季羡林的黄昏表达了作者怎样的情感。急急急

作者以细致敏锐的观察，丰富广阔的想象，来书写黄昏，并赋予这种自然现象，以人格化的特征，把读者引入了一个真切美妙而有些许伤感的境地，让你不由自主的去玩味，让你在缥缈朦胧之中慢慢感悟黄昏所蕴含的深意，文章结构严整，而又不失灵活，波澜起伏，错落有致，带着欧化色彩的自言自语，不温不火，不紧不慢地款款诉说，亲切又耐人寻味。表现出作者对雨的向往与喜爱。

　　《黄昏》赏析

　　曾经读过不少描写黄昏的诗文，读过茅盾笔下那气势雄浑的黄昏，也读过何其芳笔下那寂寞惆怅的黄昏，还读过诗人勃洛克那缠绵悱恻的黄昏……;惟独唐代诗人李商隐那“夕阳无限好，只是近黄昏”的略带伤感的咏叹，在头脑中还留下些许印象。然而，前不久读了季羡林先生的散文《黄昏》，我却产生了一种别样的感觉，茫然地静坐在电脑旁，内心久久不能平静。我不知道自己是被季先生那瑰丽的想象所打动，还是被文中那轻梦般的黄昏所折服。总之，我被文章深深地吸引住了。

　　黄昏是一个时间概念，是白天与黑夜的过渡，是黑暗的序幕、漫漫长夜的起点。但在季先生的笔下，黄昏却是神秘的，是平凡无奇的，“只要人们能多活下去一天，在这一天的末尾，他们便有个黄昏。”黄昏天天与人们打着交道;然而，它却是十分美丽迷人的：“黄昏真像一首诗，一支歌，一篇童话; …… 像一切美到说不出来的东西，说不出来，只能去看;看之不足，只能意会;意会之不足，只能赞叹。——然而却终于给人们关在门外了。”可叹人们为何不能发现它的美呢我们不就正好是将美丽的黄昏关在门外的那些人吗黄昏天天与自己擦肩而过，却无法发现它的美丽之所在。还是罗丹说得好：“生活并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。” 生活中人们为何总是缺少这双发现美的眼睛呢也许这正是作家区别于一般人的地方吧!

　　“主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真。” 借用王国维的话来形容季先生的散文是再恰当不过了，阅世浅，性情真也许是季老散文动人心灵的原因之所在。初读《黄昏》，你会觉得文章与其他写黄昏的散文无别样之感;但细细品读，你会发现，其实它极具条理性。文章按逻辑顺序行文，衔接流畅，一气呵成，读者在读后便有一种说不出的熨贴之感。文章开篇用“有几个人觉到黄昏的存在呢”的问句引出话题;通过第3，8段的自然过渡和衔接，一卷黄昏来去图便悄然展示在读者面前;最后一段再次理清文章的线索，认真读完这一段，你便会对文章结构有了进一步的了解，从而产生意犹未尽的感觉。这真所谓“形散而神不散”之典范也。

　　文章着重描写了黄昏来和去的情形。作者发展了他超凡的想象，运用纷繁的景象编织了一幅疏密有致，清幽寂静的黄昏图，类似于意识流的写作手法;因此，我们沿着作者思维的轨迹，遨游在瑰丽想象的海洋，感受其语言的馨香，有一种无法言表的愉悦感。我同意有人的评价，说季先生老年的散文是以大朴无华为其追求的，但是并不意味着季先生不会华彩铺陈。他的早期散文，描写风物，其色彩之浓艳，章句之炜华，几乎令人怀疑他就是印象派大师莫奈之流，以《黄昏》一篇为其代表;如果用“笛之悠扬、鹤之嘹唳、酒之醇芳”，都无法描述季先生对黄昏的感受，这是一曲精彩的《黄昏颂》，或许只有斯特劳斯的音乐可以和它比美。对于文章的写作手法我不想多说，大家都知道文章运用了比喻，通感，顶真等多种手法将黄昏描写的生动而逼真。

　　文章中多次出现“白茫茫的烟，树梢上淡淡涂了一层金**，一群群的暮鸦驮着的日色”这些意象在生活中是很常见的，作者正是想要用这些生活中常见的意象来唤起读者心理的共鸣，事实上，他做到了。而“夜来了：慢慢的漆黑的夜，闪着星光和日光的夜，流动着暗香的夜——只是夜，长长的夜，夜永远也不完，黄昏呢——黄昏永远不存在人们的心里的。只一掠，走了，像一个春宵的轻梦。”这段黑夜与黄昏的对比，你是否意识到作者分析的精辟呢

《黄昏》赏析 这是一篇美丽得教人忧伤的散文，典型的何其芳“独语”调式，感伤的黄昏，沉默的街道，孤独的文人，飘飞的思绪。一切都是那么美，那么纯，仿佛一个梦。 一、 不经意的悲剧意识的流露 尽管作者是一个孤高自许的文人，面对暮色“如银灰的归翅间坠落，一些慵倦我心上”，“我傲然，耸耸肩”。可是，心中的忧愁却如春水一般，慢慢地溢了出来。那是失落的爱情的感伤。“我醒来，看见第一颗纯洁的爱情的朝霞无声地坠地。”爱情，曾在作者心中留下多么甜蜜而美好的回忆，那可爱的，亲切的人曾多少次徜徉在梦中。“在渺远的昔日，当我身侧尚有一个亲切的幽静的的伴步者，徘徊在这山麓下，曾不经意地约言：选一个有阳光的清晨登上那山巅去。”这是多么让人留恋的往事，“但随后又不经意地废弃了。这沉默的街，自从再没有那温柔的脚步，遂日更荒凉。”是的，爱情结束了，作者并没说出爱情结束的原因，但我们知道，他是深深地珍惜这段感情的，更珍爱那曾经爱过的人。那不经意的约言，被作者记在心里，他渴望着能与所爱的人儿一登上那山巅，一起去寻找那山巅亭子里的快乐。可伊人已去，“而我，竟惆怅又怨抑地，让那亭子永远秘密藏着未曾发扬的欢乐，不敢独自去攀登我甜蜜的想象所萦系的道路了。”“我”不敢独自去，怕勾起往日的回忆，沉入对往日人心的思念，陷入深深的忧愁中去。欲爱而不能，一种不经意的悲剧意识流露出来了。 二、 厚重的历史感 作者所抒发的，是一种隐隐的忧愁，但联系当时的社会环境，我们就知道，这种忧愁不是凭空而来的，在当时的社会里也不是罕见的。何其芳作为京派一个出名散文家，属自由派，既不从属于当时的国民党政权，亦不赞同左翼作家的观点。二十世纪三十年代的中国，政治纷争，帝国主义侵略，一片混乱。作为自由派作家，在沸腾的时代面前，何去何从？作者是茫然的。所以，他常常感到忧郁，感到苦恼。何其芳这一情况，在当时并不罕见。当时很多自由主义知识分子都面临这一心理危机。如现代诗人卡之琳、戴望舒等，戴望舒在《雨巷》中所抒发的感情，比何其芳《黄昏》中所抒发的感情更为深沉、更为忧郁。所以，何其芳在《黄昏》中所表现出来的忧愁，是一个时代的忧愁，是历史的忧愁，具有典型意义。 三、 典型的“独语”调式这篇散文显示了何其芳《画梦录》中典型的“独语”调式，何其芳不满当时的散文状况，认为当时的散文，除了说理和告白，多是个人琐事的叙述或个人遭遇的告白。他要创造一种崭新的散文。《画梦录》是其代表作，体现了何其芳的风格。何其芳的“独语”调式，爱在黄昏的灯光下，吟哦内心的孤独与寂寞，探索内心的感伤与矛盾。这篇《黄昏》完整地体现了这一特点。“我常有一些带伤感之黄昏的欢乐，如同三月的夜晚的微风飘进我梦里，又飘去了。”“我又曾有一些寂寞的光阴，在幽暗的窗子下，在长夜的炉火边，我紧闭着门而它们仍然遁逸了。”作者是那样地孤芳自赏，他不屑于向人倾诉自己的孤独和忧郁，只愿与黄昏共享，只愿自己默默咀嚼。本文的语言也体现了“独语”调式的特征。何其芳整合了六朝诗词和外国印象派艺术审美特点，语言绚丽而缠绵，纤弱的感情，雾般的朦胧，很而耐人寻味。 《黄昏》是美丽的，忧郁的，它的朦胧、储蓄完美地表现了何其芳的风格。只有在当时的时代氛围中，只有怀着当时心情的何其芳，才能写出此种美文。后来，当何其芳到了延安，当他的感情“粗”起来时，这样纤弱缠绵的美文只能成为一种不可重复的历史了。我深深为之惋惜！

这首诗是以田野的气息为意象来构思并展开的。前四行，写诗人走在黄昏的林子里，是风给诗人带来了田野的气息。由此使诗人想到故乡的干草和畜粪气息，这气息如此不可排遣地困惑着我的心。

土地，在诗人的心中，占有重要的位置！那黑黝黝的泥土、以及那畜粪干草的气息，在诗人的心中，掀起一次又一次波澜！

诗人对于土地的深沉的爱，常常渗透于诗中，从而寄托自己的强烈的爱国主义热情。这些动人的诗情，常常催人泪下。

这首诗要表达的内容和感情很简明，语言也极朴实平易。

《黄昏》

作者：穆旦

逆着太阳，我们一切影子就要告别了。

一天的侵蚀也停止了，象惊骇的鸟

欢笑从门口逃出来，从化学原料，

从电报条的紧张和它拼凑的意义，

从我们辩证的唯物的世界里，

欢笑悄悄地踱出在城市的路上

浮在时流上吸饮。让现实的主人，

来到神奇里歇一会吧，枉然的水手，

可以凝止了。我们的周身已是现实的倾覆，

突立的树和高山，淡蓝的空气和炊烟，

是上帝的建筑在刹那中显现，

这里，生命另有它的意义等你揉圆。

你没有抬头吗看那燃烧着的窗？

那满天的火舌就随一切归于黯淡，

让欢笑跃出在灰尘外翱翔，

当太阳，月亮，星星，伏在燃烧的窗外，

在无边的夜空等我们一块儿旋转。

赏析：作者通过歌颂自然变幻的美景，山川溪流的更替表达了内心

对生活和自然热爱的情感，藉此也表达了对于现实生活的疲惫和厌倦。

渴望自由，超脱自我的浓厚情感。