喜剧之王周星驰最经典的十部电影，你最怀念哪一部星爷

第一部赌侠

这部**出演的都是大咖，有周星驰 饰 周星祖、巩俐一人 饰 两角 如梦和如仙、吴孟达 饰 周大福、吕良伟 饰 丁力、龙方 饰 黄金贵、向华强 饰 龙五、程东 饰 大军、龙方 饰 黄金贵、张敏 饰 绮梦、黄炳耀 饰 黄局长等知名演员

第二部

是周星驰1991-1993年主演系列**其中之一

第三部

《唐伯虎点秋香》的经典在中国近乎是人尽皆知也是最深入人心的，特别是那句“别人笑我太疯癫，我看他人看不穿”在二十多年后的今天仍能脍炙人口。

第四部

《大话西游》是周星驰和杨国辉组建彩星**公司后的“开山之作”。但是这部剧在最先开播的时候并不红，而是在星爷拍完后二十年才大红大紫的，不过星爷拍的**还真的是没有那部剧是不红的。

第五部

该片于2008年1月30日在中国上映。影片讲述一名父亲将意外拾获的外星玩具狗当做礼物送给儿子，从而让父子两人的生活发生变化的故事。星爷的这部**小骗没看过，不过也是星爷的经典之作啊。

第六部

这部的阵容称得上是最豪华的明星阵容了，最大的大牌肯定是周星驰了。“小燕子”赵薇和吴孟达、莫文蔚、张柏芝无一不是大腕，就连淡出影坛多年的谢霆锋的老爸谢贤也很给周星驰面子，在片中参加客串演出。不过这部剧的人物设计让人记忆最深刻的要属莫文蔚了，看了这部剧有多少人当初觉得莫文蔚在剧中的样子，就是她现实中的样子。

第七部

《食神》是周星驰一部尤为典型的作品，从故事来说**虽然没有能刻骨铭心的爱情，也没有多么高深的哲理，但周星驰的魅力却总是能化腐朽为神奇，将一个美食秀的节目延伸出极为出色的无厘头幽默。

第八部

这部**是周星弛的处女作，当初身为制作人的李修贤提拔他出演了该片的主要角色，给了他发挥自己演技的余地。

第九部

在《整蛊专家》中，周星驰把自己的银幕初吻献给了刘德华

第十部

星爷版的《鹿鼎记》完全“颠覆”了原版。星爷剧中的这段“我对你的敬仰之情有如滔滔江水连绵不绝,有如黄河泛滥一发而不可收啊!”更是成为了最著名的搞笑桥段之一。

说实在的小编觉得星爷的**每一部都是经典之作啊，星像不溃是搞笑之王。如是是心情不好的人看星爷的**最好了，他会帮疗伤，让你低落的心情变得非常的美丽哦

目前为止，《长江七号》是周星驰自导自演的最后一部**，整部影片依旧有着周氏喜剧的风格，除此之外，它还教会我们很多道理。

一、环境容易改变一个人

二、没有能力，一切好的想法都是负担

三、民工这个职业，真的很危险

四、爱情是讲究门当户对的

　　小狄（徐娇 饰）是一个在贵族学校念书的穷孩子。他诚实善良，却总是遭到富家子的欺负和嘲笑。小狄和爸爸（周星驰 饰）住在一所废弃的旧房子里，爸爸每天拼命的工作，就是为了让他念好书，将来出人头地。

平日，小狄总是很乖，就算体育课因为没有运动鞋而被老师罚站，他也从不埋怨爸爸。可是这一次，为了一个大家都有的玩具，小狄跟爸爸发起脾气来。爸爸买不起，就在垃圾堆里捡了一个“球”给儿子玩。谁知，这个透明的小球却变成一只活泼可爱，拥有超能力的太空狗。小狄欣喜极若狂，给他取名叫“长江七号”。小狄梦想着用七仔的超能力考100分，却没想到七仔非但没有帮到他，却让他得了个零蛋。他偷偷修改了成绩单，跟爸爸说了一次谎。爸爸大怒，小狄离家出走，赌气要凭真本事考好成绩给爸爸看。谁知，正当小狄笑着，拿着成绩单的时候，工地发生事故，爸爸从楼上摔了下来……

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提到周星驰观众一定会想到吴孟达，两人合作过很多**，是香港喜剧**最经典的一对黄金搭档，给很多人带来了很多笑料。可以说两人互相成就，没有吴孟达，周星驰的**也没有那么出彩，后来两人闹掰，星爷的**少了达叔的身影，似乎少了一点味道，两人闹掰了十几年，直到达叔去世，观众还是没等来他们的再次合作。

吴孟达周星驰演父子的**

1、《他来自江湖》

这是吴周搭档的最过瘾电视剧，也被称作开辟了香港**的无厘头。

他们玩的欢脱。在每个人都在延续港剧传统中模式化的角色时，他们却有种脱离俗套之外的悲喜剧真实。

他俩搭配合作，四字形容再贴切不过：臭味相投。

他们俩像是两个浪子之间的惺惺相惜，而在**中又是父与子之间的传承延续。年少时是周星驰，对整个世界都有种疯狂的蔑视。年长时是吴孟达，回落现实最典型无用的中年男。但就是这样的悲哀碰撞，反倒给人一种在干正经事的热血感。

对于周星驰的**，总有种封闭自我的孤独感。**中他的每个角色都很寂寞，他有很多常用的配角，但唯独吴孟达给人的印象最深，因为有吴孟达的周星驰**才不寂寞。

2、《百变星君》

这是周星驰不大喜欢的一部作品，纯商业化的喜剧科幻片，其中掺杂了太多的低俗笑料。

可以说，这是周星驰为赚钱而违心去拍的喜剧。但有吴孟达在，他在**也不是寂寞的。就像是**中的李泽星，他学业无成挥金如土时，老爸会宠着他，他粉身碎骨成为人造人，老爸也会陪在身边。

3、《整蛊专家》

**还是主打无厘头的搞笑风格，但其中最让扒叔感触的却是吴周的父子情。

周星驰饰演整人专家古晶，有钱有才，但向来独来独往，就像是现实中的他——孤独的天才。

但吴孟达的出现，却带给了他一份从未有过的温暖。那是他从未感受过的父爱。不管做过多少错事，只要你知错肯回来，老爸都无条件接受你。那是一种他们想象中最好的父子情。

不像是严肃的老派父亲，总是横眉冷对，将自己的愿望附加在子女身上。而是无论周星驰有多疯，老爸吴孟达都会在身边陪着他一起。那个其貌不扬，脸上满是褶子的中年男人总是一脸堆笑的看着他，像是在说：儿子，今天想去玩什么？

老爸很没用，但是老爸愿陪你闹。

周星驰和吴孟达拍了哪些**

让我们一起回顾周星驰与吴孟达一同陪伴我们长大的20部经典**。

1990年《赌圣》、《赌侠》、《江湖最后一个大佬》

吴孟达于1989年参演由周润发、刘德华主演的**《赌神》，《赌神》不只是1989年拿下最高票房的香港**冠军，更开启了由赌神高进为源头的赌博**时代。1990年刘德华、周星驰共同主演的《赌侠》以及以周星驰饰演的赌圣为主轴的《赌圣》都是由**《赌神》延续而出的系列**，吴孟达在《赌圣》与《赌侠》这两部**中饰演的角色「三叔」，便是他和周星驰长达十年合作缘分的开始。

1991年《赌侠2之上海赌圣》、《整蛊专家》、《逃学威龙》

1991年周星驰与吴孟达再次合作赌神系列**《赌侠2之上海赌圣》，也共同在《整蛊专家》与刘德华再续前缘，《整蛊专家》**中不小心吃了就会吐露真言的诚实豆沙包至今依然是许多人心中的港片经典。

1992年《威龙闯天关》、《武状元苏乞儿》、《鹿鼎记》、《逃学威龙2》

周星驰在**《武状元苏乞儿》中饰演世代单传恃宠而骄的纨绔子弟「苏灿」，由吴孟达饰演的苏灿父亲原先是位高权重的广州将军，后因苏灿得罪小人而被满门抄家，身为父亲的吴孟达不只从不怪罪更是始终如一的用父爱包容这个尚未找到人生方向的儿子。

1993年《济公》

吴孟达在**《济公》中饰演为了帮助周星驰饰演的降龙罗汉而私下下凡的伏虎罗汉，为了帮助下凡感化凡人的降龙罗汉，不小心投胎到老妇人肚子里变成了傻子。

1994年《九品芝麻官之白面包青天》、《破坏之王》

吴孟达在**《九品芝麻官之白面包青天》中饰演包龙星的师爷有为，周星驰饰演的包龙星是小到不能再小的九品芝麻官，为了替含冤的戚秦氏伸冤反被恶人陷害，不只受尽磨难还被迫沦落至妓院维生。

1995年《百变星君》、《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之仙履奇缘》

周星驰在**《百变星君》中原本是有钱老爷的儿子，最后发现自己竟然是妈妈和饰演管家的吴孟达的私生子，因为不肯低头认羞辱亲生父亲的有钱老爷为爹，在一场被报复的爆炸案中被炸得四分五裂，最后靠着学校里古怪却非常有能力的博士，用最便宜的劣质零件重新组装身躯，成为一个能够自由变化形体的百变星君。

1996年《食神》

吴孟达在**《食神》中一改喜剧形象，饰演陷害周星驰的反派财团老板。

1998年《行运一条龙》

吴孟达在**《行运一条龙》饰演茶餐厅老板，而周星驰饰演的阿水是茶餐厅中的伙计。

1999年《喜剧之王》

**《喜剧之王》是周星驰的自传式**，故事讲述了跑龙套的临演在现实社会下的困境，是以喜剧手法包装的现实悲剧，原先吴孟达并没有参演，但因饰演其角色的原演员无法完成拍摄，而紧急找来吴孟达救火，《喜剧之王》同时也是张柏芝的出道成名作。

2001年《少林足球》

吴孟达在**《少林足球》中饰演因一时贪婪而被踢假球，最后因被陷害而葬送大好前程的足球明星，不只名声扫地甚至变成再也不能踢球的瘸子，本以为这辈子就这样毁了，却在多年后遇上一心想重振少林功夫的周星驰，意外发现周星驰引以为傲的大力金刚腿可以运用在足球上，而重新燃起足球梦。

2001年的《少林足球》就是周星驰与吴孟达最后一部合作**，本以为这辈子还能有机会见到记忆中的星爷与达叔再合作下一部**，没想到最后的回忆还是停留在怀抱梦想勇敢追梦的《少林足球》。

周星驰和吴孟达分歧原因

两人相识之初，二人都不怎么有名，第一次合作只不过是在《射雕英雄传》里演个小喽啰。后来二人又在《盖世豪侠》和《他来自江湖中》两部电视剧中合作，获得了观众的好评，逐渐奠定了合作基础。

1990年周星驰凭借《赌圣》一作名声大噪，并把自己多年的表演经验带到喜剧**中创造出了一种独属于周星驰的“无厘头”式的表演风格。随着周星驰的走红，人们也越来越多的注意到了他身边的“黄金配角”达叔，大家甚至觉得这两位合作默契，互相探讨的伙伴会一直合作下去。

不料，2001年却是两个人的最后一次荧幕合作。那一年周星驰自编自导自演的《少林足球》上映了，周星驰为吴孟达量身打造的明峰，是吴孟达最后一次在周星驰**中扮演的角色。

2004年周星驰又为达叔量身打造了《功夫》中的林子聪一角，但由于档期冲突，达叔推掉了这个角色。似乎从那时开始直到星爷退出大银幕转战后台，这对昔日的黄金伙伴不仅没有再合作过还陷入了不和的传闻。吴孟达在接受采访的时候多次表明两个人并没有闹翻，只是不知道为什么就是有了些老死不相往来的感觉。再加上周星驰成名后对待拍戏更是“完美主义”，没有了吴孟达在他身边充当“润滑剂”还和很多人反目成仇。

说到周星驰的《长江7号》属实不像星爷的画风，但也因此投射出嘻嘻哈哈的星爷，内心柔弱、温暖、有爱的另一面。透过小狄和七仔看似单纯的 情感 交流，让人们感受到人间最美好的爱，就是你快乐所以我快乐。在七仔救活小狄父亲的那一刻，我哭了……

星爷一直是我最喜欢的喜剧演员，看过《长江七号》这部**后，第一感受是想哭，很多人一直都以为星爷的**是喜剧，但其实不全是，他只是以一种喜剧的形式来表达自己的观点，喜剧只是他的外表，暗藏的人生哲理则是其内涵。说说看完《长江7号》这部**，我想哭的原因吧！

《长江7号》—圆梦

为什么我拟定的这个标题叫做圆梦？

因为这部**的灵感来源于星爷自身，星爷曾说过，他有一个梦想，就是能和父亲在**院一起看一场动画片，星爷也算是圆了这场梦，星爷基本上是由母亲一手带大的，因为星爷的父亲和母亲在他很小的时候就离婚了。

然后我们再回到《长江7号》这部**，再说说**里面的剧情，小狄和爸爸在厨房一起打蟑螂那一段，这段剧情是在星爷的童年里真实存在过的，那我们再从整体剧情聊聊这部剧。

《长江7号》—剧情

这部**从整体剧情来看，是很紧凑与梦幻的，一条故事线贯穿全局，与之来辅助的是主线延伸出来的故事情节，这部**的主题是外星来客小七与小狄和爸爸发生的故事，延伸出来的故事线是故事的内容，主题从而因为故事的内容而变得具体，而且内容的丰富上细节做的很棒，让人很有记忆点，例如在选角上，喜欢小狄的那个胖女生、小七萌萌的形象等等。

那么说完对这部**的感受之后，我们再来谈谈对星爷**的看法。

首先，我是星爷的资深影迷，星爷的每一部**我都是力挺的，但这里我要提的是，我不是爱屋及乌，是因为他的每一部**都值得去看，他独特的表演形式给人带来的感觉是很有吸引力的，影片中给观众所传达的一些东西是很有价值的。

所以，这是我对星爷**的一些看法，你们有没有不同的意见呢？欢迎在评论区留言讨论。

如果你的生活中出现了一个陪伴你长大有超能力的七仔，你的生活又将会变成什么样子，这就是周星驰的《长江七号》。

周星驰，是多少人心中的**白月光，一部《大话西游之月光宝盒》，那个人好像一个狗，直接让他在华语影坛风生水起。可随之在周星驰转为幕后，拍摄的诸多**，口碑两极化趋势明显。

《长江七号》的上映，票房不错，可差评却不少，人们对此最大的评价是周星驰的江郎才尽，而多年之后，重新观看这部**则有着一个全新的感受。

其一，剧情主打父子温情。

《长江七号》的故事非常简单，周铁是一个贫穷的建筑工人，为了儿子周小狄能够上贵族学校，接受更好的教育，他不辞辛苦，白天工作，晚上还会去废品回收站捡垃圾。可周小狄在贵族学校之中，并非经历过幸福的校园生活，反而因自身家境贫寒，而遭到同学们的欺负。

机缘巧合之下，在垃圾桶捡到的七仔，成为周小狄命运改变的开始，而周小狄又将和七仔发生什么样的故事呢？

《长江七号》是一部不错的**，它的不错在于，一部**，当其褪去热度后，你还愿意去再看它一遍，这部**本身便称得上优秀。

周星驰**中的父亲，并不高大上，却贴近于生活，底层人民的不易被他在影片中淋漓尽致地展现出来。出身于草根的周星驰，对于这类接地气，现实的题材，掌控得当，整个情节设计逻辑严密，令人捧腹大笑的同时，又感受到生活中的不易。

老百姓自己的故事，本就是最好的题材，温馨现实的**，也并不比那些深刻揭露 社会 现实的**差。

影片中的周铁是幼稚又心怀梦想的，他用尽自己的全部努力，将周小狄送入了贵族学校，旨在用知识改变命运，用学习成就未来。他同时也是自卑的，这种自卑在于他与周小狄的袁老师第一次相遇之际，他先是将手抹干净，这才与对方握手。更是拒绝了袁老师让他探望周小狄的想法，希望同学不会因此去嘲笑周小狄。那扇学校的铁门，看似阻拦的是周铁和周小狄的距离，实则象征的富裕与贫穷。

终其一生，这种贫穷之于周铁来说，都是难以摆脱。或者说在他人的白眼与漠视之中，他早已习惯了自身所面对的 社会 环境，所接受的待遇。成年人的苦涩和心酸，向来是无法对外人言表的，很多事情，都是一个人默默地接受，将血与泪一起吞咽下去。同时一个呵护孩子，愿意为了孩子去委屈自己的伟大父亲形象，被鲜明地展现出来。

其二，好的家庭教育才能够形成一个好的人格。

贫穷不可怕，可怕的是你在贫穷的过程中，失去了脊梁和骨气。周铁是一个最为普通的父亲，一个农民工，却用尽一切努力，所有的付出将周小狄送入了贵族学校。他的人生原则是，再穷也不能说谎，不能够偷东西，打人，要做对于这个 社会 有用的人。

可周铁对于周小狄的教育，从来都是逼迫他去实现自己所想要拥有却不曾触碰的东西，他只是尽力在以一个父亲的角度，为周小狄提供一切可能的资源，让他尽可能与其他孩子们拥有相同的受教育环境。他压抑了自己的生存欲求，将其作为交换，提供给周小狄人生的可能。

在周铁这样悉心的教导下，周小狄也成长为一个非常乐观自信的孩子。他的身上是有缺点的，比如说篡改自己的考试成绩，让父亲高兴。可他的身上更多的是优点，他的自信和乐观，是最为闪光之处。在贵族学校中，周小狄的存在，是格格不入的。

当其他学生穿着得体，手中拿的是最新的电子产品，周小狄所拥有的却是一个翻来覆去被反复使用的记事本。可周铁的教导，让周小狄坚信，只要有骨气，即便是穷也能受到他人的尊重。

一个人内心勇往直前，坚定勇敢，是人生最大的财富。父母无需要说什么大道理，他们在生活中的处事方式和人生原则，往往影响的是孩子的一生。

贫穷，从来都不是可怕的存在。人是有能力靠自己实现既有阶层的跳跃，摆脱旧日的贫穷。可一个人甘于贫穷，沉溺于贫穷，则变成了极其恐怖的事情。当作弊，盗窃，甚至犯罪，一个错误的开始如果得不到遏制，只会最终一错再错。

其三，温馨的背后其实蕴藏着悲伤。

七仔的存在，是这部**之中最为科幻的元素，七仔有着一个特别的能力，无论是什么东西，只要被毁坏掉，七仔都可以将其完整复原，不过唯一需要消耗的就是它自身的能量。

结局表面上是一个喜剧，七仔用自己的能量救活了在工地上摔下去的周铁，周铁更是追求袁老师，一家人欢欢喜喜地生活在一起，而恢复能量的七仔再一次的出现在了周小狄的面前。

可实际上，周星驰的**，永远都不能够只看表象。这个故事，还有这另一个悲伤的结局。这个支离破碎的家庭，本就是靠着周铁在坚持着，周铁的死亡直接给周小狄带来的是人生深重的打击，他的人生支柱倒塌，一个小小的孩子又将何去何从。

假若一切都无法挽回，这死而复生不过只是一场梦，结局的那些美好不过是周小狄极度悲伤之下的幻想，这样的结局更加现实和悲凉。当然，人永远怀抱着希望和温暖，周小狄的故事，我们所希望看到的是一家人和和美美地在一起，而非是生与死的分别。

童话，即便是长大了，还有人相信的本质在于，每个人都愿意看到美好团圆喜乐的东西，并不愿意接受悲伤。希望在另一个平行时空的周小狄和周铁，永远有一个幸福快乐的生活。

我喜欢，对于一般人来说往往是在失去过后才懂得珍惜可惜已经没有机会，可是这部**却给了你第二次珍惜的机会。 又让你明白这个道理，又让你不至于那么内疚和惋惜

周星驰的大多**都是以无厘头 搞笑 的形式呈现给大家，而这部剧反应了一个充满温情的家里有个慈爱的父亲和孩子的故事其中回添加了科幻色彩使**更加有吸引力。

影片中周星驰在片中扮演一个穷困潦倒的父亲，和儿子居住在一栋破旧房子里，为了让儿子能够过上好生活，周星驰被迫到建筑工地上打工，不过却遭遇到民工欠薪的悲惨待遇，他为了给儿子买玩具但是没有钱于是在垃圾堆里捡到了一个很奇怪的东西，周星驰准备把这个东西当作玩具送给儿子，竟然没想到这个玩具竟然是和外星人联系而且能力巨大于是他儿子就在学校依仗这个玩具也就是长江七号，启动了开挂模式的故事。

人类的进步带动了 科技 的发展，不断的 探索 发现

你好！看完了《长江七号》，我收获很多。

曾经有一份真挚的感情摆在我面前，我没有珍惜。等到失去以后才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，且行且珍惜，请用心地去爱你的家人吧！

2我对周星驰**的看法:

我和很多人一样，小时候就开始观看星爷的**，可以说，星爷的**对我影响非常大。 小时候看星爷的**，大多是因为它 搞笑 ，长大后看星爷的**，都是含着泪感受的，也许是经历过的事情多了，就更能体会星爷想表达的那种意境了。

观看星爷的**，永远不会疲倦，总是一部接着一部轮翻观看，或许是因为星爷自己对于**认真地态度，或许这就是"周星驰无厘头"的魅力吧！

（大家有什么想法，欢迎在下方留言评论！）

周星驰是个很有才华的人，他非常注重人物心里细节，演得人物很真实。随着故事情节的发展演员能把看似夸张 搞笑 却让故事的情节发展能感动观众……这种无厘头的演绎更加吸引观众的眼球。

你好，我是《**小捕快》

以往周星驰**中不可或缺的元素，特异功能、李小龙、星女郎……《长江七号》里头，一个都没有少。先来说说特异功能。所谓特异功能，通常无须苦练，与生俱来，浑然天成。虽属典型的好逸恶劳心态，却是小孩子始终不渝的狂想。少年时代，在清醒与睡眠的 交界，我无数次幻想自己生具异能，流着口水进入了梦乡。后来，我发现周星驰把类似的幻想一个一个地变成了现实。譬如，有一双神奇的手，只要把扑克牌放在手中，揉搓几下，就能换成自己想要的任何牌，这是《赌圣》；有一只天生神力的胳膊，一拳击出，无坚不摧，这是《新精武门》；有一只精准强悍的脚，他不是一个人在踢球，仿佛全世界的顶级前锋全都灵魂附脚，这是《少林足球》；有一副金刚不坏之身，是千载难遇的练武奇才，怎么打都打不死那种，这是《功夫》。

到了《长江七号》，周星驰变得很慷慨，甘心做一个平凡的农民工，把特异功能全部让给了一只狗。这是一只非常非常非常Q的外星狗，它是天才演员，变脸比翻书还快，每一个表情都可爱之极，可爱到让你恨不能把它紧紧抱在胸前揉碎；它是超级维修工，不仅能够维修电风扇，还能够维修人体，令摔得稀里哗啦的死人神奇复活；值得一提的是，它拉屎的本领也委实了得，“突突突”的像是一柄扫射的AK47。

比这更慷慨的是，周星驰把剩余的全部风头，让给了一个女扮男装的小朋友。从前一味跑龙套跑怕了，周星驰没命地做主角；后来主角实在做累了，周星驰这回做起了配角。他在《长江七号》里戏份不算很多，始终在重复这样一句台词：“做人要有骨气，不吹牛，不打架，不拿别人的东西，虽然穷，别人也会尊重你。”话是好话，须是在富了之后才够资格说的。

总之，是一部可爱的**。 恶人都不是真正的恶人，好人都好得一塌糊涂，清清爽爽，简简单单，没有任何一点少儿不宜的成分。形容某一种**老少咸宜的程度，说是“从9岁到99岁都爱看”。《长江七号》可以说是“从9个月到99岁都爱看”就算是无知的小宝宝，看到那个很Q的外星狗，也会想要抱一下的吧。

周星驰的《长江7号》不像星爷早年的**，因此我觉得映射出嘻嘻哈哈的星爷，内心柔弱、温暖、有爱的一面。透过小狄和七仔看似单纯的 情感 交流，让人们感受到人间最美好的爱，就是你快乐所以我快乐。在七仔救活小狄父亲的那一刻，我感动的哭了。

周星驰的**一直都是表面无厘头 搞笑 ，其实细看是道尽人间冷暖沧桑，每个小人物都有着无奈的命运，每个角色都在为自己爱的以及自己的生活所努力。

周星驰的《长江七号》大家看后有什么感受，对周星驰的**有何看法？

开始就告诉你这部剧评分不高，但值得一看，虽然没有星爷其它的剧那种 搞笑 ，但最后你可能看哭，当然了你可能铁石心肠，还哈哈大笑。

话不多说，进入主题，下面说说我对长江七号的感受：

起初看剧时是带有一颗童心，感觉长江七号特萌的那种，结果也没让我失望。与现在的“胡巴”等，相比简直强万倍，个人观点，不接受反驳。

整剧在喜剧中算是中规中矩，剧情很是温情，可以很确定是部值得一看的影片。剧中的七仔实在太可爱了，那个质感看得我好想伸手揉揉，把萌展现淋漓尽致，也非常注重细节，老爸要打儿子的时候先拿木板然后换衣架最后换成报纸，这就是父爱吧。看到星爷的农民工扮相的真的很戳心，还没从青葱的周星星缓过神来，一下子就白头了，做父母的真辛苦，有煽情桥段虽然平凡还是忍不住要掉泪。

要是你对长江七号无感，可能是因为看多了周氏喜剧，长江七号笑点感觉差了一截。长江七号重点突出感人，剧情也很紧凑，故事说的很完整，配乐各方面也都相当精彩，为什么评分如此低？那是大家在看这部**时，没有抛开星爷的其它影片给的印象。

换一种角度静下心来观赏，你就会发现这部片其实相当好看，泪点恰到好处。

　　从来没有一个人，能在大银幕上同时为我们奉献出如此夺目的欢笑和透彻的泪水，直到周星驰举着《长江七号》轰然驾临，刹那间光芒盖过万物。在小狄以及你我心中那个大英雄的一个侧首观望之后，我们终于循着这个在不起眼的高台上捧着盒饭的熟悉背影，再次沉浸于关于人生感悟的童话世界中。

　　二十年来，周星驰向我们展示了一个处于弱势的小演员如何渐渐成长为一位具有强大气场的天王巨星的人生历程。1988年的《霹雳先锋》里那个误入歧途的懵懂少年，带着几分歇斯底里和年少的无知，为他拿下了人生第一个宝座。光阴流转，周星驰一路走来，时间“嗖”的一声来到2008年初，《长江七号》中周星驰的每一个细微的眼神与表情，都值得反复品茗。因为现在他的每次出场都显得弥足珍贵，亦将被奉为经典瞬间。不仅是三年一剑或者戏份减少，而是现在的他太具有真正巨星的魅力和味道。以致于他每次回归影坛之时都将席卷一场无可比拟的观影热潮。

　　银幕上，他从没有败过。

　　自《喜剧之王》开始，周星驰的**就普遍被认为是真正直触心灵的**范本。于是，这之后他送给我们的就不仅仅是欢笑了，而是喜中见悲，悲喜交集。其实这个转变已经持续了十余年，我们只是习惯把《喜剧之王》当成真正意义上转变的分水岭而已。新世纪，周星驰在每部新的作品中都极力跳脱他只是一个喜剧演员的身份，以及为超越自身的能力而不断挑战。《少林足球》和《功夫》成就了他另外的人生理想，而《长江七号》则是他又一部风格迥异的影片，实现了他儿时记忆的美丽遐想，并拉开了温情**也同样能叫好叫座的序幕。

　　集大成的《长江七号》则是周星驰如今蔚然成风的影像天堂的最好诠释。

　　残酷生活与纯真理想

　　其实这个**的故事还是一如继往地延续周星驰一贯的风格，简洁而草根。《长江七号》依旧将视角对准了小人物的辛酸生活，不过这次，是最凄惨的一次。主人公周铁与周小狄是一对相依为命的穷父子，如果说《少林足球》和《功夫》中的主角星生活已经足够落魄，那么《长江七号》还要身兼父亲一职的周铁所面临的生活则更加困难。这从开头周星驰拿起饭盒缓步将目光移向这苍凉的城市可以看出，周星驰的草根性依然没变，变的是这个时代，这个世界。

　　影片不断地通过几个事件折射出了现实的残酷，而主人公往往又能够在这些苦痛难堪的经历之中获得更多来自心灵的启发。

　　“我们虽然穷，但是我们不说谎，不打架，不属于自己的东西，我们不去偷，不去抢……”这段影片中反复出现的话，也许就是周星驰小时候所获得的价值观。在充斥着尔虞我诈的今天，周星驰仍然能坚守着如此纯净的人生诺言，这也是他这么多年来做**的态度和精神。周星驰在《长江七号》中所要传达的讯息再也不仅仅只坚持自己的梦想，而是呼唤着心灵也需要坚守。

　　周星驰饰演的父亲周铁绝对是一个理想主义者，总是很纯真地看世界。不过他的“脚踏实地”一开始并没有显现在他的儿子身上，以致于他拿着儿子偷偷改了分数的试卷还单纯地说：“我认识他这么久，他不像是这种人啊？”每个父亲都有缺点，周铁也不例外，譬如他以为上贵族学校就是良策，而角色设定他是一个没读过书的民工，所以也就顺理成章，不完美更能体现出亲情的可贵。

　　整部《长江七号》感觉上更倾向于针对儿童观众群而拍。从影片开始，视角就从小孩子出发，贫富贵贱，开始在小孩子中展开角力，所以小狄戏份的大大增加，将童真童趣发展到了一个全新的高度。而这部**的高明之处就在于，虽然有着天马行空的童真，但和写实化的生活相结合，就形成了超强的说服力和娱乐性，相信不仅是小朋友，很多不同年龄层的观众都会非常喜欢这部**。因为这仅仅是一部单纯到清澈的**。

　　完美欢笑，独一无二的喜剧之王

　　对他喜剧的感觉，一直是印象最好。他的**总是那样让人捧腹和回味，所以十几年前周星驰就能迅速在香港这个人才济济的地方脱颖而出。生活中的周星驰是个极其有趣的人，所以他时常在**中加入生活的笑点，因为熟悉观众需要什么理由发笑，所以在观看《长江七号》时发现他继续让**院的每个角落都充满了欢乐的笑声。

　　《长江七号》的大部分爆笑段落密集地出现在影片中段，主要是围绕小狄在学校所发生的趣事展开，各式各样的同学，怪模怪样的老师，最重要的是“七仔”的出现，让**的整个气氛活跃起来。另外，周星驰也进行了简单的重温和回顾，实现自我复制的《长江七号》让这种怀旧的情绪走到了顶端。所以我们再次见到了小强、棒棒糖、大力金刚腿、脚踏飞鹰、如来神掌……这些一连串的爆笑场景，把观众十几年来看周星驰**的美好记忆全部带回眼前。

　　星爷的喜剧风格更越来越趋于冷幽默了，个人表示强烈喜欢，因为现在的他应该更适合这种喜剧的风格，演技也愈发精纯。在《长江七号》中，周星驰往往只是通过和徐娇的一些对话就让人爆笑不止，他饰演的小人物虽然仍保留着调皮本性，只不过这个任务大多时间都交给那个吐着舌头的可爱徐娇和那些尽数反串的小演员们了。其中徐娇的表演更是值得一提，她的天才表演，的确给影片加分不少，表演风格颇有星爷的神韵。

　　不管怎么说，周星驰的喜剧才华在今天仍然是所向披靡，无人能敌，并且还在继续走向巅峰。

　　科技出彩，卡通特效的新里程碑

　　万万没有想到，在影片中居然看到了外星狗“长江七号”在自己的身上掏出百宝箱的场面，一下子让人回忆起哆啦A梦，瞬间又把观众拉回了无忧无虑的童年。

　　这只毛茸茸可爱的小狗经过周星驰亲自的设计到后期建模，花费了大量工作人员的心血，不同于以往动作片以修饰场面为主的模式，周星驰把它打造成了一个真实存在的生物。这只毛发逼真的小生物，与好莱坞动画**不相上下，所以，“七仔”第一次以小狗形象出场就立即赚取了无数少女们的心。

　　虽然周星驰作品一再被诠释或过度诠释，但我觉得他是个心思很单纯的人，那些过于盛大的意义多半是热衷者附会而来，不见得是他处心积虑地那么踌躇来着,总的来说周星驰的**不是智力型的，看的时候不会消耗大量脑细胞，而且随着境界的增进，连以往流俗的搞笑定式也刻意避免。周星驰也在求变，虽然很多人说他开始垫着脚看人，我觉得这无可厚非，有时候观众比演员保守得多，原地踏步说黔驴技穷，追求变化又说得陇望蜀。做人有追求是好事，我们不妨乐观其成。

　　印象中，周星驰还是第一次扮演父亲，这是一个挑战，意味着他不能像以往那样，可以在表演上放任无度，而必须把乖张的风格收敛起来，事实上他的确在克制自己，语速慢了，行动慢了，废话多了。父亲是什么？首先应该是一个人变老，不光是在苍老的扮相，周星驰在整体上发生了质的变化，完全在配合**的节奏，这是成熟的**中该有的诚意。

　　开始很担心，怕科幻的噱头让影片陷入“哆啦A梦”或者“宝葫芦”的俗套，那些向“第三类接触”致敬的说法倒是实话，科幻的场面的确和三十年的斯皮尔伯格比没什么长进，好在都是幌子，父子亲情才是影片着力点，那些“穷人的骨气”也颇让人动容。有一两次实在控制不住泪腺，还是哭了，其实也不是撕心裂肺的大悲怆，而是在寡淡的日子里被消磨的神经又开始瘙痒。儿时心中高大的身影，曾被青春的叛逆毁坏，被世故的尘土封存，直到它佝偻了，消失了。当周星驰在玩具店将心里的尴尬内疚化成对儿子的痛打，我想起了在初中几乎是用要挟的手法得到的牛仔裤，悔恨漫过头顶，几乎无法喘息。

　　这次周星驰不太搞笑了，剧情显得平淡，观后不免怅然若失。也许成本的飙升需要一个更多元市场，港产无厘头风格的受众未免过于促狭，这是基于市场选择的自觉，其中也不乏周星驰寻找自身突破，但不理想，感觉他又回到了《喜剧之王》时的状态。相信很多星迷都会大失所望，但希望周本人一定不能游移，如果退回去，事业就会彻底掉到低谷，就像吴宇森一样，想要重新拾回旧风格时观众已经彻底不买账了，周必须在这种阵痛里坚持，就是再难，也要硬着头皮走下去。