定格动画的制作流程是怎样的?

定格动画的制作流程是怎样的

　动画设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。下面为大家带来定格动画的制作流程是怎样的，快来看看吧。

　1、前期策划和剧本编写

　首先，一个好的剧本首先从一个吸引人的故事开始，这也是一部动画片产生的基础，定格动画因其制作繁琐，因此在情节上不宜复杂，篇幅不宜过长，短小精悍是定格动画在创作之初考量的因素之一。在前期策划的过程中，可以将故事策划的完整，不介意冗长，这也正是为了更好的扩展创作和想象力的自由发挥，做到最终整合。

　其次，每个镜头的机位、拍摄时间、景别的变化、人物的动作等都是由分镜脚本决定的，因此，脚本的作用就是为了使创作者本人看清楚即可，不需精致美观。

　2、美术设计

　美术设计是指在一部动画片的整个创作过程中，所有人们可以看到的视觉上的设计就是美术设计，它包括角色造型的设计、场景的设计、分镜头画面的设计等等。

　动画美术设计借鉴了**美术设计后以绘画、雕塑、木刻、剪纸中去创造一种艺术的影像。在动画美术设计中，总体造型设计是为了辅助整体的，结合动画来表现主题、角色以及风格等，在造型的构思和艺术处理中是动画美术设计的首要任务。也就是说在设计师通过对角色进行分析后，对角色形象和空间环境做的一个总艺术造型的构思和总设想。

　3、分镜头设计

　分镜头设计是体现一部动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑顺序、控制故事情节节奏的重要环节。创作者要先了解镜头的构成后，才能创作出一部好的分镜头台本。

　分镜头是根据文学剧本提供的每一个镜头内容及导演的意图，将各个镜头进行画面的设计绘制，确定角色在镜头中的位置、角度和背景的关系等。

　4、制作和拍摄

　定格动画在制作上有其所需的工具。首先需要一个鲜明的角色形象，这个形象可以是人物、动物、一件东西、也可是你自己想象出来的一个角色。制作一个角色应当选择适当的工具和材料，这是保证拍摄顺利进行的必要条件。在我们熟知的粘土、硅胶、橡胶、软陶以及石膏等材料都是制作角色的主要材料。而铝线、模型漆、雕刻刀等都是制作角色过程中必须的常用工具。

　定格动画的拍摄对于每一个拍摄镜头都要做好准备，一般来说一个镜头需要一下完成，因为照相机、角色和道具都是在发生位移的，即使再轻微的位移都会导致镜头出现抖动，为此要重新拍摄。

　因为是逐格拍摄，所以要考虑好角色与镜头的位置，要注意角色的表演空间是否足够。拍特写的时候，镜头与微距拍摄的支持程度也非常重要。

　5、后期合成编辑

　在后期合成编辑中主要包括面部表情的制作合成、人物运动的后期合成、视觉效果与后期合成等。运用现在的非线性编辑和扣像技术可以把各个部分单独制作，最后进行后期合成。这样不但节省了时间，也避免了制作中的变形扭曲和碰撞，改变了原来定格画面僵硬、不灵活的弊端。其次，将定格动画与其他新型科技结合起来通过计算机以及其他技术可以创作出难以想到的影像。

　定格偶动画制作艺术论文

　一、制作的手工艺性

　在拍摄每一个角色的时候制作人员都会有这么一张最重要的标准对照表，细节检查的提示图，因为在繁琐的工作面前你很有可能会忘记检查一些细节，有这样一张标准对照表是很重要的。场景的搭建也是拍摄前期工作的重要一环。动画里面创造的世界是非常重要的，它能增加你创作的动画角色的可信度。在阿德曼工作室对场景的搭建是没有什么特殊的要求，布料木头金属什么的都可以，但最重要的就是场景最后的装饰。“比如说《超级无敌掌门狗：面包房谋杀案》里面的房顶，一开始他们想给张各房顶做一个倒模，但后来发现效果不太好，于是还是做了独立的瓦片然后像砌瓦一样的粘上去。这的确是很奢侈的一种做法，但是我们能够做这件事，那为什么不做呐。”超级无敌掌门狗系列的创意总监Merlin说道。

　二、偶动画角色的表演

　动画角色是不会说话的，都是通过表演去传达情感。作为一个动画师一件非常重要的事就是你要懂得表演，如果你都不知道他的具体实际的表演是什么样的话，是无法操作偶去进行表演的，更无法让观众理解你要表达的事情。首先，活动故事版基本上就是你进行下一步工作的蓝图，到底是特写还是用中景都要在活动故事版的时候确定，这是所有拍摄信息呈现的最简单的'方式。改完活动故事版以后，会拿给制片人展示，如果想要打动制片人就要加入一些实际的表演。Merlin说“事实上我们在表演的时候都是动画师和导演在一起表演，当动画师对一些表演有一些见解的时候他不是直接去拍摄偶的表演，而要先是自己表演给我看，一定要先说服我才可以，如果他们演得很好，我就会说那就这样做吧。通常我讨论的都是如何通过肢体语言的表演来达到导演的要求。

　作为一个导演我都要很清楚角色这时候要表达什么情感，有的时候需要喜剧效果有的时候悲剧情感，我们就是讨论通过肢体表演如何达到这种情绪。”在真正制作前定格动画师都有会拍一个表演视频作为指导，但如果把每一个细节和情感都表现出来的的话绝对是一个情感的绑架。其实动画师在实际制作中只需要挑一两个细节表现出来就能完整的表现整个情感，比如说调一下眉毛长舒一口气等等。“当我和动画师沟通的时候我都是从一个演员的角度来说。我每次和我的动画师对话都不是说关于动画而是关于如何表演如何表现情感。如果你是一个初级的动画师，一个捡起东西的动作在你的脑中就是几个关键帧的分布，但当你忘记动画工作规律后你才能真正成为一个角色动画师，如果你脑中只想着他的动作规律的分布你永远也不会成为一个真正的角色动画师。所以这就得到一个很奇怪的结果，当你去问阿德曼的一些很有名的动画师他们是如何做到那个表演的，他就会回答你‘我也不知道，我就这么一做它就出来了。’”定格动画是一次拍摄完成的动画，你不能说拍完了再回来调一下刚才的动作。对于定格动画是来说压力都是很大的。大多数情况都是1拍2，而在镜头运动的时候就要求全帧的，而角色的动作就按15帧来拍，这是相当困难的，按照这种标准动画师工作一天至多就能拍摄2秒。

　三、拍摄与后期合成

　除了实际的拍摄问题还有另外一个难题那就是预算问题，有一些镜头的拍摄成本是很高的，开始时都需要和制片人讨论镜头的花费。无论片子大小都有一个拍摄的时间周期和片子成本，都要在一定时间内完成整个制作，制片人的工作正是这样保证拍摄在一定的时间和成本内内完成拍摄，而导演的工作就是如何讲好这个故事。Merlin在拍摄超级无敌掌门狗时遇到了一个会花掉大把制作费用的镜头，“作为导演我就坚持这个镜头必须得有，于是制片就说好吧如果你真的需要这个镜头的话那这个片子的其他几个地方你就要进行删减，我们唯没有那么多的精力来完成全部。这个镜头一共261帧，包括钢琴掉下来，Wallace跑过来，灭火器喷出来，这其中有很多难题比如钢琴掉下来会产生很多碎片，会有火花，还会有灭火器的泡沫喷出来等等，除此之外还要保证角色的表演。当时是可以用一架相机完称所有拍摄，但是我们还是决定分层拍摄，所以这个镜头也表现了定格动画作为最为远古的**特效拍摄手法也可以和现在的特效技术结合来达到预期的效果。拍摄时，出现的泡沫就是真正的剃须泡，所以拍摄的时候有时也会用到真实的材料，不一定全是替代品。”所以在资金有限的情况下，艺术与技术的协调就需要得到认真考虑，如果不能处理好两者的关系，可能会导致拍摄结果的不甚理想。

　此外，数字特效技术的发展使如今视觉艺术世界产生了翻天覆地的变革。定格动画也不例外，它与电脑数字特效技术的结合，可以帮助定格动画提高拍摄的效率，并使得它呈现出新的视觉效果。这其中的特效工作包括，擦除工作痕迹、制作特殊角色、特殊氛围和拓展空间场景等。而完成这些效果通常需要两个步骤。拍摄时会使用绿幕（蓝幕）技术。绿幕技术在定格动画制作中的作用主要体现在，特效合成的基础：便于抠像完成与特效的结合。扩展物理空间：增加场景的透视与景深感和增强时空转换的灵活度。**拍摄时用绿幕和蓝幕制作背景，这样可以完全置换角色身后的背景，不必在去取真实的场景。这不仅提高了镜头调度的灵活性还极大地提高了拍摄和制作的效率。还有在定格动画的拍摄多以三维动画作为辅助，使得拍摄工作变得轻松，气、液、光、电等特殊效果得以实现，而且效果显著。在《神奇海盗船中》通过绿幕抠像技术和三维动画的结合，使的场景‘真正’的来到了海上；《通灵男孩诺曼》中各种飘荡的半透明鬼魂，《科学怪狗》中的雷电、火光和烟雾统统少不了三维动画特效的帮助。

　四、结论

　虽然说是定格动画特殊的制作方法本身就有很多局限性，制作难度高，步骤复杂，但它的魅力也是最为独特的，在众多影片创作风格中有着独特的魅力，在如星河璀璨的视听世界中发光发热。动画的起源与发展始终与技术进步有着密切的关系，每一次技术革新都给动画艺术带来了新的发展空间。如今随着技术的发展，定格动画的一些局限性通过一些新型偶技术和后期合成技术得到解决。突破自身的局限后，定格动画的创作领域也更加宽广。

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首先是老生常谈的经费，日本一集一两千万日元的经费，他们找的起实景。

跑跑外景，拍拍素材，换来更好的效果，在日漫市场是值得的，顺带一提，就算没钱，靠HP来支持动漫的漫画家也不少，这点的确是强。

日本人的归属感可能比较强。不是说别的，只是他们地方太小了，一个漫画家，把全国的景点都跑一遍，也不是不可能。哪里有什么样的参考，基本上很多人都能心中有个大概。麻雀虽小，五脏俱全，常用的场景也都有了，找实际场景没那么费劲。而且日漫里的参考，也是本地的比较多。

像什么樱花树下，富士山，多少个动画都用过了，大家除了拍一拍，设计师互相学习模仿下对方的作品，再创造出来的画面效果已经远远超过大家都没用的场景了，当然跟用脑子硬编出的场景就更不是一个档次了。

画到需要的场景，如果漫画家对此没概念再不去现场取景的话很容易闹笑话。

想画一个富丽堂皇的欧洲宫殿，不去里边转一圈都不行，不用实景的话靠作者脑洞编吗？编的能比当初宫殿设计师更好？山里砍柴的孩子想象的高档生活也许是手持金斧头砍柴，回家热炕头上有吃不完的山芋。《中华小当家》的作者设定时代背景是清朝，作者本人对清朝根本就毫无所知，穿着打扮都串戏了，连皇帝都没有鞭子。没见过凭空想象就是这样，如果参考了多会把实景画下来。

而且日本各个地区的政府也有鼓励政策，让漫画家作家以自己的街区为背景创作故事，这样就可以增加街区的知名度，吸引来更多的人来玩，来看，那么就增加了地区的活跃性，消费性等等。当然对于好的作品，区政策也都是有设立奖金的。

有道是艺术来源于生活而高于生活，优秀的作品要是没有来自于生活的感悟那是作者天马行空的幻想，旁人看了也只是会当一乐子。观众需要这种代入感，一种与自己所经历的相似的地域，情感，文化等等。

很多时候，创作之物大多是由心而感，动漫创作的本身是能天马行空，但很难单调的脱离现实，作者毕竟是生活在现实当中，若是没有对周围生活的热爱，是很难创造出优秀的作品的，所以，在动漫中能出现实景的画面也就实属正常了，能把自己的动漫创作跟现实相结合，这位作者必定也是一个热爱生活之人啊。

作为一枚动漫迷，估计你的硬盘上肯定保存了海量的动漫资源~那么怎样将它们有效地利用起来，剪辑出一部属于自己的动漫视频，让我们也能享受一把动漫视频制作的成就感呢？下面，我就来教大家快速剪辑动漫视频

1添加视频，并截取自己稀饭的视频片段

打开视频文件所在文件夹，将视频资源直接拖曳到“视频”选项卡，配合使用快捷键“Ctrl”，更能实现一次性拖曳添加多个动漫资源。

对视频素材添加完成后，我们就能将尤为精彩、有意思的片段截取出来了。点击主界面下方“超级剪刀手”图标（快捷键“Ctrl”+“Q”），即可快速完成！

同样，在这里也提供了各种快捷键功能，让我们的剪辑工作事半功倍~例如:在选取画面剪辑时，使用空格键，暂停/开始视频预览；上下键实现视频逐帧播放；左右键实现5秒微调；快捷键“Ctrl”+“E”调出时间轴，方便更加精细的踩点剪辑等等。

2为动漫视频插入背景音乐

每一部让人印象深刻的动漫视频，都离不开音律满分的歌曲。在主界面下方“已添加片段”栏中，点击视频，用快捷键Ctrl+W即可消音，或者鼠标右击视频缩略图，选择“消除原片声音”，为视频消音。

接着，切换到“音频”面板，导入与视频主题风格相适配的音乐，为各位看客提供一个声色并茂的动漫盛宴吧~

3炫彩繁星、烟花绽放等好莱坞字幕特效

为视频加字幕，可以让制作的动漫视频传递情感更加直接。而且爱剪辑中自带了火焰喷射、迷幻光斑、风中音符、蓝绿光环等酷炫大片级好莱坞字幕特效，一键渲染即可，非常方便。

双击右侧视频预览画面，添加字幕，接着勾选左侧的字幕特效即可。ps：爱剪辑是直接调用系统的字体，所以不论是少女风、卡哇伊风、或是古风等字体，只要安装到系统内， 即能被爱剪辑使用。

动画可就多了 软件一堆~~PHOTOSHOPS~FLASH~~PAINTER~~3D MAX啊~~太多了

软件是绝对要的 而且汗~~有的很难

PHOTOSHOPS PAINTER 比较多处理~~

3D MAX 是用来做3维动画的~~很复杂~

FLASH 比较简单 可以逐帧的画 也可以用Cutout的形式做动画 逐帧的画就是一张一张的画 再导入到每一帧 连起来会动~~

如

要做一部动画出来是很难的 也是要很多人合作的 动画更适合多人合作完成吧 当然 一个人也没问题 人家星海诚就有这么强 ~~做的出星之声~~佩服 不过现在中国原创也有很多超强啊~` 废话多了点 在了解动画基础之前我们先了解一下动画发展的历史：

早在1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。

1906年，美国人J Steward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫“滑稽面孔的幽默形象”（Houmoious Phase of a Funny Face）。他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。

1908年法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。

1909年，美国人Winsor Mccay用一万张表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后，动画片的创作和 制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片

1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅拍摄成动画**。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。 从1928年开始，世人皆知的Walt Disney逐渐把动画影片推向了颠峰。（参考《迪斯尼传》）他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今，他创办的迪斯尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片。

“迪斯尼”----20世纪最伟大的动画公司。

如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。为了大家也了解一下正统的动画制作，这里我稍稍讲一下动画的基础。

一、动画基础 1、对于动画 我们大家都不会陌生，“米老鼠”、“唐老鸭”等动画形象肯定已深深印在你的脑海中。动画，可以说是一种老少咸宜的艺术形式。动画有着悠久的历史，像我国民间的走马灯和皮影戏，就可以说是动画的一种古老形式。当然，真正意义的动画，是在**摄影机出现以后才发展起来的，而现代科学技术的发展，又不断为它注入了新的活力。

2、什么是动画 动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与**、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，**采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制）(中央电视台的动画就是PAL制)或30幅（NSTC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。 动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画（《小虎还乡》）和三维动画（《最终幻想》）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅）（迪斯尼动画）和半动画（少于24幅）（三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。

3、传统动画的制作过程 对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：

1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。

3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

2、设计制作阶段

1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。

2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

3、具体创作阶段

1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 再有一点

1、动画画好了可以形成比较绚丽的效果，而且真实程度比较高，小小的动画大家都看过吧，特别是小小三，绝对是经典逐帧动画，那就是一帧一帧画的，需要耐心和功夫，其实高手和菜鸟的区别就在这里，高手有绝对的耐心来完成一部经典动画，而且在细节处理上很到位，再回到逐帧动画，我也试图去做逐帧动画，确实挺累，并不是你做的帧多就好看，还需要通过洋葱皮效果做前后两帧的配合，比如人物的活动方向，人物在跳起时高度的变化，人物上升和下落时考虑的重力加速度，人物出腿的一霎那幅度的问题以及附带的手和脚的运动都要考虑在内，我所反复强调的是一定要有耐心，小小3做了有好几个月，肯定有烦的时候，如果烦的话，休息一下，等心情调整好了再画，好作品的推出与作者好的心情与对动画的强烈的热情分不开。当然在某些时候为了减小工作量，我们往往通过场景的变化来表达视觉上的冲击力（我的小人中没有，只是练习一下鼠绘）拉伸，托拽，移动等，又说多了。

回来继续，走路动画大家不少见吧？一些mv中只是简单的通过tweening 来表达，人物从左到右简单的运动，非常的生硬，其实这完全不够，一个走路动画至少4帧才行，多了6帧就比较理想了。拾荒老师第一个动画庸人自忧中人物走路就用了4帧。除了人物的动画之外，就是4条腿的动物运动的动画了，那更麻烦，需要虑动物运动的规律，以马为例，马运动规律是：后左，后右，前左，前右，暂停，后左，后右，前左，前右，循环往复。两条大腿用力一蹬后，马即腾空。这方面，我也不是很懂，回去查一下，再教给大家。

其实做动画和编程是分不开的，据说影儿以前事也搞编程的，小小的编程就很厉害，所以当你决定向哪一方面发展时千万别忘了另一方向的照顾。做了个逐帧练习。 和小小3中一些动作差不多，花了将近10个工作时，画简单，难得是小的地方的调整节奏上我控制得很慢，以求在小的动作上的描绘，

例如，开始时人被打的抱肚子动作，以及落下时身体的遇地反弹，还有人跳起时弯腰的动作等等，还是有许多不好的地方，努力学习中。其实做动画需要的就是用心去做，提起兴趣来，我最开始做也是比较烦，现在也是，心想还不如努力学学编程，小动一下脑子，也不需要什么小的地方的调整。不过动画就是动画，她有自己的魅力，无可抗拒。

2再有就是我说的cutout的形式了。 其实就是把要做运动的物体分好几个部分，让各个部分分开动。例如人物走动可以把人物的身体分为脚，小腿，大腿，身子，头，等等，让后各部分做tweening运动，注意人物运动是身体的上下运动，在一只脚着地时的停顿，其他的就只有大家自己体会了