把握诗歌情感的方法 [从抒情方式把握诗歌的情感]

　　古诗鉴赏最大障碍是读不懂诗歌，把握不了诗歌的情感内容。这有诗家语言的疏离陌生之因，有时间距离和历史情境之异，也与我们对诗人抒发情志的规律把握不够有关。本文试从诗人情感抒发的角度作一点探讨。

诗主情，或者说诗歌是强烈情感的产物，没有情感的迸发，就没有诗歌，诗歌是诗人情感的物化。所以把握诗人情感抒发的方式，就不失为我们体味诗歌情感内容的捷径。情感抒发有两种方式：直接抒情和间接抒情。直接抒情就是直抒胸臆，其情感内容一眼便知，一般不会作为考试内容。间接抒情就是情感不直接说出，而是借助对景、物、史、人的描写或咏叹，含蓄委婉地传达出来。在间接抒情的诗歌中，诗人对生活生命的感发蕴积胸中，有时这种感发甚至被遮蔽着，耳目一旦触及外物，遂如吹皱的一池春水，唤醒了心中的意绪，于是情感便因景而生，缘物而发，际会历史风云，神遇相知之士。这一类诗歌，意蕴丰富，手法鲜明，便于设题，所以常作为高考命题素材。

一、写景抒情式

谢榛《四溟诗话》：“景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”情――诗人的生命感发，仅仅是诗的胚胎，要将它养育成诗，必须找到适合它的媒介物――景，诗由情胚而孕育，借景媒以表现，情胚与景媒交融契合便形成了诗的意境。一切景语皆情语，景与情之间通常有四种关系。

第一种：以乐景写乐情。杜甫诗《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗人通过一幅色彩鲜明，生意勃发，具有美感的初春景物图，抒发了诗人经过奔波流离之后，暂时定居草堂的安适、欢悦之情。

第二种：以哀景写哀情。2004年广东卷杜甫诗《江汉》：“江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。”诗中“片云”“孤月”组成了凄凉的意境，流露出作者孤独、苦无知音的烦闷。

第三种：以乐景写哀情。杜审言《渡湘江》：“迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。独怜京国人南窜，不似湘江水北流。”当年，春日迟迟，园林如绣，游目骋怀的美景反衬出今日之悲。眼前的鸟语花香反衬出了远去边疆的哀愁。

第四种：以哀景写乐情。李白诗《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”五月的天山，映入眼帘的仅有皑皑的积雪，无花可赏，无柳可折，寒气逼人。情景如此单调，如此凄凉，反衬出了将士奋勇杀敌的豪情。

二、写物言志式

写物言志，也就是通常所说的托物言志。诗人在对象――物上，发现或找到了和自己在精神上的某些相通之处――物与志的“契合点”，引起了心灵的感会，于是便借助对“物象”的描摹，挖掘物象内在的品格、精神，一抒心中情志。咏物诗特点是“不粘不脱(不即不离)”，既扣准所咏之物，又在诗中有所寄托。诗人在诗中展开诗意的想象，把物象和情志交融在一起，分不清何处是写物，何处是写人，又处处是物，处处是人。字字摹写物象之态，句句曲尽胸中之志。2004年北京夏季高考卷所选苏轼诗《红梅》：“怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”苏轼在诗中，既兼顾梅花的物态和本性，又将梅花人格化，抓住了红梅的“孤瘦雪霜姿”“寒心未肯随春态”这一独有的“梅格”，传达出了红梅娴静高雅而不浅薄庸俗的神韵。句句写梅，字字喻己。

同一个物，因为诗人个人的性情、际遇和创作时的具体情况不同，故所咏之情也就相异。从诗中可以明显地读出作品背后独特的“那一个”人来，所咏之物后潜藏着作者强大的生命感发力。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏己。陆游的词作《卜算子・咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”以冰清玉沽的梅花自喻自况，抒发了自己不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。

三、写古喻今式

这类诗歌写古意在喻今，写史意在抒怀。或歌咏故去的成功辉煌反衬眼下的失败与荒凉，或咏叹已逝的荒唐惨痛来警戒当政者及抒发自己的历史虚无轮回感。诗人以情统史，以志言古。杜牧诗《泊秦淮》：“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”诗人借陈后主沉溺声色，终日与妃嫔们饮酒作乐，不理政事，终至亡国的史事，表达了对晚唐社会日趋衰败的隐忧。在婉曲中表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨。微妙而自然的把历史、现实和想象中的未来串成一线，意味深长。

2004年上海夏季高考卷杜庠诗《赤壁》：“水军东下本雄图，千里长江隘舳舻。诸葛心中空有汉，曹瞒眼里已无吴。兵销炬影东风猛，梦断箫声夜月孤。过此不堪回首处，荒矾鸥鸟满烟芜。”自从赤壁一战后，赤壁就成了诗人们洗浇心中块垒的意象。富有才华，志存高远的杜庠，因坎坷的遭遇，多舛的命运，面对赤壁，其情感是复杂的，虚无与悲凉同在，愤慨并无奈交融。

在咏史凭古中，往日的历史已融入了诗人的情怀，历史与当下统合为一，诗人的情志超越了时空。将个人放置于历史的长河中，自然的恒久比照出人生的短暂，对历史的回顾之中又富含着今生的悲伤。

四、写人言己式

写人言己就是借他人酒杯，浇自己块垒。写的是别人的事情，抒发的是自己内心的悲哀和感慨。

借写他人的成功反衬自己的遭遇的坎坷和命运的不幸。苏轼《念奴娇・赤壁怀古》中，塑造了周瑜雄姿英发的英雄形象：手执羽扇，头戴纶巾，英俊潇洒，倜傥风流，富有智慧，胆略过人。谈笑间，曹军便被打得落花流水。周瑜年轻时候就建立了世人瞩目的赫赫功绩，而此时的诗人却已鬓染霜发，一事无成，徒有一腔无处施展的报国之志。两相对照，诗人内心的苦楚不难体味。

借写他人的不幸来暗喻自己的哀楚。他人和自己具有相同的遭遇，相似的命运，两人情感相通，故歌咏之。秦韬玉诗《贫女》：“蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。”全篇通过一个未嫁贫女的独白，抒发了诗人怀才不遇，不为世用，寄人篱下的愤懑和不平。

五、写事抒怀式

在此类诗歌中事或是诗人情志的的触媒，或是诗人情感的载体，通过事件的描述传达出诗人内心的情思。

2004年全国卷张籍诗《秋思》“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”这首秋思寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断――寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的诗人对家乡亲人的深切思念。

朱庆余《闺意献张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。”这是朱庆余参加进士考试前呈献给考官水部员外郎张籍，以试探底细的诗。诗人通过描写一位新嫁娘拜见公婆前忐忑不安的事，生动形象的比拟了自己临考前紧张担心的情景，巧妙委婉地表达了自己希望被录取的心情。

诗人的间接抒情方式大致可以分为以上五类，当然这样分类也不尽然，各类之间并不是各自完全独立，而是你中有我，我中有你。像写古人喻己既属“写人言己”，也属“写古喻今”，怀古诗中也有景物描写。之所以这样归类，是为了帮助学生更好的把握诗歌间接抒情的方式特点，提高其诗歌鉴赏的能力。

外物引起了诗人的情感涟漪，引发了诗人的生命振动――生命共感，生命共感是联结诗人和外物(景、物、史、人)的精神纽带。正是缘于生命的共感，诗人才能借助绘景状物、怀古写人，抒一己之情，言一己之志，叙一己之意。

梁修红，教师，现居广东顺德。

今天，校易搜带给你一篇

唐代是一个高度繁荣的封建时代，艺术氛围浓厚。不仅涌现出浪漫主义诗人李白、现实主义诗人杜甫等杰出代表，其他天才诗人也相继涌现，给我们留下了许多激情浪漫的诗词歌赋。正是这些诗词，让盛行于唐代的冷鸾镜和冷鸾镜一样，成为了唐代众多女性情感生活的载体。

唐代诗人“王建”示意图

唐代诗歌中的鸾镜

正如唐代学者乔在《诗经杂歌》年所写，“妾有秦家之镜今天，作为礼物，互相认识并不反对”。起初，冷酷无情的鸾镜显然成了唐代男女表达离别之情、寄托爱情的“象征”。

再比如《感官之镜》里的“美女和我不想待在一个盒子里”。秋水里没有芙蓉花，因为花已经枯萎了。也是唐代女性在与恋人分手后，通过《鸾歌》表达的思想。

所以，就连唐代的一些女性也给鸾镜带上了一种“封建迷信”的玄学味道。他们用镜子占卜，称为“镜卜”或“镜听”。

唐代诗人王建曾根据唐代妇女“镜中听”的现象，写出《镜中听言》。“当你和一面镜子结婚时，会有很多摩擦，而丈夫则通过它旅行。”

它通过《鸾经》清晰地刻画了这些唐女的模样，通过她们洞察到了恋人的现状，表达了对恋人的思念和永远在我心中。

罗示意图

是初唐四杰之一，也不算太远。《鸾经》年，他留下一句诗，“龙标不报，明镜倒”。

然而，这些案例只是唐代“鸾镜”相关诗歌的冰山一角。但唐代诗歌中的每一面“鸾镜”，无论艳丽、婉约、浪漫还是悲凉，几乎都承载着唐代女性对恋人、爱情或离别的渴望。

相信大家不难发现，它就是唐代无处不在的“鸾镜”，没有情感特征。在这些唐女的心目中，它似乎是她们感情生活的载体，是她们与恋人之间的“信物”。用“一面镜子，一种爱”来形容这种文化特征并不为过。

那么是什么让这些普通的“鸾镜”如此“不一般”呢？

化妆镜示意图

“銮镜”的由来

说白了，“鸾镜”终究是一面普通的铜镜，还是一面以“夫妻纹”为主题的铜镜，在古代也被称为“化妆镜”。如果放在现代，只是现代女生梳妆台上必不可少的“化妆镜”。

但在古代，没有先进的玻璃精炼技术，没有先进的化学“银镜反应”理论，更没有先进的电镀技术。

所以没有办法用“汞”和“锡”做“汞玻璃镜”，也没有办法用“银”或“铝”做“电镀玻璃镜”。

在古代，人类只能以“水”为面，即以“水”为镜。随着时代的变迁，人们开始使用青铜器后，不方便与水相对，于是进一步按照“虑水”的思想制作“铜镜”。——庄子

盛水的“铜盆”示意图

这里的“鉴”并不是我们现代通常所说的“鉴定”、“评价”、“欣赏”。按照《女道士王赠道士李融》的解释，这里的“简”应该是指“盆”，也就是“铜盆”。

所以“镜”的起源其实是基于古代的“盛满水的铜盆”，把水去掉，只留下盆。然后在建造的时候，特意把铜盆的边缘去掉，只留下“盆底”，再用“铅锡”打磨，使其发亮。

然后随着封建制度的更新和重复，生产力的不断提高，栾镜象的质量和产量也有了质的飞跃。就像我们现在的镜子，已经成为人们家中不可或缺的东西。

铜镜文物说明

但是，无论是历史渊源，还是镜子的制造工艺，显然都和现代的镜子一样稀有和常见。基本上没有理由拿这么一面普通的镜子当信物。

就像我们是现代人，谈不到男女分家的时候，让他们每天多照照镜子。可以想象场景会是什么样子。

这就意味着，《唐女传》用“鸾镜”作为“感情生活”的载体，一定还有别的原因。准确的说，这个原因不是“鸾镜”，而是“鸾镜”镜框或者背面的“夫妻纹”。

鸾鸟画像插图

《鸾歌》体现了唐代女性情感生活的精髓。

《说文解字》，《山海经》记载：“西南三百里女儿山有鸟，如翟、鸾，天下太平。”

《西山经》年，“鸾鸟，”也被记录了下来。换句话说，同样是“鸾鸟”的凤凰的神话特征，使得它在传说之初就有了不同的含义。再加上古人普遍的封建迷信，使得“鸾鸟”逐渐从古人虚构的人物演变为“吉祥”的象征，具有一定的象征意义。

此外，由于凤鸟也属于凤凰，随着时代的变迁，人们开始对凤凰另起称呼，夫妻，用“夫妻和睦”来表达夫妻之间的和睦。

但因“凤帝，灵鸟任锐也。如果男性是“凤”，那么“鸾”自然成为隐喻“美”的最佳载体。——《诗大亚湾卷》

如唐代诗人陆褚在《广雅鸟释》中描述，“今幸为秦晋所用，教夫妻早上妆楼。”这无疑是用“鸾”比喻美的真实体现。

双鸾题葵花镜示意图

因此，由于“夫妻”独特的象征意义，成为唐代最常见的装饰图案，体现在服饰、铜镜、石雕、金银器皿、玉器等诸多物品上。就像陕西历史博物馆里的“双鸾花镜”、“双鸾飞镜”、“双鸾花镜”一样。

简而言之，《鸾镜》承载了唐代女性情感生活的精髓，但实际上它是“夫妻模式”的一种独特形式，它的神秘起源，以及由此衍生出的一系列吉祥寓意，如长寿、吉祥、平安、爱情、幸福等。

正如唐代诗人李群玉在《补妆》中所描述的“我见过双熊舞镜，对联飞迎春”，这无疑是“夫妻模式”下唐代女性情感生活的真实写照。

古代新娘插图

比如前面提到的“结婚摩擦多”这句话，正是因为“夫妻”这种吉祥的象征意义，使得女性在封建时代结婚几乎是必须的。作者之所以要说《镜中之恋》，也是这个原因。

夫妻题材的鸾镜，在当时是很容易买到的物品。它比衣服等易损物品便宜，更适合长期保存。通过鸾镜自然成为了普通女性追求幸福爱情和婚姻的首选。

毕竟金银之类的东西太贵，一般的唐女买不起；石雕比较少见，大部分人没有雕刻技术；即使不穿衣服，时间久了也难免会有一些损伤，不是吗？

唐代人物画素描图

唐代女性较少受到封建礼教的束缚。

此外，受唐代繁荣、开放、自由等因素的影响，唐代女性的社会地位在封建时代是独一无二的，很少受到“男尊女卑”的封建礼教的影响。

她们可以抛头露面，走出闺房，走上街头，自由出入公共场所，像当时的男人一样参加各种娱乐和社交活动。

当然，对于男女之间的交往，自然不同于封建时代的大多数政权。甚至有很多女人直到新婚之夜，也是第一次看到自己的老公长什么样。

正如中国国家博物馆学术研究中心原主编高在《伤逝》一书中所写，“未婚女子私交甚好，

唐朝的女人，从名门千金到闺中淑女，田间村妇，几乎所有女人都能大胆向自己的“白马王子”表白。她们追求爱情和婚姻的自由，表现了唐代封建时代女性特有的勇气和主动热情。

然后因为这种丰富多彩的“感情生活”，产生了爱情、思念、离别、悲伤等一系列感情。当然，他们需要找一些能让他们放下情绪，然后倾诉寻求安慰的事情。

在这种背景下，《鸾歌》走进了唐代每一位女性的视野，通过张扬、婉约、浪漫、悲凉，成为她们“感情生活”的“表征”。

古人之所以将鸾镜一分为二来象征夫妻分离，或者用二次轮回来比喻夫妻团圆的做法和观念，其实正是因为鸾镜在时代的发展中逐渐具有了这种特殊的“文化象征意义”。

国防情报局要求照片插图。

它不再是一面普通的镜子，而是一种文化符号，标志着古代女性的“爱情观”。这是一个可以将他们的“爱”流传千古的“永恒纪念品”。从这个角度来说，并不比象征永恒爱情的Dia差。当然，这里不谈价值，只谈意义。

结束语

《鸾镜》是这样的。它与“夫妻模式”有着千丝万缕的联系，成为唐代女性情感生活的载体。它的功能不再像现在女生必备的“梳妆镜”，只是照照镜子，它还起到了“象征性”的社交功能。

正是因为这个原因，无数古代诗人才能给后人留下许多脍炙人口的诗词歌赋，成为我们探寻古人生活轨迹和情感生活的渠道之一。

俗话说“凤凰离恨，百岁心难忍。若弘子遇隋朝，破镜无故重寻。”也许每一面流传至今的《鸾镜》背后，都有一个古代女子美丽优雅的爱情故事。——“笔红耳实”

　 在所有的文学样式中，诗歌是起源最早、历史最久的一种样式。散文、小说等文学作品要靠文字记录才能流传，而最早的诗歌是人们的口头创作，靠口耳流传，可以不依赖文字。像《左传》所记的宋国筑城民夫们讽刺华元的诗，就是口头创作，那些民夫都是一个大字不识的。当然，这还不是最早的诗歌，最早的诗歌可以追溯到原始社会。诗歌的起源和劳动有关系。西汉时代的典籍《淮南子·道应训》里有这样的记载:“今夫举大木者，前呼“邪许”，后亦应之，此举重劝力之歌也。”

中国最早的诗歌起源于何时以及是什么样子，由于根据不足，已经说不很清楚了。

《诗经》成书的时间约在春秋中叶，它包括了从西周初年(公元前11世纪)到春秋中叶(公元前6世纪)约500年间的305首诗歌。这些诗主要产生于黄河、长江和汉水流域，包括今天的山东、河南、安徽、河北、山西、陕西、甘肃及湖北北部地区。

　《诗经》分为《风》、《雅》、《颂》三大部分。《风》包括160首诗，《雅》包括105首诗，《颂》包括40首诗。这三部分无论内容、形式和风格都有不同，文学价值也有高低之别。

不难看出，最初诗歌源于生产劳作，逐渐发展到抒发内心情感。

诗词歌赋，都有其格律，如“七言律诗格律：

平起平收： 平平中仄仄平平（韵），仄仄平平仄仄平（韵）。仄仄中平平仄仄，平平中仄仄平平（韵）。 ”

不多列举了，词牌亦是如此，填词更难于赋诗，词的平仄要求比格律诗更严，有的词牌，每一个字的平仄都有定式，不得乱填。

简短啊！~这些都是我自己的总结，你看着删减一些吧，主要我也不知道你做什么用，如果有帮助，望采纳~

鉴赏一首诗歌，我们可以从它的思想内容和艺术形式两个大方面去分析。

古人讲“诗言志，歌永言，声依永，律和声”。诗就是表达自我的情志的方式和载体，就是吐露想法，如此简单！

“诗言志”，是说人们创作的诗歌要表达作者的所思所想或情感志趣，表达作者的世界观和审美理想，诗的格调要高雅。有没有真情实感，是衡量一首诗的重要标志。

比如杜甫的诗作《茅屋为秋风所破歌》：

“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，

把诗人博大的胸怀和崇高的理想表现得淋漓尽致；这种忧国忧民的情感，一直激荡着读者的心灵。

现代诗人艾青在他的《诗论》中也认为：

“一首诗必须具有的一种造型，一首诗是一个心灵的活的雕塑”，

这是他诗歌的美学追求。

再华丽的灵魂，也需要精美的外衣去包装，这个外衣就是诗歌的语言艺术。通俗地说，一首诗歌有了好的思想内容，也必须要借助一定的艺术形式表现出来，语言就是载体。

对于古诗而言，可通过韵律，平仄，对仗等去判断，也可以从修辞、节奏、抒情方式等方面去考量。

对于现代诗而言，题材、形式、手法更多样化了。仅抒情，就包括借景抒情，情景交融，寓情于景，托物言志，直抒胸臆等；诗歌的表现手法也不少，比如渲染、烘托、映衬、虚实、点面、象征等等；从修辞来看，比喻、拟人、夸张、排比、反复等是经常用到的。

一个诗人，若能灵活驾驭这些手法，不管写通俗诗还是纯诗，他诗歌语言一定会美到骨子里。读这样的诗，给人留有足够的想象空间，给人美的享受，叫人欲罢不能。

部编版九年级上册第一单元，是“活动-探究”单元，其中“任务一”是“学习鉴赏”五首现代诗歌。学生虽然在之前也学过了一些现代诗歌，但是就整个活动单元作为后续“任务二任务三”的“朗诵诗歌”和“写作诗歌”的基础，其鉴赏还是有一定难度的。因为现代诗歌它不同于散文，它的语言更凝练，表达的感情更强烈，想象也更加丰富。但是，只要抓住现代诗歌的特点，牢牢地抓住“意象”这些现代诗歌的牛鼻子，然后通过“想象”它的意境，从而品位诗歌的情感，把握诗歌的灵魂和核心，才能真正读懂诗歌。

一、抓住意象

无论是古代诗歌还是现代诗歌，它都是为了抒发情感的，这是诗歌的灵魂和核心。抒发情感的方式有两种：一种是直接抒情，这往往比较好体会；还有一种是间接抒情，即借助于某一具体的形象来抒发情感。而寄寓作者情感的具体形象，往往就是诗歌的意象，所以阅读诗歌时，抓住这一寄托作者情感的意象，往往是读懂情感的基础和前提。

譬如，在阅读《沁园春·雪》时，我们就应该抓住长城、黄河、高原、群山等意象，来读懂上片所写的雪景。作者所选取的意象都非常阔大的，在整个中华大地上具有代表性，这就不难发现作者所写的雪景是怎样的视野开阔，雄浑奇伟了。又如《我爱这土地》，作者自己化身为一只鸟，通过鸟的的歌唱形式选取了土地、河流、风、黎明等意象，来表达自己的悲伤与愤怒、信心与希望。

《乡愁》则借助于邮票、船票、坟墓、海峡几个意象，来阐述作者不同年龄阶段对“乡愁”不同内涵的理解。《你是人间四月天》则借助于云烟、春风、细雨、百花、月圆、燕子等意象，特别是雪化后的鹅黄、嫩绿、白莲等富有色彩的意象，来表达作者对爱的赞美。《我看》借助于春风、春草、远水、飞鸟、流云、大地等意象，表达了对春天的讴歌和生命的赞美。

我们不难发现，诗人在选择意象的时候，一定是选择能够寄寓自己情感，并有显著特征的一些事物或景物，这些意象成为作者抒发情感的载体。诗歌中除了直接抒情的语句之外，情感的发端有了具体的寄托，而作为读者抓住了这些意象，就做到了理解诗歌内容、把握作者情感的第一步。

二、想象意境

诗歌的语言特点是非常的凝练，字词之间的跳跃性非常强，空白比较多。阅读诗歌如果没有想象，就无法走进诗歌的意境中去，体会作者的情感更无从谈起。因此我们要根据诗歌的语言特点，借助于诗歌中的意象，想象诗歌的意境，还原作者抒发情感时的情境，这样才能为品味作者的情感打好基础。

诗歌的意境想象，当然跟读者每个人的想象力有关系，更重要的是要借助于意象前面的修饰性语言，甚至是修辞性的语言。这些修饰性或者修辞性的语言，往往是带有一定的感情色彩，连同诗中的意象，给读者提供了非常广阔而丰富的想象空间。作为读者，应该借助于对作者的了解及其写作诗歌背景的认识，把诗歌语言的大量空白和跳跃性很强的词句之间的意境，丰富地想象出来，也就是把作者当时写作诗歌的意境与情境重新还原，甚至通过想像更加丰富，这是理解诗歌的一个非常重要的步骤。

譬如，《我爱这土地》中“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所击打着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……”诗句，我们应该联系背景：艾青在1938年11月17日写作这首诗时，正是国难当头，日本侵略者疯狂烧杀抢掠，妄图摧残中国人民的反抗意志，而诗人就是为了争取解放，摆脱枷锁而写下了这首诗的。他是想借助于鸟的歌唱，表达自己的悲伤和愤怒。我们读者完全可以根据诗人创作这首诗的背景和借助于“鸟”的歌唱去理解“被暴风雨所打击着”，其实它真正的内涵是日本侵略者从“九·一八”事变之后，一直到1937年卢沟桥事变全面侵华战争的开始，直到1938年，我中华民族国土沦陷，生灵涂炭，作者当时也是身处于西南联大，东北三省早已沦陷，那“被暴风雨所打击的”不就是日本侵略者对我中华民族的践踏和蹂躏吗？所以简简单单的“被暴风雨所打击的”，我们应该想象出它包含的非常丰富的内容。“那悲愤的河流和激怒的风”，是“永远汹涌”“无止息的吹刮”，很显然让我们联想到在日本铁蹄下，那不屈不挠的人们是怎样汹涌成一条河，怎样澎湃着不屈的激情同敌人进行抗争。这种“永远”和“无止息”不就是这种反抗精神的象征吗？这里，通过联想还可以补充进很多的可歌可泣的事迹。虽然只是非常凝练的语言在诗中进行简单深刻的表达，我们读者完全可以把它还原得更加丰富。

再譬如《乡愁》中“小时候  乡愁是一枚小小的邮票”，“邮票”这个简单的意象，我们完全可以想见那少小离家的学子漂泊在外，日日夜夜对家乡的思念、对母亲的思念，在那个特殊的年代，人们信息传输的方式主要还是通过信件，当一枚小小的邮票粘贴到信封上的时候，那些写在信笺上的寄托自己对母亲对家乡思念的情感就有了寄托；甚至我们还可以想象到，思乡思亲的作者是怎样迫不及待出门，深情的寄这封信，小心翼翼地粘贴那张小小的邮票。而在家乡的那头，母亲是怎样的翘首以盼？也许拄着拐杖，也许迎着西风，那满头银发、翘首以盼的神情，在远隔万里的儿子那一方，也能够想象得到。那是怎样的母子情深？那是怎样的盼儿与思亲心切？这很多的空白有待于我们读者去展开丰富的联想和想象，从而使诗歌凝炼的语言，也生成强烈的画面感和情境感。

诗歌的意境想象，必须要借助于诗歌的意象，必须要依赖于意象前面的富有情感色彩的修饰语、修辞语。诗歌的意象，必须符合诗歌所创作的意境，要结合诗人创作的风格、写作的背景，让读者的想象还原诗歌创作的原景和诗人表达情感当时的情景，甚至比诗人自己理解得更加丰满。读者的诗歌意境想象，实际上是二次创作，是读者与诗人之间的心灵对话，它本身就是一种情感交流和情感创造。

三、品味情感

诗歌以情感表达为核心与灵魂，无论是借助与意象，还是通过想象的那个意境，它都是为抒发作者所表达情感服务的。诗人的情感表达需要我们对诗歌的意象及修饰语言进行仔细的品位、体会，再通过意境想象，还原情境，加以感受，才能真正走进诗人的内心，把握作者所抒发的情感或者哲理。当然，直接抒情的语句，表达的情感可能更直接些，也更容易体会到。

譬如，《我爱这土地》，在这诗的结尾处诗人说：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱的深沉。”作者就用直抒胸臆的方式，点名主旨。面对破碎的山河，是内心痛苦与愤怒，对祖国的爱又是那样的深沉，于是作者用富有感情的“常含泪水”的双眼，直接地抒发了对祖国的爱是那样的真挚，那样深沉，震撼人心，具有强烈的感染力。

再如《沁园春·雪》结尾处：“俱往矣，数风流人物，还看今朝。”也是以直抒胸臆的方式，直接抒发了对无产阶级革命英雄的讴歌和赞美，让我们感受到对历代帝王的评述，以及作者的指点江山，那不过是一个铺垫，这才是作者要表达情感的高潮和主旨。

再如《乡愁》中“乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”现在的乡愁，已经体现在这浅浅海峡相隔的大陆和台湾，表达的是恋国之思。随着年龄的增长，对乡愁的理解在不断变化。身在台湾的诗人，之所以说乡愁是一湾浅浅的海峡，话语中表达了多少自己对故乡大陆的思念，对祖国统一的渴望啊！思念家乡的儿女情长，升华为家国之思。

当然，阅读诗歌我们还要借助于反复的朗读，借助于诗歌的多种表现手法来理解和读懂诗歌。但是，阅读诗歌，抓住诗歌直接抒发情感的语句，或者借助于间接抒发情感的意象，是个极好的抓手；然后通过联系背景和意象前面的修饰语，展开丰富的联想和想象，还原诗歌创作的情境，再去体会、品味作者的情感，就相对容易多了。

诗人的抒情往往不是情感的直接流露,也不是思想的直接灌输,而是言在此意在彼,写景则借景抒情,咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”,即为客观之“象”;借景所抒之“情”,咏物所言之“志”,即为主观之“意”:“象”与“意”的完美结合,就是“意象”。它既是现实生活的具体化写照,又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。

　　一、鉴赏方法点拨：

　　(一)注重平时积累

　　鉴赏诗歌时要注意作者、题目、注解。要做到知人论世以察诗情；题目富含着诸多信息(时间、地点、人物、事件以及诗人的心情、诗歌的意境、诗歌的类型等)。平时多读一些名作或自己感兴趣的诗词，多研读一些关于古诗词赏析的文章，增强感悟能力，提高分析评价能力。要了解古代诗歌的一些基础知识，记住一些术语。弄清与诗歌鉴赏有关的名词术语，以便鉴赏时恰当选用。

　　(二)、分析诗歌意象

　　刘勰说：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”抒情性是诗词的第一特性。但古典诗词在表达情感方面比较含蓄，大多都是借助景或物来抒发情感的，这些景或物都明显带上主人公的感情色彩。这些景或物就是意象。意象是作者用来表达思想，抒发感情的载体。我们就是要抓住这些意象，仔细体味，通过联想、想象感悟诗词营造的意境，从而准确“入情”。因此，在鉴赏诗歌时要注重反复诵读，养成逐字逐句品味语言，分析形象的习惯。

　　(三)辨析表达技巧

　　诗是艺术的精品，诗歌创作离不开各种艺术技巧。这些表达技巧可大致分为四类：

　　1、抒情手法，如直抒胸臆、借景抒情、融情于景、借古讽今、托物言志等；

　　2、修辞手法，如比喻、拟人、对比、夸张、象征、双关、互文等：

　　3、描写手法，如铺陈、渲染、烘托、虚实结合、动静结合、以小见大等；

　　4、景物描写的角度，如正面描写、侧面描写、视觉、听觉、嗅觉、由远及近、由近及远、俯视、仰视等。分析表达技巧，不仅能细致地体会到诗词的艺术美，而且能更深入地把握住诗人的情感倾向。

　　二、古诗词鉴赏文段示例：

　　沈园(其一)

　　城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。

　　伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

　　沈园(其二)

　　梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。

　　此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

　　钗头凤

　　红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳；东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索，错、错、错。

　　春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透；桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫、莫、莫。

　　赏析

　　上文提到了《沈园》两首诗，第一首描绘了一幅惊鸿照影之景，第二首中不仅悲伤地质问：这惊鸿之景何在这是陆游七十五岁时重游沈园写下的悼亡诗。此时唐婉已经离开人世四十多年了。诗人无限回忆着曾经的那段幸福，更多的是遗憾。当痛苦不期而至，而自己又毫无还手之力，干咽苦果，这苦味变得更加厉害，这痛苦的滋味，令读者从诗中深刻地感受到。

　　是的，陆游的感情并不一帆风顺，堪称是一段悲剧，这或许应归咎于封建社会的落后。即使到了只能品尝痛苦时，想找一位知己倾诉都是一件困难的事。在体验惊鸿照影的虚无飘渺时，已感受到香消为土、柳老无绵的生命极限了。

　　有时，明明喜欢一个人却“瞒、瞒、瞒”。

　　有时，想放弃继续爱她“莫、莫、莫”。

　　有时，想告诉他自己的真情实意“难、难、难”。

　　有时，或许爱情这东西“错、错、错”。

　　梁启超读陆游那些悲壮激昂的爱国诗章时，曾称他为“亘古男儿一放翁”，一首《沈园》展示了这位亘古男儿的儿女情长。即使在被摧折的爱情中，依然向往着相爱带来的幸福，并且至老不渝。一首《钗头凤》又暗示着作者的山盟海誓，隐约地散发着爱情的热力。在生命限处，爱在申辩自己的永恒价值，留给后人无限的思考。