色彩需要注意什么

一、用水学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就可以开始画水粉画。画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。用水不成功，一副画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。二、调色调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜（色彩假）等现象。一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。具体做法：1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。如苹果――选调**，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快；明暗交界线、暗部宜画厚重；亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多（易脏），忌量相同（易灰）和反复搅拌（色不新鲜），白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多（易脏）。5、如调出色相不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。三、用笔用笔造型时主要要注意方向、块面和速度。用笔速度要有轻重缓急，排列色块笔触的方向等要从物体的结构和表现需要出发。块面要看被画物体具体位置和被画快面大小而定。用笔时要根据物体体积规律，因势象形。用笔基本技法有：1、摆：调出厚薄适度的颜料，看准被画部位，轻起轻落，稳准的铺排到位，速度略慢。2、刷：用大号笔或底纹笔，含较多的颜料和水快速铺开大色调关系（切忌反复平涂可适当留白）此笔法宜画背景或衬布和主要、较大块面物体的底色。3、嵌：用小笔侧锋看准要画部位，用笔将色按到位后，再向后快速提起，宜画细部及投影面积不大，着色较浅或较深的地方。4、勾：与嵌相似有按勾与挑笔分别，主要用于画细部。5、揉：两色并排过渡地方过于生硬或对比明显，可适当配色或含少量水，于其间来回轻力揉动，使颜色衔接自然，过渡丰富耐看。6、点：用小笔表现细微的地方和琐碎的造型。7、擦：用笔速度要快，笔和色要干，只用笔尖与纸面接触，宜画反光和高光，及制造蓬松或粗糙的肌理效果。8、洗：表现特别的烟雾或朦胧效果，以及调色不准或不协调之处，可含水较多无色的笔洗之，再用干笔吸掉颜料。此法不宜多用，否则画面反复擦洗，易弄脏已画好的色块及产生变色。四、造型掌握了用水法、调色法、用笔法之后，就要掌握造型法。首先要分析被画物体形体向背，分面、分块以及各块面倾斜的方向、面积的大小，用不同笔触顺面的结构方向铺排，使物体色彩生动有序，既表现了丰富的色彩，又造就了形体与结构。具体做法：1．笔触首先要在分析形体结构及块面之后用笔表现，顺应形体趋势或旋转方向而铺排，块面要准确，衔接要轻松自然。2．大、中、小笔视不同地方而用，一般先用大笔铺大块，形成画面大调子，再用中笔衔接处理，最后用小笔完善。3、干、湿、厚、薄视物体质感而定、主次而定。一般主要物体宜厚、宜干，次要物体宜湿、宜薄。4、每画一笔应求变或略加深色或略加浅色。一种色画完要洗尽笔头，挤干脏水，再画第二种色，使笔保持新鲜、干净，不致弄脏画面；也换一枝笔画。5、背景、衬布宜用大块笔触及色块表现。6、所有物体最高部位的高光最后再上色。造型时要注意①笔触块面大小；②运笔及块面的方向背景；③色彩的深浅变化五、调整一幅画待画面大体色彩关系表现较完整，一幅画快结束前，往往有画面色彩局部或整体平淡或灰、乱的现象，这时要用调整法强调亮面和高光，加深暗部及投影，处理画面色彩对比关系，如深物体色相的浅背景，浅色物体的深背景等。明确把握画面黑、白、灰的层次及冷暖关系等，运用恰当，调整适度能达到事半功倍的效果。调整分为色调的调整、色彩的调整和造型的调整。1、色调调整：主要有最深色彩系列，中间色彩系列，亮调子系列。2、色彩的调整：对主色调的系列调整，次调色系列、对比色系列调整，冷色调和暖色调的调整，冷暖协调色统一和谐。3、造型的调整：主要物体要精画，要饱满准确，次要物体略画，外型要准确生动，衔接要轻松、自然、有序，主次分明，详略得当。使画面色彩调子黑、白、灰拉开，层次丰富有序，加深最深的，提亮最亮的，拉开整幅画面色彩空间。

　作为一位兢兢业业的人民教师，常常要写一份优秀的说课稿，写说课稿能有效帮助我们总结和提升讲课技巧。我们该怎么去写说课稿呢？下面是我精心整理的关于色彩的说课稿范文，欢迎阅读与收藏。

色彩的说课稿1

　 一、说教材分析

　本课内容是高教版中等职业学校幼儿教育专业《美术》教材上册第二单元

　第二章内容《色彩基础知识》。本章的目标可分为两部分来完成，第一部分着重了解、研究表达色彩分类与要素，第二部分则进一步了解色彩的调和与应用。在这里，我将以第二部分内容作为我的说课内容。

　在此之前，学生已经学过了色彩的产生、色彩的要素等内容，并在前面的美术鉴赏课中积累了大量对色彩的直观感受，可以说对于色彩很熟悉，但平时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是要让学生深入的来了解色彩的特点，感受色彩所反映的人的精神世界，进一步探索色彩的对比、调和及搭配，让学生了解自然界中各种各样的色彩，亲身体验如何用色彩表达自己的情感。同时也为后续内容水彩画、水粉画的实践课程打下坚实的基础，并在学习过程中引导学生去发现、创造生活的美。

　 二、说教学目标

　根据大纲的要求和教材的特点，结合学生的认知能力，本节课，我确定如下的教学目标：

　（一）认知目标：

　通过观察、操作等活动，了解色彩与人的密切联系，认识并理解何为色彩的知觉与感觉、色彩的调和，能够辩识各类色彩带给人们的不同心理感受。

　（二）能力目标：

　通过讲解、示图、作用辅导，使学生体验色彩给人们带来的共同启示与情感，体会到不同色彩组合的表现力和感染力。从而让学生在色彩的情感体验中提高审美意识和审美能力，在教学活动中提高自我表达能力。继而培养学生毕业后能够担任幼儿园美术教学工作及组织幼儿美术活动的能力。

　（三）情感目标：

　在探究新知的活动中，引导学生关注身边的事物，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感。培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。

　 三、说教学重点与难点

　教学重点：色彩的联想及色彩的心理效应并会运用色彩知识表达自己的情感。

　教学难点：运用色彩表达事物及情感的能力。

　 四、说教法分析：

　大自然和生活是我们最好的老师，而对于色彩，我们再熟悉不过了，因而在本课的教学过程中我认为可以引导学生发现身边世界的色彩的精彩和神奇，并通运用多媒体辅助课堂教学，以及直观的色卡纸、绘画作品、等刺激学生的感官系统，打开学生的眼界和思维空间，促进学生进行大胆的想象和表达，从而突破教学难点。

　因此我选用以下教学方法：

　学生：初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华

　互动老师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

　 五、说学法分析

　学生只“学会”是不够的，重要的是如何激发学生“愿学”，指导学生“会学”。要让学生们能积极主动的学习，选择方法是很重要的，本课我具体采用以下方法：

　（一）自主探究：通过一次次的观察，自己先讨论色彩的不同特征与对应的心理，让每一个学生都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力。

　（二）游戏学习法：学生在游戏中学习，在学习中体验快乐，这样的学习方法是出于学生的兴趣，可以变被动为主动。

　（三）尝试操作法：增强互动性，掌握色彩的实际运用。

　（四）小组合作学习法：学生之间互相交流彼此的见解，共享彼此的材料，培养学生合作意识、整体协调能力，既提升学生的集体荣誉感，又在团队合作中突显个体创造能力。

　（五）作业练习法：要求运用所学的色彩知识、用色彩构成来表现出春夏秋冬、喜怒哀乐的情感。

　（六）创新学习法：鼓励学生寻找适合自己的学习方法，如在观念上突破以前的定式，在表现手法上大胆突破，力求在原来的基础上有所创新。

　 六、说教学过程设计：

　 （一）导入新课：

　视听、感受，诱发学生内心对色彩的感受。（以美引疑）

　倾听几段音乐，播放中国民乐《喜洋洋》、钢琴《命运》，让学生从音乐中感受生命的不屈。

　问题：这两段音乐带给大家的是一种什么样的内心感受呢？

　生：

　1、欢快的、充满活力的、热情地、奔放的——有明亮的感觉

　2、寒冷的、悲伤的、凄凉的——有灰暗的感觉

　问题：哪些颜色可以表现出这两段音乐带给我们的内心感受？

　[设计思路]：在本环节中，音乐中的节奏美、曲调美、节奏美、旋律美等，这些美感激发的就是一种审美实践，运用音乐形成同感，实现美感的迁移，强化美感体验，帮学生理解绘画中的色彩美。

　 （二）新授：

　1、黑板上写有4个表示味道的词—甜、酸、苦、辣

　出示9种不同颜色的色卡纸。

　教师：请从这9种色卡纸中选择可以分别表现以上4种味道的色卡纸（分组讨论、选择，每种味道只能选9种颜色中的一种颜色做代表。）

　比较发现：结果90%相同（根据学生反馈，得出此百分比。）

　问题：色彩如何与味道有了联系？大家又如何会对色彩的这种表现力的认同如此一致呢？

　[设计思路]：把人的味感与色彩感觉联系起来，让学生主动感受和区分色彩的表现性，通过直观法，再一次强化色彩的心理特性和情感作用。

　2、色彩的共同启示（联想）与共同情感体验

　色彩的情感体验在不同年龄、性别、性格甚至不同的地域上有各种差异，但是由于人们的心理、生活环境、生活方式有着许多相似之处，因此，在色彩的心理方面也有共同体验。在感受这些体验以前，先回顾一些以往所学的色彩基础知识。

　问题1：三原色是哪几种颜色？

　问题2：什么叫色相、色彩的纯度、色彩的明度？

　[设计思路]：这些都是学生在初中色彩知识中的学习内容，提出这些问题，一是让学生回顾以往所学的基础知识，二是为接下来的调色游戏做好准备。

　3、出示不同的色卡，让学生自己感受以下几种色彩的共同体验。

　（1）色彩的冷暖感；

　（2）色彩的轻重感；

　（3）色彩的软硬感；

　（4）色彩的兴奋与肃静感；

　（5）色彩的明快与忧郁感；

　（6）色彩的华丽与质朴；

　（7）色彩的远近感；

　（8）色彩的扩张与收缩感。

　学生有了这些感受以后，对接下来用色彩表达情感有了一定的表达依据。

　[设计思路]：此环节是为了巩固旧知识，延续本课第二个环节的内容，使学生对色彩的意义有更丰富很深刻的感受，为学生下面参与活动做铺垫；

　 （三）学生操练

　1、色彩的情感表现

　请同学们以组为单位，分别用单纯色彩组合（不依靠外形轮廓）来表现同班同学的性格特征。

　游戏规则：

　（1）每组请出一位同学作为被试者，先从9张色卡纸中选择可表现自己性格特征的1—3张，然后交错回到其他组参加游戏。

　（2）每组用不容的色彩组合来表现本组被测试者的性格特征，并请一位同学根据完成的习作做简单的说明。

　（3）被测试者出示自己所选色卡，看是否与本组表现的色彩组合相近。

　[设计思路]：这个游戏是想让学生通过单纯的色彩组合来表达情感，体会色彩的特殊语汇，帮助学生通过色彩来理解纯抽象性的绘画。

　游戏“连连看”：给出若干种色彩，根据色彩在不同地域、年龄、性别的各种差异，以及色彩色相、纯度、明度的变化组合，找到适合运用的对象。

　问题：我们的生活中有很多对象就是根据色彩的不同色性进行色彩表现和设计的，你能看看它们都适合什么样的颜色或可以用什么颜色表示吗？医院游乐场交通警示非洲人

　老人女人天空森林

　联系日常生活，找一找身边的不同色彩之间的搭配关系。

　分段欣赏（建筑类、生活用品类、文具用品类、食品类、装饰画、标志招贴类）

　[设计思路]本环节的设计让学生学以致用，把所学与实际生活相联系，激发学生的学习兴趣，通过讨论能增强学生感受力并提高自己的语言表达能力，同时通过游戏与涂色练习，解决难点——色彩知识在生活中的应用。“素描靠功夫，色彩靠天赋”，色彩是靠感悟出来的，光练习是不够的，所以我在欣赏部分分类引导学生一起感受了一把同类色与对比色的不同色彩魅力，为下一阶段的设计应用打下良好基础。

　2、色彩感悟

　出示两张绘画作品——梵高的《向日葵》、米罗的《乐迪幼儿园》。问题：你能通过画面的色彩，理解此画所要表达的情感吗？

　[设计思路]：学生尝试用色彩来表现自己熟悉同学的性格特征，体会色彩的特殊表现，让学生感受抽象性的绘画作品时，能使他们很自然地体会到色彩作为一种绘画语言，在绘画中所起的作用，并在今后学习中尝试通过色彩来分析、理解绘画作品。

　 （四）知识延伸，体验创作的快乐。

　1、教师演示如何运用搭配色彩。

　2、再出示两份色彩搭配的设计图案，供学生欣赏。

　3、提出作业要求：以正方形做水平、垂直的疏密分割，在相应的空格中做色彩搭配训练。教师巡回辅导。

　[设计思路]本环节的设计主要是针对绘画练习的。在作业设计上打破了常规的划分区域练习，而是选择了简单图形的色彩设计，这样的图形更直观更容易被学生接受。在色彩搭配上，为了色调的统一，选择同类色的层次变化不仅降低了难度学生更容易理解而且画面层次分明效果显而易见。

　 （五）课堂小结

　进行多元评价，师生共同感受画面中色彩的认识之美。

　在黑卡上展示学生作品，并请学生欣赏评价

　教师点评：通过欣赏和创作你发现了哪些色彩搭配的规律？总结出色彩搭配的规律：对比中求和谐、协调中求变化。

　[设计思路]黑色与其它色彩组合时，属于极好的衬托色，可以充分显示其它颜色的光感与色感，其色彩效果比较明显。采用师生评价，生生评价交互进行，集思广益，让学生在自主体验中发现问题，寻找解决的方法，相互合作，共同促进，真正体现学生的主体意识，让学生体验成功的喜悦。

　 （六）课后练习

　用点、线、面的形式结合认识色的知识创作表现自己一种难忘的心情。

　[设计思路]：学生通过色彩的心理特性的学习和色彩情感的体验，对色彩的理解和运用将会和以往大不一样，根据美术教学探究性的特点，设计此课后作业，有利于课堂知识的深化，使学生在生活中能更好的运用美术。

色彩的说课稿2

　 一、说教材分析：

　本节课是职业高中色彩教材的内容，是一节关于色彩基础知识课。我们对于色彩很熟悉，但平时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是要让学生深入的来了解色彩的特点，感受色彩所反映的人的精神世界，并了解自然界中各种各样的色彩，让学生进一步了解自然、研究自然。本课和社会科学、自然科学有着密切的联系，对于色彩的一些科学知识，需要让学生有一定的了解，但教学重点在于对色彩的特征、内涵等美术方面的刻画。

　本课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解、研究表达色彩分类与要素，第二课时则进一步了解色彩的调和与应用。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。

　 二、说教学目标：

　通过观察，了解人类色彩的特征，激发兴趣，培养学生的观察能力和表现能力。

　教学重点：对色彩的色相的刻画。

　教学难点：用不同方法来表达色彩以及表达色彩的情感意义。

　 三、说教法分析：

　大自然和生活是我们最好的老师，而对于色彩，我们再熟悉不过了，因而在本课的教学过程中我认为可以引导学生发现身边世界的色彩的精彩和神奇，并通过欣赏课件出示的精彩，打开学生的眼界和思维空间，促进学生进行大胆的想象和表达。在活动过程中教师的主要任务就是引导和组织学生自己学习、自主发现，鼓励学生大胆想象，激发他们的表现欲望，培养自学能力，充分体现学生的主体地位。

　 四、说学法分析：

　要让学生们能积极主动的学习，选择方法是很重要的，在本课中我设想运用自主探究的学习方式，让学生通过一次次的观察，自己先讨论色彩的不同特征与对应的心理，让每一个学生都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力；同时我让学生在发现过程中再进行一次次的小练习，使学生的发现得到巩固和形象表现。在本课的学习中，我运用了多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，自己去看、自己去想、去画，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。

　 五、说教学过程设计：

　 （一）新课导入：

　为了激发学生的兴趣，调动课堂气氛，我问同学们我们之前学习的素描和人物速写有什么共同的特点，同学们稍加思考后回答：都没有色彩。这样立即引起了他们对色彩的注意。然后我让同学们闭上眼睛，切身感受一下：如果着个世界没有色彩，你会是怎样的心情？同学们会说是痛苦伤心的。由此来教育同学知道色彩的重要性，并导入新课。

　 （二）新授：

　首先，我用提问引起学生注意：色彩时时刻刻存在吗，那么色彩是怎样产生的？接下来，我请同学们互相观察周围的色彩（这样互相观察的方式比直接看更能引起学生的兴趣，同时也更贴近生活），使学生们进一步了解色彩的不同，此外不同性别、年龄、种族的人色彩也有不同。从而上关于光与色的关系、色彩三要素及色彩的情感等内容。

　 （三）深入：

　我神秘的告诉同学们：“你知道吗，色彩在不同的情况下会发生许多变化哦”，学生的好奇心立即被调动起来，这时课件出示各种表情，“看看，他们的色彩发生了什么变化？”学生立即恍然大悟，原来是在不同灯光下人的色彩会发生变化。接下来再详细的分析几种灯光下的色彩变化。

　在初步了解了色彩的色相、纯度、明度后，我出示几幅简洁的范作，请学生用同样简洁的方法画一画自己比较感兴趣的色彩。这个小练习的目的是巩固之前学习的色彩的特征。

　另外，不同色相、明度、纯度的颜色，情感也不同（四）欣赏构思在欣赏过有色彩作品以后，请学生对三原色进行辨认，对间色和复色进行学习，根据三原色动手制作12色环一些关于色彩的美术作品，并且对一组明度不同的女孩服饰按高低排列，使学生了解更多表现色彩造型的方法，鼓励学生大胆想像、构思，思考自己用什么样的色彩、什么形式来表现自己的想法与情感等。

　 （五）作业评价：

　学生进行关于色彩的造型表现，可大胆选择自己喜欢的表现形式，鼓励学生大胆的想像，创作内容上可以新颖、多样、别具一格，并提醒学生可以将前两次作业的内容融合进现在的创作。

　作业展评时，为提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利都交给学生，鼓励他们大胆自由的表述自己的创作意图、对别人作品的看法等，真正体现学生的主体意识，让学生体验成功的喜悦。

　 （六）课堂总结拓展延伸

　我设计了“课堂总结拓展延伸”的环节，在课堂激将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从来时和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

　本节课以建构主义理论为指导，以学生感受色彩心理为主，以学生的自主探究学习为中心，充分调动学生学习的积极性，学生勤于动手，敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。

　 （七）教学反思

　在这一节课的教学中，总体感觉比较顺畅。从最开始的初步感受，到了解定义，到分析方法，到自主研究，再到最后的练习，难度逐步加深，学生不仅知道了书中的方法，还发现了学生作业中的其他画法。在这一节课中强调了学生的自学自主研究，体现了学生的主体地位和教师引导的作用。特别是在发现学生对于分析用色方法上有困难，及时调整教学策略，给学生详细的指导：一幅画中花是什么色？叶是什么色？这两个颜色是什么关系？绿色是翠绿色吗？它里面混入了什么颜色？红色呢？6767以这样的问题引导学生发现新的方法并了解分析的具体步骤。当分析《玛丽莲梦露》时，我明显感觉轻松了：这幅画用了颜色？它们之间是什么关系？学生很快答出了用了蓝色、绿色**等，我再把学生的话进行提升：它们是邻近色、对比色等。学生了解了分析方法之后，我就放手让他们研究。

　但是，在这节课中也有小小的遗憾：在导入时，如果在学生回答的基础上再强调一下色彩的强烈对比给人的感觉，使学生明白：不同的搭配给人不同的感觉，并无好坏之分，只有用得是否恰当。卧室要给人安静的感觉，即使是儿童卧室，色彩对比也不能太刺激，以免给人无法安定的烦躁感。

　另外，在讲评时，由于时间不足，所以有些着急，是由教师点评的。实际上，很多内容学生已经说出来了。比如：一组介绍说，本组所用的方法是“同一色加不等量白色”，这时学生中有反对的声音，应该让学生说出反对的理由：这是“主色与装饰色”的方法，因为使用了蓝色与**，**面积小，是装饰色。这时，我再问一问：怎么改就变成了“同一色加不等量白色”？（变**为白色）效果可会更好。

　以上七点是这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各位教师批评指正。

　对美术老师来说，做教案也许并不是必要的。但是吧，万一哪天需要呢？下面是由我为大家整理的“小学美术四年级教案设计通用6篇”，仅供参考，欢迎大家阅读本文。

篇一：小学美术四年级教案设计通用

　课题：

　漂来漂去的小岛

　课时：

　1课时

　课堂类型：

　造型表现

　教学目标：

　1、学生用白色泡沫板材料制作作品，体验白色泡沫材料的特征。

　2、培养学生的创造力，尝试使用各种材料进行创作。

　 教学重难点：

　1、如何利用不同的材料来制作。

　2、创作。

　教具学具：

　手工工具、泡沫板、彩纸等

　教学过程：

一、引导阶段

　教师通过或口头描述岛屿的特点，以及岛屿上的动植物的情况，鼓励学生大胆的联想。

　 二、发展阶段

　1、以小组为单位，进行讨论。畅谈作品的构思和设想。

　2、作品可以由学生单独完成，也可以小组为单位，分工合作完成。

　3、鼓励学生制作出不同形状，风格的小岛。也可以利用各种材料进行制作，激发学生创作愿望，促进学生的个性发展。

　4、完成的作品，可通过不同的方式进行展示，评比。

　三、收拾

篇二：小学美术四年级教案设计通用

　教学目标：

　1、认识对比色的组成及色彩原理。

　2、能够运用对比色搭配规律设计贺卡。

　3、培养学生对自然美的审美感受能力或丰富的想象。

　教学重难点：

　引导学生认识色彩的对比。

教具准备：

　录像、、儿童优秀美术作品。

　教学过程：

　一、导入阶段

　课件播放马蒂斯，凡高的作品，引导学生初步欣赏，导入本课题。

二、发展阶段

　1、从色相环上认识对比色。（红与绿，黄与紫，橙与蓝）

　2、让学生在色相环上找出对比色。

　3、欣赏儿童优秀美术作品学习别人绘画优点。

　4、了解对比色在生活中的应用（衣服，工艺品，日用品等）

　5、教师出示用对比色原理制作的贺卡，引导学生欣赏其造型、对比色面积的运用。

三、学生制作，教师巡视指导

　作业要求：合理利用对比色，做工精美。

　四、展示作业，引导观摩互相交流评价

篇三：小学美术四年级教案设计通用

　课题：

　快乐的回忆

　课时：

　2课时

课堂类型：

　造型表现

　教学目标：

　1、引导学生回忆生活中最快乐的一件事，并用绘画或纸版画的形式表现出来。

　2、学习纸版画的绘画技法，利用吹塑纸进行创作。

　3、通过绘画和制作，培养学生观察力、创新和再造能力。

教学重难点：

　1、学习纸版画的制作方法。

　2、纸版画的印制，水份、颜料厚薄程度的掌握。

　教具学具：

　绘画工具、版画工具

　教学过程：

　一、组织教学：

　二、讲授新课：

　1、导入：回忆你生活中的有趣场面

　2、新授：

　（1）欣赏版画作品。

　（2）师问：纸版画是通过什么方法加工完成的，它与绘画作品比较，有什么不同的视觉效果。

　（3）讲授纸版画的制作方法

　3、作业：用纸版画的方法或者是绘画的方法表现出“快乐的回忆”

　三、学生作业，教师辅导

　四、表扬优秀作业

篇四：小学美术四年级教案设计通用

　一、教学目标

　1知识与技能：了解杯子的制作材质，掌握设计杯子的方法。

　2过程与方法：通过欣赏，动手操作，体会杯子的设计理念。

　3情感态度与价值观：通过欣赏前人设计的杯子，提高学生的审美能力和创造能力。

二、教学重难点

　1重点：设计新颖独特的杯子。

　2难点：如何利用不同的材质来设计有特色的杯子。

　三、教学过程

　1导入：同学们，有没有听过乌鸦喝水的故事？乌鸦为什么喝不到水呢？如果你可以为乌鸦换一种方式喝水，会给它换一个什么样的喝水工具？引出杯子的设计。

　2新授：（1）既然想设计一个杯子，首先，我们要先了解杯子，你知道杯子都有哪些材质么？

　（2）欣赏不同材质的杯子。（陶瓷、玻璃和塑料）

　（3）我们了解杯子的材质，现在我们了解下杯子的组成？哪位同学可以跟我们分析一下呢？出示杯子的组成部分，再介绍各个部位的作用。（杯底、杯身、杯盖、杯把手）

　（4）到了我们的关键环节，如果你想设计被自己，我们应该如何设计杯子呢，首先让我们欣赏一些独特的杯子。

　（5）欣赏杯子，（从古至今新颖精致的杯子），总结出杯子的设计理念：大胆想象，造型各异，材质拼接。

　（6）总结看来我们的古人很聪明，给我们带来了便捷，欣赏了这么多有趣的杯子，下面老师来给大家做个示范。（边示范边讲解）

　3设计要求：实用，美观

　4实践展评：（评价围绕要求，既说优点，又要说不足，如何改进）

　5作业要求：把课堂上的作品拿给你的爸爸妈妈看，并讲述你为什么这样设计。

篇五：小学美术四年级教案设计通用

　 教材分析：

　色彩的冷暖会让人产生冷暖的联想。本课以直观的引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受，体会色彩的情绪。并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色创造不同的画面效果。

　课型：

　造型·表现

　课时：

　1课时

　教学目标：

　1、认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识。

　2、体验色彩给人的不同感受。

　3、激发学生热爱美术学习兴趣。

　教学重点：

　体验色彩给人的不同感受。

　教学难点：

　知道冷、暖色调各有哪些颜色。

　教学准备：

　投影仪、名家作品、水彩笔、油画棒、图画纸

教学过程：

　一、引导阶段：

　1、谈话：“色彩给人的联想”

　①红、黄、橙使你联想到什么？（火焰、太阳火热热、温暖的景色、物体）

　②蓝、绿、紫使你联想到什么？（天空、海水、冰雾等；宁静、寒冷的场面）

　③：不同的色彩会给人不同的感受和联想。

　2、欣赏名家作品，了解画家的`用冷色与暖色表现的丰富画以及表达心中不同的内心情感。

　3、用冷色或暖色或冷暖色并用的线条及色块表现画面，表达内心的丰富情感。

　 二、创作阶段：

　①提出作画要求：

　A、用线描或色块作画表现画面。

　B、画面造型可以抽象的，也可以具体的。

　C、用冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。

　②学生作画，老师巡回指导。

　4、展示作品，引导。

　5、教师，提出意见和建议。

　教学后记：

　学生在三年级时对冷色、暖色有初步了解了，因此本节课的难点较快突破。在作画时画面表现的冷色调，暖色调相对比较明确。有关色彩的冷暖不是绝对的，我们要置于一个大的环境中来进行对比和分析。

篇六：小学美术四年级教案设计通用

　教学目标：

　1培养学生的动手能力和想象能力。

　2通过切割移位的方法，感受艺术形式的多样性和移位作品的独特风格。

　教学重点：指导学生进行切割。

　教学难点：进行有序的排列。

　教学过程：

　1欣赏：

　（1）选用对比的方法引导学生欣赏，通过欣赏使学生认识到经过切割后重组的画面有特有的神奇。

　（2）组织学生寻找规律：有规则的间隔，可以横向切割排列也可以纵向切割排列。

　2发现：这样的作品会产生变形的效果。

　运用同样的方法还可以做什么？动物形象、风景画面等。

　3动手切割要点：

　方法指导：先用尺子良好尺寸，做到均匀；然后用尺子对起上下两点，注意手要按紧，不使尺子移动，用工具到进行切割。

　4重新组合要点：

　方法指导：将切割好的摆在作业纸上，拼摆好间距后再用胶水粘贴。

　5布置作业：根据自己所带的经过切割后再重组成一幅有趣的作品。

　6学生作业教师巡视指导：

　指导重点：关注有困难的学生，适当给予指导；

　注意学生的用刀的安全指导；

　粘贴方法的指导。

　7学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。

        色彩语言：通过色彩来传递情感和讯息的符号，其实我们在穿衣服的时侯，并没有说话，但其实已经在传递自己的心情。

        穿衣服不是衣服穿人，而是人穿衣服，服装就是心灵密码，彩虹色的着装会让人产生强烈的存在感。

在我们的印象当中，提到英女王和王妃的穿着，会想到什么？是不是想到她们经常出席外交商多场合，会穿黑，白，灰等一些稳重的色彩，那么你仔细观察下，你会发现英女王和王妃的穿着都是彩色的着装。

我们来看下彩虹色都有着什么能量呢？

红色

看到红色，我们首先看联想到什么？是不是喜庆，火焰，温暖，玫瑰，国旗。给人的印象就是热情，活力和勇气。喜欢红色的人或者近期总喜欢买红色物品的人，都会反应出她是一个积极向上，精力充沛，并且乐观的人。穿着大红色的人远远走过来，就把这种勇气，活力，热情直接传递出来。

红色搭配原则

1有彩色+基本色(黑、白、灰)，不会出错

2邻近色搭配，比较和谐

按红橙黄绿青蓝紫，每一个色旁边的色就是它的相邻色。

3小面积撞色(对比色)

我们看下搭配出来的效果(看上图)

红色+黑色        热情又稳重。

驼色+红色        温暖不招摇有品质。

橙色

听到橙色，首先联想到丰收、橙子、夏天、枫叶

给我们的感觉就是：丰收的喜悦，浓浓的幸福感，阳光，富足，欢快，运动的气息，橙色还可以刺激食欲，很多甜品店和快餐店都是以橙色为主色调。

橙色的搭配

有彩色+基本色

橙色+黑色               

使用橙色要注意，在我们肤质气色不好时，尽量避免在上半身使用橙色，把橙色用在下半身，颈部周围也不要使用饱和度纯度极高的橙色，避免使皮肤显得暗黄。

橙色+邻近色

上图中的白+粉+橙          年轻活泼，又有一定的女人味

橙色+对比色

在一般穿着情况下，橙色+米**+基本色+邻近色都是不错的选择，如果要相对跳跃一点的话，可以与一些牛仔的蓝来搭配。

**

**会联想到向日葵，柠檬，香蕉

传递出快乐、希望、活力、富足、年轻的性格特点。

**搭配

看图

**+基本色

**+白色                  越发年轻、靓丽、活泼

**+黑色                  增加成熟度，稳重感

**+邻近色(鸵色)    非常舒服，看起来非常同一，和谐

**+蓝色(对比色)    特别抢眼，显靓丽、跳跃、活泼

搭配比率为7：3，主色调为70%，配色为30%

绿色

联想到各种植物

传递出健康、生机勃勃、和平的、积极向上、坚强不屈的生命力的感觉

穿着绿色的人给人一种平和、包容、舒服的、让人愿意亲近的感觉。

绿色搭配

颜色越浅越显年轻，颜色越深越显成熟、包容

1有彩色+基本色

绿色+黑色                  成熟优雅

绿色+白色                  清新活力

绿色+**(邻近色)    既青春又活泼

蓝色

首先会想到蓝天，大海，湖泊

传递出来的讯息就是包容、广阔、冷静、忧郁

穿着蓝色的人给人冷静、理智、权威的感觉，宝蓝色适合各种职场谈判穿着，蓝色通常出现在商务、社交场合。蓝色礼服显得既高贵又典雅。

蓝色搭配

蓝色+黑色                  职场必备，成熟稳重中显出极高的专业度

蓝色+邻近色(绿色)    绿色中和了蓝色的强势，显得更平和，休闲一些

蓝色+**(对比色)    显年轻活泼

紫色

首先联想到紫罗兰、紫水晶、薰衣草

给人高贵、典雅、神秘、灵性、忧郁的感觉，紫色是所有颜色中最具女人味的色彩

紫色搭配

紫色有自己的搭配原则，就是同色系搭配，深深浅浅的紫来搭配，更显温柔，高级与和谐。

与基本色来搭配也不会出错，如果想要出彩一点的话，用邻近色来点缀，比如红色系。

其实我们在人与人的相互认知中，陌生人远远的，第一眼首先看到的是衣服颜色，近一点看到的是衣服款式，最后才会看清衣服的品质，所以我们在不知不觉中，在最远的地方就传递出了我们当下所要表达的情绪，不要认为色彩不重要，拒绝一些色彩，色彩会让我们走向色彩斑斓的生活。

                   

当今社会人们对精神文化生活的追求越来越高，服饰设计也要顺应潮流。服装设计中最重要的元素是色彩，每年都会发布当年流行色彩，所以服装设计是基于色彩而跃动的。试想你购买衣服的情景，第一眼是被什么吸引？一定是颜色而不是其材质。对色彩的偏爱是其内心情绪的展现，服装色彩直接影响美感，并影响着人们情绪的选择。因此设计师在服装产品设计时要优先考虑消费者心理感受，关注色彩的情感表达。通过服装色与色之间的搭配组合，不仅让人们享受视觉上的盛宴，而且还要体现美元素本身的情感，使色彩搭配效果与消费者心理达到和谐。

另者，服装色彩搭配会随着消费者习惯认知、文化素养等展示不同的性格特征，产生不同的情感效果，是情感设计赋予服装更鲜活的生命。在服装设计实践中，要运用色彩表现的不同情绪规律，结合人们的情感来进行服装设计，才能更好的顺应市场。服装色彩要表达情感，通过怎样的方式做到？那就要在情感化设计上做文章。依据色彩精心构思、巧妙搭配以呈现人们不同的情感表达，总结以下几种服装应用中的情感化设计类型。

1明快愉悦型

色彩搭配要遵循审美需求。当今社会年轻人热爱生活，追求时尚，喜欢走在时尚的尖端，对待生活积极向上，普遍具有朝气蓬勃的性格特征。“因为年轻，所以时尚”，基于此情感表达，任何明度、色相、和纯度都可以适宜年轻群体，但设计时要注意色彩搭配，呈现出年轻人的心理状态。另外，25岁左右的年轻人的服装设计要更加凸显其活泼开朗、求新求变、喜欢张扬个性的心理，所以鲜纯色彩搭配组合会更时尚。另外一些年轻人喜欢强烈的色彩对比，这样的服装设计更能彰显其追求极限的感受。对于绝大多数儿童和年轻人来说，鲜纯色或者暖色是主流色，再着以对应的对比色，那种天真烂漫和活泼好动的性格可以得到很好的诠释。

有时候不难发现，有些老年人也喜欢穿亮丽的颜色，也表达了他们追求时尚，尽显活力的心态。如蓝色和橙色，红色和绿色组合色，可以橙色、红色为主配蓝色、绿色，呈现出活力四射，活泼开朗；可以蓝色、绿色为主配橙色、红色，这样就比较朝气蓬勃，无忧无虑，不同性格的人会不同的搭配，以展示不一样的自我。另外，此种鲜纯色搭配不能过于复杂，否则视觉效果就会特别扎眼，所以还要注意其色彩的排序和面积，让对比色有主有次同时运用一些过渡色，这样才会产生积极的情绪，而不是适得其反的效果。服装设计中，纯度高的色彩搭配仅能适合年轻人，不仅可以引发其兴趣，而且可以突出无忧无虑、天真可爱的性格。

2可爱甜美型

可爱甜美的服饰比较常见于明亮色搭配类似色，让人视觉看到就产生甜蜜感。喜欢此类风格的人们比较的天真纯粹，干净可爱，所以也比较适合儿童和年轻人。如橙色、粉色、鹅**等，配以白色、天蓝色、米色等。橙色为主色配橘红色，因为橙色的纯度略低，橘红色属于中低纯度，较中和；或者配以白色增加透气感；或配和**进行调和，丰富了服装色彩的层次，因为橙色和**都是纯度较高的，两色显得很温暖。

3健康舒适型

随着社会的进步和文明，健康舒适是当下环保理念的体现。处于对于服饰是否对自己健康也成为越来越多人们考虑的因素，所以这类群体不再追求款式是否时尚，而一定要看起来很舒服很健康。因此，这种搭配不能使用纯度高的颜色，禁用红色、橙色等，容易让人兴奋而不是舒缓。服装设计中要还原低纯度的邻近色进行搭配，这样的健康色让人视觉更温柔，最舒服的颜色为植物的绿色和大海的蓝色。这类健康舒适的服饰也基本以绿色和蓝色为主色。

如以蓝色为主的话，配以白色和淡**，明度反差不大同时衬托出舒适感；蓝**的搭配也算是近似色，因此视觉上有绿冲击，显的比较清新而不是疲惫。这种低纯度的邻近色搭配，会让这个色彩显得比较协调，不是突兀的感受，更加的安静和谐稳重。这类服饰由于不能是紧身的着装，透气性一定要好，所以绿色、蓝色能够让人不压抑，直接接触皮肤的话也会感觉到轻松一些，整体都会影响着装者的心情。另外，蓝色和绿色本身而言，就是比较流动的颜色，不论是作为主色或者直接是纯色都会显示出恰当的情感表达，因此比较适合青年和中年人。

4朴素温柔型

在当下的社会中，还有一些人青年和中年的女性是比较喜欢暖色系低纯度的，这类服装的设计比较重视的是色彩的温柔和和温馨，能够体现出来成熟女性的大方，稳重，干练之感。这类女性比较适合套装或者整体性要求比较严格。如成熟大方的藏青色、淡紫色、米色、浅咖色等，这类选择都属于比较温柔的色彩，符合青年和中年女性的年龄性格。最近比较流行的淡紫色，对于职业的年轻女士来说，不仅能够提升其气质，而且在温柔的神秘感觉中赋予一定的浪漫情怀。藏青色也是比较受欢迎的颜色，服装设计中偏爱这个颜色为主色系，整体感觉良好，尤其是作为职业套装出现的话，不仅让人感觉温柔大方，而且显示出其成熟与稳重。

包装设计色彩运用在产品设计、销售和宣传方面具有重要的意义。它可以吸引人们的眼球，增加品牌的辨识度，同时还可以有效地向消费者传递产品的信息和氛围感。但是，由于色彩具有主观性和文化背景因素，设计师必须注意一些细节问题，以确保包装设计成功。

1 目标受众需求与文化习惯

色彩的理解和喜好会受到文化、地域和习惯等多方面影响，在进行包装设计前及时了解目标受众的需求和文化背景十分重要。例如，红色通常在西方代表热情和爱情，而在东方则代表幸福、吉祥等，黑色可能在某些西方国家代表丧失，而在中国则经常代表神秘或高雅。

2 色彩搭配与色系运用

不同颜色之间的搭配可以创造出各种强大的情感和视觉效果，但过度或不合理的颜色组合也会导致视觉疲劳和混乱，甚至使品牌形象受损。因此，在进行色彩设计时，应该注意选择主色调和次要色彩，结合标志、文字、图案等进行整体设计，尽可能保持统一。

3 色差管理与品质控制

在实际生产中，由于不同材料具有不同的光泽、颜色和反射率，因此会出现一定的色差，导致实际效果和设计稿略有不同。设计师和工厂应确保生产中的色彩控制质量，使用色彩标准化工具（如Pantone）来管理，并在生产结束后进行色差检测，确保产品达到预期效果，这样可以节约企业成本、提高生产效率及品质口碑同时避免客户投诉和退货等问题。

4 包装风格与市场趋势

理解当下包装行业的风潮和流行趋势，更清晰的掌握竞争对手的包装组合和创新方向，在管理设计团队指导大厂商前较为重要。这使得设计师能够更好地了解市场需求和消费者偏好，更好的应用或创造视觉设计，以使自己的作品跟随时代发展脉搏，赢得关注并吸引潜在客户以带动文艺复兴。

综上所述，对于包装设计色彩运用，应根据目标受众需求与文化习惯配合选择的颜色、配色、强调程度及与其相关性。同时需要考虑色彩搭配和管理、包装风格及市场趋势等因素。设计师在进行充分了解客户之后依据这些原则进行设计，必定能够设计出优美但有商业效益的包装设计作品。

中汇设计原创包装设计

以上是中汇设计提供的内容，希望对大家有所帮助。

为了下面方便描述，RGB和CMY分别代表红绿蓝和青品黄。

问题在于颜料的红绿蓝不是色光中的红绿蓝，RGB模式完全是遵循眼睛对电磁波的感光模式建立的，它的根基是光波和电磁波频率。RGB及其各种混合色都可以对应某一个频率，是可以量化的，可以了解下黑体和色温定义。

而美术中的RGB完全就是模糊的概念，是感性描述，R不是纯红而是含了一点蓝的，类似接近品色的玫瑰红，B实际上类似靛蓝，是含绿的，依此类推，因为颜料组成是化学材料，其本质与物体一样都是各种原子。材料吸收光谱的规律是由电子能级决定的，而电子的能级是量子化的不是连续的，因此颜料无法完全混合出与色光一一对应的颜色。所以颜料的补色完全不能和色光的补色混为一谈，至于美术中谈到的补色本质是什么，我没专业学过，但是应该是属于对比色，只是两种不同颜色产生对比，是一种感性认知，完全无法量化和建模。

你应该知道，颜料以及物体颜色本身是不发光的，因此其颜色实际上是通过吸收光源中部分电磁波后再将其余“不要的”电磁波反射后再混合在一起射入眼睛或相机（原子吸收电磁波能量后电子就跃迁了，能量转换）。因此颜料的混合模式是减色法，而眼睛和相机是加色法，PS中的正片叠底模拟的是幻灯机镜头前插两张幻灯片，灯泡的光线通过两次吸收后投射到屏幕的，这个模式就是减色法。而滤色是模拟两台幻灯机各投影两张片子在屏幕上重叠，是加色法。

RGB加色模式中，R的补色是C，C=G+B，因此R的补色实际就是另两种颜色的混合色，其他关系也如此。RGB不同组合产生CMY三种混合色。由于是加法模式，因此互补色混合在一起就变白色。

PS的混合模式：滤色模拟加法模式

颜料减法模式中，白色全光谱电磁波被材料吸收，剩余的色光混合后形成颜色。美术三原色不是RGB而是CMY，虽然不是真正意义的色光CMY，只能说接近，前面已经论述。另外由于各厂家工艺不同，所以颜料的颜色都有细微差异的，但是为了方便讨论，我们就当他们比例是理想化的。

青色的颜料是因为它吸收的是R，反射G和B，用公式表达为C=RGB-R=GB

品色的颜料是因为它吸收的是G，反射R和B，用公式表达为M=RGB-G=RB

**的颜料是因为它吸收的是B，反射R和G，用公式表达为Y=RGB-B=RG

因此可以看到颜料的颜色是通过减色模式之后再进行加色法的结果，而颜料的互补色混合在一起会变黑，由于现实中颜料无法做到标准色，所以混合的黑色是不纯的，而是接近深棕色，因而打印和印刷邻域用的是CMYK模式，K代表黑颜料。而颜料中的RGB却是混合色。

PS的混合模式：正片叠底模拟减法模式

可以看到两种模式中的三原色正好互补，因为其工作模式正好相反，加色法中RGB混合出CMY，而减色法中（颜料）CMY混合出RGB。因此如果严格的说补色都是一致的，都是依据色轮来描述的。摄影中将YB轴线称为色温轴，GM轴线称为色调轴，其实色轮上通过中心白点的轴线两端都是互补色，只要色相相差180度就是互补色。

无论是色光还是颜料，互补色的描述应该都是统一的，你说的红绿互补应该是属于美术上对比色，而互补色是最极端的色彩对比并且具有可量化性质，至于颜色搭配完全是心理层面的因素，而且因人而异没有固定模式，否则就不叫艺术了，同样一张照片，不同调色搭配完全感觉不同，你不能说哪个更好，完全是主观体现，或者说看你要表达什么情绪，这才是艺术的魅力。

#教案# 导语美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。以下是 为大家精心整理的内容，欢迎大家阅读。

篇一小学美术教案

　教学目标

　1、引导学生回忆，观察在学校，班级值日的情景。

　2、掌握值日时人物的各种动态变化，通过绘画表现值日的情景。

　3、提高学生的观察力，记忆力和创作能力，培养学生做事的责任感。

　教学实施

　一、课前准备

　1、引导学生回忆学校，班级的值日情景，并作简单的描述。

　2、教师几幅供学生欣赏用的不同绘画材料工具和不同风格所表现的学生正在值日的作品。

　二、课堂教学

　1、引导阶段

　通过回忆，在学校，班级中你做过什么值日？值日时做些什么事？做值勤员时检查同学的各项行为规范，如文明休息不奔跑，见到老师主动招呼有礼貌。做值日生时擦黑板，扫地，排桌椅……得出无论做什么事都应尽心尽力去完成，要有责任心。

　2、发展阶段

　请几位学生来前面演示值日时的各种动作，引导学生仔细观察人物的动态，能用基本形概括出每个动作的特征。

　出示几张同龄人的作品，鼓励学生进行大胆的想像，启发他们思考怎么做值日可以提高工作的质量和效率？如手脚并用，一手擦黑板，一手擦窗，脚还可以扫地，让机器人一起参与劳动，把自己变成个巨人站在校园里值勤等等。引导学生组织画面，画面中的人物不用很多，动作不宜复杂，只要表现值日时的一个情景，抓住人物的动作特征即可。

　三、教学拓展

　1、欣赏同龄人的绘画作品

　2、可以用水彩笔，颜料等各种绘画材料，采取不同的绘画形式如吹塑纸版画，黑白线条等表现画面的效果。

篇二小学美术教案

　教学目标：

　1、用点、线大胆组合成一张完整的画面。

　2、运用不同的点线，自由表达自己想象中的画面。

　3、引导学生把生活中常见的建筑、人物以及各种自然物体、用点、线、面概括成完整的画面。

　教学重、难点：能否用点、线、面组合成一张完整的画面。

　教学过程：

　一、导入

　1、教师出示多种工具描绘出的各种点、线、面。

　A、你觉得这些点、线、面有趣吗？

　B、你在什么地方见过他们呢？

　2、揭示课题：彩线连彩点

　师：你觉得彩线和彩点连在一起会是怎样的呢？

　二、欣赏作品

　1、教师展示大师康定斯基的作品：

　师：你从画中看到了那些东西？他们是怎样组合排列在一起的？

　2、展示儿童有关于“彩线连彩点”的绘画作品和手工作品。

　三、造型和表现

　1、请学生思考：

　A、你想用点、线、面来表现画面吗？

　B、想一想，你准备用他们来表现哪些东西？

　2、分小组尝试运用点、线、面来表现自己想表现的画面。

　采用单线、涂色及剪贴等各种形式来表现自己对事物的感受。进一步了解线的组细、点的大小、色彩的变化、画面的构图……

　3、组织小组之间相互学习，并对创作的难点重点“画面要完整”进行进一步讲解。

　4、教师出示相关的作品帮助学生理解。

　四、练习和评价

　1、提出本节课练习的要求。

　学生练习，利用手中的工具和喜欢的形式表现彩线连彩点的形象。

　2、组织学生进行自评、互评。

　3、教师适当评价，对课堂表现好的同学进行表扬和鼓励。

　4、组织学生作好课堂结束的收拾和整

　五、收拾整理

篇三小学美术教案

　教学目标

　1、引导孩子从生活中发现线条、认识线条、感受线条，培养孩子从生活中表现美、体验美、感受美的能力，提高他们的审美能力。

　2、初步培养孩子运用线条进行表现的能力，提高他们的创造性思维能力。

　3、培养孩子的观察习惯及热爱生活热爱大自然的情感，激发他们对美术活动

　教学重点

　发现生活中、艺术品中线条的美感，并初步尝试其表现方法。

　教学难点

　线的组织及变化

　教学过程

　一、导入新课，认识线的种类

　1、折线，反应心情，吸引孩子兴趣。

　2、做找线游戏并揭题

　二、授新课——线的美感及表现力

　1、感受生活中的线

　2、看课件：自然物和人造物中的线

　3、线的情感性；小组讨论、记录，回答。

　4、线的运用和表现

　（1）欣赏课件中中外画家的几幅线造型艺术，感受美感

　（2）赏析赖利的《洪流》和克利的《奔流》

　（3）赏析线画《缅甸仰光大金塔》

　（4）赏析李公麟白描人物画

　三、课堂作业

　1、讲述“我的梦”（语言描述）引导孩子们回忆自己的梦，请一位语言表达能力较强的学生讲述自己记忆最深最感兴趣的梦。

　2、请大家把最感兴趣的部分用线画出来，可以加入自己的`想象。

　3、作业要求：可自己创作，也可自由组合共同完成。选择适合自己所画内容的纸、笔把它通过不同种类、不同粗细、不同疏密变化的线表现出来。

　四、学生作画

　五、作品评价，课外延伸

篇四小学美术教案

　一、教学目标

　1、知识与技能：了解杯子的制作材质，掌握设计杯子的方法。

　2、过程与方法：通过欣赏，动手操作，体会杯子的设计理念。

　3、情感态度与价值观：通过欣赏前人设计的杯子，提高学生的审美能力和创造能力。

　二、教学重难点

　1、重点：设计新颖独特的杯子。

　2、难点：如何利用不同的材质来设计有特色的杯子。

　三、教学过程

　1、导入：同学们，有没有听过乌鸦喝水的故事？乌鸦为什么喝不到水呢？如果你可以为乌鸦换一种方式喝水，会给它换一个什么样的喝水工具？引出杯子的设计。

　2、新授：

　（1）、既然想设计一个杯子，首先，我们要先了解杯子，你知道杯子都有哪些材质么？

　（2）、欣赏不同材质的杯子。（陶瓷、玻璃和塑料）

　（3）、我们了解杯子的材质，现在我们了解下杯子的组成？哪位同学可以跟我们分析一下呢？出示杯子的组成部分，再介绍各个部位的作用。（杯底、杯身、杯盖、杯把手）

　（4）、到了我们的关键环节，如果你想设计被自己，我们应该如何设计杯子呢，首先让我们欣赏一些独特的杯子。

　（5）、欣赏杯子，（从古至今新颖精致的杯子），总结出杯子的设计理念：大胆想象，造型各异，材质拼接。

　（6）、总结看来我们的古人很聪明，给我们带来了便捷，欣赏了这么多有趣的杯子，下面老师来给大家做个示范。（边示范边讲解）

　3、设计要求：实用，美观

　4、实践展评：（评价围绕要求，既说优点，又要说不足，如何改进）

篇五小学美术教案

　一、教材分析

　（一）综合分析

　本课与第三课构成一个单元：水墨游戏。水墨游戏贯穿于小学美术低中高三个阶段，属于“造型表现”学习领域。本课内容是在前两次学习基础上的安排，由于学生已经有了初步的笔墨体验，所以本课水墨游戏相对提高笔墨要求。但是这并不等于要上成纯粹的技法课，要在水墨游戏中尝试、体验，得出一点笔墨技法。

　不同于以前，本课题《水墨游戏》后还缀以“山水”二字。但它不同于山水画教学，更不同于专业的山水创作。大可信手涂来，或峰、或岭、或云、或谷、或石、或木，随意表现一颗幼稚的心对山水的新奇感知。

　本课教材选取了两位山水画家石涛、傅抱石的作品各一幅，要引导学生欣赏它们都各自表现了作者心中的山水，水墨表现大异其趣，可贵之处在于敢于创新，是另一种境界的水墨游戏。教材中还选取了若干幅儿童水墨山水，画面显得舒展、自由。

　本课的教学重点是在水墨游戏中对山水的笔墨表现感兴趣并摸索出属于自己的水墨表现方法。难点是在水墨游戏中摸索出属于自己的水墨表现方法；能完成一幅比较满意的'水墨山水习作。

　（二）教学目标

　①观察或回忆看过的山山水水，以树木、山石、水流、人家等为素材，画一幅山水画。

　②注意点、线和墨块、色块的合理运用，培养对水墨画的兴趣。

　③通过体验，发表对水墨山水作品的见解。

　二、教学过程设计

　●课前准备：

　1、笔、墨、纸、调色盒、颜料、盛水盒。

　2、山水。

　●教学策略：

　从真正的水墨游戏开始（自由画心中的一座山或一片云或一棵树），引入对水墨名作的欣赏，理解水墨游戏的境界。了解笔墨变化规律，着重摸索水墨表现技法，不怕失败，鼓励创新。

　●注意事项：

　水墨游戏不等于让学生凭空涂抹，要先提供视图资料，让学生眼中有山，心中有山，才能启发他们笔下摸索出不同笔墨的山。

　●作业过程：

　先尝试笔墨变化，再进行水墨习作。

　●课后拓展：

　留意不同场合所见到的水墨画，仔细揣摩笔墨技法：画家是通过什么笔墨来表现不同特点的山水的。

　三、学习评价建议：

　●能否在水墨游戏中表现出对中国传统绘画材料和方法的兴趣。

　●能否完成一幅水墨山水作业。

　●能否对别人的、自己的水墨作业发表见解。

篇六小学美术教案

　教学目标：

　1、学会调匀水粉颜料。通过实践，体验两种颜色调变化过程

　2、根据吹画后的效果，展开想像，进行添画创作。

　3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。

　教学重、难点：

　1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。

　2、培养学生动手能力和观察能力。

　3、根据吹画的效果巧妙地添画。

　教具学具：

　水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。

　教学过程：

　第一课时

　一、组织教学导入阶段：

　1、请一位同学和老师一起做游戏：老师有红、黄、蓝三种颜色，

　两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合、互相渗透。利用多媒体的投影仪，让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的变化分别在小组里说一说。

　2、请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，说一说。

　3、教师小结：两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。

　4、揭示课题：流动的颜色

　二、课堂教学

　1、师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。

　2、教师示范让颜色互相混合、互相渗接用嘴吹，用吸管吹，等。

　3、师问：除了老师的'这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时尝试。）

　4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透妙变化。

　5、教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。

　师示范：我用_________办法，让________色和________色融合在一起，我看到：________。

　三、布置课堂作业

　1、会调匀水粉颜料。

　2、用各种方法让颜色互相流动且把观察到的在小组里进行交流。

　3、比一比，哪组的颜色流动方法多？说说观察到色彩有什么变化

　四、学生练习

　学生以小组开展作业游戏，教师进行巡视指导。

　五、小结

　各小组展示自己的作品，说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。

　第二课时

　一、组织教学导入阶段：

　学生自主欣赏教材的作品，并讨论交流。

　1、小组讨论交流，这些作品是怎样画出来的？（在吹画的基础上进行添画。）

　2、这些画和以往的画有什么不一样？（比较抽象）

　二、课堂教学

　1、让学生把上节课的作业拿出来和课本的作品比一比，自由讨论：找找作业的绘画方法及步骤要点，在讨论交流中明确学习任务。

　2、出示教学范图，用欣赏的方式复习构图知识

　①要有主题，有情节。

　②画面要饱满、丰富。

　三、布置作业

　1、根据上节课的吹画效果，展开想象，进行添画。

　2、比一比，谁的画添得巧、添得妙。

　四、学生练习

　学生做作业，教师进行巡视指导，及时辅导、纠正。

　五、小结

　学生展示作品，师生一起评说各幅作品添得巧妙的地方。

篇七小学美术教案

　教学目标

　1、熟悉工具和材料，进行感官体验。采用揉、捏、粘、压等技法进行简单的浮雕造型创作。

　2、通过太阳五官及光芒的多种设计和表现，强调培养学生的个性和创新精神。

　3、培养学们的合作精神和耐心细致的工作态度，提高学生的动手能力。

　教学重点：

　学习用泥塑的方法表现太阳的脸和光芒。

　教学难点：

　太阳五官及光芒的多种造型及富于个性的色彩。

　教学方法：

　欣赏观察法、比较法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。

　教学准备：

　学生的优秀作品、橡皮泥

　教学过程：

　一、导入新课

　小朋友，老师要出一个谜语请你们猜一猜，想想它是什么东西，大家知道这是什么吗？对，这就是我们经常看到的太阳。

　你们知道吗？太阳在天上自由自在，有时侯看看大地的景色，听着小朋友的歌，日子过得舒服极了，但是有一天，它突然觉得有些烦恼，因为它看到所有的景物都有美丽的色彩，小朋友们都穿着漂亮的衣裳，而自己却没有一件好看的衣服。怎么办呢？小朋友想不想帮助太阳，为它设计一件漂亮的花衣裳？这就是我们今天要画的内容：太阳。

　二、欣赏感悟畅想

　小朋友，你们想一想，太阳是由哪几部分组成的？（中间的圆球和外面的光芒）它本身是由哪些颜色组成？（红色和橙色）刚才小朋友回答得很好，大家想想如果我们要给太阳添上花衣裳，我们是不是只能用这两种颜色呢？好！下面看看老师是怎样给太阳穿上漂亮衣服的。

　1、首先要画出一个圆作为太阳的基本形状，（课件）

　2、接下来该干什么？（给太阳身上添上花纹）（课件）大家看，这些花纹主要是由哪几部分组成？（点、线、面）下面我们来看看什么是点、线、面，它们是怎样组成各种花纹的。

　3、大家最后还要添上什么？（漂亮的颜色）（课件）大家仔细看，画面中的颜色是不是每个地方都不相同？（不是）那么这些颜色的组成都有什么特点？（以相近的颜色为主，间插其它的颜色，但是挨着的颜色都不是一样的）

　我们还可以看看在同样的花纹下，添上不同颜色的效果。小朋友，你们说，太阳穿上花衣裳好看吗？现在，该你们动手了，别忘了，太阳还正等着呢。小朋友们，开始吧！

　三、体验创新

　学生作业，教师巡回辅导

　四、作品展评：

　1、学生互评

　2、学生自评，教师总评。

　五、小结：

　小朋友们今天画得真好，太阳看了别提有多高兴了。你们看，这是它给小朋友的一封信：小朋友，谢谢你们了，你们给我画的花衣裳真漂亮，欢迎你们到我这儿作客……

篇八小学美术教案

　一、教材分析：

　（一）综合分析

　本课的编写意图是进一步把学生学习与社会生活联系起来，并强调学生进行一定的社会调查活动与美术学习相关联。注重人文教育的内涵。教学中，教师要给学生一定的桥梁建筑知识，是学生在观察和表现家乡桥梁的时候，能够联系家乡风貌较完整地说出和表现桥的造型特征及时代特点。

　人类有悠久的造桥历史，世界上许多的桥梁，充分体现了人类的智慧和勇气，今天我们能看到许多造型奇特新颖的桥梁，是一道道融于大自然中的彩虹。六年级学生对桥梁建筑已有一定的审美意识。本课图例，展示了人类从古到今利用各种材料建造的桥梁，教师可让学生自己解读，说说这些桥与地域风貌的联系，激发学生的表现欲 望。

　（二）教学目标

　①情感领域：通过欣赏家乡的桥，培养学生爱家乡、爱美好事物的情感。

　②认知领域：认识和观察桥的几种基本结构造型，了解各种桥的设计和环境的关系。

　③操作领域：让学生通过观察体验和写生，运用多种绘画形式，大胆表现桥的丰姿，提高表现能力。

　二、教学过程设计：

　（一）课前准备

　教具：录像带、照片等有关桥的美术作品。有关古今中外桥梁的资料。

　学具：学生喜欢用的绘画工具。

　课时：1课时。

　（二）设计

　●教学导入：

　（1）教师检查学生是否按老师要求先走访调查了家乡的桥，并是否已写好字左右的调查记录，和以线描的形式画出的桥。

　（2）展示学生的记忆画作品。并请这些同学读一下自己的调查记录（人文、建筑等多方面的内容）。请学生发表意见。

　●教学新授：

　（1）教师介绍桥梁知识。桥梁欣赏。

　（2）展示有关桥梁的美术作品，请学生欣赏。

　●布置作业：

　（1）请学生对线描作业进行补充和修改，并以自己喜欢表现的手法进行涂色完成作业。

　●作业展示：

　（1）请学生把调查记录和作业连起来装裱展示。

　（2）评出“小记者奖”，授予走访调查和作业表现突出的学生。

　●教学延伸：

　（1）播放录像片，介绍家乡风貌（有关桥梁介绍）。

　（2）结束教学。

　三、学习建议：

　●是否积极认真地做好调查记录。

　●是否表现家乡的桥梁风貌。

　●学习活动中，是否积极展示自己的调查成果。

　●通过学习，绘画技能是否有提高。

篇九小学美术教案

　一、教学目标。

　1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。

　2、用深浅不同的颜色作一幅画。

　二、教学重点。

　认识色彩明度变化。

　三、教学难点。

　作画时明度对比的利用。

　四、教学准备。

　绘画工具：颜料、毛笔、铅笔。

　五、教学课时。

　此课教授2课时：第一课专门练习色彩的调制；第二课专门练习色彩的装饰应用。

　六、教学过程。

　（一）导入。

　今天我们一起学习画单色画

　（二）新授。

　1、复习学生的色彩知识。

　（1）让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。

　（2）出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。

　2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。

　3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。

　（2）加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）

　（2）问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜色。

　4、教学生调色，提出要求。

　（三）学生练习，教师巡视指导。

　学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。

　（四）讲评学生作品。

篇十小学美术教案

　教学目标：

　1、认知：学习和运用色彩的对比知识，掌握对比技巧。

　2、能力：运用补色对比的特性来配置图案完成一幅马勺脸谱。

　3、情感：感受对比色强烈跳跃的情感特征。体验运用补色对比的手法表达自己内心的强烈情感。

　教学重点：

　感受色彩对比的效果，培养学生对色彩美的表现力。

　教学难点：

　大胆运用色彩对比知识于创作之中。

　教学过程：

　一、导入：

　1、欣赏英国画家用补色对比配置的作品《尼克尔斯峡谷》。请说说你对这幅画的色彩感受。

　师：同学们，这是英国的尼克尔斯大峡谷，谁能说说它是什么颜色的呀？那么在画家笔下会怎样去表现呢？看画家运用的色彩给你什么感受？

　2、多媒体演示导入色环，师：色彩的选择是非常丰富的，但是色彩怎样搭配才相互衬托的效果，使画面艳丽醒目呢？（运用对比色）

　二、讲授新课

　1、色彩三要素：色相，纯度，明度

　2、色彩对比：

　A：同类色对比：

　同一色相的颜色对比

　如：大红、深红、朱红、粉红等

　特点：色相相同，个性差异小，对比效果极弱。画面比较柔和，不刺眼。

　举例：幻灯片，——学生们的衣服等

　B：邻近色对比：

　在色环0———40度的颜色。

　如：红——橙　　橙——黄　　黄——绿　　绿——蓝

　蓝——紫　　紫——红

　特点：统一，色彩富于变化、柔和、过渡自然。

　举例：幻灯片，——学生们的衣服，生活中的用品等。

　C：对比色对比：

　在色环上0——180度的颜色对比。

　如：黄——紫　　红——绿　　蓝——橙

　特点：对比效果极为强烈，给人强烈的刺激，容易引起人们的注意。

　举例：幻灯片，——学生们的衣服，生活中的用品等红绿灯，警示牌，舞台服等等。

　3、对比色对比如何取得协调、搭配？

　（1）利用面积的不等

　（2）加中性的灰色（黑加白）

　（3）加装饰边（金、银、白边）

　4、欣赏，寻找生活中的对比色。

　师：清洁工的衣服为什么是橘红色的？学生一起答：醒目，突出，防止别人撞他。师引导提醒：这种色与周围环境。学生一起说：对比强（引导学生观察事物比较的观察）

　师：动手术的医生为什么穿绿色的？学生议论纷纷。师：色彩对比除了前面我们说得给人们影响，强烈的互补色还可以缓解人的疲劳，因为血是红色的，与绿色的衣服是互补色，这样穿医生可以更好的做手术。

　分析教材画家作品中如何运用对比色，及民间艺术品中对比色的作用。

　三、艺术实践

　1、作业布置：运通色彩的对比进行《挂虎》色彩填涂。（发给学生老师准备好的挂虎黑白稿）

　2、展示范作，分析如何运用对比色填涂。记得我们在四年级的时候就学过对称方式，在这次挂虎填色的作业中，一定要将你的对比色填的对称，这样会让它更具美感。

　3、辅导学生完成作业。

　四、展示评价

　1、学生自我展示作业。（让学生毛遂自荐上台展示自己的作品，并将自己认为运用对比色的地方说出来。）

　2、小组间互相评价。（老师讲教师后方的黑板划分为4个区域，让每组挑出6副秀的作品进行展示粘贴，小组间走动浏览，每组派代表进行谈论感受）

　3、教师点评总结。

　五、课后拓展

　出示部分民间作品，引导学生回家进一步实践，可以设计一些民间物件的形象进行填色或用对比色画一幅画。