书圣王羲之的小心眼较量周瑜被活活嘲笑气死

三国英雄周瑜生气了，大家都知道；然而，历史上第一书法家王羲之也生气了。想起来真的很为之叹息。

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王羲之生气不是因为别人，而是因为他自己。其实周瑜不是生别人的气，也是生自己的气。周玉若是大方了一点，但是大方的话，她没有一点羡慕嫉妒恨的恶感，怎么会生诸葛亮的气呢？

王羲之也是一个独一无二的人，上天对他也是颇为偏爱的。他出生在琅琊王家，出身富贵。他的生活经历很好，他很聪明，而且他特别擅长书法。十几岁时，他赢得了很高的声誉，影响了邻里和王子们。“论者谓其笔势，以为其飘如云，其势如龙”，其书法被评价为“绝好隶书，古今之冠”。的确，王羲之的《兰亭集序》，已经过去了几千年，从来没有人超越过。

人生至此，丈夫还能要求什么？

王羲之到了这里，要求还是太多了。

王羲之喜欢和别人辩论消遣。说白了，他容易产生羡慕嫉妒恨。有一个人叫王澍，和他同姓，同岁，同宗。他生来就很有气质。王羲之从小就把王澍当成假想敌。“骠骑将军王澍名气不大，与Xi齐名，Xi却轻如鸿毛，那是因为他的情面。”这两个国王同名。在书法上，王羲之把王澍远远甩在后面。王羲之可以为自己骄傲。还有什么不满意的？骄傲就够了，更虚荣。一个大话西游的书法家凭他的才华能和一个名不见经传的人相比？

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另一方面，王羲之喜欢攀比。他与邻居攀比。相反，他跟上了整个世界。他的书法、文章、地位、家庭、事业、财富、名誉、书法、绘画、书法、茶、酒、诗等不要失去任何人。这让他的生活苦不堪言。王澍在文风和名望上远远落后于王羲之，但后来在官位和职场声望上却远高于王羲之。“王右军对蓝田如此轻，在蓝田后期节誉转重，右军尤其参差不齐。”

王早年名声不太好，后来做人做官，颇受好评。他的升迁比王羲之更快更高。王羲之坐不住了，心中火在燃烧。王羲之是会稽地方长官，正好他母亲去世，他在会稽服丧。他去吊唁，看见王叔在那里哭他妈。王叔想跟他打个招呼，就转身走了。失去母亲的人有必要羞辱吗？

王羲之还做了一件搞笑的事。王澍当了扬州刺史，会稽恰好归扬州管辖。本来一个在艺术界很有名气，一个在官场声望很高，但地位基本相当。现在，王澍要来“领导”王羲之了。现在，王羲之的心烧得更凶了。“如果一开始得到消息，就会被记录为跨州。”王爷，要从扬州划出地盘，就要把越州升格为越州，自己也因此可以与王叔平起平坐，担任刺史。为了和王叔吵架，要调整行政区域。讲这个故事不是笑话吗？“被世贤大大嘲笑”。后来王叔手里可能有东西，“右军遂称其病，往郡”。官场干不下去了，辞职了。

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王羲之辞官后，有的书上说他过得很好，和别人打牌，和别人讲故事，逛森林其实王羲之并没有过得那么好。心胸不宽广的人，很难过神仙般的生活。《世说新语》李的说法可能更为可靠。“右军因病去郡，以愤慨而终。”

王羲之死得早，59岁，不满60岁。可惜一代大书法家英年早逝，心胸狭隘。

好吧，如果你不失去人和一切，请失去你的生活。

1、硬笔书法完全可以对哪种书体感兴趣就练哪种书体，因为硬笔没有软笔那么难于控制作为实用的练字，能够并且必须从练行书入手当然，各种字体都练一练，能找到一些特殊的感受与体会，对练任何字体都是有帮助的另外，特别说明；首先，校园字画作品的介绍文案怎么写，没有标准答案，是要根据实际情况来写作的老实说，不论你文案写得是辞藻华美，情感丰富，让人觉得你文采斐然，还是写得语句通顺，平平无奇，这个介绍文案写得好不好是一回事情，是否；现实没有湮没 硬笔书法情感文案 他对人生的希望，他用一份最原始的情感和一颗赤子之心看待这个社会，看待自己的人生他没有沉醉于自己的幻想亦没有让现实麻木自己的心灵川端康成浅浅的一句“凌晨四点钟，看到海棠花未眠”瞬间感动 硬笔书法情感文案 了多少心灵；我爱你的城城乡乡我爱你的风花雪月你爱你的丽日艳阳祖国，我爱你是你给 硬笔书法情感文案 了我生命是你给了我力量是你给我的渴望插上了一双飞翔的翅膀转载请注明出处关于爱祖国的诗句硬笔书法 已赞过 已踩过lt 你对这个回答的评价是 硬笔书法情感文案 ？ 评论 收起；我们的灵魂有了人世间最美好的情感时，生命便悄悄地萌芽花儿开在了我们的眼里，我们便把它深深地镌刻在心中，徐徐地散发着淡淡的香气，紧紧地扣着心弦，我们一回头爱的天使站在树枝上，看着我们心中的彼岸花盛开着因为花开，所以幸福。

2、诚然，任何艺术都具有自身的发展的内在逻辑，近年，我们在这块历经源远流长书法艺术滋润的东方古老土地上，硬笔书法终于拱破沃土，脱颖而出，它的出现，使人耳目一新，更多的人积淀在胸中的情感找到新的宣泄途径，探索着拓荒；张主副歌强烈的时空对比与情感宣泄，奏着爵士音符的吉他与古韵十足的民乐交替更迭， Vae自成一派的情感表达和细腻演唱，给人以穿越时空的内心体验金品味过后就会知道，这如果当时，绝不仅仅是对逗中国风地热潮的；硬笔书法分类分硬笔书法艺术和实用硬笔书法，前者主要是强调艺术性，后者主要是强调实用性硬笔书法的艺术性，主要是通过线条与结构的变化表现出书写者对书法艺术的认识和感受，它追求的是美感情感趣味意境和个性等等；硬笔书法练习并非说可以在短时间内就能成为书法家，而是通过高强度的强 化训练，在短时间内掌握汉字书写的基本规律，融会贯通，达到基本能写一手好 字的目的1练字务必一丝不苟 除练字要心平气和，仔细观察，勤于思考。

3、它追求的是美感情感趣味意境个性，等等而实用硬笔书法，即日常写字，主要是满足实用，能做到易写易认即可，关键是做到书写快捷和规范，所以实用硬笔书法，是以行书为主的以上内容参考硬笔书法；宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来写漂亮字，做优秀人，字如其人练中华书法，承传统文化阐释书法精神，传承文化精髓翰墨怡且乐，书法寿而康传承中华文明，弘扬书法艺术一手好字，一生成功点到为止，一字千金弘。

4、1什么是硬笔书法所谓硬笔书法，就是以钢笔圆珠笔蘸笔铅笔竹片塑头笔等为工具，来表现汉字书写技巧，再抒发作者情感的方法及活动2硬笔书法有什么特点学习硬笔书法不仅要追求高层次的艺术水平，还要注重其；学好硬笔书法的一个最主要的方面就是要做到学以致用写好硬笔字，在各科的学习中都有助益就如一些孩子，数学学习得非常好，解题思路也很清晰，但是最后你会发现他的答案并不正确，为什么呢原来他书写太过马虎“0”。

5、1传承中华文明，弘扬书法艺术2硬笔书法浓如酒，陶醉了年轻朋友3青花墨字唯美，不及两岸情深4走进书画世界，感受万物灵气5写好硬笔字，人生添色彩6美术可以表现文化，美术可以辅翼道德7中国汉字好；它追求的是美感情感趣味意境个性，等等而实用硬笔书法，即日常写字，主要是满足实用，能做到易写易认即可，关键是做到书写快捷和规范，所以实用硬笔书法，是以行书为主的。

古人常常以“字如其人”来描绘一个人的气质和品格，甚至在书信的开头往往会以“见信如晤，展信颜欢”这样的寒暄语展开。可见在古代，一个人汉字的书写代表的可不仅仅其本身这么简单。即使到了现代社会，这句俗语仍然在我们的日常使用当中。仍然会用一个人书写汉字的好坏来评判这个人的修养和气质。看到下笔时苍劲有力，巍巍而立的美丽汉字，常感叹这个人也应当是如此，这便是“字如其人”。

其实“字如其人”这一典故其实最早源自于西汉文学家扬雄的名言：“书、心画也”。这句话的意思是说所谓的书法不过是反映一个人其本身的心理描绘，是以描述汉字的线条来表达和抒发作者情感心绪变化的。意谓人与字，字与人，合二而一，见字如面。“大衣哥”朱之文所自称的“丑书”一字可卖四万。专家评价：这样的名人效应扰乱了书法市场。

这到底是咋回事儿呢？让我们一起走进名人探索。一起来解密，一起走进这一段传说。还记得2010年的星光大道，一曲《滚滚长江东逝水》的精彩演唱，带来了家喻户晓的“大衣哥”，你可能想知道为啥叫他“大衣哥”。这其实是因为朱之文出身贫寒，一身军大衣登上星光大道的舞台，这展示了他的身份和对自己的肯定。有自信的人是敢于接受任何情况的自己。不少人都对“大衣哥”感到莫名的亲切熟悉，朱之文拥有一个从农民身份转换为歌唱家的传奇人生。但是老天给他关上一扇门的同时，给他开了一扇洪亮嗓音的窗。这样一个有实力有特点的“大衣哥”，让观众们迅速的记住了朱之文。

俗话说得好，“人红是非多”，“大衣哥”真的开始“火”起来了。当然，开始随着流量与关注度的不断攀升，大衣哥的生活也开始逐渐呈现在了荧屏之上。于是显而易见地网络上对“大衣哥”其个人的赞扬和吐槽也开始满天飞。“大衣哥”朱之文自己除了唱歌这个爱好和特长之外，还有一个事情是他的最爱：书法。名人需要别人的吹捧，可以说，在其中没有掌握好自己的定位，这种捧很有可能变质，成了捧杀。有人欣赏“大衣哥”的歌唱水平，同样，也有人欣赏“大衣哥”的书法作品。其实放眼整个娱乐圈，明星会书法可算不了什么大事。那为什么“大衣哥”的书法作品能受到多人追捧，甚至到重金求字的地步呢？

可以换一种思路来思考这个问题，可以想象如果“大衣哥”的字只是普通的书法优秀作品，自然无法做到很多人追捧这一点。如果你静下心来，仔细端详“大衣哥”的书法作品，你会发现一些不一样的东西。远看书法作品时，他的字灵动并且迅捷，字体笔迹瘦而有劲；近看他的书法作品时，你会发现他书写的线条粗细有致，可见隐约的“瘦金体”。如此这般，这样的造诣可让大多数人感到震惊。自然也就带动了流量对此进行关注。

“大衣哥”骨子里还是非常自谦，他戏谑的称自己的书法为“丑字”。但是他的字却被炒作到一字值4万，这确实是很耐人寻味。其实作为一名中国人，练习并且提升自己的书写是非常重要的，流传了几千年的汉字，是中国的文化瑰宝，在时代的变迁中不断地融入新鲜的血液。说到中国书法，中国书法是一门独特的需要具备视觉审美的艺术，其实也和其他形式的艺术相似，中国书法本身也有很多的表现形式：之前提到了“瘦金体”，还有以下的这几种大类“行书，草书，隶书，篆书，楷书，燕书”。每一大类的书法作品都有其独自的特征，这当然也是源自于古人对于书写的不断追求。

结语

由此可知，“大衣哥”朱之文在才艺方面还是有所造诣的，作为一名歌唱艺人，他独特的书法作品也是非常值得推敲和鉴赏的。当然，其实这是建立在“大衣哥”这样的出名后的效应的基础之上的。总而言之，无论是明星还是普通人，每个人都可以追求属于自己的独特的艺术，对自己喜爱的艺术奉献终身。

“丑书”这个定义，在当代书法界还没有明确具体的概念，当然官方也不会就此做出结论。毕竟从正统书法者口中说出的“丑书”之“丑”，是可以有多方面种理解的。我们简单的来说丑书就是写的丑陋的，花里胡哨的书法。

大部分丑书看上去横不平竖不直，歪歪扭扭，随意涂抹，看似像三岁小孩子之作。有人曾说“丑书是一门抽象艺术，可并且可以归属到美术当中去，从美术角度可以进行欣赏，但是从书法上实在不敢恭维了。

丑书被人们说到，是最近几年才有的。近三十年以来，书法艺术在新的背景下，狂飙突进，涌现出一大批创新作。当然这批作品在许多方面打破了我们传统的审美角度，因而被称为丑书。

当然提出丑书说法的人，不仅在书法圈外有，而且圈内也是一片哗然。普通人恐怕不见得能分辨出书法的美丑，即便能辨出一二，也只不过是表面上的评价。但是圈内的很多人对丑书也是嗤之以鼻，不怎么看好，所以说丑书是大部分人欣赏不了的。

丑书的特点在于基本上没有没有传统书法影子，或者说从没有练过书法。有的人甚至心里想，古人书法已经很难超越，不如来个创新的书体，真是这样一种的心理，促进了丑书的产生。

写丑书的人可能表面看起看来冠冕堂皇，以书法创新为借口。其实内心可能有自己的经济算盘。丑书的泛滥的书法的影响极大，很多人甚至放弃传统走创新的路子，这是不理智的做法，我们要学会擦亮自己的眼睛，正确的去看待丑书，选择正确的路子。

丑书折射出的，是一种文化缺失，具体地说，是雅文化的缺失。这背后有着深刻的社会历史原因，绝非偶然所形成。贵族阶层的消失造成文化断层以及人文精神的割裂；在以经济建设为核心的当下中国，劣币驱逐良币的现象在文化艺术领域同样适用。

——前些天写的随感。

丑书这个话题，若展开来说，十万字都未必够，只能先挑重点说一说。早在宋朝，黄庭坚推崇《瘗鹤铭》，说“大字无过瘗鹤铭”，复言：“凡书要拙多于巧”。他本人的行书，也不属于飘逸风流一路，比较拙，这大概也对后世丑书的出现开了一个头。当然，黄老的字还是不错的，毕竟老师是苏东坡。

明末清初，傅山同志横空出世，一套“四宁四勿”理论，成了后世丑书家们遮丑的头一面大旗。我看了傅山的字，其字并不甚丑，但写得很笨。

和王铎、徐渭这两位被今天的“专业”书家、主流书法圈捧成大师的“大师”一个路数，在我看，这几位水平实不怎么样。(日本人说王铎“后王胜先王”，我看别说胜，连相提并论的资格也没有，日本人懂个葫芦！）就这书法水平，他说什么已经不重要了，还被奉为圣经，岂不是滑稽到极点？当然，其他帖学拥护者提到这一段，大多解释为丑书家们曲解了傅山原意，云云，隔靴搔痒，这是先承认傅青主是权威了。到我这儿很干脆，其书法平平，因之所言无足轻重，曲解与否不重要。

同是清朝，后来阮元又作了一篇《北碑南帖论》，洋洋洒洒，基调是扬碑抑帖的意思，但里面的“碑”并非专指魏碑。总的来说，他比较倾向于所谓“北派”风格，为丑书继续铺垫理论基石。

顺便指出一点，阮元的这套理论，并未影响到他的最高领导：乾隆皇帝。这位十全老人学的仍然是标准的“帖学”，难道乾隆帝见识不及阮元？就算乾隆帝学问不及阮元，起码见过的名家真迹要远远多于阮元，退一步说，先不谈乾隆皇帝，皇帝老师的学问，不会低于阮元先生吧？同为进士，梁诗正是一甲第三名，妥妥的探花，阮元是二甲第三名。梁探花也没有教乾隆帝弃帖从碑。(插一句，难道一代英主李世民水平也不如你阮元康有为包世臣，他见过什么，你们见过什么？魏碑几乎和二王同一时期，为何历代名家巨手都不推崇，想过原因吗？

当然，很多学者硬说唐楷诸贤欧阳询褚遂良等学的魏碑，和创新至上论者硬说王羲之颜真卿是创新旗手一样，实属牵强，暂不驳之，以后另发专文阐述)

阮元书法，毕竟是进士出身，帖学功底很厚，不是丑书。

乾隆帝御笔，虽然我一直不喜欢，但是有贵气。

帝师梁诗正书法，风流蕴藉，雅正雍容。

到了康有为时期，也就是清朝末年(国之将亡，必有妖孽)，这位连考几次童试都不售的先生(如果字写得好，起码能过童试)，自然而然地发现了当时这个对祖宗最为不满最迫切想革祖宗命的黄金时代，立马拿书法开刀，贬低官方正统的“帖学”，拿出古人并不而且从未重视过的北魏时期的民间碑刻来，大加弘扬。(魏碑一词，正式出现在历史舞台)

在同一个时代，被传统古典美术排斥在门外的马蒂斯在西方也举起了变革的大旗，搞起了“野兽派”。幸运地，也是不幸地，中西方同时，新派人物和思潮占了上风，古典主义落败了。粗野、笨拙、癫狂、扭曲战胜了优雅、飘逸、崇高、壮美。从那时起，“丑”就是美，美则毫无价值。

在晚清民国期间，中医差点被政府取缔；汉字被“有识之士”倡议取消，欲改用拉丁字母代替；无限风光、粉丝无数的北大教授则提出“全盘西化”……

几乎，我是说几乎，所有同时代的书家皆被这股时代大潮裹挟，开始“言必称碑”。于是，由钟王所继承并领导的传统书法正脉被颠覆，“魏碑”出现在几乎所有书家的案头。于是，在唐后就已经衰绝的法书正脉，在经历了宋元明清的书家们奋力抢救后，终于伴随着最后一个封建王朝大厦的崩塌，彻底消亡……

那是一个能写出“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，“君不见黄河之水天上来”的雄浑壮美；“翩若惊鸿，婉若游龙”，“夜吟应觉月光寒”的优美的时代。

而如今，诗歌成了打油，白话俚语成了主流，再也没人使用雅言。“无知百姓”们，从小上学接触的书本都是标准的印刷体简化字，这种原生记忆无比深刻的印在脑子里，使得大多数人第一次看到“书法家”七扭八歪的字，莫不为之一惊：这不就是邻居家读小学一年级那个学习不好的愣头青作业本上的字吗？

其实：本质上，丑书的源头就是这个，北魏战事频繁，文人士大夫都南渡了，怀揣着钟张真迹坐着船就跑了。更何况这些人根本也不外传家法。而江左禁碑，北朝不禁且佛教大兴，造像记随之兴起，加之凡有一定地位者，身后多请人书墓志，碑刻一时成风。然而，这些字大多是文化不高刻工也不高的人写的，自然“天真烂漫”、“奇趣横生”，甚至俗字、错字连篇。这种字，可为宗法吗？一个五音不全，在KTV包厢发出刺耳嚎叫的人，可以成为一个教人声乐的老师吗？

我在教学生美术时，曾告诉学生，当代艺术不用学，因为猪都能画。

这些丑书我可以毫不客气地讲，我用脚趾夹管笔甚至直接蘸墨都能写，不信的话，过一阵我录个视频。魏碑有写得好的，极个别(基本上还是有文化的北朝名家写的)，可以作为楷书一类，玩一玩练一练，行草书基本上和魏碑无关，那是江左风流的天下。篆隶先不谈。

当然，现在走主流丑书路子的人，不光取法魏碑，只要是丑的，出土后被他们看到，不管作者是谁，一律取法。但他们根本不是创新，关于这个问题，我以后另外发文再谈。

奉劝家长们，读书期间的孩子，还是练练唐楷工整一路字帖启蒙的好，现在孩子够没规矩的了，还玩“个性”呢，丑书放在古代，勉强算有个性，放到今天，早就臭大街了，还谈什么个性？

而当群众对胡刷乱抹的丑书质疑时，教授专家们大怒，立刻口颂五字真言：你不懂艺术！呜呼哀哉，使我长叹的是，教书者若皆如是，则荼毒万世矣。

如果说沈鹏的字很多人认可问题，我认为无所谓，为什么？因为艺术是你自己的品位如何而去评价的，也就是说，你就具备这点知识，你只能说点这个评价，这很正常。

中国书法的各种书体其实有着各自的灵魂，这种灵魂就是自古以来传承下来的由这种书体形成的书写传统、笔法、气质以及相应形成的气韵。

凭心而论，你不能把沈鹏的书法归属到丑书一类，沈鹏的字你要是一个个挑开来看，是有些不好看，有点丑，但整篇作品呈现出来就好似：耐看的就像一个美女，小眼睛大嘴巴很丑，但若配上细白整齐的牙齿(布白)，挺挺的鼻(间架)和一张瓜子小脸，说不定就是个大美女。我们所说丑书，是那些毫无书法功底的人，信笔由缰，随意臆造，不堪入目的作品。沈鹏绝不在此列，就凭他几十年人民日报美编的资历，文化素养会差。不信可自己写一副字，缩小印卡片，和沈鹏的字并排放一起，美丑高下立见。郭沫渃是万认的书法大家，“中国银行“几个字写得多好。但有发表的书作、题词很是令人不敢恭维，你又怎说呢。

一幅书法作品不被多数人认可，这很正常。曾经的书法协会主席的书法作品不被多数人认可，这也很正常。这是为什么呢？一般而言，“书法泰斗”的桂冠，是后人对前书法大家的最高褒奖，是一代又一代后来者经过较长时间酝酿沉淀后的客观评价。令笔者不解的是，曾经的书法协会主席仍健在，为什么要赠予他一顶顶“书法泰斗”、“当代草圣”的桂冠呢？

再说，给沈鹏戴上一顶顶桂冠后，他是否就如桂冠之名一样，当真是当代“书法泰斗”、“当代草圣”了？他的书法作品当真就是不朽之作可留芳百世？因此，很多人不认可沈鹏的书法，或许就有逆反心理的因素在起作用。越是有人吹捧，越是有人不买账。所以我们要相信，群众的眼睛是雪亮的；更要相信，时间和历史才是书法作品的最后审判官。