送梁六自动亭山这首诗抒发了诗人什么的感情？

此诗通过对洞庭湖景色的描绘，寄托着作者宦游异乡的沉郁心情和对朝廷的思恋情绪。在诗中，诗人的心绪始终与洞庭湖山水相伴相随，洞庭湖、君山的山水色形，被抹上了诗人浓重的主观感情色彩。全诗即景遣怀，寓情于景，不显刻划而意境自现；韵脚分明，音律优美。

遣怀

作者：杜甫 朝代：唐 体裁：五古 昔我游宋中，惟梁孝王都。名今陈留亚，剧则贝魏俱。

邑中九万家，高栋照通衢。舟车半天下，主客多欢娱。

白刃雠不义，黄金倾有无。杀人红尘里，报答在斯须。

忆与高李辈，论交入酒垆。两公壮藻思，得我色敷腴。

气酣登吹台，怀古视平芜。芒砀云一去，雁鹜空相呼。

先帝正好武，寰海未凋枯。猛将收西域，长戟破林胡。

百万攻一城，献捷不云输。组练弃如泥，尺土负百夫。

拓境功未已，元和辞大炉。乱离朋友尽，合沓岁月徂。

吾衰将焉托，存殁再呜呼。萧条益堪愧，独在天一隅。

乘黄已去矣，凡马徒区区。不复见颜鲍，系舟卧荆巫。

临餐吐更食，常恐违抚孤。 《遣怀》是作者回忆昔日的放荡生涯，悔恨沉沦的诗。首句追叙扬州生活：寄人篱下。二句写放浪形骸，沉湎于酒色。以“楚王好细腰”和“赵飞燕体轻能为掌上舞”，两个典故，形容扬州妓女之多之美和作者沉沦之深。三句写留连美色太久，十年冶游，于今方才省悟。四句写觉醒后的感伤，一生声名丧失殆尽，仅存青楼薄幸之名。自嘲自责，抑郁诙谐。

九日齐山登高

　　江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。

　　尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。

　　但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。

　　古往今来只如此，牛山何必独沾衣？

　　卷522:074〖湖南正初招李郢秀才〗(杜牧)

　　行乐及时时已晚，对酒当歌歌不成。

　　千里暮山重叠翠，一溪寒水浅深清。

　　高人以饮为忙事，浮世除诗尽强名。

　　看著白苹芽欲吐，雪舟相访胜闲行。

　　这些诗里明明有一种颓废，可是他偏偏要写……这样的美景。同样是心里苦，但是他不会像杜甫一样把景色写得那么凄惨，他偏偏要写它们的美。

　　杜牧的感叹常常是夹杂着美景而生的，我想，和站在历史面前引起他的那种破灭感一样，自然也能带来同样的效果，不管世事如何变迁，美景总归在那里，它们是不变的，美景的常在更反衬了人生的无常，这是明媚的景色映射出的苍凉。

　　杜牧诗不仅表达了他情感的复杂层次，同时也表达了他情感的微妙，这主要体现在他诗中的一些手法上。

　　首先，读杜牧诗的时候很容易发现他有一些惯用字词，比如“锁”“半”“惆怅”……或是诸如“斜阳”“落花”这种意象……

　　卷521:020〖街西长句〗(杜牧)

　　碧池新涨浴娇鸦，分锁长安富贵家。游骑偶同人斗酒，名园相倚杏交花。银鞧騕褭嘶宛马，绣鞅璁珑走钿车。一曲将军何处笛，连云芳草日初斜。

　　卷525:005〖伤友人悼吹箫妓〗(杜牧)

　　玉箫声断没流年，满目春愁陇树烟。艳质已随云雨散，凤楼空锁月明天。 铜雀……

　　罢亚百顷稻，西风吹半黄。……碧檐斜送日，殷叶半凋霜。半醉游人闻弄笙。……两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。

　　很多，我就不细举了，我想这实际对应了杜牧潜在的一些心理因素，体现了他面对着人生和时代的某种残缺感。

　　另外，杜牧对用字也很讲究。尽管杜牧的大多数诗读来给人一种随意感，有一种自由挥洒的气度，不像是刻意“作”出来的，但实际可以看得出来，他实际上是下了工夫的。他的炼字不是那种雕琢得越华丽越好，而只是用普普通通的字，但是一定要把合适的字用在合适的地方：

　　雨晴九陌铺江练，岚嫩千峰叠海涛。南苑草芳眠锦雉，夹城云暖下霓旄。少年羁络青纹玉，游女花簪紫蒂桃。江碧柳深人尽醉，一瓢颜巷日空高。

　　春山的状态……

　　卷523:048〖途中一绝〗(杜牧)

　　镜中丝发悲来惯，衣上尘痕拂渐难。惆怅江湖钓竿手，却遮西日向长安。

　　自己看到了自己对人生的麻木而产生的悲哀——当然，他既然能看到，就说明他并没有彻底麻木。那种不麻木中的麻木感表达得很贴切。

　　杜牧还有一种手法就是打破固定句式的限制，在五言古风里，他会打破固定的221或者是212句式，而使用14，32这样的句式，比如：

　　杜秋娘诗：

　　地尽有何物，天外复何之。指何为而捉，足何为而驰。耳何为而听，目何为而窥。已身不自晓，此外何思惟。因倾一樽酒，题作杜秋诗。愁来独长咏，聊可以自怡。

　　雪中书怀

　　明庭开广敞，才隽受羁维。如日月縆升，若鸾凤葳蕤。人才自朽下，弃去亦其宜。北虏坏亭障，闻屯千里师。

　　华清宫三十韵

　　绣岭明珠殿，层峦下缭墙。仰窥丹槛影，犹想赭袍光。昔帝登封后，中原自古强。一千年际会，三万里农桑。几席延尧舜，轩墀接禹汤。

　　这种节奏上的突破，一方面照应了杜牧不平的心理状态，另外这种突破的行动也体现了杜牧本身那种渴望冲破束缚的情感状态。

　　最后再谈一个问题就是，在看书的时候看到好多人批杜牧许多诗消沉，那么我们应该怎么看待杜牧这种所谓情感消沉的诗？到底怎么才叫消沉呢？是“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”的耳目声色中的放纵，还是“高人以饮为忙事，浮世除诗尽强名。”的自嘲？对杜牧感兴趣的人里，很大一部分人只关心杜牧的罗曼史，好一点的看到他的消沉事出有因，寄予同情，这原因往往是功名未得之类，但是有谁想过在这所谓消沉的背后的另一种倔强与追求？杜牧所追求的难道仅仅是功名吗？这么说幕僚也做了，地方官也做了，朝官也做了他还有什么不满足的呢？他那些怨愤的产生实际上是来自一种表层追求与深层追求之间的落差，一种理想表面上实现了，但实际上却与自己的初衷相差十万八千里的身不由己，所以他才会写出“自嫌如匹素，刀尺不由身”这样的句子……记得黄磊有一首歌叫改变，那里有几句歌词是这样写的“你原本相信努力可以改变生命，渐渐地你只能试著去改变生活。你原本相信努力可以改变生活，渐渐地你只能试著改变对生活的注解……你以为你的经验，就是人生智慧，你开始努力的开导，那些做梦的少年”，我想这样的路每个能意识到自我存在的人都走过，杜牧应该也差不多，而那个写这段歌词的人既然能写出这样的词，就说明他还没有忘记生命的本义，就像杜牧能写出自己的麻木，自己的可悲，就说明他并没有放弃生命，而他的那种放纵和吊儿郎当，其实是对现实一直退让到无路可退的时候保存自己的手段。杜牧实际并没有被磨去棱角，只是用油润滑了一下，避免某种让自己粉身碎骨的碰撞，在我看来，油滑总比圆滑要好——记得有人用油滑来形容鲁迅，在这一点上，杜牧和鲁迅的确还是有相似之处的，可以看到杜牧的诗里是有“刺”的，当你读到他诗里“醺酣更唱太平曲，仁圣天子寿无疆。”这样的句子时，你能听到他心里对于这个虚假太平世界的最尖刻的嘲笑。杜牧临终前搜罗了自己生前的作品把它们烧了，吩咐只留下十之二三——他消沉么？他颓废么？他其实比谁都认真。

　　刚才我说过，杜牧诗中的情感世界是多层次很复杂的，我所谈到的只不过是冰山一角，大家有空去翻翻，肯定还能有更多的发现。

“水调歌头”这首词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限思念。

丙辰，是北宋神宗熙宁九年（公元1076年），当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。

词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围。苏轼一生，推崇儒学、讲究实务为主。但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，经常处在儒释道的纠葛当中的。每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。

熙宁四年（公元1071年），他以开封府推官通判杭州，是为了避开汴京政争的漩涡。熙宁七年（公元1074年）调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于被外放冷遇的地位。尽管当时“面貌加丰”，颇有一些旷达表现，也难以掩盖深藏内心的郁愤。

这首中秋词，正是此种宦途险恶体验的升华和总结。“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。对于一贯秉持“尊主泽民”节操的作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。此点在题序中有深奥微妙的提示。

这是一首遣怀词。词人羁旅已久，思乡欲归。用海棠反衬，以乐景写哀情，更增添心中伤愁。语调委婉，含义深蕴。抒写作者客居异乡，凭栏伤春又思归念远的思想情感。

词：虞美人·梳楼 南宋· 蒋捷

丝丝杨柳丝丝雨。春在溟濛处。楼儿忒小不藏愁。几度和云飞去、觅归舟。

天怜客子乡关远。借与花消遣。海棠红近绿阑干。才卷朱帘却又、晚风寒。