有的，一年前，国家一级演员、有沪剧“五朵金花”之一称号的陈甦萍开始和广场舞“较上了劲”。在长达8个月的时间内，每当夜幕降临，这名55岁的沪剧演员就会频繁出现在上海的公园、地铁口、商场等公共场所，观察在这里跳广场舞的大妈。
今年年初，陈甦萍将一份名为《疏导结合，让中国大妈的晚年生活多姿多彩》的书面意见，提交给上海市人大。这份意见，长达7000字，除分析广场舞的现状和成因外，还提出了思考和建议。她的另一个身份是上海市人大代表。“大妈广场舞是一种文化现象，有其存在的理由和发展的必然性，优缺点同样明显。”陈甦萍说，“我希望通过大家努力，让广场舞跳出困局。”
就在上个月，上海市多个部门对这名人大代表的书面意见有了初步答复，她提出的部分建议，已纳入政府的议事日程。每个人都有可能被广场舞困扰，但冲突起来对双方都是伤害陈甦萍和广场舞较上劲，是在一次和广场舞大妈的冲突之后。去年3月的一个下午，陈甦萍受邀参加一个戏曲沙龙。主办方“为了图个清静”，特意将地点选择在上海郊区一个“有艺术气息”的旧厂房内。沙龙进行到一半，一阵节奏感极强的舞曲，忽然在厂房外响起。声音穿过破旧的玻璃窗，在空旷的厂房里不断回响。
厂房内的人面面相觑，几个人试图继续探讨话题，但在强劲舞曲的干扰下，竟讲不出一句完整的话。参加这个沙龙的，全是喜欢戏曲的“大妈”。“发言的讲不好话，其他人又听不清楚。”陈甦萍回忆说。“太不像话了”、“还有没有一点素质”，短暂的沉默后，厂房内的大妈开始七嘴八舌地声讨厂房外跳广场舞的“大妈”。她们冲出厂房，决定“跟她们把道理讲清楚”。
“我们好不容易找到了这么一块空地，这又不是你家，跳个舞还用你管？”跳完一曲，一名跳舞的大妈对这些“砸场子的”显得很不耐烦。一番交锋后，两拨大妈互不相让，辱骂声、呼喊声夹杂在舞曲里，“简直就是一场闹剧”。最后，沙龙不欢而散，戏曲大妈悻悻而走。“不堪入耳、不堪入目。”陈甦萍不愿过多提起这件事，“都是上了年纪的人了，这种事太丢人。”
旧时戏班里的30条规矩与禁忌，述写着戏曲人的敬畏与不易……
陕西戏曲广播
20小时前
每个行业都有自己的规矩
尤其是旧时的戏班更看重规矩
旧时戏班里的30条规矩与禁忌，述写着戏曲人的敬畏与不易……
在过去
戏班中定下的种种规矩
不管是班主还是龙套都得严格遵守
违犯者会受到相应惩罚
惩罚方式包括
开除出戏班，不许再从事本剧种演出
打板子，严重者有时吊起来打
罚款，根据情节轻重罚款数额不等
到祖师爷前烧纸，磕头认罪等等
旧时戏班里的30条规矩与禁忌，述写着戏曲人的敬畏与不易……
那么旧时戏班的规矩都有哪些呢？
一起来看看……
旧时戏班里的30条规矩与禁忌，述写着戏曲人的敬畏与不易……
1、不准翻场面：场面，旧称文武场面。文场指胡琴、二胡、南弦子、月琴；武场指司鼓、大锣、钹、小锣而言。即今日之音乐伴奏。演出中，场面伴奏出了错，演员在舞台上不准当场瞪看场面人员。因为演员一看场面，观众立即察觉伴奏出了错，引起场面人员不安，更容易出错。有意见应于戏后交换，不许当场翻场面。
2、穿戏衣后，上楼撩前襟，下楼提后裾。不准随便乱坐，更不许穿着行头躺下睡觉。
3、在后台走路不得影响旁人：如扎上靠旗，在后台要斜身横走，以免碰着别人。手执刀枪把子，要贴近自己身子，不能横着枪刀，乱舞乱动。非紧急赶场，不准在后台跑步。
4、下场让上场，上场让赶场：从前台下场的演员，与正准备上场演员相遇，要主动让将上场的演员先过去，以免误场。将上场的演员要给赶场的演员让路，并给予方便，以利演出。
旧时戏班里的30条规矩与禁忌，述写着戏曲人的敬畏与不易……
5、开戏前不准动晌器：戏未开场，台上不能有响器声音。
6、不准吵架、骂人：无论互相之间有何意见，都不许在舞台上发作，要将意见反映给后台管事，戏后解决。尤忌演员在后台顿足乱骂，或以枪柄戳地骂人。旧戏班最忌吵架，有的艺人虽怀绝技，但往往因爱打架骂人而赋闲家居，没有戏班用之。
7、要尊敬长辈：年轻演员见到老年艺人，要争先打招呼、让路，给予各种演出上的方便。青年演员不能随便和长辈开玩笑。
8、将好的刀枪把子、马鞭、宝剑要留给主要角色使用。不准不分主次，专挑漂亮的用。后台更不许演员预先将顺手的刀枪把子藏起来留给自己使用。
旧时戏班里的30条规矩与禁忌，述写着戏曲人的敬畏与不易……
9、上台一出戏，台下立规矩：也有人说“台上无大小，台下立规矩。”演员在台上可以按剧情尽情做戏，但进入后台，即要互相尊重。尤其是丑、花旦、小生三行，在台上多爱情、调笑表演，到后台即应庄重起来。
10、场上不逗后台哏：丑行应注意逗哏要吻合剧情，不能随便将后台事故和演员私事拿到场上开玩笑。
11、请假必须在开锣前：演员因病或有事，要在开戏之前向后台管事请假，经同意才能离开。只要一开锣，不管是何理由演员不到以误场论。
12、后台不许喧闹：在后台，演员各自扮戏、候场，不准打闹、说笑，更不许玩扑克、下象棋，以免误场。
旧时戏班里的30条规矩与禁忌，述写着戏曲人的敬畏与不易……
13、不准“阴”人：“阴”人是旧戏班沿袭下来的一种恶习，流传广泛，几乎各个行当都有独门“阴”人办法。尤其是演员，为了使同台角色出丑，在台上故意改动词句，加快放慢唱腔，颠倒板眼，做戏身段乱来，使别的演员防不胜防，以致产生错误。这种行为是极不道德的。
14、宁穿破，不穿错：演员要根据剧情人物，应穿什么就穿什么，不应为穿新行头而不顾剧情。
15、后台用物哪里拿的哪里放：凡刀枪把子、马鞭令旗、宝剑蝇帚，用过后一律亲自放归原处，以方便别人取用(赶场者除外)。
16、早扮三光，晚扮三慌：要提倡早下后台，早扮戏，早候场。
旧时戏班里的30条规矩与禁忌，述写着戏曲人的敬畏与不易……
17、救场如救火：无论何时何人在台上出错或误场，全应争先抢救，不使观众看出漏洞和破绽。互相之间，平日纵有意见，也不能袖手旁观
18、红花绿叶扶：演员要互相配戏，不准互不服气，更不应当因是配角而不着意做戏。戏中角色有主有次，不能只争主要角色，忽视配角。
19、不准私窥台下观众：无论观众席中发生任何事情，台上演员应照常演戏，不准注视台下。后台演员不准私窥台下观众。
20、除唱丑者外，演员忌坐大衣箱，坐大衣箱者罚。（戏曲艺人属“梨园弟子”，祖师爷乃是唐玄宗李隆基，他的“神像”放在大衣箱内，坐上去则意味着玷辱祖师爷）
旧时戏班里的30条规矩与禁忌，述写着戏曲人的敬畏与不易……
21、艺高不如德高：演员一定要注意自己品质道德修养，否则艺术再高明也不为人所重。
22、不要脾气随着能耐长：这是老师教育弟子的警语。往往一个演员刚唱出了名，就骄傲自满，脾气大了，艺术也就停滞不前了，影响自己的进步。
23、不许“蹲活儿”：演员、场面和后台所有人员，被派某活儿后，临场故意不到，俗称“愣蹲”。
24、不许“扒豁子”：又称“扒豁口”，或者拆人台。即大家同演一戏时，其中一人偶然出错，他人还需为其遮掩、弥补。故意揪人的错，使演员的错误更加暴露，就叫“扒豁子”。
旧时戏班里的30条规矩与禁忌，述写着戏曲人的敬畏与不易……
25、除鼓师外，忌坐“九龙口”。戏谚曰：“九龙口，不准坐，服装穿破不穿错”。九龙口即打鼓的座位，从开戏至散戏，打鼓者始终不得离开。如有事离开，也必须等替者来了，才可起身。
26、不许误场：即演戏时不许迟到，或该上场时而未上场。
27、不许笑场：演员在台上，受某种原因影响，不该发笑而发笑。
28、不许看场面：演员在台上不许乱看场面，这有对场面不满之嫌。
旧时戏班里的30条规矩与禁忌，述写着戏曲人的敬畏与不易……
除此之外，也有一些现在看来有封建、迷信色彩的规矩，比如后台（29）忌打伞、（30）忌下象棋。后台打伞，意味着戏班要散；下象棋要“别象眼”、“别马腿”，意味着演出不吉利。下象棋时“你走”、“我走”、“红走”、“黑后走”等话寓意不详。
旧时戏班里的30条规矩与禁忌，述写着戏曲人的敬畏与不易……
从以上所述的旧时戏班规矩中可以看出，虽然因历史条件所限，有些条款带有封建、迷信色彩，但其中绝大部分寓意深长，对保证演出质量，维持后台秩序，以及剧界同仁团结友爱，尊师爱徒，注重戏德等方面，都是有意义的。这些规矩的存在，反映了戏曲艺人行走江湖时小心翼翼、如履薄冰，同时又何尝不是他们对观众负责、对职业敬畏的写照呢？江湖弥漫，正是因为了有了这些规矩，一个戏班才能在俯仰间生存。星汉璀璨，正是怀着敬畏之心，戏曲这门艺术才会在明暗中得到延续。
事实上，旧时戏班的规矩不止我们今天所列举的这30条，朋友们还知道有哪些规矩呢？欢迎在下方留言补充。
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梨园杂志 2018-12-12
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武汉戏曲大码头 2018-12-14
萧长华谈戏曲掌故三则
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瀚海4982
现在好像没有这么多禁忌了吧 看到好多演员都坐箱子上了，还有说到宁穿破不穿错:像曲剧中《寇准背靴》中寇准应该背的是朝靴吧？但如果是朝靴的话为什么好多不是官的人也穿朝靴？另京剧《对花枪》中的姜桂芝为什么也穿厚底靴？
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逆天改命30
看见电视上扮上的演员各种打招呼、行礼，那些名家不也当没看见？各种‘古人’行礼也敢受了，不知还是不懂还是不在乎…
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不负流年6696
没有规矩不成方圆。
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逝羽1
有人知道祭台的禁忌吗？
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后台忌下象棋，因为象棋越走越少，到最后没几个棋子
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干荷叶18823243258
我们安徽黄梅戏唱堂会有规矩，来不唱访友去不唱辞店。访友是梁祝的，辞店是小辞店中蔡鸣凤与柳凤英，旧时视为*戏，乱唱者要挨打。
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快乐人生188669269
不错？五十岁数的人了，才懂。谢谢编者。
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大平调
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血泪梨园！
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保定恒阳子
今天的影视圈该学习！
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元明清民国河东秦洲府今蒲州艺人在西北四省老规定纪律对忘根负义艺人蒲剧艺人同洲艺人现在年轻娃胡来
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莫须有必须有
没有规矩不成方圆。
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一切随缘71229070
还有好多黑话呢
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陇东人14
行有行规，家有家法。何况戏剧乃综合性极高的艺术，没有后台严格规距，那有前台的无可挑剔。
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行有行规！家有家法！可是现在弄得学校教育学生成了孝敬祖宗似的！
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念着倒要字名
画好关公脸唱前不说话
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最大的一点，我忘了吧:后台的丑角不开脸，别人不能动笔！
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戏班最大的规矩，就是不许乱坐戏箱，特别是男的不能随便坐女演员的戏箱，那个行为视同调戏
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我的兔兔萌萌哒
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大幕拉开，全场一片安静，只见一个一身碎花套裙打扮的丫鬟迈着小碎步，走上台来，急声呼道：“**，快点呀”。这是，柳眉腮红、粉裙绣鞋的**盈盈走来，台下立时一片叫好声，**手绢微微遮面，唱将开来
还有宗璞的《彩虹曲社》
山川不同，便风俗区别，风俗区别，便戏剧存异；普天之下人不同貌， 剧不同腔；京，豫，晋，越，黄梅，二簧，四川高腔，几十种品类；或 问：历史最悠久者，文武最正经者，是非最汹汹者？曰：秦腔也。正如长 处和短处一样突出便见其风格，对待秦腔，爱者便爱得要死，恶者便恶得 要命。外地人——尤其是自夸于长江流域的纤秀之士——最害怕秦腔的震 撼；评论说得婉转的是：唱得有劲；说得直率的是：大喊大叫。于是，便 有柔弱女子，常在戏台下以绒堵耳，又或在平日教训某人：你要不怎么怎 么样，今晚让你去看秦腔!秦腔成了惩罚的代名词。所以，别的剧种可以 各省走动，唯秦腔则如秦人一样，死不离窝；严重的乡土观念，也使其离 不了窝：可能还在西北几个地方变腔走调的有些市场，却绝对冲不出往东 南而去的潼关呢。
但是，几百年来，秦腔却没有被淘汰，被沉沦，这 使多少人在大惑而 不得其解。其解是有的，就在陕西这块土地上。如果是一个南方人，坐车 轰轰隆隆往北走，渡过黄河，进入西岸，八百里秦川大地，原来竟是：一 扶黄褐的平原；辽阔的地平线上，一处一处用木椽夹打成一尺多宽墙的土 屋，粗笨而庄重；冲天而起的白杨，苦楝，紫槐，枝干粗壮如桶，叶却小 似铜钱，迎风正反翻覆……你立即就会明白了：这里的地理构造竟与秦腔 的旋律维妙维肖的一统!再去接触一下秦人吧，活脱脱的一群秦始皇兵马 俑的复出：高个，浓眉，眼和眼间隔略远，手和脚一样粗大，上身又稍稍 见长于下身。当他们背着沉重的三角形状的犁铧，赶着山包一样团块组合 式的秦川公牛，端着脑袋般大小的耀州瓷碗，蹲在立的卧的石磙子碌碡上 吃着牛肉泡馍，你不禁又要改变起世界观了：啊，这是块多么空旷而实在 的土地，在这块土地挖爬滚打的人群是多么“二愣”的民众!那晚霞烧起 的黄昏里，落日在地平线上欲去不去的痛苦的妊娠，五里一村，十里一镇， 高音喇叭里传播的秦腔互相交织，冲撞，这秦腔原来是秦川的天籁，地 籁，人籁的共鸣啊!于此，你不渐渐感觉到了南方戏剧的秀而无骨吗？不 深深地懂得秦腔为什么形成和存在而占却时间，空间的位置吗？
八百 里秦川，以西安为界，咸阳，兴平，武功，周至，凤翔，长武， 岐山，宝鸡，两个专区几十个县为西府；三原，泾阳，高陵，户县，合阳， 大荔，韩城，白水，一个专区十几个县为东府。秦腔，就源于西府。在 西府，民性敦厚，说话多用去声，一律咬字沉重，对话如吵架一样，哭丧 又一呼三叹。呼喊远人更是特殊：前声拖十二分的长，末了方极快地道出 内容。声韵的发展，使会远道喊人的人都从此有了唱秦腔的天才。老一辈 的能唱，小一辈的能唱，男的能唱，女的能唱；唱秦腔成了做人最体面的 事，任何一下乡下男女，只有唱秦腔，才有出人头地的可能，大凡有出息 的，是个人才的，哪一个何曾未登过台，起码不能吼一阵乱弹呢!
农民是世上最劳苦的人，尤其是在这块平原上，生时落草在黄土炕上， 死了被埋在黄土堆下；秦腔是他们大苦中的大乐，当老牛木犁疙瘩绳， 在田野已经累得筋疲力尽，立在犁沟里大喊大叫来一段秦腔，那心胸肺腑， 关关节节的困乏便一尽儿涤荡净了。秦腔与他们，要和“西凤”白酒， 长线辣子，大叶卷烟，牛肉泡馍一样成为生命的五大要素。若与那些年长 的农民聊起来，他们想象的伟大的共产主义生活，首先便是这五大要素。 他们有的是吃不完的粮食，他们缺的是高超的艺术享受，他们教育自己的 子女，不会是那些文豪们讲的，幼年不是祖母讲着动人的迷丽的童话，而 是一字一板传授着秦腔。他们大都不识字，但却出奇地能一本一本整套背 诵出剧本，虽然那常常是之乎者也的字眼从那一圈胡子的嘴里吐出来十分 别扭。有了秦腔，生活便有了乐趣，高兴了，唱“快板”，高兴得像被烈 性炸药爆炸了一样，要把整个身心粉碎在天空!痛苦了，唱“慢板”，揪 心裂肠的唱腔却表现了多么有情有味的美来，美给了别人的享受，美也熨 平了自己心中愁苦的皱纹。当他们在收获时节的土场上，在月在中天的庄 院里大吼大叫唱起来的时候，那种难以想象的狂喜，激动，雄壮，与那些 献身于诗歌的文人，与那些有吃有穿却总感空虚的都市人相比，常说的什 么伟大的永恒的爱情是多么渺小、有限和虚弱啊!
我曾经在西府走动 了两个秋冬，所到之处，村村都有戏班，人人都会 清唱。在黎明或者黄昏的时分，一个人独独地到田野里去，远远看着天幕 下一个一个山包一样隆起的十三个朝代帝王的陵墓，细细辨认着田埂土， 荒草中那一截一截汉唐时期石碑上的残字，高高的土屋上的窗口里就飘出 一阵冗长的二胡声，几声雄壮的秦腔叫板，我就痴呆了，猛然发现了自己 心胸中一股强硬的气魄随同着胳膊上的肌肉疙瘩一起产生了。
每到农 闲的夜里，村里就常听到几声锣响：戏班排演开始了。演员们 都集合起来，到那古寺庙里去。吹，拉，弹，奏，翻，打，念，唱，提袍 甩袖，吹胡瞪眼，古寺庙成了古今真乐府，天地大梨园。导演是老一辈演 员，享有绝对权威，演员是一定几口，夫妻同台，父子同台，公公儿媳也 同台。按秦川的风俗：父和子不能不有其序，爷和孙却可以无道，弟与哥 嫂可以嬉闹无常，兄与弟媳则无正事不能多言。但是，一到台上，秦腔面 前人人平等，兄可以拜弟媳为帅为将，子可以将老父绳绑索捆。寺庙里有 窗无扇，屋梁上蛛丝结网，夏天蚊虫飞来，成团成团在头上旋转，薰蚊草 就墙角燃起，一声唱腔一声咳嗽。冬天里四面透风，柳木疙瘩火当中架起， 一出场一脸正经，一下场凑近火堆，热了前怀，凉了后背。排演到什么 时候，什么时候都有观众，有抱着二尺长的烟袋的老者，有凳子高、桌子 高趴满窗台的孩子。庙里一个跟头未翻起，窗外就哇地一声叫倒好，演员 出来骂一声：谁说不好的滚蛋!他们抓住窗台死不滚去，倒要连声讨好： 翻得好!翻得好!更有殷勤的，跑回来偷拿了红薯、土豆、在火堆里煨熟给 演员作夜餐，赚得进屋里有一个安全位置。排演到三更鸡叫，月儿偏西， 演员们散了，孩子们还围了火堆弯腰踢腿，学那一招一式。
一出戏排 成了，一人传出，全村振奋，扳着指头盼那上演日期。一年 十二个月，正月元宵日，二月龙抬头，三月三，四月四，五月五日过端午， 六月六日晒丝绸，七月过半，八月中秋，九月初九，十月一日，再是那 腊月五豆，腊八，二十三……月月有节，三月一会，那戏必是上演的。戏 台是全村人的共同的事业，宁肯少吃少穿也要筹资集款，买上好的木石， 请高强的工匠来修筑。村子富不富，就比这戏台阔不阔。一演出，半下午 人就找凳子去占地位了，未等戏开，台下坐的、站的人头攒拥，台两边阶 上立的卧的是一群顽童。那锣鼓就叮叮咣咣地闹台，似乎整个世界要天翻 地覆了。各类小吃趁机摆开，一个食摊上一盏马灯，花生，瓜子，糖果， 烟卷，油茶，麻花，烧鸡，煎饼，长一声短一声叫卖不绝。锣鼓还在一声 儿敲打，大幕只是不拉，演员偶尔从幕边往下望望，下边就喊：开演呀， 场子都满了!幕布放下，只说就要出场了，却又叮叮咣咣不停。台下就乱 了，后边的喊前边的坐下，前边的喊后边的为什么不说最前边的立着；场 外的大声叫着亲朋子女名字，问有坐处没有，场内的锐声回应快进来；有 要吃煎饼的喊熟人去买一个，熟人买了站在场外一扬手，“日”地一声隔 人头甩去，不偏不倚目标正好；左边的喊右边的踩了他的脚，右边的叫左 边的挤了他的腰，一个说：狗年快完了，你还叫啥哩？一个说：猪年还没 到，你便拱开了!言语伤人，动了手脚；外边的趁机而入，一时四边向里 挤，里边向外扛，人的旋涡涌起，如四月的麦田起风，根儿不动，头身一 会儿倒西，一会儿倒东，喊声，骂声，哭声一片；有拼命挤将出来的，一 出来方觉世界偌大，身体胖肿，但差不多却光了脚，乱了头发。大幕又一 挑，站出戏班头儿，大声叫喊要维持秩序；立即就跳出一个两个所谓“二 干子”人物来。这类人物多是头脑简单，四肢发达，却十二分忠诚于秦腔， 此时便拿了枝条儿，哪里人挤，哪里打去，如凶神恶煞一般。人人恨骂 这些人，人人又都盼有这些人，叫他们是秦腔宪兵，宪兵者越发忠于职责， 虽然彻夜不得看戏，但大家一夜满足了，他们也就满足了一夜。
终 于台上锣鼓停了，大幕拉开，角色出场。但不管男的女的，出来偏 不面对观众，一律背身掩面，女的就碎步后移，水上漂一样，台下就叫： 瞧那腰身，那肩头，一身的戏哟是男的就摇那帽翎，一会双摇，一会单摇， 一边上下飞闪，一边纹丝不动，台下便叫：绝了，绝了!等到那角色儿 猛一转身，头一高扬，一声高叫，声如炸雷豁啷啷直从人们头顶碾过，全 场一个冷颤，从头到脚，每一个手指尖儿，每一根头发梢儿都麻酥酥的了。 如果是演《救裴生》，那慧娘站在台中往下蹲，慢慢地，慢慢地，慧娘 蹲下去了，全场人头也矮下去了半尺，等那慧娘往起站，慢慢地，慢慢地， 慧娘站起来了，全场人的脖子也全拉长了起来。他们不喜欢看生戏，最 欢迎看熟戏，那一腔一调都晓得，哪个演员唱得好，就摇头晃脑跟着唱， 哪个演员走了调，台下就有人要纠正。说穿了，看秦腔不为求新鲜，他们 只图过过瘾。
在这样的地方，这样的环境，这样的气氛，面对着这样 的观众，秦腔 是最逞能的，它的艺术的享受，是和拥挤而存在，是有力气而获得的。如 果是冬天，那风在刮着，像刀子一样，如果是夏天，人窝里热得如蒸笼一 般，但只要不是大雪，冰雹，暴雨，台下的人是不肯撤场的。最可贵的是 那些老一辈的秦腔迷，他们没有力气挤在台下，也没有好眼力看清演员， 却一溜一排地蹲在戏台两侧的墙根，吸着草烟，慢慢将唱腔品赏。一声叫 板，便可以使他们坠入艺术之宫，“听了秦腔，肉酒不香”，他们是体会 得最深。那些大一点的，脾性野一点的孩子，却占领了戏场周围所有的高 空，杨树上，柳树上，槐树上，一个枝杈一个人。他们常常乐而忘了险境， 双手鼓掌时竟从树杈上掉下来，掉下来自不会损伤，因为树下是无数的 人头，只是招致一顿臭骂罢了。更有一些爬在了场边的麦秸积上，夏天四 面来风，好不凉快，冬日就趴个草洞，将身子缩进去，露一个脑袋，也正 是有闲阶级享受不了秦腔吧，他们常就瞌睡了，一觉醒来，月在西在，戏 毕人散，只好苦笑一声悄然没声儿地溜下来回家敲门去了。
当然，一 次秦腔演出，是一次演员亮相，也是一次演员受村人评论的 考场。每每角色一出场，台下就一片嘁嘁喳喳：这是谁的儿子，谁的女子， 谁家的媳妇，娘家何处？于是乎，谁有出息，谁没能耐，一下子就有了 定论。有好多外村的人来提亲说媒，总是就在这个时候进行。据说有一媒 人将一女子引到台下，相亲台上一个男演员，事先夸口这男的如何俊样， 如何能干，但戏演了过半，那男的还未出场，后来终于出来，是个国民党 的伪兵，还持枪未走到中台，扮游击队长的演员挥枪一指，“叭”地一声， 那伪兵就倒地而死，爬着钻进了后幕。那女子当下哼一声，闭了嘴，一 场亲事自然了了。这是喜中之悲一例。据说还有一例，一个老头在脖子上 架了孙孙去看戏，孙孙吵着要回家，老头好说好劝只是不忍半场而去，便 破费买了半斤花生，他眼盯着台上，手在下边剥花生，然后一颗一颗扬手 喂到孙孙嘴里，但喂着喂着，竟将一颗塞进孙孙鼻孔，吐不出，咽不下， 口鼻出血，连夜送到医院动手术，花去了七十元钱。但是，以秦腔引喜的 事却不计其数。每个村里，总会有那么个老汉，夜里看戏，第二天必是头 一个起床往戏台下跑。戏台下一片石头、砖头，一堆堆瓜子皮，糖果纸， 烟屁股，他掀掀这块石头，踢踢那堆尘土，少不了要捡到一角两角甚至三 元四元钱币来，或者一只鞋，或者一条手帕。这是村里钻刁人干的营生， 而馋嘴的孩子们有的则夜里趁各家锁门之机，去地里摘那香瓜来吃，去谁 家院里将桃杏装在背心兜里回来分红。自然少不了有那些青春妙龄的少男 少女，则往往在台下混乱之中眼送秋波，或者就悄悄退出，相依相偎到黑 黑的渠畔树林子里去了……
秦腔在这块土地上，有着神圣的不可动摇的基础。凡是到这些村庄去 下乡，到这些人家去做客，他们最高级的接待是陪着看一场秦腔，实在不 逢年过节，他们就会要合家唱一会乱弹，你只能点头称好，不能耻笑，甚 至不能有一点不入神的表示。他们一生最崇敬的只有两种人：一是国家领 导人，一是当地的秦腔名角。即是在任何地方，这些名角没有在场，只要 发现了名角的父母，去商店买油是不必排队的，进饭馆吃饭是会有座位的， 就是在半路上挡车，只要喊一声：我是某某的什么，司机也便要嘎地停 车。但是，谁要侮辱一下秦腔，他们要争死争活地和你论理，以至大打出 手，永远使你记住教训。每每村里过红白丧喜之事，那必是要包一台秦腔 的，生儿以秦腔迎接，送葬以秦腔致哀，似乎这人生的世界，就是秦腔的 舞台，人只要在舞台上，生，旦，净，丑，才各显了真性，恶的夸张其丑， 善的凸现其美，善的使他们获得美的教育，恶的也使丑里化作了美的艺 术。
广漠旷远的八百里秦川，只有这秦腔，也只能有这秦腔，八百里秦川 的劳作农民只有也只能有这秦腔使他们喜怒哀乐。秦人自古是大苦大乐之 民众，他们的家乡交响乐除了大喊大叫的秦腔还能有别的吗？
1 描写越剧的作文
家乡的戏曲艺术——越剧 朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。
你可知道曲子创作灵感来源于何处？对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。
这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。 越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失 与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。
越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。
抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。
从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。
但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。
这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成；而在5成的上座率当中，有90%以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。 不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。
当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。
越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。
四是 投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。
在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。
以吸引年轻一代的观众；剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。
这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢？。
2 描写越剧的作文生活，因越剧而精彩
你，便是越剧。没有华丽的协奏，没有艳丽的服饰，更没有疯狂的粉丝。你有的，仅是古戏台前的浅吟低唱，伴着江南水乡的摇橹，以及百年不变的轻柔和高雅。
生活，因你而精彩。因为有你，我逐渐认识到戏里戏外的人生百态，因为有你，我朦胧中爱上了那缠绵的古典诗韵。
不知曾几何时，开始迷恋上你。只记得小时候总爱依偎在奶奶的怀里，似懂非懂地听你，看你。《桃花扇》、《读西厢》、《宝玉哭灵》，不知不觉间，眼眸中便噙满了泪水。奶奶这时候就笑着说：“这丫头，长大了也一定是个戏迷。”
奶奶说得没错。月影在变，逃不出阴晴圆缺。果然，当同龄人在疯狂地传唱着流行歌时，我依旧在如痴如醉地欣赏着你。不爱那富丽堂皇的京剧，不爱那雍容华贵的昆曲，更不爱那花枝招展的黄梅小调，只钟情于你，轻柔高雅的越剧。几乎一有空闲，我就会打开音响，悠闲自在的听着，哼着。我成了地地道道越剧迷。
在网上，我加入了一个越剧的论坛。此后，我的生活变得丰富且充实。在那里，我找到了许多你的爱好者，只是因为爱你，我们从陌生人变成了知己。
慢慢地，我看你，不再只是单纯的剧种，而是有着厚重的文化底蕴。质朴纯真的袁派，真诚隽永的尹派，俏丽婉转的傅派，更有唱绝了宝哥哥和林妹妹的徐二王派……沉醉在这些流派中，又何尝不是生活中的一份精彩呢？
你的丰富与博大，让我受益匪浅：《五女拜寿》让我看尽世间百态；《梨花情》让我体会到亲情与金钱孰轻孰重；《一钱太守》让我认识到为官清廉受人爱戴，为官贪心则会让人唾弃……
因为有你，我充分了解到江南这份故土的风情。因为有你，吴越的声音，如同江上的歌谣，自古至今，飘香不散。
因为有你，生活，变得如此精彩
3 关于越剧的作文“绕绿堤，拂柳丝，穿过花径。
听何处，哀怨笛，风送声声。”很久没有听到《葬花》调子了，心中不免有些怅然，此刻，我真恨不能马上插翅，飞回我的故乡——余姚。
记得很小的时候，外公就跟我说，我是北方人。然而，“北方”这个名词在我的记忆中几乎是一片空白。
我不知道北方是什么样子，是不是像余姚一样，有青石板铺就的小桥，有扑腾跳跃的鱼伢，有喧嚣来往的船只……只记得外婆是在余姚长大的，还知道，外婆年轻的时候很漂亮，会唱越剧。 我虽生在浙江，却从未去过鉴湖，但我知道，那是一个很美的地方。
我曾想象过女孩儿在那湖边洗衣浣纱的情景，或许正是它，酝酿出了越家女儿红的香醇，荡漾起越剧清新婉转的声音。越剧，虽比不得京腔的有力，但却能吟哦出江南小城独有的韵致，这是越家女儿的声音，就好似日夜流淌的剡溪之水，一种听似缥缈，但又不得不让人魂牵梦萦的音律。
淡淡的脂粉下，掩不住一张张清秀的面庞，然而身披长袍，头戴官花之后，却俨然成了一个个小生。所以很小的时候我就知道，女孩儿是可以唱男腔的，至少越剧是这样。
也许那时真是太小了，还没懂唱词的意思，就像大人一样，和邻家差不多大的孩子相互唤着“梁兄”“贤弟”，稚气犹在的声音竟还真的能唱上一曲《梁祝》。 大概是外婆工作的关系，我不得不随她离开余姚，来到南京。
临走的那一天，我没有太多的留恋。未曾想，这一走，至今再没有回去过。
虽说都在南方，却再难听到越剧的声音，乡音未改，小小年纪便有了乡愁。此后的日子里，只要在街头巷尾，偶然听到一两句唱词，我都不禁会停下，直到那声音在我耳畔消失。
随之，心头便涌上了一股淡淡的寂寞与无奈，紧接着哼上几句，更是忍不住潸然泪下。或许此时，越剧在我心中的位置几乎可以取代一切。
也许真的是“入乡随俗”了，也许是学习的繁忙让我无暇顾及其他，对家乡的怀念已不再像往日那样的浓厚。却又在不经意间听到了茅茅（编者注：茅茅即越剧名角茅威涛）的唱腔，这才使得我可以又一次在这熟悉的声音中感受越剧的美丽。
“浪迹天涯三长载，暮春又入沈园来。输与杨柳双燕子，书剑飘零独自回。”
一曲《陆游与唐琬》勾起了我的伤感，我虽算不得“浪迹天涯”，却又同样有着一种似羁旅多年的游子无法回到故乡的惆怅。“沈园偏多无情柳，看满地，落絮沾泥总伤怀。”
就好似黛玉在大观园中“偷洒珠泪葬落花”一样。身处异地，总难忘家乡的点点滴滴。
如今，外婆的老迈寡言，更让我觉得越剧对于她的重要，所以，我总会抽空陪她坐在电视机前，静静地聆听越剧的声音，重温那风景如画的余姚。
4 关于黄梅戏场面的描写作文300字今天一下课，同学们就拿起吹泡泡的工具玩起来。你看，有的同学歪着头吹，有的同学仰着脸吹，有的跳着笑着追泡泡……那吹出来的肥皂泡泡有的像五彩缤纷的气球往上飘呀飘，有的像身穿彩衣的顽童在空中追逐嬉戏，有的三四个贴在一起像在说悄悄话儿，有的成群结队像空降兵在缓缓飘落……我用吹管蘸了些肥皂水轻轻地吹起来，一下子，管口冒出了一个小彩球，它越来越大，在管口边上转起圈圈，不一会儿，成了一个“大宝葫芦”，可有意思了！我小心翼翼地把“大宝葫芦”放在桌上，再吹了两个小泡泡在它身上，嗬，一只可爱的“米老鼠”“诞生”了！看着自己的“杰作”，我忍不住得意地笑了。
“猫咬老鼠喽，快跑啊！”我顺声一看，只见晓妤同学的桌上蹲着一只“猫”，它正虎视眈眈地盯着我的“米老鼠”呢！真是无巧不成书，在这关键时刻，只听轻轻一响，这是泡泡破裂的声音！哎，我的“米老鼠”招架不住，“丧生”了。“哎哟，真没出息！”我在心里暗暗怪“米老鼠”。看着晓妤那得意劲，我可不甘示弱，笑嘻嘻地说：“哼！你会吹”猫”，我就不会吹”老虎”啊，咬死你！”我把蘸了肥皂水的吹管往嘴里一塞，瞪着眼睛，鼓起腮帮子，使劲地吹。眼看“老虎”身子越来越大，我可高兴了，“看。今天一下课，同学们就拿起吹泡泡的工具玩起来。你看，有的同学歪着头吹，有的同学仰着脸吹，有的跳着笑着追泡泡……那吹出来的肥皂泡泡有的像五彩缤纷的气球往上飘呀飘，有的像身穿彩衣的顽童在空中追逐嬉戏，有的三四个贴在一起像在说悄悄话儿，有的成群结队像空降兵在缓缓飘落……我用吹管蘸了些肥皂水轻轻地吹起来，一下子，管口冒出了一个小彩球，它越来越大，在管口边上转起圈圈，不一会儿，成了一个“大宝葫芦”，可有意思了！我小心翼翼地把“大宝葫芦”放在桌上，再吹了两个小泡泡在它身上，嗬，一只可爱的“米老鼠”“诞生”了！看着自己的“杰作”，我忍不住得意地笑了。
“猫咬老鼠喽，快跑啊！”我顺声一看，只见晓妤同学的桌上蹲着一只“猫”，它正虎视眈眈地盯着我的“米老鼠”呢！真是无巧不成书，在这关键时刻，只听轻轻一响，这是泡泡破裂的声音！哎，我的“米老鼠”招架不住，“丧生”了。“哎哟，真没出息！”我在心里暗暗怪“米老鼠”。看着晓妤那得意劲，我可不甘示弱，笑嘻嘻地说：“哼！你会吹”猫”，我就不会吹”老虎”啊，咬死你！”我把蘸了肥皂水的吹管往嘴里一塞，瞪着眼睛，鼓起腮帮子，使劲地吹。眼看“老虎”身子越来越大，我可高兴了，“看谁吹的泡泡厉害！”我刚想着，只听“砰”的一声闷响，“老虎”身子爆炸了，真是好事多磨呀！围观的同学不由自主地发出了叹息：“哎呀！真可惜！”“怎么破了呀？”“别急，小心吹。”……我也暗暗安慰自己：“没事，再吹。”我又小心翼翼地吹了起来……
“丁零零，丁零零……”上课 却不知趣地在这时响了起来，我连忙收起吹泡泡的工具，对晓妤说：“第二节下课再来玩，我一定咬死你的”猫”！”“哈哈哈，奉陪到底！”我们相视一笑，各自回到座位上坐好，精神饱满地准备上第二节课。
5 关于黄梅戏场面的描写作文300字今天一下课，同学们就拿起吹泡泡的工具玩起来。你看，有的同学歪着头吹，有的同学仰着脸吹，有的跳着笑着追泡泡……那吹出来的肥皂泡泡有的像五彩缤纷的气球往上飘呀飘，有的像身穿彩衣的顽童在空中追逐嬉戏，有的三四个贴在一起像在说悄悄话儿，有的成群结队像空降兵在缓缓飘落……我用吹管蘸了些肥皂水轻轻地吹起来，一下子，管口冒出了一个小彩球，它越来越大，在管口边上转起圈圈，不一会儿，成了一个“大宝葫芦”，可有意思了！我小心翼翼地把“大宝葫芦”放在桌上，再吹了两个小泡泡在它身上，嗬，一只可爱的“米老鼠”“诞生”了！看着自己的“杰作”，我忍不住得意地笑了。
“猫咬老鼠喽，快跑啊！”我顺声一看，只见晓妤同学的桌上蹲着一只“猫”，它正虎视眈眈地盯着我的“米老鼠”呢！真是无巧不成书，在这关键时刻，只听轻轻一响，这是泡泡破裂的声音！哎，我的“米老鼠”招架不住，“丧生”了。“哎哟，真没出息！”我在心里暗暗怪“米老鼠”。看着晓妤那得意劲，我可不甘示弱，笑嘻嘻地说：“哼！你会吹”猫”，我就不会吹”老虎”啊，咬死你！”我把蘸了肥皂水的吹管往嘴里一塞，瞪着眼睛，鼓起腮帮子，使劲地吹。眼看“老虎”身子越来越大，我可高兴了，“看谁吹的泡泡厉害！”我刚想着，只听“砰”的一声闷响，“老虎”身子爆炸了，真是好事多磨呀！围观的同学不由自主地发出了叹息：“哎呀！真可惜！”“怎么破了呀？”“别急，小心吹。”……我也暗暗安慰自己：“没事，再吹。”我又小心翼翼地吹了起来……
“丁零零，丁零零……”上课 却不知趣地在这时响了起来，我连忙收起吹泡泡的工具，对晓妤说：“第二节下课再来玩，我一定咬死你的”猫”！”“哈哈哈，奉陪到底！”我们相视一笑，各自回到座位上坐好，精神饱满地准备上第二节课。
中国戏曲表演讲究功法，所谓“四功”主要有什么？“四功”就是唱、念、做、打。是京剧表演的四大艺术手段和四大基本功。
“唱”是指唱功，是戏曲表演的核心内容；“年”指音乐剧念白；“做”是指舞蹈肢体动作，即戏曲演员在戏曲表演时做工基础功夫；“打”指的是武术和翻筋斗的技巧，即中国传统戏曲表演艺术中的武术。“五法”即手、眼、身、法、步，是五种技术方法。“手”是指戏曲表演中的手型；“眼睛”就是眼睛；“身”即形体，即演员在表演中的形体手法；“步”是走秀，指演员在舞台上塑造角色时的站立位置和行走步伐。“法”是上述技术的规范和方法。
念功 。念白与歌唱相互配合，相得益彰，是表达人的思想感情的重要艺术手段。掌握了吐字、力度、亮度等要领后。，演员必须根据人物的特点和情节的发展，恰当地处理好轻重缓急、抑扬顿挫、抑扬顿挫的节奏变化，从而达到悦耳动听、声情并茂的艺术境界。
戏曲念白大致可以分为两类:一类是有节奏的“白芸”，另一类是以自身方言为基础、贴近生活语言的“三白”(如黄梅戏的安庆话、苏剧的吴语、京剧的白静话等)。
工指的是表演、一般和特殊形式的舞蹈动作，是戏剧区别于其他表演艺术的主要标志之一。眼睛是刻画人物和表达思想感情的重要器官。演员在舞台上表达自己的喜、怒、忧、思、悲、惧、惊，这些都要通过眼睛来表达。色彩的运用也是等价的。
打功。也就是武功，是国剧身体动作的另一个重要组成部分，包括翻跟头、荡秋千、各种舞蹈和高难度的技巧，比如起霸气、走边、对枪、结束比赛等等。戏曲演员需要具备腰、腿、柄的基本功，以适应武术表演的需要。
精心运用“打”功“打”功是戏曲艺术“四功”中技术性能最强、体力消耗最大、精确度、难度和准确度最高的戏曲功夫，通常在戏曲中表现敌我双方激烈的战斗场面，其功夫由筋斗、毯子、坝子三大类组成，每一类又各有细分。如果全体演员精心准备、精心排练、精心运用吴打功傅，歌剧的舞台将会充满光彩，赢得观众的喜爱、关注和支持，从而增强歌剧的艺术生命力。
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