如何欣赏设计作品？

1猛然一看

艺术，花样多，形式美，个人投入到一堆艺术作品里，眼花缭乱，不知云深处，很多时候，还没有欣赏，我们已是审美疲劳，想多看，都没有了心情和意愿，这是因为当代艺术作品很雷同！手法相同、构图相近、色彩单一，看一张便知百张。

欣赏艺术作品，我觉得猛然一看有新意，一张作品的新颖特别之处，就是打动人的地方。艺术创作提倡的是独具匠心的思想，创造出独具魅力的作品，如果有特别新意的艺术作品，自然会留住欣赏者的脚步，吸引观赏者的目光。

2仔细一看

如果被一张艺术作品吸引住，证明该作品的魅力，这时候，就需要静下心境，认真欣赏。

欣赏艺术作品，是为获得审美情趣，体验审美认知。何为情趣？可以有娱乐，可以有教化，还可以有纯粹的情感体验；何为认知？从画面的构图、色彩、气息以及用笔的技巧方式，认知创作者的内心世界。

主卧是卧室装修时的领头羊，主卧装修的时候在注重舒适的同时，还要体现出整个家装的档次和品味。可是每一个家庭的装修档次不一样，对于卧室的装修风格要求也会有所不同。至于豪华家庭主卧装修档次，我们又该怎么去选择装修风格呢？不妨接下来随小编一起来看下豪华装修风格推荐吧！

一、奢华欧式风格

欧式风格给大众的一贯印象就是以浓烈的色彩、华丽的装饰、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。大多数的人们会认为欧式风格的设计比较适合客厅这样的场所，对于供人们休息的主卧，并不是很看好。事实上这是人们的一种错误观念，奢华的欧式风格虽然讲究华丽，却不是华而不实的。奢华欧式风格装饰尤为注重和谐统一，色彩选择一般不会超过三种以上，而且软装多采用的是素雅色调。对于休息的卧室来说，这样的风格看起来大方、得体，并没有因为奢华而影响到人们的休息。

二、后现代风格

后现代风格是一种标新立异的装修风格，在装修设计上面喜欢应用夸张的造型和色彩，来唤起人们内心深处情感的共鸣。布局上面简洁明快又不缺乏实用的特点。对于房间面积较大又想体现与众不同豪华感的业主们，那这种后现代装修风格就很适合大家。简而不杂设计在体现后现代简约之感的同时，创造一个健康舒适的环境供劳累的人们休息。

三、现代轻奢风格

现代轻奢风格是一种追求生活艺术的装修风格，也就是将设计的元素、色彩简化到比较少的程度，但对于色彩、材料的质感具有很高要求。因此这样的风格设计，更加适合豪华型主卧的装修。经历了都市忙碌生活之后，早已经烦腻了花天酒地、灯红酒绿，会更加喜欢一个安静、祥和，看上去宽敞明亮的家来消除疲惫，恰好现代轻奢风格满足了人们对于理想住所的这样一种想象。

四、新中式风格

新中式风格是一种将中国风和现代美相结合的一种装修风格，新中式装修沿袭了泱泱华夏几千年的历史文化内涵，融合了中式的端庄特点和现代的时尚质感，从而造就出含蓄秀美的新中式风格。这样将传统元素和时尚材质相互融合的室内设计，少了几分的厚重感又不失大气的特点。对年龄稍长一些的人们来说，会十分喜欢这样的风格来装修主卧。

以上就是关于豪华家庭主卧装修，豪华装修风格推荐的相关内容，希望能对大家有帮助！

在审美认识、审美创造、审美欣赏中，情感始终起到重要作用（情感不仅在艺术创作，也在艺术欣赏中，有十分重要的地位和作用），艺术家通过生活/艺术实践认识/改造现实和创造第二现实，作品表现主体能动作用和主体个性，艺术家对技艺/媒介把握。

情感是美感的重要构成因素（审美情感是伴随着审美认识而产生的特殊的心理现象）。艺术创作反映创作主体独特的审美认识和独特的审美个性，作品的风格样式也应是在审美实践中独特的发现和创造。

扩展资料：

注意事项：

一个真正艺术品的内容、形式、情感在结构上会融为一体，音乐听上去事实上就是情感本身，同样在那些优秀的绘画、雕塑、建筑作品中，那些相互达到平衡的形状、色彩、线条和体积等等，看上去也都是情感本身，甚至可以让人从中感受到生命力的张弛。

人们在欣赏艺术作品时，不但感知着作品所描绘的景物形象，而且感受着体现于这景物形象中的艺术家的情感体验，从而引起人们的共鸣。艺术家从来靠的不是作品当中的说教、训斥或命令，艺术品的奥妙，即之所以能产生撼人心灵的威力是离不开情感力量的。

人民网-人民日报：艺术应表现中国精神

艺术鉴赏中的情感共鸣就是欣赏艺术作品时被激发出来的、与作品或作品中的艺术形象传达出来的情感相近的情绪体验，具体表现为欣赏者的情绪或情感随着作品情感基调的变化或作品中艺术形象情感的变化而起伏变化，同悲同喜，甚至同哭同笑。例如在欣赏杜甫的诗歌《兵车行》时，读到“耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄”这种凄惨的送别景象时，我们会产生深深的同情；而读到“边庭流血成海水，武皇开边意未已”时，我们会对统治者的穷兵黩武产生深深的痛恨；读到“信知生男恶，反是生女好，生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草”我们会体验到倾诉者内心的悲愤、无奈。优秀的艺术作品首先必须具有感染力，能以某种情绪或精神打动读者，引发读者的情感体验，进而引发更深层次的精神活动，如思考、批判等。看到著名的雕塑作品《大卫》，我们会感受到一种力量，一种充溢田地的阳刚之美；面对著名的油画《父亲》，我们会为他脸上沟壑纵横的皱纹深深打动，听到激越铿锵的《命运》，我们会涌动起一股豪迈的激情，听到凄恻动人的《二泉映月》时，我们会潸然落泪。情感共鸣的产生除了来自于艺术作品的激发以外，也来自于我们的生活体验。那些对生活中的悲欢离合视而不见、麻木不仁的人是很难在艺术鉴赏活动中产生共鸣的。有一颗善感的心，有一种悲悯的情怀，有一定的艺术感受力，才能在艺术鉴赏活动中产生情感共鸣和审美体验。

�0�2一、艺术欣赏的本质艺术欣赏需要学习吗？假如有一个人请你去看一个画展。你说，且慢！让我先去学习一下如何看画，然后再去看画展。这不是笑话吗？对于普通人来说，艺术欣赏似乎就是看到了美术作品的画面，听到了音乐会曲子的每个音符，艺术欣赏似乎是无师自通的。其实这样的艺术欣赏只是欣赏的最低层次，也就是获得感官愉悦，并没有了解艺术欣赏的本质所在。那么，艺术欣赏的本质是什么呢？艺术欣赏的本质就是对艺术作品的虚空、空白和不确定性的填补。什么叫艺术作品的虚空、空白与不确定性呢？什么又叫做对艺术作品虚空、空白与不确定性的填补呢？试举一例。据说，唐寅有一幅作品，名曰《川上图》。画面上是一个人牵驴过桥，桥下水流湍急，驴不肯过桥，牵驴的人用力拉驴。这幅画在画店出售，被人以高价订购，约好次日来取画。画店老板十分高兴。当日关门之后，他想看看这幅平淡无奇的画为什么可以卖出如此高价。当他仔细观察这幅画时大吃一惊，牵驴者与驴之间竟然忘了画绳子。店主担心买主反悔，便拿起毛笔在人与驴之间添上了一条绳子。次日买主见画后却拒绝购买了。顾客说：“我购买此画就在于喜欢它是没有绳子的，既然添上了，还要它干什么呢？”人与驴之间没有绳子，就叫做艺术作品的虚空、空白与不确定性。欣赏者在心中画出这条绳子，就叫做对艺术作品的虚空、空白与不确定性的填补。芥子园画传有一幅画《对话的人》。两人相对而立，虽然说话的人没有嘴，听话的人没有耳，但寥寥数笔竟得入微，这就叫做艺术作品的虚空、空白与不确定性。欣赏者在欣赏这幅作品时，要在自己的心中把说话者的嘴和听话者的耳添上，就叫做对艺术作品的虚空、空白与不确定性的填补。由以上两例我们得出：艺术作品中的虚空、空白与不确定性就是“象”与“意”之间的距离。作品中的“象”是人的感官可以感知的客观存在之物象，也就是“无绳牵驴”“无嘴说话，无耳听闻”。艺术作品的“意”是人的感官无法直接感知的，隐藏于“象”背后的象外之象，也就是需要想象填补的“绳子”“对话者的嘴与耳”。艺术欣赏者根据自己的生活经验和审美情趣，在“象”与“意”之间修筑一条由此及彼的道路，就是对艺术作品中的虚空、空白与不确定性的填补。齐白石有一幅画，叫做“蛙声十里出山泉”。齐白石91岁时，作家老舍来访，引用清代诗人查初白的诗句请老人作画。齐白石一挥而就。画面上一条溪流从长满青苔的乱石中泻出，几只蝌蚪在溪水中嬉戏，顺流而下。这幅作品，有巨大的虚空、空白和不确定性。数尺长的画卷，不足十里，更无法客观复制蛙声。但是，你是否看到了在十里之外，有许多碧绿的、身上背着三条金线的青蛙在溪水中、池塘里跳跃？假如你看到了也听到了，那么，你就在“象”与“意”的空白间搭建了桥梁，你就是对作品的虚空、空白和不确定性做出了填补，你就欣赏了齐白石的名作。绘画是这样，那么雕塑作品有没有虚空、空白与不确定性呢？有的。雕塑是静止的，生命是运动的，由静止到运动的差距就是雕塑作品的虚空、空白与不确定性。接受者在欣赏雕塑作品时，能够把静止的看成运动的，这就是一种填补。仔细观察罗丹的《思想者》，我们注意到“思想者”的右肘放在左腿上，这是一个很别扭的姿势，不能长久地这样坐着。为什么罗丹要给“思想者”安排这样的坐姿呢？按照常理，人们在思考一个问题时要选择一个舒服的姿势，右肘放在右腿上。于是，我们展开想象，思想者思考的那个问题应该是一个很复杂、很困难的问题，右肘放在右腿上的坐姿时间太长了，他太累了；于是，他换了一个姿势，把右肘放在左腿上，就是现在的坐姿。但是这个姿势是更容易疲劳的姿势，坚持不了太久，以后，他的右肘又会放在右腿上。罗丹的雕塑，给接受者留下了虚空、空白和不确定性。这是罗丹的高妙之处。接受者填补了这些不确定性，这是接受者的高明之处。那么，我想考一考读者，运用由静止见运动的思维方式，我们是否可以填补米勒名画《倚锄的男子》中的虚空、空白与不确定性？通过这幅静止的画面，读者是否想象到画面男子劳动的前后过程？画中男子如此疲劳，在这之前他做了什么？他为什么不能坐下或躺下休息，而只是倚锄小憩片刻呢？如果读者可以由静止的画面想到男子劳动的前后过程，你就真正学会了艺术欣赏。二、艺术欣赏的目的艺术欣赏有多重目的：认识目的、审美目的、交往目的、娱乐目的等等，但艺术欣赏的最主要的目的是净化人的灵魂，也就是它的美育目的。 艺术作品是艺术家情感的形式美表达。艺术家的灵魂总是通过情感的宣泄或隐或显地表现在艺术作品之中。一切优秀的艺术家都有一个高尚的、纯洁的、善良的灵魂。艺术欣赏者正是在欣赏的过程中感受到艺术家灵魂的高尚，从而受到心灵的涤荡和洗礼。我国当代美术家韩美林，在史无前例的文化大革命期间，先被批斗，继而投入监狱，经历了难以言传的人生苦难。对于常人来说，社会和环境给予的苦难和不公引起的是愤恨和不满，然而，苦难对于一个心灵纯净的艺术家来说意味着磨练，他用真、善、美回报了社会给予的苦难，那跑遍世界的“福娃”就灌注了他的纯洁善良的灵魂，艺术家这种以德报怨的宽厚胸怀足以使争名逐利、睚眦必报的人们低头反思自己的灵魂。正是浸透着灵魂深处至真至善的千万件优秀艺术作品在召唤欣赏者积极填补艺术作品的虚空、空白和不确定性的同时，深深感动欣赏者，使艺术欣赏者被艺术创作者的纯净灵魂所吸引，而立志做一个高尚的、纯洁的、善良的人。