结合作品，谈文学欣赏中的情感共鸣和艺术升华

文学作品鉴赏是以审美活动为主导的综合活动，读者通过注意、期待、知觉、想象、领悟、情感、回味等心理活动，并使之互相关联、互相渗透的心理活动，实现文学作品的审美价值和其他价值。读者在鉴赏文学作品时须遵循以下要求。

一、 综合活动，审美主导

文学作品鉴赏活动是审美活动。读列夫·托尔斯泰的《战争与和平》、读歌德的《浮士德》、读莎士比亚的《哈姆莱特》，我们会情不自禁地为其中生动的人物形象而陶醉，获得沁人心脾的美感享受。

当然，文学作品鉴赏不是纯粹的审美活动，它是以实现审美价值为主、包括实现其他价值在内的综合活动。“艺术具有一种二重特征；它既是一个摆脱经验现实及其社会效果联系而超乎其上的独立物，然而它同时又落入经验的现实中，落入社会的种种效果联系中。于是显示出这种审美现象，它是双重的，既是审美的，又是社会现象的(faitssociaux)。”

文学作品鉴赏活动除实现审美价值外，还有许多价值成分，诸如认识价值，道德伦理教育价值，政治价值等等。

例如，在认识价值方面，恩格斯就曾称赞巴尔扎克的《人间喜剧》是一部法国社会、特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史。还称赞读《人间喜剧》比从所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多。

例如《复活》中的男主人公聂赫留朵夫道德上的自我完善表现出的伦理道德教育价值，《最后一课》表现出反对外族侵略的政治价值等等。

文学作品鉴赏活动是以实现审美价值为核心而融汇了其他价值的有机活动，其中融汇的认识价值、政治价值、教育价值等等同审美价值紧紧地结合在一起，密不可分。而且，其他价值的实现，都是在审美价值的实现中实现的。

所以，“文学作品鉴赏是以审美活动为主导的综合活动”。

二、 关注局部，顾及整体

文学作品是一个有机的整体，文学作品中的各个部分都是整体中的一个有机单元。朱光潜先生把一篇作品的整体布局比作兵家所谓的“常山蛇阵”。它的特点是：击首则尾应，击尾则首应，击腹则首尾俱应。就是说，文学作品中的各个部分共同组成一个互相联系的有机整体，这就要求鉴赏者在鉴赏文学作品的时候，要整体把握作品，不能仅把作品中的某些场面、某些情节、某些细节孤立起来进行鉴赏，并以此去评判作品的优劣。

比如“我来迟了”，作为一句完整的话来看，无所谓优劣。日常生活中，它表述的是言说者的一种行为，没有什么更深的含义。但同样的话置于《红楼梦》中，让它由王熙凤的口中说出，其含义就不一样了：

一语未了，只听后院中有人笑声，说：“我来迟了，不曾迎接远客！”黛玉纳罕道：“这些人个个皆敛声屏气，恭肃严整如此，这来者系谁，这样放诞无礼？”心下想时，只见一群媳妇丫鬟围拥着一个人从后房门进来。

在这里，“我来迟了”就不仅是王熙凤的一个简单的行为动作。联系上下文，考虑王熙凤在整个贾府中的身份和地位，我们知道，这句普普通通的话语背后包含着十分丰富的内容。我们既可以从中感觉到王熙凤风风火火、泼泼辣辣的性格，也可以体会到王熙凤在贾府中非同一般的地位和身份，还可以领略到王熙凤放肆的语气中所包含的炫耀和盛气凌人的气势，认识到王熙凤“体格风骚、粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”的独特气质。在那种场合，这样的语言只能从王熙凤的口中说出。

再比如“绿”、“过”、“到”、“入”、“满”这些字，从语义的角度来比较，我们很难说哪一个字更好一些。但在作者感情的参与之下，经过作者的巧妙安排，毫无感情的文字就传达出了作者非同一般的审美感受。如王安石的《泊船瓜洲》：

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还？

《容斋随笔》卷八云：“吴中士人家藏其草，初云‘又到江南岸’。圈去‘到’字，注曰‘不好’，改为‘过’。复圈去而改为‘入’，旋改为‘满’。凡如是十许字，始定为‘绿’”。为什么“绿”好呢？从科学的角度讲，风一般只能以听觉、触觉来感知，但春天却是惠风和畅、吹面不寒、过耳无声的。现在诗人用“绿”去描写它，化不易传达的听觉、触觉而为触目成色的视觉，既见春风的到来，又惊异于春风到来后江南水乡的变化，形象生动，一举两得，这就是诗歌创作中通感的妙用。就整首诗而言，“绿”字与其它几个字相比，更能强化诗意：青山绿水，碧野春风、明月孤舟，多么富有诗意的画图啊！

孤立地来看，下面的这段语言是非常罗唆的：

┅┅于是看小旦唱，看花旦唱，看老生唱，看不知什么角色唱，看一大班人乱打，看两三个互打，从九点多到十点，从十点到十一点，从十一点到十一点半，从十一点半到十二点—然而叫天竟还没有来。

当鲁迅把它放在《社戏》中，用来表现“我”盼望小叫天出场的急切心情的时候，它却是传“情”妙笔。

在文学作品中，某些场面、情节、细节孤立地来看可能是丑陋的、恶俗的、不健康的，但从整体来看，它们有时却是作品的必需。鲁迅先生早就批评过那种不顾整体，单纯寻章摘句的鉴赏方式，“还有一样最能引读者入于迷途的，是‘摘句’。它往往是衣裳上撕下来的一块绣花,经摘取者一吹嘘或附合,说是怎样超然物外，与尘浊无干，读者没有见过全体，便也被他弄得迷离惝恍。” 所以鲁迅说：“我总以为倘要论文,最好是顾及全篇,并且顾及作者的全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。” 只有顾及全篇，把部分放在整体中去品味、去鉴赏，才是正确的鉴赏方法。

三、 联想想象，虚实相间

接受美学认为，文学文本留有许多空白。接受美学把没有经过读者阅读的作品称为“文本”，只有经过读者阅读，把文本中的符号、概念变成具体的形象的时候，文本才成为作品。那么如何填补文本留下的空白？如何使一般的语言符号变为生动的形象呢？接受美学认为：必须用联想和想象。接受美学的这种观点对我们谈论文学鉴赏的要求很有启发。文学作品对艺术形象的描述都是虚实相间、留有很多空白的，这些虚的空白的地方就需要读者在阅读的过程中通过想象去填补，否则，文学鉴赏就无法进行。我们看两段描写：

三仙姑却和大家不同，虽然已经四十五岁，却偏爱当个老来俏，小鞋上仍要绣花，裤腿上仍要镶边，顶门上的头发脱光了，用黑手帕盖起来，只可惜官粉涂不平脸上的皱纹，看起来好像驴粪蛋上下上了霜。

┅┅寡妇出现了，网纱做的便帽下面，露出一圈歪歪斜斜的假头发，懒洋洋的趿着愁眉苦脸的软鞋。她的憔悴而多肉的脸，中央耸起一个鹦鹉般的鼻子，滚圆的小手，像教堂的耗子一般胖胖的身材，膨脝饱满而颠颠耸耸的乳房，一切都跟这寒酸十足而暗里蹲着冒险家的饭厅调和。她闻着室内暖烘烘的臭味，一点不觉得难受。她的面貌像秋季初霜一样新鲜，眼睛四周布满皱纹，表情可以从舞女那样的满面笑容，一变而为债主那样的竖起眉毛，板起脸孔。总之她整个的人品足以说明公寓的内容，正如公寓可以暗无示她的人品。┅┅罩裙底下露出毛线编成的衬裙，罩裙又是用旧衣衫改的，棉絮从开裂的布缝中钻出来；这些衣衫就是客室，饭厅，和小园的缩影，同时也泄露了厨房的内客与房客的流品。她一出场，舞台面就完全了。50岁左右的伏盖太太跟一切经过忧患的女人一样。无精打采的眼睛，假惺惺的神气像一个会假装恼怒，以便敲竹杠的媒婆，而且她也存心不择手段的讨便宜┅┅。

第一段见于赵树理的《小二黑结婚》，第二段见于巴尔扎克的《高老头》。第一段的空白是作家采用白描的缘故，第二段描写，作家采用的是细描，两段都有诸多空白。通过描写我们知道了伏盖太太有一幅憔悴而多肉的脸，但脸的形状呢？脸的黑白呢？通过描写我们知道了伏盖太太有着一个像耗子一般胖胖的身材，但到底有多胖呢？通过描写我们知道了伏盖太太有一双四周布满皱纹、无精打采的眼睛，但眼睛的大小呢？是豹子眼还是丹凤眼呢？眉毛呢？是浓浓的八字眉还是细细的柳叶眉？……总之，仅靠这些实的描写，不能够构成一个可以用视觉感知的完整图像，这就需要读者根据自己的生活经验对形象进行补充和想象。只有这样，作品中的人物、景物、场面才可能生动地展现在我们的脑海中，从而使我们得到艺术的享受。因此，鉴赏者在鉴赏文学作品的时候，不去调动自己的联想和想象力，根本无法鉴赏文学作品。夏丏尊、叶圣陶说：“文章是无形的东西，只是白纸上的黑字，我们读了这白纸上的黑字，所以会感到悲欢觉得人物如画者，全是想象的结果。作者把经验或想象所得的具体的事物翻译成白纸上的黑字，我们读者都要倒翻过去，把白纸上的黑字再依旧翻译为具体的事物。这工作完全要靠想象来帮助。譬如说吧，‘山高月小，水落石出’是好句子，但这八个字的所以好，并非白纸上写着的这八个字特有好处，乃是它所表托的景色好的缘故。我们读这八个字的时候，如果同时不在头脑里描出它所表托的景色，就根本不会感到它的好处了。”

四、 入乎其内，出乎其外

文学创作需要感情的投入，文学鉴赏一样需要感情的入乎其内，进入角色，与作品描绘的对象融为一体。文学鉴赏者不是无动于衷的旁观者, 而应当把自己化入作品中，想人物之所想,急人物之所急,爱人物之所爱，怒人物之所怒，只有这样才会真正地理解作品，获得审美愉悦。否则就无法感受到其中的魅力。《红楼梦》第二十三回“《西厢记》妙词通戏语，《牡丹亭》艳曲警芳心”里有这样一段描写：

这里黛玉见宝玉去了，听见众姐妹也不在房中，自己闷闷的。正欲回房，刚走到梨香院墙角外，只听见墙内笛韵悠扬，歌声婉转，黛玉便知是那十二个女孩子演习戏文。虽未留心去听，偶然两句吹到耳朵的，明明白白一字不落道：“原来是姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣┅┅”黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止步侧耳细听，又唱道是：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院┅┅”听了这两句，不觉点头自叹,心下自思：“原来戏上也有好文章,可惜世人只知看戏，未必能领略其中的趣味。”想毕，又后悔不该胡想，耽误了听曲子。再听时，恰唱到：“只为你如花美眷，似水流年┅┅”黛玉听了这两句，不觉心动神摇。又听到：“你在幽闰自怜┅┅”等句，越发如醉如痴站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的滋味。忽又想起前日见古人诗中，有“水流花谢两无情”之句；再词中又有“流水落花春去也，天上人间”之句；又兼方才所见《西厢记》中“花落水流红，闲愁万种”之句；都一时想起来，凑聚在一处，仔细忖度，不觉心痛神驰，眼中落泪。

这段描写说明，在文学鉴赏中感情专注与浮光掠影所获得的审美效果是不一样的。林黛玉开始由于“未留心去听”,所以偶尔听到一句两句,她只感到“倒也十分感慨缠绵”。当她被戏里的妙词所吸引而侧耳细听的时候，她的感觉就不一样了：先是“不觉点头自叹”，继而“不觉心动神摇”，后来“越发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上”“不觉心痛神驰，眼中落泪”。随着她感情投入程度的加深，她所受到的感染也越来越强，获得的审美愉悦也越来越强烈。

需要说明的是，文学鉴赏既需要鉴赏者入乎其内，也要鉴赏者能出乎其外。如果鉴赏者一直沉浸在作品所描写的世界里出不来，就不可能对作品作出客观的深刻的分析和评介。应当说，这种看法是很有道理的。不能说读了李后主的词就闲愁万种，读了琼瑶的小说就想入非非，把自己想象成其中的某一人物。读了《少年维特之烦恼》就要自杀，看了《少林寺》就想出家……我们看一下吴俊忠先生对崔颢《黄鹤楼》诗的鉴赏和分析。

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤已去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

“鉴赏者初读这首被誉为‘绝唱’的七言律诗，很自然地会被诗中所表现的那种旅思乡愁，以及感叹宇宙永恒、人生短暂的情绪所感染，甚至会驱动自身的人生和情感体验，或遗憾‘空有大志，人生无成’，或感叹‘江山依旧，人事全非’，渐入诗中之境而流连忘返。但鉴赏者不能沉湎于此‘诗境’，必须反复吟诵，调整视点，跳出境外，并上升到一个新的高度来认识、理解诗的意蕴和内涵。读着、读着，鉴赏者把此诗放到当下的文化视野中来‘解读’，若有所悟，忽生新感：自然万物均在变与不变之中，有其自身规律，不以人的意志为转移。触景生情，见物思事，乃人之常情，然而生何种情，思哪些事，乃取决于人的精神境界和情绪心境，与其感叹山河不变人事非，倒不如睹物思人，更上层楼。黄鹤楼巍然屹立，白云悠悠缭绕，并不因黄鹤已去而失色，阳光下树木葱郁，青草碧绿，江上烟波迷茫，好一派自然风光，即使因天晚而望不到故乡，有此自然美景，足以慰思乡之情，又何必触景生愁。山河不变人事变，有志者当珍惜时光，努力奋发，不应在无为的忧愁中虚掷时光。”

这样分析，就跳出了诗外，而不至于使自己沉迷在诗歌的愁绪中。空灵的艺术需要空灵的心境去领会其中的美好，优秀的文学作品也需要鉴赏者的慧眼。

五、 逐层深入，体味深意

优秀的作品一般都有言外之意，题外之旨，弦外之音。文字传达给读者的字面意义几乎没有差别，为什么不同的鉴赏者对同一作品会有着不同的理解呢，原因是不同的鉴赏者面对文字叙述有着不同的心理体验。林兴宅先生把文艺作品的审美层次分为三层：①各种形式因素唤起的意象；②意象所指示的历史内容；③象证意蕴。 其意思就是说，文学作品的意义是相当复杂的，对文学作品的理解不能仅停留在表面的意义上。比如《蝇子透窗偈》这首诗：

为爱寻光纸上钻，不能透处几多般。

忽然撞着来时路，始觉平生被眼瞒。

表面上看，它是写蝇子从来路钻出窗外的事，没有什么意思。而实事上并非如此，这首诗的象征意义在于：通过蝇子钻窗的过程，告诉人们，在追求自己的理想的过程中若用眼而不用心，就会被假象所误导，也就是说，眼看不如心悟。很多读者在阅读叙事性作品的时候，总是追求情节的生动性、趣味性，对作品所表现的时代色彩、社会意义、作家意图、文化意蕴……视而不见，岂不知这些才是作家的真正用心和作品的真正价值所在。因此，对文学作品的鉴赏不仅要用眼，而且更要用心，只有这样深入体会，才会领悟到作品的题外之旨、弦外之音。

学科教学中的心理认知规律探析

杨延涛

心理健康教育的实施有多个途径，课堂教学是其中一个重要的渠道。它要求科任教师积极参与心理教育研究，结合学科特点努力摸索学科心理认知的共性规律和挖掘学生心理认知上的个别化差异，在实现群体能力提升、心理健康发展的同时，个体也能最大限度地发挥学习认知的心理潜能，现结合我的教学实践，谈谈学科教学中渗透心理教育的几点体会。

一、感知阶段对学生审美注意的激发

　　感知阶段， 是学生为新课的学习做好必要的认知准备的起始阶段，教师应把握好学生的认知心理规律，开启学生的智力因素和非智力因素，给学生的学习提供学科认知的心理驱力，激发学生的审美注意力。

人的认知心理有个经济性原则：凡是熟悉的、认识了的事物，人们就不再注意它了，否则， 人的心理就要弄得精疲力尽，穷于应付。只有那些新鲜的、 尚未认识到的事物才能引起人的兴趣。那么课堂教学的起始阶段怎样适应人的好奇的天性、吸引学生的注意呢？

其一，要使开讲艺术达到陌生化， 也就是要将学生所熟悉的材料转化为陌生的对象，使学生感到新鲜，并快速聚合他们的审美注意。 如教读《烛之武退秦师》一文时，常规教学的思路多半循着“字词释疑—文句翻译—特点总结—练习处理”进行教学设计，这样的模式， 对学生来说引不起多大的惊奇感和新鲜感，审美注意也就不会多麽强烈。我在教读此文时，先在黑板上画出了“秦晋围郑形势图”，让大家从地理历史的角度分析秦晋郑三国利益纷争的缘由，同学们很有兴趣，纷纷结合自己对文本的理解阐述了自己的观点，大家在讨论和分析中，注意力和求知欲都自觉地转入了对文本语言的研读和探究。这时，我稍加点拨和引导，同学们很快就把握住了文意。变浓厚的兴趣为主动求学的动力，牢牢抓住了学生的审美注意，会收到不错的效果。

其二，唤起学生的尝试欲。人天生有模仿和尝试的欲望。教师的课堂教学要创造让学生尝试的学科情景，让他们在模仿、尝试实践的过程中体会人物的语言内涵和性格特点。在《烛之武退秦师》一文的研读中，烛之武和郑伯、秦伯之间各有一段语言对话，这两处对话表现出的人物心情和机智权变不一样，人物语气也各有特点。于是，就让同学们诵读模仿人物在当时情景下说话的语气，进而感知人物的性格特点。结果，大家都通过自己的模仿揣摩和诵读感知鲜明地把握了人物形象，同学们心理层面的求知欲得到了尽可能的激发。

二、理解阶段唤起学生的情感体验与情感反应

学生认知心理过程中的情感因素包括两个既互相联系又互相区别的方面：一是学生对于作品内容的情感体验能力， 一是学生对作品内容有所评价的情感反应。情感体验能力， 保证学生与阅读内容实现交流与共鸣；情感反应，则体现了学生对阅读对象的主体评价。

文章不是无情物。语文教材为学生的情感体验提供了丰富的形象因素：雨中泰山的瑰丽景致，长江三峡的雄奇风光，一见钟情、心心相映的林黛玉、贾宝玉， 忠于爱情、反对封建礼教的刘兰芝， 这些形象无不渗透着作者的情感与意愿，呈现出生命的美和活力，当他们成为学生的情感体验对象时， 就绝不只是纯粹认知的静止物象，而成了人们心灵颤动的一种传递物。

因此，教师在教学过程中，应该归还人类最美好的东西──感情， 让教学充满爱，让教育对象在爱河中游弋，用情感来激发学生的思维活动， 培养学生敏锐的情感体验能力， 引导学生在强烈的感情氛围中展开想象与联想的翅膀，深入体验文章中渗透着的情感跃动。

我在教读陶渊明的《归去来兮辞》时，创设了这样的教学情境： （展示一幅陶渊明衣袂飘飘，怡然超脱的回乡图）同学们， 有的人向往繁华的都市生活，而有的人却倾心于淳美的田园风光。你们看，青山翠林，杏花点点，安然静谧的村落，花叶掩映的房屋，还有淳厚古朴的乡情， 无忧无虑的农家小园，这就是东晋诗人陶渊明向往的田园生活，今天就让我们随从作者一起来感受这美好的田园风光，进而体会作者哪份悠然闲适的心情吧！随着教学情境的展现诱导，同学们的认知与情感做到了相互渗透，学科学习的主动性和探究力得到了提升。

因此，教学过程中，教师要充分注重学生的情感需要， 这样既能产生课堂吸引力，也为课后学习储蓄了驱动力。苏霍姆林斯基在《给教师的建议》中说：“一个教师不能无视学生的情感生活， 因为那是学习中主动性和创造力的源泉。”因此，在认知过程的理解阶段， 要充分唤起学生对阅读内容的情感体验，要求教师对教学信息加工时， 强调信息的情感度，针对学生的情感需要发出刺激信息，激起学生情感上的共鸣， 培养符合学生心理认知规律的审美情感。

三、应用阶段培养学生的创造思维

人本主义心理学家马斯洛（１９０８─１９７０）认为， 人经常要去实现自己的全部潜能或需要，“能力要求被运用， 只有发挥出来才会停止吵嚷。”他的观点的含义是，个人在不排斥他人， 不侵犯他人的原则下渴望充分发挥自己，充实自己， 达到自我实现──成为自己想要成为的完整的个性。而创造能力的发挥，便是自我实现者潜能的最高表现。教学活动是一项全新的创造活动， 现代教学论特别重视的正是学生在自己的知识和经验水平上进行的创造性活动， 或进行具有创造性活动的倾向，对这种活动与倾向，教师应善于加以正确引导， 创设一个利于创造性活动的心理环境，实现多种心理特征的良好组合。

语文是一门创造性极强的学科，我们要充分利用语文这一特征，积极培养学生的创新能力。我在对对课文《荷塘月色》进行教学设计时，充分利用了这篇散文的文质兼美从心理认知层面培养学生的审美情趣和创新能力：

①引导学生诵读感知景物美──让学生在声情并茂的语境中想象体验景物的特点并揣摩体会语言使用的美妙。

②让学生结合课文语言表述联想和想象“荷塘之景”“月色之景”，要求学生迅速抓住画面特点和内容，创造性地复绘画面。

③给出相近情景，进行创新运用。让学生根据“考后，月光下，小河边”的情景要求再现一幅画面，做到情景交融。

如此的阅读和感受，充满着丰富的感性认知、联想、想象和创造的活力。因此， 学生思维活跃，情趣盎然。

总之，课堂教学环节是教师和学生共同活动的交互式过程， 作为认知主体的学生，其认知心理是一个动态的、立体的流程， 忽视学生的学科心理认知规律，忽视学生的情感需求个性，是不能够在课堂教学中促进学生心理健康发展和实现素质能力提升的。教师教学效果的好坏，这固然与其专业知识是否深厚有关， 而更重要的是与他们在教学过程中是否十分注意研究学生的动机、兴趣、注意、想象、 思维、情感、意志、能力等心理品质密切相关。因此， 对学科教学过程中的学生心理认知规律的分析探究和定位实践，是实现学科素质能力教育和在学科教学中有效渗透心理健康教育的一条重要途径。