海棠抒发了苏轼怎么样的情感迢迢牵牛星与鹊仙桥的异同点

海棠整首诗使用了虚实结合的手法，既表现了海棠优雅脱俗的美，也抒发了诗人爱花惜花的感情，更书写了怀才不遇的人生感慨。

古诗《迢迢牵牛星》和宋词《鹊桥仙》，共同点在于都是以牛郎织女的故事为寄托书写爱情主题的作品。不同点在于《迢迢牵牛星》抒发的是织女的相思愁苦，感情基调哀怨动人，而《鹊桥仙》写牛郎织女相聚的情景及感受，歌颂其高贵、纯洁的爱情。感情基调轻柔婉转。《迢迢牵牛星》以描写为主，多用叠字、白描手法，寓情于景。《鹊桥仙》综合运用多种表达方式，以象征、对比为主，也用了叠字、叠词，景中含情，情中有景，情景理融为一体。

海棠

苏轼

东风袅袅泛崇光，

香雾空蒙月转廊。

只恐夜深花睡去，

故烧高烛照红妆。

（1）诗歌的开头两句的景物描写，有何作用？

答：诗歌的开头两句的景物描写有两点作用：

A、作者用正面和侧面结合的方法烘托渲染了一种空蒙迷离的境界和气氛。“袅袅”写其微风吹拂的动态，崇光是高洁美丽的；B、暗示出作者幽寂孤独的心理。

（2）古人对于后两句诗曾有“造语之奇，构思之巧”的评价，请结合三、四两句诗来赏析一下。

答：“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”被誉为“造语之奇，构思之巧”，“奇”在古人常常以人喻花，而作者却以花喻人且兼用移情手法。在诗人的想象里，海棠花也和人一样，会在深夜睡去，因此，特地点燃高烛，使海棠打起精神，真是痴语。同时，也化用了李商隐的“客散酒醒深夜后，更持红烛照残酒”（《花下醉》）却又无斧凿之迹。故这首绝句流传千古。

春 寒

陈与义

二月巴陵日日风，春寒未了怯园公。

海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中。

早春二月，大地上已经是新花嫩叶装点着春光了。这时候，人们所希望的是风和日丽，蜂蝶纷纷，把春光点缀得更加浓郁。可是事情常常不如人意， 如果寒潮夹着风雨侵袭来了，就会发生“倒春寒”，这些花儿叶儿就要遭受摧残。陈与义（一○九○——一一三八）在北宋“靖康之难”中避兵到了巴陵（今湖南岳阳），借居在一个小园里，自号“园公”。他在花园里守护和培育花木，在料峭春寒之中，不免忧心仲仲（chōng），关心着百花的命运。

“二月巴陵”，指明了地点和时间。“日日风”，可见春寒的持续。说“风”也包括了“雨”，为了文字上使用的方便，把风雨两字拆开来，这里和第四句互相照应。在风雨不断地侵凌下，已经开放了的花朵就会飘零，未曾开放的蓓蕾也不会吐蕊，春光就萧索了。这种没完没了的坏天气，对春天的新花嫩叶来说，是一场灾难。“了”，完结。“怯”，害怕。“怯园公” 是倒装句法，就是“使园公担惊害怕”的意思。下面，笔锋一转，写出一个振奋人心的情景来了，不料在这非常恶劣的天气中，海棠花居然冒寒在风雨中开放，表现出大无畏的精神，足见天地之间的生机是扼杀不了的。海棠， 在唐宋以来一直被认为是一种名花。因为它非常娇嫩，有人用它来形容女性的娇柔，所以诗人对鲜红的花朵是用“胭脂色”来形容。这样的花枝，受得了寒凤冷雨的侵凌吗？不能不令人担心。可是，在雨昏云暗的景色中，却看到海棠花挺身独立，虽然寂寞，但也昂扬，自己的“胭脂色”会被冲刷掉， 也毫不可惜。这两句诗中所流露的心情，是惊讶和喜悦！

草木是没有情感的。它的开花，并不受任何思想的支配，只能由诗人赋与它感情，认为此时此地冒寒开放，表现了一种刚健挺拨，不惜自我牺牲的精神。于是，在“蒙蒙细雨中”“独立”无知的草木也人格化了！这两句把海棠刻画得生气勃勃，正是表达了诗人自己的情怀。

“靖康之难”，对宋朝统治下的汉族人民，当时的确是遭到了天崩地塌的大变动。陈与义在流离奔走之中，有着凄凉慷慨的情怀。他的某些诗篇热情歌颂了民族反侵略战争。这首诗虽然是写的雨中的自然景色，也同样反映了时代的战斗气息。

　　《海棠》

　春风用意匀颜色，销得携觞与赋诗。秾丽最宜新著雨，

　娇饶全在欲开时。莫愁粉黛临窗懒，梁广丹青点笔迟。

　朝醉暮吟看不足，羡他蝴蝶宿深枝。

　作品赏析

　注释：

　在大自然的百花园里，海棠花素以娇美著称。春风仿佛着意吹来一种特别鲜艳的颜色染红她，打扮她。难怪惹得诗人

　为之销魂，禁不住要携酒对赏，赋诗称赞了。

　大地春回，诗人放眼望去，只见微风过处，洒下一阵阵雨点，海棠新沾上晶莹欲滴的水珠，尘垢洗尽，花色格外光洁鲜妍。此时此刻，诗人惊讶地发觉，“新著雨”的海棠别具一番风韵，显得异常之美。人们知道，海棠未放时呈深红色，开后现淡红色，它最美最动人之处就在于含苞待放之时。海棠花蕾刚着雨珠而又在“欲开时”，色泽分外鲜红艳丽，看上去有如少女含羞时的红晕，娇娆而妩媚。前人形容海棠“其花甚丰，其叶甚茂，其枝甚柔，望之绰绰如处女”（明王象晋《群芳谱·花谱》），唐人誉之为“花中神仙”。诗人善于捕捉海棠“新著雨”、“欲开时”那种秾丽娇娆的丰姿神采，着意刻画，把花的形态和神韵浮雕般地表现出来。诗情画意，给人以深刻的印象。

　第三联诗人又从侧面对海棠进行烘托。那美丽勤劳的'莫愁女为欣赏海棠的娇艳竟懒于梳妆，善画海棠的画家梁广也为海棠的娇美所吸引而迟迟动笔，不肯轻易点染，唯恐描画不出海棠的丰姿神韵。则海棠的美丽和风韵也就可想而知，真所谓“不着一字，尽得风流”了。

　末联写诗人面对海棠，饮酒赋诗，留连忘返。看不足，写不完，甚至对蝴蝶能在海棠花上偎依抚弄而产生了艳羡之情，简直把诗人对海棠的赞美与倾慕之情表达得淋漓尽致。

　这首诗从艺术家对海棠的审美活动中突出花之美与魅力，用的是一种推开一层、由对面写来的旁衬手法。这种手法从虚处见实，虚实相生，空灵传神，既歌颂了海棠的自然美，也表现出诗人对美的事物的热爱与追求。情与物相交流，人与花相默契，真不愧是一首咏海棠的佳作。前人谓“谷诗清婉明白，不俚而切。”（辛文房《唐才子传》卷九）正道出此诗的艺术特色。

海棠

作者: 苏轼

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

按这是苏轼贬官黄州时所作。一作“东风…，香雾霏霏月转廊。只…，高烧银烛照红妆”

海棠昔明皇召贵妃同宴，而妃宿酒未醒，帝曰：“海棠睡未足也”，此诗戏之。

袅袅风细貌

崇光月光或花光

霏霏迷蒙状

红妆用美女比海棠

写出了海棠昏昏欲睡的特点。

使用了拟人的手法。

表达了诗人爱花，惜花。

http://baikebaiducom/view/1219157htm

海棠，一个即将不被月光重视的事物，作者决定用烛光继续映衬它的美。可以这样讲苏东坡虽已过不惑之年，但面对“弱势群体”或自身消极的现状仍展现出了积极的处事态度。表达了自己虽然遭受贬谪但内心仍然乐观坦荡的情怀。