周杰伦的菊花台中所用的典故

（1）位于乌鲁木齐市西南的干沟乡，与南山西白杨沟相邻。这是一片中山带森林草甸，每年的四月至十月间，这块草甸上开满了野菊花，芳香袭人。这里的密林间经常会有马鹿出没，雨过天晴之后，树下会钻出大片蘑菇任你采摘。喜欢摄影的朋友可趁晨昏之际在这里找到灵感，拍出最美的作品。山下有数家度假村，但在旅游旺季最好提前订房。

（2）位于江苏省南京市。相传，清代乾隆下江南，到了安德门外，其时正值金风送爽，雏菊盛开，满山浮金点玉，溢光流彩，竟醉心忘返。此后，这里便以菊花台命名了。菊花台公园还有玉乳泉和天隆寺名胜古迹。南郊菊花台上，绿竹掩映之中，有一座半圆形水泥墓地，这里埋葬着九位抗日外交官烈士的遗骨。菊花台还有二百亩的竹园，有稀世珍品方竹，有携带一段美丽神话传说“嫁”过来的湘妃竹，还有各具特色的女儿竹、佛肚竹、菲白竹、孝顺竹等近百个品种，这里还有南京地区罕见的金陵雀梅王、白皮松。菊花台公园娱乐设施较为完善，有六道保龄球馆、棋牌室、乒乓球室等，住宿条件完备，各项设施齐全，可接待各方游客。 雨花台区人民政府在修缮邓愈墓的基础上，兴建了占地1．5万平方米的金陵石刻艺术园，现已经完成墓家、牌坊、金水桥、办公房、绿化、碑廊、展示厅、围墙等，以此达到保护古代遗产南郊石刻。碑坊：横幅“山高水长”，对联“高密前勋传铁拳，宁河摄绩著全书”。邓愈墓前有神道碑，石马、石马夫、石羊、石虎、文臣、武将各1座，尚有单拱砖桥1座（现已倒塌），墓家前有一石祭台，刻有“山高水伊4字，墓碑上刻“明邓宁河武顺王之墓”。立于“洪武十三年岁次庚申十二月”的神道碑。

2歌曲

周杰伦与周润发、巩俐合演的**《满城尽带黄金甲》的主题曲。干净的吉他配上沧桑的弦乐，描绘出**中巩俐死前的一幅唯美的画面，方文山中国风的歌词再创高峰！如诗如歌的词，北风、菊花、雨，写尽情的伤、命运的多桀，而周杰伦亦以一种和以往不同的细腻嗓音与咬字的演唱方式，搭配简单却唯美的编曲，唱出凄美绝伦的菊花台。

《菊花台》依旧充满了周杰伦的个性，而且这种独特风格还加入了这期间周杰伦在**方面的尝试，音乐与**的结合，使这张新专辑更显独特。

周杰伦为影片量身订做的片尾曲《菊花台》,整首歌都充满了入戏的情感，感伤而动人。“你的泪光柔弱中带伤，惨白的月弯弯勾住过往”,悲伤的语调，咬词清楚，也让先前很多人担心周杰伦的唱腔过于年轻化，不适合整个影片风格的疑问打破。

《菊花台》，远盛《千里之外》，JAY介绍的时候说这张专辑的中国风是《千里之外》，其实不然。也许这就是必要的抄作，由《菊花台》配合《满城尽带黄金甲》吸引大众的眼球。

有人说：歌词婉转动人，含蓄哀伤，配合JAY独门中国古典曲风，可谓经典歌曲,已超越《东风破》《发如雪》。曲风超过前两首我不敢苟同，但是此词的确可谓方文山的巅峰之作了

“我一生在纸上 被风吹乱”

千秋功过，后人评说。千百年之后肉身化为了尘土，儿孙亦散尽，还有谁记得你当年的叱咤？一生能写在纸上，传于后世，足以证明其伟大。然而清风不识字，何必乱翻书。任由你生前多么威风，死后却奈何不了这清风啊。

“梦在远方 化成一缕香”

有人说是梦在远方 化成一缕伤，非也非也。结合后面那句随风飘散你的模样。就知道是壮士之在远方，雄心相向时，潜意识中却生出了一缕幻象，仿若看到了美人的模样。

“花已向晚 飘落了灿烂”

有人说是花亦相挽 飘落了灿烂。本来也是通的，说的是两人心如此花，永不分离。但是结合后句“凋谢的世道上命运不堪”就知道应该是“花已向晚”。已是深秋，花亦凋零，心上人要远征，愁!愁!愁!

“愁莫渡江 秋心拆两半”

以拆字的手法，将“愁”字分开来看，而“秋”“心”却恰恰是情景的写照。在古代诗文中，“秋”往往有指盼人团聚，孤单离愁之感，而“心”则恰好是妻子真实的写照，于是情景交融，而又浑然不着痕迹。

“谁的江山 马蹄声狂乱 我一身的戎装 呼啸沧桑”

此句是网上公认男儿最喜欢的一句，古语“君君臣臣”，君要臣死，臣不得不死！唯有策马扬鞭，死而后已，成就一世英名！

“菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄”

人比黄花瘦！人比黄花瘦！！。“菊花”在古代不但表示离别之意，更有思念哀伤之感，此句运用“通感”的修辞手法，将“菊花的黄”与“笑容的黄”混淆一起，却偏又自然深刻，使人感到，那温暖的笑容正在逐渐淡掉，远去。哀伤而又动人的情感自然流露。

“北风乱 夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单 在湖面成双”

刚出的歌词是北风乱 叶微摇 你的影子剪不断 徒留我孤单 在湖面成霜 当时就觉得应该是夜未央才对，离别的最后一个夜总是最珍贵，如果是白天，愁苦便少了几分，多的是壮志踌躇！在湖面成霜是很好的一句，说的是化做了望夫石，独立寒秋。方文山却写成了“双”，更是妙极！倒影在湖面，只有它陪我成一对，何等无奈愁怨。大师的确是让我等俗子难望其项背

周杰伦为影片量身订做的片尾曲《菊花台》,整首歌都充满了入戏的情感，感伤而动人。“你的泪光柔弱中带伤，惨白的月弯弯勾住过往”,悲伤的语调，咬词清楚，也让先前很多人担心周杰伦的唱腔过于年轻化，不适合整个影片风格的疑问打破

1、你的泪光 柔弱中带伤 惨白的月弯弯 勾住过往

月弯弯:出自宋无名氏的"月儿弯弯照九州,几家欢乐几家愁"

2、夜太漫长 凝结成了霜 是谁在阁楼上 冰冷的绝望

阁楼:出自李煜的"无言独上西楼,月如钩,寂寞梧桐,深院锁清秋"

3、雨轻轻弹 朱红色的窗 我一生在纸上 被风吹乱

朱红色的窗:出自毛滂的"碧户朱窗小洞房,玉醅新压嫩鹅黄,半青橙子可怜香"

4、梦在远方 化成一缕香 随风飘散 你的模样

一缕香:出自<红楼梦>"软衬三春草,柔拖一缕香"

5、花 已向晚 飘落了灿烂 凋谢的世道上 命运不堪

向晚:出自李商隐的"向晚亦不适，驱车登古原"

6、愁莫渡江 秋心拆两半 怕你上不了岸 一辈子摇晃

秋心拆两半:出自吴文英的"何处合成愁 离人心上秋"

7、谁的江山 马蹄声狂乱 我一身的戎装 呼啸沧桑

马蹄声狂乱:出自释温慧的"五陵才子锦袍新,马蹄乱踏琼瑶草"

8、天微微亮 你轻声地叹 一夜惆怅 如此委婉

一夜惆怅:出自张泌"昼梦却因惆怅得，晚愁多为别离生"

9、菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠 我心事 静静淌

断肠:出自马致远“枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”

10、北风乱 夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单 在湖面成双

夜未央: 出自《诗经小雅庭燎》 "夜如何其？夜未央。庭燎之光。君子至止，鸾声将将"

这是一首描写外出征战的将军与独自在家守侯的妻子互相思念的一首歌曲，歌词婉转动人，含蓄哀伤，配合JAY独门中国古典曲风，可谓经典歌曲（个人认为已超越〈东风破〉〈发如雪〉）。

古代描写战争之法，大多从侧面描写，而最常见的就是夫妻之间的分离，如唐代有诗〈闺怨〉云：“闺中**不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封候。”也就是说这类离情。然而此一首〈菊花台〉，视觉之独特，想象之瑰丽，令人叹为观止。

第1段（见编号），描绘出一个凄清夜晚，妇人独自登阁楼，人月两相对的场景。而到了第2段，视角一转，变为将军自视，其中含义颇深的“梦在远方，化成一缕香”尤其出采，将体现自我抱负和思念妻子的情感含蓄而生动地表现出来。

同样，第4段的部分，又以一个妻子的视角，担心丈夫此生就此埋没战场，无法回来与她团聚，故有“怕你上不了岸”一说。而第5段又转回丈夫（即这个将军）的视角，说出了内心的担忧，一是担忧自己无法建功立业，二是担忧自己回不了家乡，见不到思念已久的妻子。

这几段都用特殊的手法，变幻妻子与丈夫的视角，不断为我们展现出这样一副情感的画面，而这“哀婉的惆怅”，竟使夫妻共同度过了一个不眠的夜晚。感情表现真挚隽永，回味无穷。不愧是大师级作词人的功底。能以现代白话，写出文言诗歌的味道。

《菊花台》经典句子TOP3

第3名：“愁莫渡江 秋心拆两半”

以拆字的手法，将“愁”字分开来看，而“秋”“心”却恰恰是情景的写照。在古代诗文中，“秋”往往有指盼人团聚，孤单离愁之感，而“心”则恰好是妻子真实的写照，于是情景交融，而又浑然不着痕迹，这句词，堪称佳句。

第2名：“梦在远方 化成一缕香”

男人必定要建一番事业，而自古忠孝两难全，思念已久的妻子，和无休止的功名战场，究竟该如何选择？歌词中并未给出答案。联系前句“我一生在纸上”，意指功名就在这战场的指挥图，皇上的升官榜。而后句“随风飘散 你的模样”又似指他的梦就是家中的妻子。这种矛盾的心情，由此一句体现得淋漓尽致，堪称妙句。

第1名：“菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄”

菊花到了凋谢的时候，自然地落下，任人践踏，而那久未见面的妻子，在这位将军脑海中的模样也已然模糊。“菊花”在古代不但表示离别之意，更有思念哀伤之感，此句运用“通感”的修辞手法，将“菊花的黄”与“笑容的黄”混淆一起，却偏又自然深刻，使人感到，那温暖的笑容正在逐渐淡掉，远去。哀伤而又动人的情感自然流露，堪称绝句。

我看《菊花台》

《菊花台》，远盛《千里之外》，JAY介绍的时候说这张专辑的中国风是《千里之外》，其实不然。也许这就是必要的抄作，由《菊花台》配合《满城尽带黄金甲》吸引大众的眼球。

有人说：歌词婉转动人，含蓄哀伤，配合JAY独门中国古典曲风，可谓经典歌曲,已超越《东风破》《发如雪》。 曲风超过前两首我不敢苟同，但是此词的确可谓方文山的颠峰之作了！

“我一生在纸上 被风吹乱”

千秋功过，后人评说。千百年之后肉身化为了尘土，儿孙亦散尽，还有谁记得你当年的叱咤？一生能写在纸上，传于后世，足以证明其伟大。然而清风不识字，何必乱翻书。任由你生前多么威风，死后却奈何不了这清风啊。

“梦在远方 化成一缕香”

有人说是梦在远方 化成一缕伤，非也非也。结合后面那句 随风飘散 你的模样。就知道是壮士之在远方，雄心相向时，潜意识中却生出了一缕幻象，仿若看到了美人的模样。

“花已向晚 飘落了灿烂”

有人说是花亦相挽 飘落了灿烂。本来也是通的，说的是两人心如此花，永不分离。但是结合后句“凋谢的世道上 命运不堪”就知道应该是“花已向晚”。已是深秋，花亦凋零，心上人要远征，愁！ 愁！愁！

“愁莫渡江 秋心拆两半”

以拆字的手法，将“愁”字分开来看，而“秋”“心”却恰恰是情景的写照。在古代诗文中，“秋”往往有指盼人团聚，孤单离愁之感，而“心”则恰好是妻子真实的写照，于是情景交融，而又浑然不着痕迹。

“谁的江山 马蹄声狂乱 我一身的戎装 呼啸沧桑”

此句是网上公认男儿最喜欢的一句，古语“君君臣臣”，君要臣死，臣不得不死！唯有策马扬鞭，死而后已，成就一世英名！

“菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄”

人比黄花瘦！人比黄花瘦！！。“菊花”在古代不但表示离别之意，更有思念哀伤之感，此句运用“通感”的修辞手法，将“菊花的黄”与“笑容的黄”混淆一起，却偏又自然深刻，使人感到，那温暖的笑容正在逐渐淡掉，远去。哀伤而又动人的情感自然流露。

“北风乱 夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单 在湖面成双”

刚出的歌词是北风乱 叶微摇 你的影子剪不断 徒留我孤单 在湖面成霜。当时就觉得应该是夜未央才对，离别的最后一个夜总是最珍贵，如果是白天，愁苦便少了几分，多的是壮志踌躇！在湖面成霜是很好的一句，说的是化做了望夫石，独立寒秋。方文山却写成了“双”，更是妙极！倒影在湖面，只有它陪我成一对，何等无奈愁怨。大师的确是让我等俗子难望其项背！

听完这首歌,似乎能勾起许多已经尘封的回忆,歌词实在是太美了,这样的歌词实在是只有深厚文学功底的大家才能作出啊,以前都说方文山写词是在堆砌辞藻~~~空有华丽没有内在,现在我为这样的说法感到可笑,我想如果这首歌没有这样的歌词的话,那它所营造的意境将会失去一大半~~~

听完<<依然>>后

最喜欢的就是<<菊花台>>了

JAY为我们带来了很多绝对不同于以往的地方

比如编曲

吉他+弦乐+琵琶+葫芦丝

绝无仅有的组合为我们奉献了听觉盛宴

还有

在我的记忆中

这是JAY很少见的没有用和声的歌

我在想老谋子要用什么样的画面来配合这样的音乐

这首《菊花台》倒与周杰伦以前的歌有很大的不同，不但吐字清楚，风格上更婉约，悲情和柔情兼备，酷似民歌小调。在歌曲中，也少了肃杀之气，只隐约能联想到**的剧情。“菊花灿烂地烧，你的笑容已泛黄。花落人断肠，我心事静静躺，被风乱也微摇。你的影子剪不断，独留我孤单在湖面神伤”更多的分离之苦，而“谁的江山马蹄声慌乱，我一身的戎装呼啸沧桑。天微微亮，你轻声的叹，一夜惆怅如此委婉”则表明了周杰伦影片中的将军角色。迷离忧伤的歌词，扣人心弦的琵琶伴奏，配上周杰伦吐字清晰的嗓音，除了让人为此声惊艳外，不禁被周杰伦这首《菊花台》折服。周杰伦很喜欢将古典音乐糅入流行歌曲中，从《双截棍》、《东风破》到《发如雪》。而这首《菊花台》，一听仿佛就让人眼前浮现出身穿黄金盔甲的周董英姿勃发的形象，也让人产生一睹《黄金甲》的欲望。

何谓纯粹，初听菊花台，怀疑杰伦的声音了，直到高潮部分的高音我才分辨出经典的周式高音，无疑，唱腔变了，变的内敛了。让我惊讶的不单单是唱腔，而是弦乐的开场，弦乐是西方古典乐的经典部分，杰伦用他超强的洞察力把弦乐制作得透出中国味，这是编曲的成功之处：弦乐之后进入中国传统乐器，其间居然没有一丝一毫的别扭。编曲中若有若无的拍板声也让我惊叹与制作的滴水不漏，只有中国的拍板声才能准确的调出江南小调般的忧伤。但是曲末处的乐器我却读不出来，有人说上葫芦丝，但我的感觉倾向与笙。笙。

只能这样说，区别与以前的咬字，无疑精准了许多，唱法趋与唯美式，对音节的掌握没有了酷酷的急转而下，突窜直上，而是改为平稳的渐进，给人以流畅和自然的意蕴。不过高音仍旧飚得很高。在唯美式的低吟中，现实空间变得简单，时间过程原来可以横向延伸，如果文山的词靠虚，那杰伦的唱腔就近实，虚与实结合的同时相生相息，却一不可，此乃中国古典艺术中的精粹，这才是真正意义上的中国风

从光棍节先一天开始，听了几天的菊花台，曲美，词富于想象，特别葫芦丝和吉他伴奏把个“闺中怨”演绎得淋漓尽致。今天中午无事又打开博客把歌词修改一遍。怎样切合主题怎样改，完了返身上百度查。上爱问查，根本没有特别准确的歌词。我还是按自己理解改吧。听我想象歌词意境，但仅作一家之言。仁者见仁，我愚者现愚。个人体会不同，大家不要强求愚人完美讲解。

有位伊人，喜欢阁楼赋辞作曲。因为其丈夫，男儿志向高远，铁马金戈，戎装外出打江山。她把一腔思念寄托在宣纸和乐器上。

霜降正当时，黄昏来临，楼外成丛的菊花纷纷扰扰飘离而去。楼下的湖面上菊花点击一个个涟漪。青石台阶上撒落的菊花被行人踩成花泥。伊人驻足斜倚栏杆，看着满目的萧瑟泪流两行。月亮正在上玄，像钩一样把丈夫在时的过往来了个历历在目。伊人转身回到桌前，摊开素卷，把思念写成诗篇。风吹着纸，把她的思绪也得吹散乱。困了，就依在这滴满相思泪的纸上。开始下雨，听得见那朱红色的窗有雨点在弹奏。虽然身伏纸上，心事却在如流水淌着。夫君的梦想在远方如香气一缕引人前行。只是伊人如湖面的菊花孤单神伤。菊花残，满地伤。已经想不出夫君摸样。曾经的笑容现在泛黄，模糊一片。只留影子在心头，剪不断，理还乱。

菊花伤得快没有几多，向晚也逼近，思念几乎成疾的伊人在怨夫君为了谁的江山在拼命，这样的笃定痴迷。抛却她独守空房。事业、爱情永远是死敌。看来，想拉他上岸讨回幸福的小康生活是不可能。不如穿上他留的旧军装，当花木兰也上阵斯杀。想象中自己马蹄得得，青石板也顿生活跃。由于初始控马，慌乱异常。威猛呼啸，沧海桑田。追寻多时，仍然没有夫君影子。夜未央转天微亮，原来梦里走一遭。一夜惆怅，轻声叹息。他已人走心飞远。让心事静静流淌。记不起的容颜泛黄，还有影子在脑海。菊花伤，人也伤，徒留心思空断肠

《菊花台》的意境忧伤、无奈、彷徨、寂寞，收录在周杰伦2006年发行的专辑《依然范特西》中，是**《满城尽带黄金甲》的片尾曲！

那一年我21岁，这首歌我无数次单曲循环 过！**的名字 《满城尽带黄金甲》来自唐末农民起义军领袖黄巢《不第后赋菊》中的诗句。

你可以看完**《遍地尽带黄金甲》再听这歌，整首歌都充满了入戏的 情感 ，旋律柔美·哀怨，歌词婉转悲伤！

9月9日重阳节那天，皇宫里本该在地上洒满菊花， 登台望远。而**中在重阳节那天 王后发动兵变，洒满菊花的地上血流成河！

故事发生在五代十国 ，中原大乱，大王(周润发饰)领兵造反 ，自立为王 ！为巩固权力 ，大王逐走前妻 ，迎娶它国公主 (巩俐饰)。

前妻留下一子元祥(刘烨饰)。

王与梁国公主生下元杰(周杰伦饰)，元成(秦俊杰饰)。

大王谎称前妻已死 ，与王后感情并不好！

元祥与王后继母通奸**！

皇权至上的大王忍无可忍，于是想办法毒死王后！

大王子元祥是一个胆小懦弱、贪图享乐的男人，与继母的不伦之恋让他有一种刺激和恐惧！

二王子元杰是武艺超群，义薄云天之人，他为了保护母亲不被父亲毒害，用绵薄之力对抗父王的雷霆军队，失败后自杀谢罪！

小王子元成看似天真可爱，其实是一个内心狠毒的人，他在杀害了自己的大哥、篡位失败以后，被大王用皮带鞭挞至死。

最后，所有抗争都成为了泡影，大王的三个儿子，在重阳夜上，全部殒命，高位之上，只有权欲没有亲情……

《菊花台》与周杰伦以前的歌有很大的不同：吐字清楚，风格上更婉约，悲情和柔情兼备，能够很清晰的联想到**的剧情。

《菊花台》背后意思，我结合**以我的视点解说一下！

年纪轻轻的时候嫁给大王，一辈子没有得到大王的真爱 ，知道大王想毒死她后， 皇后充满了怨恨 和绝望 。

雨点敲打着窗 ，内心的悲怆，心里的梦想，心里的“她”，随风飘散 ，越来越模糊了

花已开始飘落，皇宫中是是非非太多，皇帝狠辣无情，皇后蛇蝎心机，皇子或是贪图皇位，或是好色成性，本不想参于，可是又脱离不了这片苦海，一辈子难以回头是岸！

兵变就要开始了，我一生戎马生涯 ，还不知道这江山到底是谁的 。

天快亮了 ，皇后发出一声叹息：自己只能伙同儿子兵变以求一条生路了，将要结束丈夫的生命，谋夺江山！。

兵变失败便意味着死 ，皇后的笑是自嘲的笑，泛黄却是侧面表现容颜衰老，她自嘲自己

兵变不管是非成败，既便是死也无憾无惧了

**的最后， 皇后，三个儿子都死了，留下皇上独身一人和湖面的影子成双，尽显悲凉！

周杰伦是80后 90后 一代人的记忆，作为周杰伦的资深歌迷，以这篇文章致敬青春，致敬偶像！

《菊花台 》是出自方文山的一个新造词，挺不俗的词。按剧情能解释得通的就是菊花之中建起的高台，而在天圆地方的高台上，并没有淡泊明志的高人，相反是一群情欲纠缠、杀戳争斗的俗人。菊花幽雅脱俗，偏偏遭到血染蹄践，与高台联系起来简直是暴殄天物，只怕剩一种功效——辟邪。

1创作背景：在继2005年的贺岁片《霍元甲》现场之后，周杰伦再次为**《满城尽带黄金甲》量身订做了片尾曲。这首歌曲的灵感正是来自于《满城尽带黄金甲》这部**，因为让周杰伦感动的戏份几乎都发生在菊花台上面，而周杰伦写《菊花台》大概只用了一天的时间。

2、歌曲鉴赏：整首歌都充满了入戏的 情感 ，感伤而动人。“你的泪光柔弱中带伤，惨白的月弯弯勾住过往”，悲伤的语调，咬词清楚，和以前周杰伦的风格截然不同，很适合整个影片风格。张艺谋导演听到这首歌都觉得特别感动，连连夸赞周杰伦是个很有音乐才华的年轻人。总之这首歌曲很好听，很有中国古典文化的感觉。

。“落花无言，人淡如菊”，也许这就是文山取名菊花台的原因吧，正是这份纤侬的书下落花之时的岁华——“如将不尽，与古为新”。　方文山根据自己的理解和感受去补充和丰富歌词的意象，使歌曲的画面有动有静，跳跃转换，灵动自然，情感曲线有起有伏，将意境中的若明若暗、瞬息急变的情感诠释出来，与其说是歌词，不如干脆就叫“诗”，一首完美的古典素颜韵脚诗。诗充分的利用了虚实的结合，《菊花台》并不是对于现实简单的感受和反应，而是取境的审美把握中感情浓缩的表现！虚实相生创造了一种独特的境界，这一点正是中国诗的意中之境--真境逼而神境生。　“菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠 我的心事静静淌”全部景象遂笼罩其上，渗透一层无边的惆怅，情景交织，成了绝美。　“北风乱 夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单 在湖面 成双”，今天就有个人问我“夜未央”是什么意思，多少人只知道央的解释是中心和恳求，又有多少人知道“央”最初的意思是终止、完结呢？惊叹文山的古诗造诣。在曹丕的《燕歌行》中有句名句：“星汉西流夜未央”，皆出同源。　也许只有文山的词才让人感觉到文字不再单薄，而周杰伦的声音就是让我们感受文字的力量！斗胆用四个字形容此次的唱腔：余味涵包！我只能这样说，区别与以前的咬字，无疑精准了许多，唱法趋与唯美式，对音节的掌握没有了酷酷的急转而下，突窜直上，而是改为平稳的渐进，给人以流畅和自然的意蕴。不过高音仍旧飚得很高。在唯美式的低吟中，现实空间变得简单，时间过程原来可以横向延伸，如果文山的词靠虚，那杰伦的唱腔就近实，虚与实结合的同时相生相息，却一不可，此乃中国古典艺术中的精粹，这才是中国风！　中国风可以借用其他音乐元素，也可以使用其他国家音乐乐器，最重要的是中国味道明确的体现。　中国风是面向世界的，是给世界一种惊喜的音乐。甚至，中国风可以不属于中国人去做，而是属于世界一起去发展，就像中国人做摇滚音乐一样，音乐没有国界的界限！中国人的文化，对世界音乐的一种深厚影响，产生了“世界的中国风”。