景风格。说是盆景在插花艺术上的再现不为过吧？

四、竹筒插花：原盛行于中国，大约在公元8～11世纪由中国传入日本。有三种常见形式：单筒、层生（有两个以上的节，在每节中部开一个洞插上花材。）、船生（横卧，上部剖开。怎么插就看你自己了）。

五、花篮：内部放有盛水的容器，多采用花型较大的花材。如，香石竹、菊花、唐菖蒲、月季、牡丹、石斛兰、一品红等，再配以少量观叶花材，就OK了！常见的花篮形式有：

1、圆型：多为庆贺花篮。其造型丰满、匀称，四面都可欣赏。

2、L型：外型酷似“L”而得名。花材多采用干茎较长的为宜。如，唐菖蒲、菊花、马蹄莲等。

3、自然型：是表达心境，抒发情感的最佳方式，你可随心所欲，插出自己心仪的作品。自然的才是最美的！

六、挂件式插花：就地取材，用墙壁上的挂件（如，相框、工艺品、国画等），插一、二朵花略加点缀。既增强挂件的艺术美，又使居室生机盎然。如，在壁灯上插支吊兰。若插花则应配些肾蕨之类的观叶型花材。

七、野趣式插花

野趣式插花，不管是什么山花野草皆可入选。随便选些不知名的野果。插起来也随意，全凭你的好恶。在一个城市的小屋中却充满浓郁的乡土气息，那份美感真是让人心旷神怡！

展现个性的家庭插花

说起插花，大多数消费者总觉得是件很艺术的事情，轻易不敢尝试。即使在花店里看到了美丽的鲜花，也只是欣赏一下，而少于购买。其实，装饰家庭居室的插花，可以很随意、很简单，不仅美化了家居，丰富了生活情趣，还能展现主人的个性。秋冬季节，百合、剑兰、郁金香、鸢尾等鲜花都可以选来点缀家居。

家庭插花具有很大的灵活性和很强的个性，随着空间的变化呈现出不同的装饰效果。客厅的桌花、茶几的插花注重的是欢快、明朗的感觉，书房里花则着意于小巧玲珑、雅致安静，卧室的插花，则以温馨、愉悦为佳，而其他地方，如钢琴或冰箱上，装饰性和趣味性比较强。

百合因花型丰满硕大、色彩淡雅恬淡而深得人们的喜爱，成为市场上的畅销花之一。准备一个敞口的玻璃花瓶，放入一大束百合，再点缀些修长宽大的绿色叶材，让百合花自然散开，形成花冠状，衬托在绿色叶片中，清爽而典雅。这样的一瓶花放置于客厅的沙发拐角处，让人颇有眼前一亮的感觉。若是家中有一个圆形浅钵状的容器，钵中放入些清水，水中亦可点缀些小饰物，然后找来一些枝杈，随意搭在容器上面，将百合花枝透过枝杈的间隙，插入水中。这样一个清新雅致的插花，不需花费多少时间，但制作的过程充满了乐趣，而且，可以表现主人别致的创意。摆放在茶几上，可以细细地回味欣赏。

其实，家中有很多细节的地方最容易被忽略，而主人的个性和生活态度往往在细节上被体现得淋漓尽致。选择细长小口的玻璃或陶瓷花瓶，插上一支精心修饰过的百合，用细长的绿色叶材做衬托，将其放置在冰箱或钢琴上，体现出主人简约淡雅的个性。或者，用几何型敞口浅底的玻璃容器盛水，放上几朵怒放的百合花，精致典雅的生活情调悠然而现，若是水中游动着一两条小金鱼，更可增加生活的情趣。

插花可以体现性格，例如用修长的敞口玻璃花器与美丽的龙柳配以饱满的百合，刚性的材质衬托柔美的花蕾，展现的是主人冷静、内敛的性格。其实，无论怎样，创意的灵感来源于对生活的发现。在家动手实现自己的构思并融进个性化的内容，也许会收到意想不到的效果。

家庭插花应用实例

1玄关插花

一般家庭装潢设计中开门就有一个隔断，称之为玄关。在玄关处置放小桌(有半圆形或长方形，或开启孔洞)，桌子上方悬挂镜子，或挂画，桌上放一只玻璃花瓶插花水养或插鲜花，从这里步入客厅，让人感觉到一种大方、优雅、恬静的气息。一般东、西方插花形式均可。

2客厅插花

客厅内一般沙发前的长方形茶几上或沙发转角处方形茶几上可选长方盆或高瓶插花。宜用细巧低矮花枝为主或长条形线条花枝。花材要求色泽鲜艳、明快，使客厅显得热情、欢快、轻巧、活泼。

3卧室插花——床头柜插花和化妆台插花

一般卧室床头柜插花宜用花瓶插花，以粉、紫色调的花卉为主，具有浪漫和温馨的情调，也可选用主人喜欢的花与色调，会给主人带来无限的愉悦。化妆台一般宜用高瓶粉色系花卉为主。

4楼梯过道处插花

有些家庭是复式房，都有楼梯过道，这时可以用稍大盛器落地插花，起到点缀和美化作用。

5卫生间插花

现代家庭卫生间的布置很讲究，以整洁、安静的格调为主。一般在洗脸盆旁边放上一盆小花或绿莹莹的草本花卉，会使这个宁静的空间顿时生动起来，并由此对生活勾起各种美好的充满生机的联想。同时，小花、小草还可以创造清爽洁净的感觉。由于卫生间墙体空间较大，不妨可以在墙面插一些壁挂式插花，以点缀美化空间。

插花的选材与保养

建议家庭插花不必选购奇花异草或高档花卉，可选择经济实惠、时令性较强的常用花卉即可，因价格便宜，质量好而且挑选余地大，同样起到美化家居的艺术效果。

凡是从花市买回来的鲜花，花苞的开放程度达三四成为最佳，但不能马上插花，一定要进行适当的处理和水养，才能延长鲜切花的使用寿命。因鲜切花脱离母体后失去了株体对它的养料供应，加上长途运输和脱水等原因，使鲜花的花序和叶片出现萎蔫现象。所以必须将采购的鲜切花的茎叶浸泡在盛满水的容器内，把花头露出水面，在阴凉处放置半小时到1小时后，即恢复到原来新鲜状态。同时将腐烂发黄的叶片和茎干摘除，保持新鲜度，即可用作插花。

插花的方法

家庭插花除了带有随意性和个性以外，也需适当掌握一些基本的插花方法。首先来看造型，大致可分为对称造型和不对称造型两种，对称造型在西方式插花中运用较多，它的特点是对称、统一、排列均衡。常见造型有半球形、扇形、塔形等，应用在餐桌台花和新娘捧花等方面。另一种为不对称造型，它是一种不等边三角形造型，充分展示线条美，其特点是不对称均衡，它是东方式插花最基本的手法和原则。一般在插花前先大致构思出一个图形来，然后挑选3支主花(花朵、枝叶均可)，按一定比例关系(黄金分割原理)剪切后插入盛器，勾勒出不等边三角形的框架，接着在中心部位插入焦点花，然后在框架内添加枝叶、花朵作陪衬，最后修饰并用草叶遮掩花泥露出部分，作品就完成了。

色彩的运用是插花作品成败的重要因素。不同季节运用不同的色彩和花材。如春季，可选色彩鲜艳、明快的花卉，给人以生机盎然的气氛；夏季，宜以清洁、素雅的花卉；秋季，是丰收季节，插花体现满目金黄硕果累累，给人以兴旺发达的联想；冬季，要用色彩浓郁的花材。

常见家庭种植花草的花语和象征意义大全

每一种花都有一个美丽的传说，每一种草都有一个浪漫的释义，但无论怎样动人的涵义都离不开人类的情感与期望，下面就给大家搜罗一下寄予人类美好愿望的花木之花语

常春藤：忠实，友谊，情感。不朽与永恒的青春。如春风沐浴一般。

橡皮树：壮志凌云。

兰花：淡泊，高雅。

吊兰：无奈但却给人希望。

绿萝：一起守望幸福。

非洲菊：互敬互爱，有毅力、不畏艰难。热情，永远快乐。

芦荟：自尊又自卑的爱。爱的伤痕正是爱的记号。

鸭跖草：希望、理想。

龟背竹：健康长寿。

杜鹃花：永远属于你。

波士顿蕨：不修边幅，随性，豪迈。

孔雀竹芋：美的光辉。

丽格海棠：最和蔼可亲的人。温和、美丽、快乐。

银皇后：我仰慕你。

千年木：青春永驻，清新悦目。

合果芋：可爱的情人，纯洁的爱情。

袖珍椰子：健康，旺盛的生命力。

矮牵牛：与你同心，有你就觉得温馨。平静。虚幻的爱。

人参榕：祝你身体健康、长命百岁。

绿巨人：事业有成，一帆风顺。

瓜叶菊：喜悦，快活，快乐，合家欢喜，繁荣昌盛。

红掌：大展宏图。热情、热血。

白鹤芋：纯洁平静、祥和安泰。祝你一帆风顺。

(一) 根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花 礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单 艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花

(二)根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花 东方式插花有中国插花和日本插花之分，中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。 特质 自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。 人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。 宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。 艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。 类型 园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。 盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。 秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。 佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。 篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。 瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要 的一类，有盘花、瓶花。 果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。 日本式插花要旨 奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。 耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。 精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。 专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金 石为开。 智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。

西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。

(三)根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花；

东方式插花是一种的艺术形式，它不仅仅是一种美学表现，更是一种心灵的修养。通过插花，人们可以表达出自己的情感和内心世界。下面将从不同的角度来阐述东方式插花如何表达意境：

1花材的选择

东方式插花通常使用自然的花材，包括树枝、草叶、花朵等，在选择花材时，要根据季节、颜色、形态、芬芳等方面进行考虑。通过选择不同的花材，可以表达出不同的情感和意境。例如，在春天使用樱花、桃花等花材，可以表达出生机盎然的气息，而在秋天使用枫叶、菊花等花材，则可以表达出凋零和离别的感觉。

2构图的设计

除了花材的选择外，构图的设计也是表达意境的重要因素。在构图时，需要考虑到花材的形态、颜色、大小等方面，合理地安排在花瓶中，并且要注重其与花瓶、花枝之间的关系。通过构图的设计，可以表达出不同的意境。例如，使用高大的花材可以表达出挺拔刚毅的气息，而使用柔美的花材则可以表达出温柔优雅的感觉。

3空间的运用

在东方式插花中，空间的运用也是表达意境的重要因素之一。要注意花材与花瓶、花枝之间的间隔和空间的运用。通过空间的变化，可以表达出不同的情感和意境。例如，使用紧凑的构图可以表达出紧张和压抑的气息，而使用松散的构图则可以表达出自由和舒适的感觉。

4传统文化的融合

东方式插花是一种传统的艺术形式，它融合了许多传统文化元素，例如禅宗思想、茶道文化等。通过学习这些传统文化元素，可以更好地理解东方式插花的意境和韵味。例如，在禅宗思想的影响下，东方式插花注重的是“去繁就简”的美学，通过简单的花材和构图来表达出深刻的意境。

总之，东方式插花不仅仅是一种艺术形式，更是一种心灵的修行。通过花材的选择、构图的设计、空间的运用以及传统文化的融合，可以表达出不同的情感和意境，帮助人们更好地理解自己的内心世界。