如何解析漫画著作《犬夜叉》中人物角色、情感以及风格等的塑造？

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导言：

日本热血漫画有很多，但是高桥留美子创作的《犬夜叉》却是一部感情十分细腻的热血漫画。高桥留美子作为一位女性漫画家，她一改曾经搞笑为主的风格，创作了像《犬夜叉》这样具有故事性的时代剧。在《犬夜叉》里，我们经常能看到伙伴一路同行的身影，在这部漫画中想要带给我们的，就是伙伴相互羁绊的情感。

正文：

《犬夜叉》的主线是犬夜叉和同伴们为了收集四魂之玉而互相帮助，一路同行的故事。犬夜叉作为一个人类和妖怪所生的半妖，从小就受到了很多排挤，就连自己同父异母的哥哥杀生丸都有些看不起自己。犬夜叉的性格大大咧咧，对于很多事情都是非常直率的。看似什么都不在乎的他，内心里却想着能够收集完四魂之玉而变成真正的妖怪。有人评价犬夜叉“对力量有强烈的渴求，但更明白力量的真正意义”，这就是犬夜叉在和朋友相处的时候慢慢感悟到的。

01

心存善意，不忘初心

犬夜叉是一只半妖，很多人都看不起他，认为一只没用的半妖是不能拥有很多强大的力量的。表面上犬夜叉满不在乎，但是心底里还是会在意自己所拥有的力量是否足够强大。他想的其实只是能有足够强大的能力去保护自己的同伴和家人罢了。

《犬夜叉》的作者高桥留美子身为一个了不起的女性漫画家，对于人物的性格特点都拿捏得特别好，注重人物细节的刻画，也看重剧情情节上的发展。

犬夜叉在高桥留美子的笔下是一个坚强不屈的热血少年，在整个故事之中给人的感觉就是在不断冒险和战斗中变得越来越强大。实际上，高桥留美子也很仔细地刻画了犬夜叉的情感，例如他和桔梗的感情就是非常深刻的。桔梗守护着四魂之玉，而犬夜叉也是坚持不懈地想要从桔梗的手里抢夺四魂之玉。然而两人却因为相同的心境而产生感情。那种孤独的感觉本是旁人无法理解和体会的，但是两人却能够感知到彼此额内心世界，产生了共鸣，渐生情愫。

犬夜叉是十分重感情的，即使嘴上不说。他时刻保护着自己的朋友，还因为爱人而付出生命，他的内心总是想着有什么完美的办法能够不去伤害任何人。他也是善良的，直率的性格让他在同伴面前总会显得有些幼稚，但是这也是他纯真的一面。

其实《犬夜叉》体现出来的就有保持善良的道理。只有心存善意的人，走起人生的路才会变得更加顺畅，即便是遇到再多的磨难都不会磨灭心里向上的火焰，不服输却又不改自己的赤子之心。

02

细腻的情感，不存在的绝对

前面也说到了高桥留美子擅长刻画细腻的情感，这也是她的一个创作特点。高桥留美子在创作的时候多多少少都会带上自己的情感去思考，将臆想出来的人设都融进故事里，形成了给人错觉的亦邪亦正的一些人物。

其实在《犬夜叉》中并没有绝对的坏人，没有让人极其憎恨的反派角色，每一个人都有着自己不得已的原因，也有的是带着不一样的光辉，让大家都带着自己的思考也深入体会。有人还评价称里面的角色“慷慨赴死也有对生的渴望，命运注定却仍对自由充满向往”。

《犬夜叉》是少见的以人与妖为深刻立场的漫画，里面的人物都有自己独特的思想，却在后期有着潜移默化的转变，这也是高桥留美子创作时深思熟虑埋下的各种伏笔。比如犬夜叉的哥哥杀生丸就是一个很好的例子。杀生丸是全妖血统，力量非常强悍，但是性格却是冷酷无情，就连面对自己的弟弟犬夜叉也是心狠手辣的样子，根本没有半点心软。可是杀生丸对玲的情感却是《犬夜叉》里的一条重要而贯穿全文的主线，是因为玲的善良温暖了杀生丸，感动了杀生丸，让他慢慢变得温柔了起来。

《犬夜叉》里不存在绝对的好坏，无论是人与人还是人与妖的情感羁绊都是高桥留美子用心刻画出来的，而没有人类那样情感的妖也会心怀怜悯。

03

创作角度和独特的风格

大家是否有留意到《犬夜叉》的创作角度，这也是我们值得去探究的。《犬夜叉》的背景发生在战国时代，根据高桥留美子的说法，战国时代是相对来说自由的的背景时代，在这样的背景下灵活运用“刀”的元素，构成了《犬夜叉》精彩的决斗场面。

《犬夜叉》里面有着穿越时空的题材，这样穿越给人的感觉全是高桥留美子通过画面的纵向移动来体现。高桥留美子在许多画面都下了许多功夫，不止是穿越的片段，还有角色的塑造、战斗的描绘等。角色的塑造体现在妖怪的绘制，高桥留美子通过查阅日本妖怪来组合原创出了许多新鲜的妖怪。而刀是《犬夜叉》里面必不可缺的东西，这些武器也是高桥留美子参考很多日本本土的兵器来绘制的。

有人还说《犬夜叉》看起来就像是和服的“走秀”。其实是因为高桥留美子很喜欢和服，还有关于和服之类的服饰也是爱不释手。《犬夜叉》里每个角色人物身上的服饰都是高桥留美子自己通过观察来搭配好的，是自己的创作风格——和风。

一部作品成功的背后不止是作者自身的思考，还有对生活的热爱与独特的洞察，将一个仿佛在表现一个国家文化的作品完美地展现在大众的眼前。

枫木君的结语：

《犬夜叉》是日本不多见的带着细腻情感的热血漫画，在作者高桥留美子的反复推敲中告诉了我们和同伴一起成长的重要性，还有对人性和生死的深刻思考。在这么经典的漫画里都藏着我们自身不一样的看法，这就是一部优秀名漫的影响。

PS:以上内容由“枫木君动漫”原创首发，我是枫木君，一个普普通通的动漫爱好者，喜欢就关注，更多精彩动漫文章邀您分享！

表现在画面的形式美和内容美两个方面。

①绘画风格：

不同的动画片有不同的绘画风格，如中国的水墨动画片、漫画、水粉画、水彩画和装饰画等。

②角色造型：

不同的动画作品通过自己独特的角色造型、场景描画、动态设计和色彩变化形成自己独特的美术风格，创造了独特的画面美感。动画片的角色造型因为作品的不同的美术风格而呈现出不同的艺术特色。

无论采用何种美术风格来体现动画片的画面形式美感，线条、色彩和光影，先进的电脑技术都是重要的呈现手段。

动画片的内容美感表现在故事的情节性、情感性和意境等方面。

①情节美：

动画片的画面形式美是它的外部形态，而故事主题与情节是形式美体现的基础，只有精彩的故事和可爱的角色才能吸引观众的目光。讲故事是人类古老的信息和情感传播方式，但故事怎样讲却有无尽的学问。纵观中外许多经典的动画片，无一不是由精彩的故事构成。

②情感美：

情感美也是动画片不可缺少的魅力元素。如果一部作品里没有情感表现，仅有精美的画面，观众会感到心理空虚。优秀动画片都蕴涵了丰富的情感。

③意境美：

中国的动画片还有一个突出的特色，那就是画面与情感高度融合的意境美。美丽的画面中蕴含丰富的含义，将情感、哲理与环境融为一体，体现了中国传统文化中独有的美学概念——意境美，也形成了中国动画片独特的民族风格。

1、《真实之泪》

这部动漫的优秀之处在于其对于感情刻画的细致，将每一个人物的情感历程娓娓道来，我也不止一次推荐给这部作品给很多不关注二次元的人士观看，让他们细细品味这里面人物的感情变化。我觉得很多时候感情并不仅仅是一见钟情，喜欢就在一起这么简单，很多时候，在自己脆弱的瞬间，有个人能走进你的心里面，给你抚慰和鼓励，后来由于各种各样的因素而不在一起，但是那份情感还是在的。

人与人之间的情感连结很复杂，但是我们仍然需要学会在失去时珍惜，对那些过去的情感予以铭记。还有，这部戏也给那些在感情中犹豫不决、三心二意、优柔寡断的人提供一个良好的方向，身边有很多喜欢的人，最后选择哪一个，取决于你的行动。

2、《虫之歌》

这部动漫提出了一个全新的虫概念，这是一种寄宿在拥有梦想、追求梦想的人身上的生物。吞噬他们的梦想,但是相应的，它们会将自己的能力传承给宿主,使他们获得超乎寻常的强大能力。附虫者由于获得了不同寻常的力量,因此而引起许多异常的状况，由于能力超出了所能理解的范围，所以他们被正常人当作是恐怖的对象。

这部动漫散发出冷清的气氛，虽不见得寒冷彻骨，但是双手伸出却触摸不到半点温度的那种冷。一切都泛着浓重于青色，却又暗淡于蓝色的清冽光泽。很多过往的美好，如今全部成了凋零昨日的夕照，眼中流露出忧愁的咏叹调。对于梦的追求，对于美好的渴望，这份力量是我们心中是永留的。在生活中，我们有不知多少人遗忘了这份初心，选择了妥协。面对这份痛苦，我们是不是要追寻自己心中的那份纯真呢？

　　宫崎骏是享誉世界的动漫大师，由他的工作室“吉卜力”出品的动漫**以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，能与美国迪士尼、梦工厂的作品相比肩，受到全世界不分种族、不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评，是整个亚洲、甚至整个东方动漫界、**界的一朵奇葩，是非常值得我们中国同行学习和借鉴的榜样。宫崎骏的动漫**作为艺术品，它们的美是大家公认的，但是这种美从何而来呢？这应该是我们思考的中心问题。这些作品的美虽然是从一种浑融的境界中生发出来的，但我们还是能够通过更详尽的分析，找出这些作品中能够生发这种美的各个层面，从而能够更加清晰地认识到这些美是怎样被创造出来的。

　　一、故事层面

　　任何一部优秀的**都是由一个优秀的故事来支撑的，而故事是否优秀在很大程度上讲并不在于故事本身，而是在于讲故事的人，同一个故事由不同的人来讲，效果是大大不同的，而宫崎骏无疑是一个优秀的故事讲述者。

　　宫崎骏的故事有几个小小的特点，每一个故事不一定全都具有这些特点，但每一个特点却一定是大多数故事具有的。

　　首先是故事背景。宫崎骏总是很喜欢把故事放具有蒸汽时代风情的背景中，比如《风の谷のナウシカ》、《天空の城ラピュタ》、《となりのトトロ》、《魔女の宅急便》、《红の豚》、《もののけ姫》、《千と千寻の神隠し》、《ハウルの动く城》等。本身就发生在蒸汽时代的故事就不用说了，但在这些故事中有很多并不是发生在蒸汽时代的，比如《もののけ姫》的故事背景显然是蒸汽时代之前的，但作者却将故事中由“幻姬”带领穷苦人建立的矿业小镇处理成颇具蒸汽时代工人聚居地的样子；而《风の谷のナウシカ》、《となりのトトロ》、《千と千寻の神隠し》等的故事背景显然是蒸汽时代之后的，但剧中的种种风情，如《风の谷のナウシカ》中的机械、《となりのトトロ》中的风光、《千と千寻の神隠し》中的电车都是具有浓郁蒸汽时代风情的。这是为什么呢？蒸汽时代是人类历史上第一次真正的大解放，人类从此开始拥有强大的力量，开始逐步摆脱自然的束缚，一步步取得自由之后进而希望征服甚至奴役自然，因此这是一个既充满信心又充满野心的时代，是一个既狂放又狂妄的时代，人类悄然走到一个岔路口，何去何从都在于我们自己的选择。毫无疑问，许多我们当年的选择在今天看来是错误的，我们今天的许多工作其实都是在为当年的选择进行补救，这个方面我们将在下面的主题层面进行详细的分析。再者，蒸汽时代是我们没有经历但又离我们最近，且留有余绪在我们生活中的时代，这样的时代背景可以造成一种既熟悉又陌生、既亲近又疏离的艺术效果，使得观众在欣赏的过程中既不会因为离得太近而感到无味，又不会因为太远而感到不解。

　　其次是故事人物。宫崎骏故事的主人公几乎是一成不变的一男一女两个少年，例子多到根本不需要列举的地步，这又能起到什么作用呢？这和刚讨论过的蒸汽时代有着极其相似的作用。其实蒸汽时代就是人类的青少年时代，而少年时代是人生中关键的转折点，是人生路上重要的岔路口，每个人都是在从这时开始的一个个选择中走向成熟的，这一个个接踵而来的选择本身就是故事。同时，少年时代又是每个人纯真的结束、世故的开始，是每个人一生中故事最多的时代，亲情、友情、爱情相互交织，故事就能够在这样的纠结中从容展开。

　　第三是故事情节。在宫崎骏的故事中，无论情节简单还是复杂，诙谐还是严肃，一定都是以男女主人公之间那种介于友情和爱情之间的纯美感情为线索展开的。少年时代的爱情是青涩的、傻呼呼的，但一定是纯洁而美丽的。这样的爱情是直击心灵深处的，无论有无结果都会影响人的一生。以这样的感情为线索，故事就会更有生色。

　　二、主题层面

　　一部**好不好看取决于故事能否打动人，但耐不耐看则往往取决于故事的主题是否耐人寻味。故事可以多种多样、多姿多彩，但故事的主题一般只是有限的几个。

　　宫崎骏故事的主题主要有这样三个：反战、感情和环保。

　　首先是反战。无论是《风の谷のナウシカ》、《天空の城ラピュタ》，还是《红の豚》、《On Your Mark》和《ハウルの动く城》，宫崎骏把这些**中的武器设计得都是异常丑陋的，无论是军舰还是飞机，无论是坦克还是大炮，无一例外都是庞大、漆黑、沉闷、呆板且没有生命力的，让人看了就会产生一种条件反射般的厌恶，尤其是在《天空の城ラピュタ》中对“雷帕特”的刻画，俨然就是现实中的核武器。日本作为唯一一个曾经受到过核打击的国家，对这种武器的畏惧和憎恨是可想而知的，而宫崎骏就是通过这样的设计来表达他的反战主题。但需要指出的是，宫崎骏并不是一个反技术者，他不是那种不怪人只怪刀的和平主义者，在他的**里，凡是掌握在善良人手中的武器——或者称为器械更合适——都是小巧、鲜亮、昂扬而富有生命力的，比如《风の谷のナウシカ》中的风车、《天空の城ラピュタ》中海盗们的飞行器、《红の豚》中红猪的飞机等等，他的和平不是建立在人类需要倒退到没有武器的时代之上的，而是建立在人们心中充满爱而自动放弃武器的基础上的，这一点也许与托尔斯泰和甘地的主张血脉相通。

　　其次是感情。爱情在有关故事层面的论述中已经谈到了，我们来看三部集中表现了亲情的作品。一部是宫崎骏亲自创作的《となりのトトロ》，另一部是高畑勋创作、吉卜力出品的《火垂るの墓》，还有一部是石井寿一创作，吉卜力出品的《ホーホケキョとなりの山田くん》。前者讲述了姐妹俩和父母之间的亲情，第二部讲述了兄弟之间的亲情，第三部讲述了传统的日本家庭的温暖亲情。我想，每一个看过这三部作品的人都不会不为影片中那种浓浓的亲情所感动，因为这是人性的根本，是我们永恒的主题。感情主题的优越在于，观众无论什么时候看这样的影片，都会和自己当下的生活相联系，**虽然是不变的，但生活是不断变化的，观众观看**的感受就会处于不断的变化之中，而**就会拥有使观众觉得常看常新的效果了。

　　第三是环保。在这里用环保其实是不够的，这只是通行的一种说法，在我看来，宫崎骏故事中的主题是涵盖了环保内容的东方传统的天人合一、人与自然和谐相处的理念。把这一点表现得最为充分的无疑是宫崎骏的杰作《もののけ姫》。这是一套宏伟的，充满了哲学气息的，试图讲解人和自然、天性和权力、罪恶和善良以及仇恨和宽恕的华丽的象征体系，在这个故事中，我们看到了和谐是如何被打破的，失去了和谐的世界是如何变得四分五裂的，分裂的世界是如何培育仇恨的，仇恨是如何吞噬人性、甚至神性从而使仇恨的主体变成魔鬼的，而这样看似不可救药的世界又是如何在善良的宽恕下获得重生的。如果仅仅用环保来概括这部作品的主题，显然是远远不够的，它的主题就是一种天人合一的哲学理念，这部作品可以说是不朽的。当然，也有单纯表现环保主题的，比如高畑勋创作、吉卜力出品的《平成狸和战》，就是借助了日本传统故事中关于狸猫的传说来表现环保主题的。无论狸猫有多大的能耐，最终还是不得不融入了人类社会，这是一部充满了喜剧氛围的悲剧，会使人留下笑着的眼泪。

　　三、文化层面

　　无论是无限的故事还是有限的故事主题，他们背后的支撑都是文化，故事是文化中的故事，主题也是文化中的主题。一部**能否成为经典，就在于它背后是否有一种既独特但又能被其他人所认同的文化作为支撑。

　　日本文化在历史上曾受到过中国文化的强烈影响，但特殊的地理条件决定了她必定会有自己独特性，把日本文化圈作为中国儒家文化圈之外的一种独立文化是有道理的。

　　我们经常说：“越是民族的，就越是世界的。”其实这句话是需要详加分析的，情况并非总是这样。想达到这句话所说的效果，往往需要一些让步，不是在形式上就是在内容上，否则基本不大可能。这是文化交流中不得不做的牺牲，任何一个民族，任何一种文化都不能例外。我们往往不能理解、甚至不能接受这样的现实，或者理解了、接受了又不能实际运用于实践当中，不是盲目地倾向于所谓的和国际接轨，就是固执地倾向于所谓的坚守国粹，其实这都是极端的做法，能够把这个度拿捏到位，是我们能否复兴中国文化的关键。而宫崎骏在这一点上，或者说日本人在这一点上做的是很好的。

　　有些人总是很不屑，认为日本文化本来就是杂种文化，是没有核儿的洋葱，一层层剥下去，最后一定是子虚乌有。其实这是一种错误的认识，日本文化也许正是因为这种“杂糅性”才得以取得其独特性，正是因为她具有这个特性，才决定了日本人在坚守和融合中能够拿捏到位、游刃有余，而我们恰恰相反，真是因为过于“纯粹”，才会过于“迷茫”。宫崎骏的作品是一个恰当而有力的说明。

　　在宫崎骏的作品中，往往会出现很欧化的因素，比如欧洲风格的建筑、欧洲风格的服饰、欧洲风格的用具，甚至具有欧洲人特征的人物，但这些都不会影响观看者的基本判断，无论是欧美观众还是中国观众，他们都能很容易地判断出这不是欧美人的作品，这是日本起码是东方人的作品，这说明宫崎骏的作品是具有的日本灵魂的。这些灵魂在哪呢？这需要细心地寻找。

　　首先是绘画。宫崎骏是坚定的二维平面制作者，他没有采用先进而且流行的3D技术，这使得他的动漫有很强的美术感，而不仅仅是强烈的视觉冲击，更多的是一种心灵的震撼。而且，宫崎骏的动画画面往往具有写意的味道，这不同于西方绘画尚实的特点，往往更强调一种虚的意境美，《天空の城ラピュタ》、《もののけ姫》中表现得都很明显。还有，如果仔细观察的话，宫崎骏的人物常常会有浮世绘的特征，尤其是在表达人物强烈感情的时候，这种蓄势待发、千钧一发的浮世绘式人物表情是很明显的，《もののけ姫》、《千と千寻の神隠し》中的男主人公阿西塔卡和小白表现的最为突出。

　　其次是精神。宫崎骏作品的日本精神是很饱满的，这是一种能将执着推向固执、将坚忍推向残忍，但同时又能将美丽发展到令人颤抖的民族精神。《もののけ姫》一开头，就是阿西塔卡、卡雅等一群人受到由野猪神变成的魔鬼的袭击，当卡雅一行三人中的一个因为绊倒而眼看就要被魔鬼追上的时候，作为这个部落的公主，卡雅毫不犹豫地抽出腰刀，一个果断而潇洒的转身，直面魔鬼来袭。她只是个小女孩子，却能这样的沉着冷静、勇武果敢，我想除了日本人，是没有别的什么民族能够而且希望做到的。

　　第三是音乐。宫崎骏在音乐创作上的老搭档是久石让，这是天才之间的合作，注定会成就伟大的作品。在这里我想做一个比较，前些年我们花大力气做了一个《宝莲灯》，而且也开了邀请著名歌星加盟音乐创作的先河，效果也还算可以，但是如果和宫崎骏的作品相比，那简直是不可同日而语。我们的音乐创作很刻意地向流行靠拢，认为只有这样才是面向市场，但久石让为宫崎骏作品做的音乐却很古典，大段大段的交响乐，大段大段的美声，这些音乐不仅没有使作品显得沉闷苍老，反而起到了画龙点睛的作用，使得作品深沉而有内涵。这些音乐在形式上大胆地向西方靠拢，但任何一个接触过日本文化的人都不难听出里面浸润着的日本气息，那是一种醇美的、沁人心脾的、震撼人心的艺术效果，无怪乎这些音乐可以脱离宫崎骏而单独流传，无怪乎人们在看宫崎骏的**时记住的是作曲家久石让、而在看《宝莲灯》时记住的却是李玟和刘欢这些演唱者，这就是差距。

　　宫崎骏的动漫**之所以能具有如此强烈的美感，就是因为他能够在一个熟悉但又和我们有距离的背景中，讲述着具有很强可变性的少年人的纠结但感人的情感故事；而这些故事的主题又是具有很强生发性、启发性的；而且他还能够在民族性和国际化之间找到最为合适的平衡点，在一些有原则让步的基础上取得最广泛的接受群体。这些无疑都是宫崎骏成功的重要原因，同时也是我们需要努力学习的地方。