《被光抓走的人》：忠于自己，你相信什么，你的世界就是什么样子的

《被光抓走的人》是由董润年编剧并执导，黄渤、王珞丹、谭卓、白客、黄璐、宋春丽、文淇领衔主演，丁溪鹤、李嘉琪、吕星辰主演，焦俊艳、李倩、李诞、王菊友情出演，黄觉特别出演的现实主义爱情**，该片于2019年12月13日在中国上映。

影片讲述了一个科幻爱情故事：某一天一道奇特的光降临地球，笼罩了各个城市，城市中的一部分人被光抓走，突然消失。后来有人传言这些消失的人都是相爱的人。于是在这道光面前，留下来的每一个人都对自己的爱情和爱情中的对方产生了怀疑：我们真的相爱吗？他或她是否还依然爱我？这一系列的疑惑，搅乱了每个人的日常生活秩序和内在情感秩序，他们开始一边探寻光照真相，一边直面自我情感。

《被光抓走的人》这部**向人们展示了不同人物对爱情的探索，也向人们揭示你相信什么，你的世界就是什么样子的道理，呼吁人们在爱情中要忠于自我，直面本我。如果单从这部影片的内容讲起不足以展现这部**的魅力，下面我会从“**手法、人物塑造”两个方面入手，进一步解读这部**的价值所在。同时，在文章的第三部分，我会结合**内容谈一谈爱情没有任何评判标准，只有你才能定义它。

01 多线并置的叙事结构使观众从不同方面读懂**情节，空白结局引人深思。

①多线并置的叙事结构

多线是相对于单线而言的，指多条线索；而并置最初指放置或排列在一个地方或一个位置上，后来这一概念被文学界和摄影界所借用，产生了“并置式意向组合”、“并置摄影”等新的概念。

结合叙事艺术，并置是指将多条时空和逻辑不相关的线索排列在一起，进行叙事的手法。多线并置中，多条线索的使用并不是为了增加戏剧性，它们不分主线副线，是多条线索平行叙事。

《被光抓走的人》这部**恰恰采用了多线并置的叙事结构，它包括了四个相互独立的故事，并且从这四个故事入手，从不同方面向人们阐释**主题。

第一个故事：武文学和张燕。

武文学是一位语文老师，教学能力突出，夫妻关系和谐，有个上中学的女儿，一切看起来都非常美好。可是光照那天，就因为他们两个没有消失，再加上周围人对光照消失的人的看法，使他开始怀疑：这么多年的共同生活，平淡如水的夫妻生活，自己和妻子之间是否还有爱情。于是他一边跟自己的内心斗争，一边和旁人眼光斗争。

第二个故事：李楠与胡建平。

李楠端庄大气，工作能力很强，是一个非常独立的女性，但就是这样一个女性，在光照那天准备和丈夫胡建平离婚，可是丈夫一直没来。重新回到工作岗位的她被小三找上门来，她坚信丈夫因为光照消失了，她不能接受她爱胡建平这一说法，便给自己找了一个理由，她想弄明白谁才是丈夫的真爱，于是开始与小三一起寻找。最后真相揭晓，带走丈夫的并不是“光照”，而是一场意外，她也逐渐放下自己的理由，接受自己其实很爱丈夫这一事实。

第三个故事：刘佳一和王杨。

刘佳一和王扬是一对年轻情侣，他们不顾父母反对，偷了户口本去领结婚证，为了爱情对父母以死相逼。可那道光来了之后，刘佳一整天吵架的父母消失，她和男友却留了下来，刘佳一据此认定男友并非爱她，并且要与之分手，男友不愿意，最后以跳楼自杀的方式来证明自己的爱。刘佳一最后坐在男友病床前，剖开自己的内心，直面真正那个爱着男友的她。

第四个故事：筷子与秦山。

筷子是一个街头混混，专门讨债，整天打打杀杀，却对发小秦山有着难以明说的特殊感情。秦山在光照那天消失，筷子不愿意接受，他偏执的认为秦山是被周浩杀害了。于是他开始每天死蹲“杀死”秦山的主持人周浩，在政府缺乏证据无法判刑主持人的情况下，筷子拿起屠刀为恋人完成了“复仇”。筷子一直不愿意接受他是爱着秦山的，他不接受秦山被光照带走了，所以他把秦山的消失归于被周浩所害。

这四对人的爱情问题各不相同，采取的态度与方式也不相同，展现出了爱情的差异性。同时这四个故事又相互联系，讲述了四个主人公从不接受到最后直面自己的故事，再一次强化**主题。

②空白结局

空白结局是没有真正的结局，而是由观众自己去想结局，观众可以按照自己的想法挑任何一个自己喜欢的角色设计一个结局。

《被光抓走的人》追溯到影片结尾，并没有解释这道光是怎么回事，也没有解释这些消失了的人去哪里了，有没有回来等等。**把这道光是什么以及消失的人的结局留给了观众，让观众自己通过留下来的人的种种生活去猜测，继而肯定自己的答案，这也正是空白结局留给人们的深思，它贴近生活，生活不提供答案，只流淌时间让你寻找答案，且答案不唯一。

02 影片中四个人物的塑造折射现实生活中的人

《被光抓走的人》这部**采用多线叙事，影片中包含了四个故事，每个故事都有一个主人公，影片塑造了这四个主人公，用他们来告诉人们忠于自己，爱情没有任何评判标准。

①武文学：爱是直面自己的内心

光照那天，武文学和妻子张燕并没有消失，后来传言光照其实是检验爱情的标准，只有爱着的人才会消失，再加上学校评高级职称，武文学妻子没有消失，所以学校认为他品质上有问题，把这个机会给了另外一个光照中妻子消失的老师。

武文学也越来越怀疑自己与妻子之间到底有没有爱情，正如武文学母亲说的“她不爱你了，你不爱她了，那就是都不爱了，只有这几种可能嘛！”武文学为了面子上的过得去，一个劲的向别人“证明爱情”：给妻子P图，解释那天光照妻子不在，给妻子没有消失找了一个原因；在这个原因被人拆穿之后，他又不顾妻子把夫妻生活摆在大家面前；在妻子绝望到找其他男人倾诉时，他又单方面认为妻子出轨等等，他在爱情中不肯面对真正的自我，那个虚伪的自我。

直到最后，年级一位老师跟他表白，他为了报复妻子就出去开房，在女老师来到时才突然醒悟，撕掉自己的面具，直面本我。

武文学的婚姻看似平静，实则是掩耳盗铃，最可悲的是他不自知，不肯去分析自己的过错，把所有的错误推到别人身上，永远生活在自我欺骗的良好感觉中。

武文学这个人物的代表性是十分广泛的，同时这个人物也是可爱的，当人们勇敢的撕开遮羞布，正视问题，才能够真正开始着手于解决问题。当在令人心动的诱惑面前，内心经过百折千回的摇摆，千百次想要屈服，最终还是克制住，方显露出人性的真实和坚守的可贵，方才具备将君子前面的“伪”字拿掉的资格。

②胡建平：爱不是为了满足自我需求

胡建平这个人物至始至终都没有出现过，但是**又交代他是真切的存在的。他的妻子和小三认为他消失了，想要知道他是和谁一起消失的，想要知道这么多女人中他真正爱的人，所以就一同寻找，揭开了胡建平的内心：他最开始爱妻子李楠的独立，后来嫌弃她缺乏情趣，后来爱上何晓芬的热情，却又嫌弃她纠缠，初恋的不幸激发出他的保护欲，却抱怨责任太重……

胡建平代表着总是用索取的心态去追求爱情的这类人，实质上他们不过是单方面的满足自我需求。他们随时抽身而来，又离身而去，但其实，他们谁都爱，又谁都不爱，他们所有的爱都是为了满足自己的某种感受，这不是爱情。

③刘佳一：真正的爱没有标准

刘佳一出生在富贵家庭，但是她父母感情不合，在外面各自有着自己的生活，在家里换上另一种面孔，父母之间早已没有了爱。

光照发生后，父母消失了，这让她非常疑惑，为什么各自过自己生活的父母消失了，她和对象没有消失呢？她固执的相信光照消失的是有着真爱的人，把光照作为爱情的唯一标准：既然她和对象都没有消失，那证明对象并不爱她，于是她提出分手。

男友王杨不同意，王杨用了非常强烈的方式想挽回女友的心，他没想到的是，这个方式把女友推的更远了，没有办法，他为了向女友证明他真的很爱她，于是选择了跳楼。

当王杨跳楼之后，刘佳一才觉悟：爱情哪里来的标准呢？我爱你，想要跟你一起生活，这不就是爱情吗？

④筷子：不能接受自己的人最可悲

筷子对于秦山的消失耿耿于怀，光照发生后，研究员告诉他，光照消失的人是相爱的人，留着的人是没有爱情的，筷子不接受这一理论，他不接受自己爱上秦山，固执的认为秦山是被周浩所害。于是在秦山消失之后，他每天死蹲“杀死”秦山的主持人周浩，在政府缺乏证据无法判刑的情况下，他拿起屠刀为秦山完成了“复仇”。

爱上了便是爱上了，逃着避着自己的内心，又是何必呢？情感这个东西是极其复杂的，不是用善良与否或者对错与否能去规定它的。每个人都必须得真正地忠于自己，在情感上真正地看清自己、面对自己、接受自己、忠于自己。

03 结合影片探讨爱情没有任何评判标准，只有你自己才能定义它

《被光抓走的人》围绕着这道光，从留下的人把光作为判断真爱的唯一标准，到他们与内心搏斗，直面自己内心，不再去相信这道光，而是相信自己，其实也告诉观众，爱情并没有什么检验标准。

之前听到过一句话特别有意思：你相信什么，你的世界就是什么。你相信爱情存在，那么爱情就是存在的，就像影片中的武文学，一开始他其实是相信爱情的，他相信自己是爱着妻子的。但光照出现以后，他也开始质疑与妻子的爱情，于是，他觉得他的世界没有爱了。

人这一生要忠于自己，正如导演董润年说的一样：

人生最关键的就是你怎么面对自己，其实人的整个生活就是跟自己相处，你跟不同的人在一起，其实是在映射不同的自己。

这就包括在爱情关系里，其实很多时候你是要找到那最让你最舒服最愿意面对的自己。两个人在一起相处的时候，你只要能呈现出来的是最真实的自己，那时候你一定是最安全和舒适的，你就愿意跟这个人在一起，哪怕他长得不是最漂亮的，他的脾气也不是最好的，他可能有这样那样的毛病，但跟他在一起的时候你是最真实的，这个关系就是一种牢不可破的关系，这就叫灵魂伴侣。

两个人在面对对方的时候修饰越少，两个灵魂就靠得越近。我觉得这个故事就是这样一个隐喻，在一段感情关系里人都是发现了自己到底是谁，我觉得这是我最想要表达的东西。

你得看清楚自己，然后承认自己是这样的。我觉得大部分人在生活中都没到承认自己这个程度，更别提忠于自己。

04 写在最后

生活中总会有人问，真正的爱情是什么，要如何去判断他是爱我的？

看完《被光抓走的人》，你也就明白了，爱情没有任何标准，那些我们认为美好的爱情，那些我们认为凄美的爱情，都多了两个字认为。爱情只有自己才能定义，只要身处爱情中的人，他觉得值得，他觉得无怨无悔，那不就够了吗？我们还有什么资格去评判？

希望你也能从这部**四个主人公身上得到关于爱情的启示。

对演员来说，一张有故事的脸比五官好看更重要。故事脸不同于漂亮，有魅力的脸，它会弱化人对五官的注意，让人想窥探当事人的内心，这样的脸即使不做任何表演，也会涵盖很多内容。

文淇就是这样的例子，她的脸其实存在瑕疵，下颌有点外翘，鼻基底略凹，线条偏钝，显得十分沉稳，带有一点犟气的男相特征，眉眼的线条狭长凌厉，眼白暴露明显，显得眼神倔强笃定，是一双非常有灵气和故事感的眼睛。

千玺也是一张故事脸，陈漫说仁义礼智信，在他的脸上，虽然有略微凸嘴的瑕疵，但这也给他带来了少年倔强感，他的眼神比同代小生更有层次，流露出内敛沉静由带有张力的气质，同时由于骨相好，他的可塑性也很强，经得起荧幕的考验。

章子怡的脸很干净，轮廓简洁，皮相轻盈，这样的脸比肉感的表现力更强，更能展露细微的表情，表现多层次的情绪，她的脸部也并非完美，颧弓和下颌角几乎同宽，显得倔强甚至执着，并且她的咬合有点地包天，这种形态带有攻击性，也会增加倔强的感觉，因为这些特征，她可能更擅长表现压抑，沉郁的情绪。

演员的魅力，并不是由相貌决定的，大多数故事脸，也不能用颜值来判断。

比如angelababy长得很漂亮，但是这种是平面的漂亮，缺少了情绪，所以在大荧幕上就不会那么吃香。好看的脸更适合彰显美和时尚，而有故事的脸出现在荧幕上是为了丰富角色的故事。

说到故事脸，最经典的就是一半脸哭一半脸笑；一半脸喜，一半脸悲中的典范。

济公帮助了卖身葬父的女子，在姑娘祭拜父亲后，点燃了树枝烧了山下豪宅。姑娘问“那是谁家”，济公说“那是我家，出家无家，一烧白了”。之后有了这个表情，一半眼含泪水，神情哀伤，一半眼含笑意，极尽嘲讽。

李修缘当初也是家境盈实，但执意出家，等他再次回家父母已经病故，管家霸占了家财，妻子被迫害变疯，而管家的后人开始欺男霸女。济公一半觉得心中有愧，一半是坏人得到惩罚。游本昌爷爷的脸就展现了这个故事。

终于赶上救你，是相逢也是分离。

《李献计历险记》真人版不怎么好看，但游本昌爷爷的几秒镜头已经讲述完这个故事了。几十年的岁月，为了穿越回去救女友，卖了肾筹钱打通游戏。女友和年轻的自己吵架要下车，老爷爷用力关上车门，卡车呼啸而过，这一次他终于救下了女友。看着车里年轻的女友和自己，眼神是哀伤也是喜悦。

游本昌爷爷算是比较老成的演员，52岁演济公才被熟识，戏里戏外都成了“佛”。

他比较小的时候被断言活不过13岁，他的父母就送他到佛家大师门下。因为喜欢表演考进上戏，之后成了专业的话剧演员，但他为人正直不巴结，只能演配角。之后被央视导演挖掘，也凭借春晚的表演，成了济公的人选。

这个角色让半百的他事业有了起步，但是妻子却被查出癌症，为了陪伴她也放弃上升期，可惜妻子还是离开了，游本昌爷爷因此出家皈依佛门。但他没有放弃自己爱好的表演，依然为此坚持，而且也很能接受年轻人的观念，他可是757万粉丝的b站up主。

感觉用演技炸裂形容他也不贴切了，或许只有历尽千帆的老戏骨才能展现出这种感情……

众所周知，蒋依依是一个童星出身的演员，所以她以后出演的作品一定是跟影视剧有关的。

我们都知道，蒋依依从小就出演过很多戏，她在以前的很多部戏中都曾经出现过，而且也因为她的演技不错，因此获得了大众的认可，并且纷纷称她为“小戏骨”。

其中令我印象最深刻的莫过于以前的一部名字叫《美人心计》的电视剧，她在里面出演的正是小时候的聂儿。

当时我看到她的时候，我便觉得这个小童星，真的是挺可爱的！而且她把那个聂儿的角色演的真的挺形象的，让人一看便觉得这个孩子是个潜力股！

再后来我真正意义上认识到她，是在一部叫《旋风少女》的电视里面了解到她的，她在里面演的是一个韩国少女金敏珠，金敏珠在我的眼中是一个很热血活泼的少女。我觉得这个角色真的很适合她，因为据我了解，蒋依依在现实生活中也是一个很活泼开朗的女生。所以他来演这个角色，一点也不为过！

可以说，蒋依依作为一个从小就演戏的童星，几乎是大半个娱乐圈的明星都跟她有过合作。而且他合作过的明星都是非常有实力的明星，像林心如，杨幂，王丽坤和孙红雷等等都跟她合作过！可见她的实力真的是非同一般。

记得在前年的时候，她还和王俊凯，陈文淇等同龄人演过一部叫《天坑鹰猎》的网剧，。在这部网剧里面，他演的是小红果。小红果这个角色也是非常有挑战性的，小红果是一个温柔的人。但是因为一些误会，她经常和父亲吵架，但其实她也是一个外表看起来对父亲冷，内心却是很关心父亲的人。

且不说这部剧吧，就说近日的一部叫《三千杀鸦》的剧，这部剧在近日是非常火的，因为剧情真的很吸引人，而蒋依依在里面饰演的是帝女燕燕，虽然她演的燕燕只是友情出演，但是当她穿着一袭红衣，在那里击鼓的时候，那个坚毅的表情真的是震撼到我了！把帝女燕燕的那一种痛苦给生动形象地演了出来了！我在当时便想，为什么她能够演的这么好呢！

蒋依依不仅人长得好看，而且演技真的是非常的好。虽然她的年龄相比起很多人都比较小，但是她的演技是真的很在线。这么优秀的一个女演员，真的是很令人值得可敬！

所以我相信蒋依依她以后也一定能够出演更多优秀的作品的！

齐鲁晚报·齐鲁壹点 记者 师文静

刘敏涛、文淇主演的女性成长剧《生活家》正在播出。该剧故事老套、陈年老梗云集,剧情像十多年前的生活剧,年轻演员的故事线又是“霸道总裁爱上我”的偶像剧套路,市井小人物与都市精英阶层的故事纠缠在一起,给观众一种现实感与悬浮感杂糅交叉的别扭观剧体验。但也许是演员演得实在太好了,人物竟然个个都是立体、鲜活的,尤其是2003年出生的文淇,在刘敏涛、潘斌龙、邱泽、刘奕君等演技派演员的包围下毫不逊色。可以说,也只有文淇这样的演技派小花,才能稳稳地拿得住这个一不小心就会浮夸空洞的女性角色。

《生活家》中,邱冬娜(文淇饰演)和妈妈邱晓霞(刘敏涛饰演)相依为命,艰难地生活在上海这样的大都市里,邱晓霞因购买理财产品被骗走了房子,两人穷到租不起房、吃不上饭,在超市试吃食物也算一顿饭,但母女俩是了不起的乐天派。20岁出头的邱冬娜没有妈妈身上的市井、俗气,但继承了妈妈的乐观、坚韧、热情,成为职场、生活中“打不死的小强”,这个人物能够个性鲜活、有层次感,多亏了文淇的演技。

在邱冬娜与母亲大段大段的对手戏上,文淇处理起来得心应手,无论是吵架还是表达亲情,文淇的情绪到位、情感到位,能接得住刘敏涛的“复杂”表演；文淇也能把握住邱冬娜在职场的状态,面对职场对手、工作失误、领导的考验等,都能精准定位职场人的不甘、辛酸、释然、雀跃等情绪；尤其是“死去”多年的父亲来找邱冬娜让她给另一个女儿捐骨髓时,文淇的表演很深沉又爆发,观众看到了角色真实的痛苦。

不到18岁的文淇,演出了20多岁的邱冬娜身上乐观、顽强、热情、开朗、狡黠等性格特点,人物表情、语言、动作处理得非常到位,人物的青春感、职业感都很足,真的是吃透了人物,演出了角色特点。

《我的姐姐》高热度上映之后,张子枫算是进一步在影视圈站稳脚跟。2001年出生的张子枫,8岁时凭《唐山大地震》成为最年轻的**百花奖最佳新人奖获得者,后来凭借《小别离》《快把我哥带走》《唐人街探案》等作品被观众所熟知,她犀利的眼神戏、温暖的笑容等有个性特色的表演成为亮点。演完《我的姐姐》之后,张子枫成长为能担任绝对主角、能完整诠释深度角色的演员。

像《生活家》中的文淇一样,张子枫在《我的姐姐》中面临的也是比自己大几岁的角色,但两个小演员都用演技“抹平”了自己与角色的“代沟”。张子枫饰演的安然是一个更复杂的人物,面临的人生难题也复杂,难题是要不要抚养比自己小十几岁的弟弟。张子枫用情感和表演的技术把安然这个人物诠释得很具象,对抚养弟弟这件事情的愤怒、无奈、怜悯、恻隐、心痛感等,都被诠释出来了,角色身上始终笼罩着的那种冷感、隔离感,更能引发观众对故事的共鸣。

张子枫在《我的姐姐》中贡献了好多场哭戏,无论是面对父母遗像时无助的啜泣,还是面对医院男家属时愤怒、绝望的流泪,还是与姑妈哭着探讨“姐姐的责任”,演员让人物的哭戏各不相同又各自定位精准,内敛的、宣泄的、脆弱的哭泣都有感染力。张子枫的表演有很多细节,也有很强的情绪感,所以能经得住大银幕的考验,代入感很强,表演的余味甚至溢出银幕。好的角色越演越多,张子枫慢慢褪去“子枫妹妹”标签,成为“00后”演员队伍中的演技派代表。

刘浩存被称为拥有“天降紫微星”一样的运势,接连出演《一秒钟》《悬崖之上》《狙击手》三部张艺谋影片,主演的《送你一朵小红花》票房不俗。张艺谋导演曾说他喜欢的演员身上要有一股劲儿,眼睛会说话,聪明、领悟力强,干净得像一张白纸,这些特征刘浩存一样也不缺。虽然没有丰富的表演经验,但遇到《一秒钟》《送你一朵小红花》中刘闺女、马小远这种类似量身打造的角色,刘浩存的存在就会成为点睛之笔。

《悬崖之上》中,刘浩存的演技肯定没有张译、秦海璐、于和伟一般炉火纯青,但她的表现却很贴合角色——稚嫩特工的定位,弱弱的,楚楚可怜,但又充满年轻的感觉,代表着希望。这个角色很符合刘浩存的气质,她完成得也不错,也能感觉到演员在面对更复杂表演时在磨练演技,虽然还没有得到绝大多数观众的一致认可。

文淇是“天赋型演员”,演技在《嘉年华》等影片中早就得到证实。《生活家》不算是很好的剧本,但对于她来说也是一个不错的选择,也为角色添了彩。张子枫这两年不断深耕大银幕,超越年龄挑战各种高难度角色,让大家看到她的实力。刘浩存高起点,目前来看也更倾心大银幕演出,接下来出演的**令人期待。

“85后”“90后”演员们赶上了IP大制作、流量为主的影视风潮,演员不需要多少天赋、实力都可以活得很好,商业化、流水线化的作品可以一部接一部。紧随其后的“00后”演员们无法从前一代明星手中争夺流量,却可以在当下这个影视资源“过剩”的时代,在更加开阔的多元化视野中,寻找自己更好的定位。张子枫、文淇、刘浩存等“小花”都更倾向于去做一个更好的演员,而非更好的“流量”,这是演员的主动选择,也是对自我更大的挑战。一步步去挑战自我,让观众看到了他们身上“想好好演戏”的那股劲儿。

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