詹姆斯·乔伊斯的生平

　　詹姆斯·乔伊斯

　　爱尔兰作家 ，诗人 。1882 年2月2日生于都伯林信奉天主教的家庭，1941 年1月13日卒于瑞士苏黎世 。先后就读于都柏林大学克朗格斯伍德学院、贝尔沃迪尔学院和大学学院，很早就显露出音乐、宗教哲学及语言文学方面的才能，并开始诗歌、散文习作。他谙熟欧洲大陆作家作品，受易卜生影响尤深，并渐渐表现出对人类精神世界特殊的感悟及对家庭笃信的宗教和自己生活环境中的习俗、传统的叛逆。1902年大学毕业后，曾与当时的爱尔兰文艺复兴运动有所接触，不久即成为其对立面。同年，迫于经济压力及为摆脱家庭宗教和自身狭隘环境的束缚，自行流亡到欧洲大陆，先后在法国、瑞士、意大利过着流离的生活，广泛地吸取欧洲大陆和世界文化的精华。1905年以后，携妻子儿女在意大利的里亚斯特定居，带病坚持文学创作詹姆斯•乔伊斯是二十世纪最伟大的作家之一，他的作品及“意识流”思想对全世界产生了巨大的影响。

　　一、生平与作品

　　1882年2月2日，乔伊斯（James Joyce）出生在爱尔兰的都柏林。他的父亲对民族主义有坚定的信念，母亲则是虔诚的天主教徒。乔伊斯出生的时候，爱尔兰这个风光绮丽的岛国是英国的殖民地，战乱不断，民不聊生。他有一大群弟弟妹妹，但他父亲偏爱这个才华横溢的长子，“不论这一家人有没有足够的东西吃，也给他钱去买外国书籍。”他从小就在教会学校接受天主教教育，学习成绩出众，并初步表现出非凡的文学才能。1898年乔伊斯进入都柏林大学专攻哲学和语言，1902年6月，乔伊斯毕业于都柏林大学学院，获得了现代语学士学位。10月2日，他登记到圣西希莉亚医学院修课。可是，在这里只念到11月初就因为经济困难而放弃了学业。1904年，他偕女友诺拉私奔欧洲大陆，从此义无反顾地开始了长及一生的流亡生涯，中间仅仅点缀着短期的回乡探亲，1911年后便再也不曾踏上爱尔兰的土地。他一生颠沛流离，辗转于的里雅斯特、罗马、巴黎等地，多以教授英语和为报刊撰稿糊口，又饱受眼疾折磨，到晚年几乎完全失明；但他对文学矢志不渝，勤奋写作，终成一代巨匠。1939年巴黎沦陷，12月他带着家眷疏散到法国南部。1940年12月17日，乔伊斯夫妇把患精神分裂病的女儿露西亚留在法国的一家医院，狼狈不堪地逃到瑞士的苏黎世。第二年的1月10日，乔伊斯因腹部痉挛住院，查明是十二指肠溃疡穿孔，在13日凌晨去世，终年59岁。

　　乔伊斯的文学生涯始于他1904年开始创作的短篇小说集《都柏林人》。在写给出版商理查兹的一封信中，他明确地表述了这本书的创作原则：“我的宗旨是要为我国的道德和精神史写下自己的一章。”这实际上也成了他一生文学追求的目标。在乔伊斯眼中，处于大英帝国和天主教会双重压迫和钳制下的爱尔兰是一个不可救药的国家，而都柏林则是它“瘫痪的中心”，在这个城市里每时每地都上演着麻木、苦闷、沦落的一幕幕活剧。

　　詹姆斯•乔依斯于1904年1月7日，在他母亲逝世之后4个月起在都柏林开始创作长篇小说《青年艺术家画像》，1914年完稿于意大利的里雅斯特，历时10年。长篇小说《青年艺术家的画像》有强烈的自传色彩，主要描写都柏林青年斯蒂芬•迪达勒斯如何试图摆脱妨碍他的发展的各种影响——家庭束缚、宗教传统和狭隘的民族主义情绪，去追求艺术与美的真谛。乔伊斯通过斯蒂芬•迪达勒斯的故事，实际上提出了艺术家与社会、与生活的关系问题，并且饶有趣味地揭示了这样一个事实：斯蒂芬•迪达勒斯本人恰恰就是他力图逃避的都柏林世界所造就的，都柏林无形中报复了反叛的青年艺术家。

　　长篇小说《尤利西斯》是一个平凡的小人物一生中平凡一天的记录，即主人公广告经纪人利奥波德•布卢姆在1904年6月16日一天的活动。乔伊斯在本书中将象征主义与自然主义铸于一炉，借用古希腊史诗《奥德修纪》的框架，把布卢姆一天18小时在都柏林的游荡比作希腊史诗英雄尤利西斯10年的海上漂泊，使《尤利西斯》具有了现代史诗的概括性。《尤利西斯》以三个人物为主，除代表庸人主义的布卢姆外，还有他的妻子、代表肉欲主义的莫莉以及代表虚无主义的青年斯蒂芬•迪达勒斯。小说通过这三个人一天的生活，把他们的全部历史、全部精神生活和内心世界表现得淋漓尽致。

　　长篇小说《芬尼根守夜人》以都柏林近郊一家酒店老板的潜意识和梦幻为线索，是一部用梦幻的语言写成的梦幻的作品。乔伊斯借用意大利18世纪思想家维柯关于世界在四种不同社会形态中循环的观点，在此框架中展开庞杂的内容。书中暗喻《圣经》、莎士比亚、古代宗教、近代历史、都柏林地方志等，大量借用外国词语甚至自造词汇，通过夸张的联想，喻示爱尔兰乃至全人类的历史、全宇宙的运动。�

　　除上述三部作品，乔伊斯还著有诗集《室内乐集》和剧本《流亡者》。�

　　在乔伊斯的一生中，民族主义思想是贯彻始终的。早在1912年8月22日，刚届而立之年的乔伊斯就在致妻子诺拉的信中写道：“我是也许终于在这个不幸的民族的灵魂中铸造了一颗良心的这一代作家之一。”1936年，乔伊斯边读着英国版《尤利西斯》的校样边对弗里斯•莫勒说：他为了这一天，“已斗了二十年”。 乔伊斯从1914年着手写《尤利西斯》，但直到1918年美国的《小评论》才开始连载。最早的单行本是1922年在法国由莎士比亚书屋出版的。德（1927）、法（1929）、日（1932年出四分册，1935年出第五分册）译本相继问世后，美国版（兰登书屋，1934）也出版。然而对乔伊斯来说，最重要的是《尤利西斯》在英国本土的出版。也难怪他对丹麦诗人、小说家汤姆•克里斯滕森说：“现在，英国和我之间展开的战争结束了，而我是胜利者。”他指的是，尽管《尤利西斯》里对1901年去世的维多利亚女王及太子（当时〔1904〕在位的国王爱德华七世）均有不少贬词，英国最终不得不承认这本书，让它一字不删地出版。

　　乔伊斯在作品中所表现出来的对民族对国家的热爱，深深感动着爱尔兰人民。而爱尔兰人是这么崇拜乔伊斯的，甚至把《尤利西斯》中描写主人公利奥波德•布卢姆一天全部活动的六月十六日定为“布卢姆日”，该节日后来成为了仅次于国庆日（三月十七日圣巴特里克节）的大节日。

　　乔伊斯进入中国文学界的视野

　　“意识流”这一术语最早是由美国哲学家兼心理学家威廉•詹姆斯于20世纪初提出来的，随后便被借用到了文学领域。乔伊斯的长篇小说《尤利西斯》就是意识流作品的代表作，是二十世纪最伟大的小说之一。

　　20世纪中国文学曾受到西方意识流理论和创作的影响，并在此基础上形成和发展起来了中国的意识流文学。“意识流”这一概念进入中国语境经由两条路线：一条由西方先“流”到日本，再由日本“流”到中国；另一条则由西方直接“流”到中国。在时间上，前者稍早于后者。因此，我们在考察意识流进入中国之前，首先应当检查意识流是如何进入日本文化语境的。最早把乔伊斯介绍到日本的是当时活跃在日本和欧美的著名诗人野口米次郎（1875－1947）。他于1918年3月，在著名杂志《学灯》发表了介绍乔伊斯《年轻艺术家的肖像》的文章《一个画家的肖像》。他称赞“这部小说是用英语写成的近代名作”。 另外，较早留下了关于乔伊斯记载的是芥川龙之介。他刊登在《三S》（《サンエス》1920年3月号）杂志上的文章《〈我鬼窟日录〉摘抄》谈到他曾购买丸善书店发行的《年轻艺术家的肖像》。并在1920年9月发表于《人间》杂志的《〈杂笔〉中的“孩子”》中这样谈到乔伊斯：“乔伊斯的《尤利西斯》无论如何看都是对儿童感受的直接述写。或者也许可以说是具有那种只要有一点感受就写下来的心情吧。但是无论怎样珍品就是珍品，像他这样写文章的找不到第二个。我想，读一读是有好处的。（8月20日）”

　　正因为如此，他后来还亲自翻译了《年轻艺术家的肖像》的一部分。

　　中日两国一衣带水，交往密切，日本文坛对西方意识流文学的关注和译介很快就被中国知识界注意到了。不过，日本人最初对意识流的介绍和把握并不准确。1933年由高明翻译的早稻田教授吉江乔松撰写的《西洋文学概论》便将普鲁斯特与乔伊斯归为超现实主义流派。朱云影在《现代》（第3卷第1期）上写了一则《日本通信》：“‘新心理派’以伊藤整等为代表，虽然出了几种同人杂志，理论宣传得颇热闹，但是作品简直没有，倒是翻译的朱易士（James Joyce）的《尤利西斯》（Ulysses）非常畅销，正宗白鸟曾推森欧外翻译的《即兴诗人》为明治时代的最大杰作，那么这里也不妨认为《尤利西斯》为新心理派的杰作了。 ”

　　乔伊斯及其《尤利西斯》就这样经由日本来到了中国。

　　高明撰写的《一九三三年的欧美文坛》中有这样一段：“朱伊士在‘Transition’杂志上连载了‘Work in Progress’。在尝试着英语革命的点上，被人注目着。有时候把字连在一起，有时候利用句子所有的联想：看他的意思像是在表现上开一新境地。他也许是说，‘新的感觉需要新的字眼’吧？在那里同时附着新字辞解；因为在那文章里，不加解释，是没有理解的可能的。”文中“Work in Progress”指的是乔伊斯的最后一部小说《为芬尼根守灵》，该书1927年起在杂志上连载，1939年出版。在文章末尾作者注明道，本文“系根据1934年日本中央公论年报写成”。这又一次证明乔伊斯是辗转日本来到中国的。

　　中国文学界与乔伊斯作品

　　在《尤利西斯》出版的当年，在剑桥留学的著名诗人徐志摩就读到了这部作品，并在他的《康桥西野暮色》前言中称赞它是一部独一无二的作品。他以诗人特有的激情奔放的语言歌颂该书最后没有标点的一章："那真是纯粹的'prose'，像牛酪一样润滑，像教堂里石坛一样光澄……一大股清丽浩瀚的文章排傲面前，像一大匹白罗披泄，一大卷瀑布倒挂，丝毫不露痕迹，真大手笔！"

　　1922 年,茅盾先生在《小说月报》第13 卷11 号上撰短文介绍詹姆斯•乔伊斯的新作《尤利西斯》:新近乔安司(James Joyce) 的“Ulysses”单行本问世,又显示了两方面的不一致。乔安司是一个准“大主义”的美国新作家。“Ulysses”先在《小评论》上分期登过: 那时就有些“流俗的”读者写信到这自号“不求同于流俗之嗜好”的《小评论》编辑部责问,并且也有谩骂的话。然而同时有一部分的青年却热心地赞美这书。英国的青年对于乔安司亦有好感: 这大概是威尔士赞“A Portraitof the Artist as a YoungMan”(亦乔氏著作,略早于Ulysses)的结果。可是大批评家培那(Arnold Bennett) 新近做了一篇论文, 对于Ulysses 很不满意了。他请出传统的“小说规律”来,指责Ulysses 里面的散漫的断句的写法为不合体裁了。虽然他也说:“此书最好的几节文字是不朽,”但贬多于褒,终不能说他是赞许这部”。

　　30年代现代主义在中国掀起第二次高潮,大背景下零散的乔伊斯介绍文字略见增加,值得一提的是出现两篇不长的专论,乔氏的短篇“Counterpart”也首次完整地翻译过来。两篇专论立足点全然不同,因此所描述的乔氏亦判然有别。第一篇评述是费鉴照撰写的《爱尔兰作家乔欧斯》。⑧此文不曾预设乔是进步的或者颓废的,持论比较客观。费文介绍了《杜白林人》和《画像》,重点放在《游离散思》(即Ulysses) 上。费文尝试解读乔,少数地方略见切入,但总体不成功(篇幅短是一个原因) ,围着乔伊斯转一圈而已。此文认为《尤》“是一部包罗近代世界的一切———政治,宗教,实际,人道主义等等的作品”,有很多优点,但认为不能说该书是一种“新的”,而且有明显的缺点: 一是“重局部而忽略整个的谐和”,二是“注重人的肉体方面,而忽略精神方面”。虽然以今天的角度看,费所说的缺点属于误读,但费是读过原著来尝试批评的。费文的缺点是下功夫不够,将乔当作一般作家来阅读,说到底是缺乏真正的兴趣。

　　另一篇专论是周立波1935 年5 月6 日在《申报•自由谈》上揭载的《詹姆斯乔易斯》。文章前半部分比较客观地介绍了乔氏在现代文学史上的地位,乔的生活道路,其创作的流变与发展;主要的评述基本符合事实,但认为《画像》“没有独创的地方”。文章的后半部分问题却很大。周看乔伊斯的出发点,与苏联出版的《英国文学史纲》里的观点完全一致,连所用的基本贬词(如“颓废”) 也完全相同。从中可以看出他受苏联文学批评的影响。苏联在1935年首译《尤》,只选译第一至第十节,刊苏联《世界文学》杂志,因此可以认为,立波写此文跟苏联选译《尤》有关,其资料来源来自苏联,并没有立波自己的意见,立波本人也未读过原著,lv 因此连误读亦无从说起,误读的源头在苏联。周立波与早期茅盾、徐志摩、费鉴照、赵景深、赵家璧、杨昌溪等人的评述或译述有很大不同,从影响源方面看,后者的基本观点是西方的,前者则是苏联的,前者武断主观,后者的批评充满迟疑和困惑,批评对象把握不住,语焉不详之处甚多;前者则是清楚明白的持否定态度。周立波此文的观点在40 年代后半、以及50 —60 年代逐步演成压倒一切的主调。

　　傅东华译的《复本》(即Counterpart) 当为乔氏小说的首次汉译。译文前有译者以否定的笔调写的约四五百言的简介,译文本身有傅一贯的流畅,内容大致查看下来亦无甚大不妥。在那一期的《文学》(2 卷3 期) 上还刊出中年乔伊斯的相片一帧和漫画一幅。

　　中国另一次对乔氏作品的翻译,是一份影响似乎不太大、只出了10 期的文学刊物《西洋文学》。这份创刊于1940 年的刊物为乔伊斯作品在中国再次试探性登陆做出过重要贡献。该刊在1941年推出“乔易斯特辑”,内有乔易斯像、乔的诗选、短篇《一件惨事》和《友律色斯》(Ulysses) 插话三节,还有翻译的爱德蒙•威尔逊( Ed2mund Wilson) 的《乔易斯论》。该刊还在“书评栏”里发了署名兴华的书论,介绍1939 年才问世的《斐尼根的醒来》。据该刊主要编辑之一张芝联介绍,该杂志内容“百分之九十都是译文”,从它推出的托尔斯泰特辑、叶芝特辑和乔伊斯特辑来看,从它发表译作的译者队伍来看,这个短命的杂志其实在当时算得上一份高品位译文杂志,它与朱光潜主编的《文学杂志》、徐志摩等主编的《新月》一样,同具一份学人的高雅格调,惜乎它在中国文学史上、在翻译文学史上以及现代文学期刊史上并未受到应有的重视。

　　1949 年后至1978 年30 年间,连上面这种“杂碎”似的介绍几乎都见不到了,即便是偶尔提到,乔伊斯也像是一具散发着恶臭的腐尸。

　　1950年11月，朱光潜先生在路易•哈拉普的《艺术的社会起源》译后补记里也表达了同样的态度。朱先生虽没有直接评论本书，但否定了哈拉普视《尤利西斯》是运用传统的一个最好说明，而且是几个世纪文学发展最高峰的观点。1964年袁可嘉在《文学研究集刊》第一期上发表的《英美意识流小说述评》，对《尤利西斯》也持批判态度。

　　1978 年创刊的《外国文艺》享有一份光荣,即该刊在1980 年第4 期上发了3 篇乔伊斯短篇小说,即《死者》(王智量[ 智量]译) 、《阿拉比》和《小人物》(宗白译) 。3 个短篇选目出手不凡,其中前2篇是世界文学的短篇精品。这大概是新时期发表的对乔氏作品最早的译介。

　　该书初版半个世纪之后的1979年，钱钟书先生在所著的《管锥编》（第一册的394页）中用《尤利西斯》第十五章的词句（乔伊斯将yes和no 改造为nes，yo）解释了《史记》中的话。1981年，袁可嘉等人选编的《外国现代作品选》第二册关于意识流的部分收入了《尤利西斯》第二章的中译，并附有袁本人的短评，对于该书的文学价值和地位重新给予了肯定。

　　资深翻译家黄雨石先生默默工作,他译的《青年艺术家的画像》已由外国文学出版社1983 年出版。这是大陆出版的第一部乔氏作品单行本,亦是大陆译介乔伊斯的第一部完整的长篇小说。1984 年10 月,孙梁译的《都柏林人》7 个短篇加上宗白等人人的其他8篇译作,,由上海译文出版社以《都柏林人》之名出版。

　　80 年代最早的《尤》选译,是金 译的第二章,收入袁可嘉等主编的《外国现代派作品选》第二册(上) ;5 年后《世界文学》揭载金译《尤》的第二、六、十章和第十八章片断; 越年,百花出版社推出《尤》的选译本,并且增加了第十五章的片断译文。这些是中国第二次《尤》的选译,是在研读的基础上选译的,量与质均较高。

　　九十年代中叶，意识流开山之作、长篇巨著《尤利西斯》有了两部全译本：萧乾、文洁若合译的由南京译林出版社于一九九四年出版；金盽所译的则由人民文学出版社出版（1994年至1996年）。

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　　文学变革时期，短篇文体往往更易于实现艺术实验和探索的诉求。新时期是中国文学发展的重要转型阶段，在各种文学观念不断更新、文学思潮不断更迭的过程中，短篇小说呈示出诸多艺术创新的显著特征，在很大程度上起到了文学变革的“先导性”作用。以下是我介绍给大家的关于经典短篇小说，希望大家喜欢!

　　经典短篇小说介绍：

　1、《乞力马扎罗的雪》

　作者：海明威

　豆瓣评分：85分

　(2965人评价)

　内容简介|

　本书收录了海明威的十一篇短篇佳作。雪山上的豹子，河边的垂钓人，咖啡厅中的老者……十一个貌似淡薄的故事蕴含了人世间言不尽的沧桑。海明威独特的“冰山”式文风在他的短篇小说中得到了最佳的呈现。

　2、《都柏林人》

　作者：詹姆斯·乔伊斯

　豆瓣评分：85分

　(2011人评价)

　内容简介|

　本书15篇故事，以写实和讽刺的表现手法描绘了二十世纪初期都柏林中下阶层的生活，瘫痪和死亡贯穿全书。

　3、《变形记》

　作者：卡夫卡

　豆瓣评分：83分

　(18693人评价)

　内容简介|

　卡夫卡描写了人一夜之间变成大甲虫的荒诞故事，嘲讽了人和人之间的冷漠和赤裸裸的金钱关系。

　4、《九故事》

　作者：J D 塞林格

　豆瓣评分：85分

　(5342人评价)

　内容简介|

　《九故事》是JD塞林格的代表作，也是世界公认的当代经典短篇小说集。在他的笔下，儿童与成年人再也无法互相沟通，柔柔的讽喻却是在这一个世界中的生活艺术。

　5、《罗生门》

　作者：芥川龙之介

　豆瓣评分：86分

　(11270人评价)

　内容简介|

　本书收录芥川的中短篇小说共十三篇。《罗生门》以风雨不透的布局将人推向生死抉择的极限，从而展示了“恶”的无可回避，第一次传递出作者对人的理解，对人的无奈与绝望。

　6、《大教堂》

　作者：雷蒙德·卡佛

　豆瓣评分：85分

　(7742人评价)

　内容简介|

　卡佛短篇小说集《大教堂》获得普利策奖提名，是公认的巅峰之作。它的作品致力于描摹美国平民的生活，表现小人物日常生活的变质，表现普通人被生活打得遍体鳞伤后的孤独与沉默。

　7、《小径分岔的花园》

　作者：博尔赫斯

　豆瓣评分：91分

　(3157人评价)

　内容简介|

　侦探小说形式下的小说艺术革新之作。本书叙述了中国博士余准在第一次世界大战中替德国人充当间谍的故事。“小说—花园—迷宫”的脉络第一次出现在博尔赫斯的作品中。

值得你深夜躲在被窝里啃的10篇短篇小说介绍：

　1、 阿城《棋王》

　这应该是我喜爱的第一篇短篇小说。这篇小说也一度被称之为寻根文学的代表作品。在近几年流行的“冯唐金线”里，这篇小说也被纳入了金线之内。初看小说的动机多半源自我自己本身对象棋的爱好。后来发现，其实小说中真正讲棋的内容并不多，反倒是讲述了“”时代，被隐藏的“特殊人才”的命运与挣扎。后来我看了小说改编的**，虽然总体并不如意，但几个重要桥段却十分精彩。但更精彩的还是小说，人物描写的神形兼备，情节的扣人心弦，至今回味无穷。

　2、 史铁生《命若琴弦》

　史铁生大部分的作品里，都隐藏着对自身命运的愤怒与无奈。尽管它被文学的厚重包裹的很好，但是仍然可见他对生活的诘问。这篇小说，他以盲艺人的角度却剖析一个五光十色的世界，然后强调“希望”的重要性，又同时证明着希望本身的虚妄。在这样人物自身制造矛盾的缝隙里，窥探人性骨子里的坚韧与辛酸。这像是一则人类通用的寓言，也是光明与黑暗相互撕扯的写真。史铁生从未假惺惺的歌颂人生的阳面，或者单纯斥责生活的阴面，在他的笔下，人生就是枚转动的硬币，忽明忽暗，永不停息。

　3、 郁达夫《春风沉醉的晚上》

　很难想象，一个作家能把颓废压抑的情绪，冰冷残酷的环境写得如此浪漫和唯美。郁达夫总是把冷色调的环境和低潮期的人物境遇写得细腻入微，意蕴悠长。这篇小说情节看起来极其薄弱，但感情丰富，人物内心的雕刻鬼斧神工，借助着深夜的春风，将一个落魄文人的辛酸与浪漫写得扑朔迷离。其中折射着当时社会的颓唐，人性的善良和对关爱的渴望。小说看起来是似乎是消极的，又似乎是积极的，似乎是乐观的，又似乎是悲观的。似乎是表达着命运的不可逆转性，又似乎在透露某种生活的希望。像是一扇破败的窗户里，亮起的幽幽灯火。

　4、 余华《世事如烟》

　余华的文笔利索而有力，宛如刻刀。他早期的“先锋文学”作品风格独树一帜，风靡一时。其中这篇小说就极具代表性。这篇小说是篇逻辑相当混乱的小说，真至于说，它根本就没有逻辑。全篇以各种怪力乱神的情节和描写拼凑而成，甚至是人物都只是用数字作为代号。看起来没有主题，没有情感张力，没有思想寄托，甚至没有人物形象。那么本来它应该极其枯燥而无味，但相反的是它散发这一种诡异、荒诞、讳莫如深的文学气质，让人喘不过气来。在这样的文字里，读者的想象力和个人见解也获得无限的发挥空间。

　5、 斯蒂芬·茨威格《一个陌生女人的来信》

　这篇小说很早听说，读过后不得不惊叹。茨威格竟然能将一封以女人口吻的信件写得如此牵动人心。小说的情节虽然细碎而缜密，但是基本没有跌宕与大开大合的反转，是极其难推动的。但是茨威格的文字魅力在于，能借助人物内心的描写将整个时间的跨度交代地清晰透彻，其中的悲欢离合不疾不徐的缓缓道来，仿佛书中人就与读者隔桌而坐。这篇小说是茨威格的代表作品，徐静蕾甚至改编成了同名**。小说中透露着对爱情的敬畏与怜惜，亦掺杂着对人情似纸的怨怼与悲悯。

　6、 天下霸唱《北大荒狼灾记》

　很多人只知道天下霸唱的《鬼吹灯》，但很少人知道他其余的作品。在我看来，天下霸唱虽然是网络作家出身，但是天赋异禀，讲故事的能力在很多专业作家的之上。他擅长怪力乱神、虚实结合的故事架构，承袭了古典小说对人物描写的方式，生动活泼，精彩纷呈。虽然论文学的造诣，他并不算上乘，但是由于用文字讲故事的天赋极高，所以其作品有着不可取代的地位。这篇小说仅仅是讲了一个狼灾的故事，但起承转合流畅无阻，情节的一波三折，人物的个性鲜明，以及细节的弦外之音，极具民俗文学的瑰丽色彩。

　7、卡尔维诺《弄错的车站》

　老狼所唱的《弄错的车站》便是根据卡尔维诺这篇小说创作而来的。这是篇几乎无“指向性”的小说，内容简单异常，只讲了一个人出门，然后坐错了一趟车，然后看见了意外的景象。但是如此单薄的脉络里，卡尔维诺将其填充地迷离与诗意，通过环境的烘托，人物的心理活动，铺叙了一种生活随处存在的偶尔性与不确定性。在这样的偶尔和不确定中，人物获得的意外风景与身心体会，往往打破了生活的沉闷，平添了别样的姿彩。这篇小说下笔淡，似乎没有刻意强调某种寓意，但是整体弥漫的诗意又轻而易举的让人浮想联翩。

　8、 吴忠全《秋草黄》

　吴忠全属于少有的具有写作天赋的青年作家。但他的作品良莠不齐，长篇小说写得几乎都不好，反倒是部分短篇有一部分写得老练异常，颇有大家之风。这篇小说收录在《再没什么比生命更寂寥》里，这也是我认为他最好的一本书。书里定义为散文，但实际上更接近小说。情节并不复杂，讲述了一个男人因为思念前女友，回到老家与之相见，寻找失落的记忆。但是物是人非，前女友已经有了新的归宿。他与前女友约会、吃饭、散步，但是都与旧时落差之大，一切都回不去了。全篇对话极少，但渲染与白描极其到位，无声胜有声。

　9、 曾楚桥《余生》

　邂逅这篇小说是在火车站的小报摊上，火车行至午夜十分看到了这篇小说，惊艳不已。小说让人极容易想起王家卫。因为小说的对白和构图极具王家卫**的风格。小说只有一男一女两个人物，他们的相遇、经历、结局，都有着一种强烈的宿命色彩，像是一种概念性的存在，落笔一直悬在空中，导致情节显得空荡，不切实际。但这种写法的魅力就在于将真实的生活虚化，在人物的内心世界无限放大，通过简短、机锋似的对白，勾勒了情到痴狂处的执念、疯狂与荒凉。作者的写作语感极好，最后收尾的对话让人不禁动容，久久难以释怀。

　10、听潮天外《聋子听哑巴说瞎子看见了》

　虽然这小说的作者现在还名不见经传，但是并不妨碍我对这篇小说的喜爱。小说中少年有三位老朋友，一个聋子，一个哑巴，一个瞎子，通过与这三个老朋友的际遇，勾勒了一幅浮生若梦的情感画卷，透露着一种对人生、岁月静然窥探的灵气。小说的语言诗化，长短句交错，人物的存在不为写实，更像是作为符号存在。全篇氤氲着一种人与人之间缘分的游离感。人物的飘零、苦闷、善良，与这个世界的格格不入导致了出世与入世的冲突，在冲突的最后，岁月无声又包囊了一切，人物随着时间的推移也获得了自我的救赎与内心的通达。

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1、《热与尘》Heat and Dust

作者：[英] 露丝·普拉瓦尔·杰哈布瓦拉

介绍：五十年，两代女性，印度的溽暑与烟尘中，相异而别样的爱与纠葛。英国文学最高奖项布克奖获奖作品。

2、《辛德勒的名单》Schindler's Ark

作者：Thomas Keneally

介绍：《辛德勒的名单》是澳大利亚小说家托马斯·肯尼利创作的一本小说，讲述了原是纳粹党成员的奥斯卡·辛德勒，在第二次世界大战期间从波兰和德国境内的集中营内拯救了1200多名犹太人。它的同名**《辛德勒的名单》就由此而改编。

3、《少年派的奇幻漂流》The Life of Pi

作者：扬·马特尔

简介：少年Pi的奇幻漂流，是作者马特尔的第四部小说，是一本关于成长、冒险、希望、奇迹、生存和信心的奇特的小说。由李安导演的同名**《少年派的奇幻漂流》就是根据这个改编的。

4、《都柏林人》Dubliners

作者：詹姆斯·乔伊斯

简介：短篇小说集，以写实和讽刺的表现手法描绘了二十世纪初期都柏林中下阶层的生活，瘫痪和死亡贯穿全书。本书的作者是久负盛名，还著有《尤利西斯》。

5、《灿烂千阳》A Thousand Splendid Suns

作者：卡勒德·胡赛尼

简介：小说讲述了两个阿富汗妇女的不幸故事。

卡勒德·胡赛尼的《追风筝的人》是他的第二本小说。

扩展资料：

1、要想提高英语，有一项内容是万万不可忽视的—单词。不管你在“听说读写”下了多少苦功夫，只要词汇量少，那便很难有质的进步。所以想要提高英语的第一点便是“背单词”。

2、这里给大家简单介绍下三种核心背单词法。

（1）阅读记忆

顾名思义，阅读记忆指的是通过阅读英文文章与资料来记忆单词。在阅读过程中，可以按照将生词圈出、反复研读句子、勾画词组、了解替换词汇、搞定熟词辟义（如husband名词作为丈夫、动词作为节俭地）的顺序对单词进行记忆。

优点：能通过语境，从文章中了解单词实际及具体的用法；印象深刻；比较有趣

缺点：不能在短期内快速增加词汇量

（2）词根、词缀、词源、字母学规律

英语单词中大约有三分之二的单词含有词根词缀，通过词根词缀来记忆可以解决掉大部分单词。通常情况下，一个词的前缀表示肯定、否定、数字以及方向；后缀确定词性；而词根则表示该词的意义。相比之下，词源与字母学规律的记忆更适用于单音节词汇的记忆。

优点：短期内能迅速突破单词数量；有效记忆

缺点：难以使用到自己的语句中；记忆过程枯燥；容易忘记

（3）联想

编故事、编口诀、利用谐音法等联想方式帮助记忆词汇。如前段时间网络上流行的thank you（三克油）、twohands（偷汉子）等，都属于联想记忆的范畴。

优点：避免记忆词汇时出现枯燥与乏味的状态

缺点：不是所有单词都能使用这一方式记忆

4、背单词很重要的一点就是反复，每天都要将之前背过的单词再复习巩固一遍，不然很容易在刷完一遍后发现真正记住的没几个词。

论《阿拉比》的写作手法

“恐怕我不懂詹姆斯·乔伊斯”，这是读者带着微笑所常有的报怨。其实，凡是不能理解《尤利西斯》或不能从《室内乐》读起的人，应从他的第一部书《都柏林人》读起，因为它比其他两本书的语言更简洁、凝练和生动。① 《都柏林人》是由十五个短篇小说组成的一部短篇小说集。虽然这十五个故事是在乔伊斯22至25岁之间写成的，却充分显示了乔伊斯出色的写作才华。这时的乔伊斯还是以现实主义手法写作为主，但他已经开始将他的创作视线投向了人类的精神世界。在这部小说集中，他尚未采用意识流技巧来描绘人物飘忽不定的思绪和奔腾不息的意识，但他的一些写作技巧已经表现出了意识流的前兆。② 这部小说集从头到尾表现出出众的连续性，其主旨和象征意义甚至《都柏林人》中的一些人物，都在他的其他作品中出现。小说集以爱尔兰首都都柏林为背景，生动地描绘了本世纪初都柏林市井百姓的生活经历与种种心态，并深刻地揭示了弥漫于社会中的一种麻木不仁，死气沉沉的状态。作者以对事物的细微观察，按四个方面来创作了这部小说集：童年期、青春期、壮年期和社会生活。小说中几乎所有的情节都来源于作者的亲身经历。③《阿拉比》是集子中的第三篇作品。是乔伊斯童年的经历和情绪的写照。作品中的“我”是一个天真无邪，正在成熟的孩子，住在一条名叫“北理奇蒙得”的“死胡同”里。出于对朦胧爱情和对理想本能的追求，他渴望在“阿拉比”市场为自己心目中的姑娘“曼根的姐姐”买件礼物。当他左思右盼的星期六终于来到时，早先答应给他钱的姑父却迟迟不归。随后又因火车耽误了时间…… 最后，他好不容易进了集市，此刻，大厅里已是黑灯瞎火，一片昏暗丑陋，和他想象的完全不同，他的美好理想受到了无情的嘲弄，他感到了深深的痛苦。这篇小说是乔伊斯早期现实主义小说中的一篇，但却充分显示出乔伊斯对其他写作手法的大胆尝试以及他在写作技巧方面的非凡才华。

下面就这篇小说中的一些写作手法加以简单的论述：

一：作品的客观性：

传统小说的作者对所描写的人物和叙述事件的态度鲜明，爱憎之情溢于言表。作品的思想倾向十分明显。而现代作家反对这种作法，他们反对作家在作品中直抒胸臆，反对作家对作品所描写的人物和事件加以任何评论。他们主张客观地描写人物的思想和行动。作家对作品中的人物应保持一定的距离。作家在描写故事中的人物时，应让人物自己去思想和行动，而作家所表达的思想感情，要通过人物形象的塑造客观的呈现出来，不由作家说明，而是让读者自己去思考，同作者一起参与创作活动。对现代小说的这一艺术特征，有人称之为作品的客观性。

乔伊斯的《阿拉比》中，我们找不到任何一处对所描写的人物和事件的评论，但作者依然告诉了读者他想要读者知道的。这些都是通过看似平淡的对微小事物的客观描写完成的，例如，在小说的开头，有这样的描写：

“The former tenant of our house, a priest, had died in the back drawing-room Air, musty from having been long enclosed, hung in all the rooms, and the waste room behind the kitchen was littered with old useless papers Among these I found a few paper-covered books, the pages of which were curled and damp: The Abbot, by Walter Scott, The Devout Communicant and The Memoirs of Vidocq I like the last best because its leaves were yellow ”

在这里，乔伊斯没有给我们直接定义出主人公的性格。然而，我们却从字里行间看出这是一个什么样的男孩儿。他喜欢翻一些没有人要的旧纸堆，并在里面找到了一些书页已经发黄的旧书。而事实上，他喜欢这些书的主要原因正是因为这些发黄了的书页。可见，主人公是一个有怀旧情绪的男孩。虽然我们从文章的第一段已经感觉到了他生活在一个丝毫没有浪漫气氛的环境里，但是他并没有认识到社会的冷酷，仍然对生活怀有浪漫的理想，并希望在现实生活中通过点点滴滴找到他的理想。乔伊斯通过男孩的叙述，十分自然地只交待了主人公的一部分个性，而这部分个性也正是对文章起决定性作用的个性。决定了整个故事的发展。

作者： °CLASSIFIED° 2006-10-28 11:29 回复此发言

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2 “Araby”—写作手法：象征主义&印象主义&“精神顿悟”

让我们再来看下面一段话：

“Every morning I lay on the floor in the front parlour watching her door The blind was pulled down to within an inch of the sash so that I could not be seen When she came out on the doorstep my heart leaped I ran to the hall, seized my books and followed her I keep her brown figure always diverged, I quickened my pace and passed her This happened morning after morning I had never spoken to her, except for a few casual words, and yet her name was like a summons to all my foolish blood ”

乔伊斯在描述男孩儿对“曼根的姐姐”产生的爱慕之情时，也同样没有采用任何描述性的语言，甚至没有让主人公进行最常用的心灵独白。只是叙述了男孩儿的一些表现，如：望着曼根姐姐家门，或跟在她身后上学等这样的举动。读者只要稍加思索，就会明白，男孩儿的这种种表现正是出于他内心对浪漫爱情抱有的幻想和渴望。一个正在成长，还不完全成熟的男孩形象悦然纸上。另外，通过他睡在地坂上这一细节，读者还能发现，男孩的生活条件并不好。而男孩不经意的口气使我们感到了他对此已感觉麻木，习以为常。这一点，我们在后面的文章里也得到了证实——他盼望他的叔叔给他去“阿拉比”的钱以及叔叔对他漫不经心的态度，说明他并非和父母住在一起。从这些朴素的文字中，作者不仅很自然的使读者了解到了男孩儿心理及生活境况，而且也使读者产生了对主人公，这个身于困境，却一心向往美好的纯真少年的怜悯之情。

二、作品的象征主义手法：

做为一个大胆创新，善于实验的现代作家，乔伊斯在他的早期作品中就运用了象征主义手法。④ 在他的作品中，许多对环境和前景的的描写都包含着深刻的象征含义。让我们回到《阿拉比》的开头：

“North Richmond Street, being blind, was a quiet street except hour when the Christian Brothers School set the boys free, An uninhabited house of two stores stood at the blind end, detached from its neithbours in square ground The other houses of the street, conscious of decent lives within them, gazed at one another with brown imperturbable faces”

小说的第一段便以象征的手法表现了幻想与现实之间的冲突。“北理奇蒙德街”的“死胡同”象征着主人公在这样的环境里没有出路可以选择。而街上一幢幢阴森可怕虎视眈眈的房屋和一个个幽暗潮湿，散发着难闻气味的花园则象征了都柏林社会的腐朽与黑暗。同时也暗示了“我”的浪漫追求在这样的社会环境下的必然失败。

文章的标题“阿拉比”更加体现了乔伊斯对象征手法的运用。这个集市的名称具有阿拉伯的异域风情和东方世界的无限魅力。象征了主人公探索与追求的目标，也是他为自己构筑的一个理想境界。乔伊斯着力的渲染主人公对“阿拉比”的渴望，并让他最后终于来到了这个市场：

“I found myself in a big hall girdled at half its height by a gallery Nearly all the stalls were closed and the greater part of the hall was in darkness I recognised a silence like that which pervades a church after a service I walked in to the centre of the bazaar timidly ”

在这里，现实中的“阿拉比”又一次象征了当时死气沉沉的爱尔兰社会，正和主人公心目中美好的浪漫理想成为强烈的对比。当主人公发现自己梦想渴望的“阿拉比”只不过是一个昏暗简陋的集市时，实际上是说明他的浪漫理想被冷酷的现实无情的粉碎了。

三、作品中的印象主义色彩：

乔伊斯是一个十分善长揭示人物内心世界的作家，他的作品通常具有十分浓郁的印象主义色彩。印象主义，即通过对人物瞬间的感观印象，特别是对视觉上对光、影、色的感受，形象地表现个人精神领域中朦胧的感性活动。在《阿拉比》中，乔伊斯在描述主人公的爱情心理时，并没有直接描述主人公的心理活动，而是通过主人公所看到的，所听到的，带领读者一起去体会主人公的情感世界。例如，作品中有这样的一段描写：

作者： °CLASSIFIED° 2006-10-28 11:29 回复此发言

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3 “Araby”—写作手法：象征主义&印象主义&“精神顿悟”

“While she spoke she turned a silver bracelet round and round her wrist She could not go, she said, because there would be a retreat that week in her convent Her brother and two other boys were fighting for their caps and I was alone at the railing She held one of the spikes, bowing her head towards me The light from the lamp opposite our door caught the white curve of her neck, lit up her hair that rested there and, falling, lit up the hand upon the railing It fell over one side of her dress and caught the white border of a petticoat, just visible as she stood at ease”

这段描写是主人公第一次听到“阿拉比”这个名字那一瞬间，也是他第一次和心目中的姑娘谈话时，所看到的情景。乔伊通过“我”对光、影、色的自我感观印象，为读者描述了一幅只有通过主人公的眼睛才能看到的美丽图画。我们甚至能够从中读出主人公视线的移动，这是主人公内心世界的一面镜子，真实的反映了他的浪漫心理和对爱情的渴望。虽然他没有心灵独白，但是他的心理活动却象一副画一样直观清淅。我们已经明白，只有恋爱中的人看他的恋人时，也只有怀有浪漫情怀的人，才能留有这种印象。乔伊斯通过人物瞬间的美好感受，并选择这一时刻作为“阿拉比”的首次出现，恰当又生动的揭示了一个少年的初恋情怀。这样，主人公把“阿拉比”当成浪漫与理想之地也显得十分有说服力。没有激情或感叹的语言，没有任何比喻，只有光、影、色，一切是这样的平淡与真实。乔伊斯通过对主人公瞬间印象的描写，把读者领入了主人公的内心世界。

四、作品中的“精神顿悟”：

值得注意的是，在《都柏林人》中虽然乔伊斯尚未用意识流技巧来描绘人物流动的意识，但他运用了一种新颖独特的创作技巧——“精神顿悟” 来展示人物错综复杂的感情——每每在小说的结尾处，文中的主人公不禁豁然开朗，顿时看清了自已的窘境，并从中悟出了人生的本质。这一人物觉醒的时刻被乔伊斯称为“精神顿悟”。⑤ 它不仅具有象征意义，而且往往构成小说的高潮。而这种“精神顿悟”在短篇小说“阿拉比”中得到最充分的证实。 当主人公历经许多困难来到了他渴望已久的“阿拉比”，来到一个即将打烊的摊子前，刚巧听到一个轻浮女郎正在与两个青年男子打情骂俏：

“—Oh, I never said such a thing!

—O, but you did!

—O, but I didn‘t

—Didn’t she say that

—Yes, I heard her

—O, There’s a …… fib”

尽管这段庸俗的对话只是青年男女之间调情的玩笑而已，但它在孩子心中却引起了强烈的反响。作者在文中的最后有这样的一段描写：

‘I lingered before her stall, though I knew my stay was useless, to make my interest in her wares seem the more real Then I turned away slowly and walked down the middle of the bazaar I allowed the two pennies to fall against the six pence in my pocket I heard a voice call from one end of the gallery that the light was out The upper part of the hall was now completely dark’

这和主人公在文章前部兴冲冲的赶赴“阿拉比”的情绪形成了鲜明的对比。从他缓慢的动作，任凭硬币在口袋里叮当作响也不理会等一系列表现，乔伊斯再一次通过对主人公动作及感观的客观描写，让读者感受到了男孩儿的心理是十分沮丧失望的，而这一切的表现则是因为主人公在刹那间看清了自己的困境。在这之前，他对自己所处的环境缺乏认识，一心只想追求浪漫理想。正是这一刻，主人公对“阿拉比”抱有的幻想彻底破灭。他所听到的这段无聊的对话具有深刻的象征意义，使其产生一种猝然的心领神会。他突然感到自己渴望的“阿拉比”只不过是个昏暗简陋的集市，而这个庸俗的女郎仿佛是对他浪漫主义理想的无情的嘲弄。至使他开始重新认识他所生存的世界，从而产生了“精神顿悟”——这是一个死气沉沉的社会，他不可能在这样的环境中找到自已的理想。主人公对浪漫爱情的追求，实际上使他经历了一次达到自我认识的心灵旅程。乔伊斯采用“精神顿悟”的手法不仅生动地展示了人物微妙的心理变化，而且也表明了这样一个严酷的事实，即在死气沉沉的都柏林社会中，甚至连天真无邪的孩子也无法摆脱瘫痪的阴影。

作者： °CLASSIFIED° 2006-10-28 11:29 回复此发言

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4 “Araby”—写作手法：象征主义&印象主义&“精神顿悟”

下面就这篇小说中关于“精神顿悟”的特点进行简单的阐述：

在这篇小说中，主人公的“精神顿悟”并不是一种出人意料的感悟，而是人物本身逐渐经历逐渐引发的，《阿拉比》的主人公正是从一开始听到“阿拉比”这个名字，就对它抱有许多美好设想，好不容易盼到了周末，主人公的叔叔又忘记了给他钱，接着他搭错了火车，最后又因为寻找一个六便士的入口而耽搁了时间，而这一切却并没有动摇男孩儿的决心。直到最后，当他发现“阿拉比”不过是个简陋的集市时，他的心情一下从兴奋的顶峰跌落至失望的谷底，因失望而受到十分沉重的打击，使他突然领悟到了自己的处境。作者在主人公获得“精神顿悟”前，使主人公有意无意的经历了一个心理上的准备过程，因此读者读起来并不感觉突然。

另外，乔伊斯将主人公的精神顿悟精心安排在小说的最后一段，也是小说的高潮时刻。在主人公感受到人生的道理时，作品在这里嘎然而止，不仅恰到好处，而且寓意深刻，使主人公的“精神顿悟”给读者留下了深刻的印象。同时也给读者留下了广阔的想象空间——主人公在发现他生存世界的本来面目后将怎样继续生活，他将变得和他周围的人一样，还是继续寻找他心中的理想 … 这一切都要读者自己思考，使人回味再三。

最后，“精神顿悟”往往需要客观对应物的刺激与配合，即通过某种情境或某些事件来唤起人物的感情。在这里“阿拉比”正是所说的客观对应物，想象中的“阿拉比”是“我”的理想境地，而现实的“阿拉比”却刺激了主人公心灵。使他不仅对“阿拉比”而且是对整个他所生活的世界有了一个不同的认识。《阿拉比》中的“我”原本对自己所处的环境感觉十分麻木，正因为他经过了“阿拉比”事件，客观的刺激把他从自己构筑的理想境地里猛地拉了出来。在这个他一心以为神秘浪漫的地方却听到了庸俗的对话，使其茅塞顿开——这里没有他心中的浪漫，这里和他住的地方一样麻木不仁，死气沉沉。

乔伊斯的“精神顿悟”并不是“意识流”技巧，但它却象意识“流技巧”一样成功地反映了人物瞬间的意识反应和心理变化。因此，它与“意识流”技巧在本质上是一质的。它无疑为作者后来的意识流小说奠定了基础。

很难确定是谁首先发现了无声的心声，但可以确定的是，乔伊斯是观注人们内心世界的伟大作家之一，也可能是最伟大的。⑥不论是他的早期的诗集，还是晚期的小说，不论是传统的现实主义，还是现代的意识流，人类的内心世界始终是乔伊斯作品中永恒的主题。为了这个主题，乔伊斯一生孜孜不倦的探索，特别是他在写作技巧方面的探索，更为世界文坛做出了巨大的贡献。虽然“阿拉比”只是乔伊斯青年时代的一篇短篇，我们却可以看出乔伊斯多种写作手法上的探索。首先，这篇文章中的总体基调就是作品的客观性，作者以旁观者的角度，对人物本身没加任何评论，不露声色的向读者讲述了一个男孩儿的一段成长经历。其次，乔伊斯在文中对象征主义和印象主义手法的运用，使文章生动形象，也使读者感同身受。特别是他独创的“精神顿悟”的写作手法，向读者展示了人物瞬间的意识活动和心理转变，更是体现了乔伊斯非凡的观察力和创造力。乔伊斯在一部短篇小说中调动和运用了如此丰富的写作手法，其功力令人叹为观止。

乔伊斯以其“平常之处见突兀”的艺术实践，描写的是普通都柏林人微不足道的日常生活，却深刻的展示了各种人物同僵死和瘫痪的社会之间激烈冲突以及他们失败之后痛苦不堪的精神感受。正是乔伊斯以看似平常无奇的种种手法带给我们对整个时期、整个社会深刻的认识，这正是乔伊斯的伟大之处。

引文：

①《都柏林人》序

②《英美意识流小说》 李维屏 著

③《乔伊斯》 〔爱尔兰〕彼特 科斯特洛著

④《英国散文的流变》

⑤《英美意识流小说》

⑥《英国文学手法研究》

参考书目：

《英美意识流小说》 李维屏著 上海外语教育出版社会性1996年

《乔伊斯文集》 四川文艺出版社 1995年

《英国文学名家》 黑龙江人民出版社会性 1984年

《意识流文学手法研究》[美]梅 弗里德曼著 华东师范大学出版社1992 年

《英国散文的流变》 王佐良著 商务印书馆 1994年

《乔伊斯》 [爱尔兰]彼特 科斯特洛著

《Dubliners》 James Joyce A Division of the Collins Publishing Group

一、作者简介

詹姆斯·乔伊斯（1882-1941）

欧美意识流小说的代表作家。他生于爱尔兰都柏林一个日渐没落的中产阶级家庭，16岁时进入皇家大学都柏林学院学习哲学和语言。1920年移居巴黎，接触了大量的古典和现代作品，接受了欧洲文学的自由思想。他一生专注于小说创作，直到1941年病逝到苏黎世。主要作品有短篇小说集《都柏林人》，长篇小说《青年艺术家的画像》、《尤利西斯》、《芬尼根守夜人》。《尤利西斯》是意识流小说的代表作品，借用古希腊史诗《奥德赛》的框架，运用意识流手法，记录了三个主人公一天里的意识流动以及琐碎的生活片段。乔伊斯对20世纪的西方文学创作产生了深远的影响，被尊奉为西方现代主义文学的先驱。

短篇小说集《都柏林人》是他的开山力作，共有15篇故事，分为童年、少年、成年和社会生活四个部分，取材于20世纪初都柏林人的日常生活，反映了处于大英帝国和天主教会双重压迫和钳制下的爱尔兰人民的生活和精神状况。正如乔伊斯所言，“我的目标是要为祖国写一部精神史。我选择都柏林作为背景，因为在我看来，这城市乃是麻痹的中心”。

二、《伊芙琳》的主题

《伊芙琳》是《都柏林人》中的名篇。作品成功地塑造了一位不满于自身的生活状态，却在强大的生活惯性和思维惯性的作用下，没有勇气冲破束缚的少女形象，充分揭示了都柏林作为爱尔兰“瘫痪的中心”的社会现实。

首先，以伊芙琳为代表的都柏林人生活沉闷、精神麻痹。

都柏林人的这种状态，是通过主人公伊芙琳对生活的感受表现出来的。她坐在窗边，看着家中的一切，“不知道到底哪来的这么多灰尘”，“鼻孔里还留着印花棉布的尘土味，她累极了”。这种尘埃弥漫和累极了的感觉，正是日复一日缺乏活力生活的真实写照。

其次，揭示了都柏林人贫乏生活和贫困精神状态的成因：

1英国殖民主义的侵略与剥削，导致了人民生活的困苦。伊芙琳和她的弟弟都用辛苦的工作换取微薄的收入。2天主教会势力对人们精神的桎梏。伊芙琳的家中摆设着圣女和神甫的肖像，伊芙琳在码头犹豫不决时反复向上帝祈祷，就是这种精神状态的典型体现。3家庭观念和传统思维的束缚。母亲临终的嘱托，父亲罕有的慈爱，弟弟每日的辛苦，同事邻居的议论，都影响她离家的决心。

再次，都柏林女性比男性更悲惨的命运。

伊芙琳的母亲劳碌一生，最后发疯而死。伊芙琳步母亲的后尘，又担起了家庭的责任。她既要面对生活的重负，又要面对父亲的粗暴。她虽然意识到“我有得到幸福的权利”，却最终没有勇气追求新的生活。社会毁了男人，男人又毁了女人，女人又毁了孩子。

三、《伊芙琳》体现的意识流小说的写作特点

《伊芙琳》通过简单的人物结构和对日常琐事的叙述，展现人物内心深层的意识活动，揭示对人生和现实的深刻认识，体现了意识流小说的写作特点。

首先，跳跃、无序的自由联想。

眼前黄昏窗外的行人，行人脚步踏着她儿时玩耍的空地，玩伴沃特一家回英格兰去了，现在她也要离乡背井了，眼前家中的一切，离家的行动会引起的种种反应和未来生活的种种可能……存在于不同时空的生活片段，是伊芙琳的感观对客观的再现，勾勒出她完整的人生经历和人生体验。

其次，简接、隐蔽的内心独白和强烈对比。

文中对伊芙琳内心的所思所感，几乎都是以第三人称的口吻表达的。“她坐在窗口，凝视着夜幕渐渐笼罩在林荫道上。”“这样做明智吗？”“逃走！她一定得逃走！”“她也有得到幸福的权利。”这种表达突显了伊芙琳静静伫立的外表和波澜起伏的内心之间强烈的对比。

再次，丰富、深刻的寓意象征。

伊芙琳和她的父亲、母亲、弟弟，共同构成都柏林男人、女人和青年麻痹人生的真实写照。主人公伊芙琳的名字Eveline与evening（傍晚）谐音，傍晚、灰尘、**、黑色等，都表现了青春迟暮的辛酸与绝望。圣女和神甫的画像寓意着宗教对人们思想的禁锢。弗兰克带伊芙琳去剧院看的《波西米亚女郎》，象征伊芙琳生活中所没有的自由和浪漫。黑色的大船象征伊芙琳对未来的恐惧。

四、知识链接

意识流小说。意识流小说是现代主义文学的重要组成部分，20世纪初开始萌芽，20年代开始产生重要影响。弗洛伊德的精神分析学和柏格森的生命哲学理论，是意识流小说的哲学基础。意识流小说描绘人物内心“流动的意识”，迥异于传统的心理描写，通过表现人物对事物的主观认识和感知来反映现实生活。代表作家和作品有法国的普鲁斯特的《追忆逝水年华》、爱尔兰的乔伊斯的《尤利西斯》、英国的伍尓芙的《戴洛维夫人》和美国的福克纳的《喧哗与骚动》等。

利奥波德·布卢姆

布卢姆无论在长相、性情、行动上都缺乏英雄性，他卑微无能，性格略显多重。这是个流散到爱尔兰的犹太人，一个平凡无奇的广告兜揽员。在外貌上，是个身体稍显发福、面相颇为敦厚的中年男子。在性情上，他是个“儿女情长、英雄气短”的角色：在家中，关心妻子女儿、狗、鼠等；在家外，他也关心着流浪儿、难产孕妇、盲人青年及斯蒂芬这些需要关爱的人，是“有史以来最为善良、最温顺、最和蔼、母鸡下蛋都能伸手接住之好人”。在行为上，他是一个忙碌于吃喝拉撒、鸡零狗碎，沉浸于七情六欲，具有手*、意*等低俗习惯的凡夫俗子。

他知晓妻子摩莉到处招惹情人，却无力阻止，反而借故离家，为妻子与情人约会创造条件。总体说来，他是一个生性低调谦和、轻声细气甚至无声无息的人。但却因为他的犹太人身份遭到了周围大部分人的嘲讽和排斥。在离家流荡的近19小时内，他受到了戴汐校长、穆利根、爱尔兰市民、酒馆里的闲汉们，甚至妓院老板等爱尔兰人的歧视和侮辱，被医科学生狄克逊叫做“新型女性男人”，被穆利根说成“属于两性畸形型”，更被“公民”恶意攻击为“半阴半阳人，非驴非马的角色”，他虽偶有反驳但无济于事，只能默默忍受；同时受到以卡尔和康普顿等英国兵为代表的英国殖民者的欺压，也只能畏惧地顺从。由于社会地位低下，他不得不承受着这双重压迫，小心谨慎、卑微地生活着。

布卢姆的这些举动乍看懦弱，实则是弱者无奈中的生存智慧，犹太民族的弱小使他们反抗的形式只能是在精神方面保护自己。作为一个遭受过几近灭顶之灾的犹太后裔，布卢姆对犹太人的历史遭遇和自身的处境非常明晰，有着一种与生俱来的忧患意识。

摩莉·布卢姆

摩莉（布卢姆的妻子）是一个放荡不羁的业余歌手。她出生在直布罗陀，父亲是一位军官。摩莉是一个粗俗性感的、有活力的、没多少文化的女性，致力于追求自身的快乐。但她又欣赏丈夫的品质。

摩莉代表了爱尔兰的希望，好像她那*荡的、自我补充的能量将英国殖民者和罗马天主教双重压迫推向一边，暗示了她将会生存下来并超越它们。她变成了象征爱尔兰的那位老妇人——“贴雷马科”中的送牛奶的老妪。她也变成了达奴——凯尔特生殖女神，从而替代了之前无生育力的爱尔兰的女性形象。

小说中摩莉与布卢姆的团圆代表了爱尔兰迟早要回归的可能。摩莉不是一个完整的人，因为她不关心政治，漠视死亡和道德，而且不在乎别人的感受。摩莉是一个富于启示性的反常者。从摩莉的独白中我们看出，她是一个复杂但不世故的人。摩莉在自己的想象中重造现实，她代表了乔伊斯的情感以及《尤利西斯》中潜在的浪漫。

斯蒂芬·德迪勒斯

青年诗人斯蒂芬是一位精神空虚、意志消沉的青年教师。 斯蒂芬生活在死气沉沉、令人窒息的都柏林，斯蒂芬像这座危机四伏的城市中的大多数人一样无法摆脱道德瘫痪的阴影。他是一个性格上自相矛盾的人物。他孤独、颓丧，却又自命不凡，他多愁善感、精神脆弱，却又愤世嫉俗。然而，斯蒂芬在性格和意识上的逆转既出人意料、却又在情理之中。像斯蒂芬这样的青年知识分子，在一个严重异化的时代，除了沮丧和沉沦之外实在别无选择。 《尤利西斯》主题思想之一：揭露殖民统治的罪恶，弘扬爱尔兰民族解放精神。

《尤利西斯》开卷第一章，小说主要人物斯蒂芬出场的第一句话问同住的马利根：“海因斯还要在这个碉楼里住多久？”然后又补充说：“要是他还要在这儿住下去，我走。”斯蒂芬讨厌马利根带来的英国人海因斯，不愿让他住在自己租的碉楼里。不久，他又想到自己是“一名仆人，一个侍候仆人的人。”因为依其宗教观念，英国人是上帝的仆人，被英国人奴役的爱尔兰人，包括斯蒂芬，就是仆人的仆人了。当送牛奶的老太婆来到碉楼时，斯蒂芬立刻想到：“一个四处奔波的老太婆，侍候着征服他的人。”穷老太婆是神话中爱尔兰的形象，“征服他的人”指海因斯所代表的英国人。斯蒂芬刚一出场，就在流动的意识里不断地控诉英帝国对爱尔兰的奴役。

当海因斯告诉斯蒂芬打算收集他的言论时，斯蒂芬想到的却是：“他们洗了又洗，擦了又擦，良心的谴责、内疚。可是这儿还有一点血迹。”这里，斯蒂芬用莎士比亚悲剧《麦克白》中麦克白夫人怂恿丈夫杀人后，幻觉自己手上总有血迹的情况来揭露英帝国对爱尔兰的血腥统治。斯蒂芬看到海因斯“掏出一个光溜溜的银盒子，盒子上镶着一颗亮晶晶的绿宝石。”绿宝石象征爱尔兰，如同16世纪亨利八世将爱尔兰琴图案纳入英国王室纹章以示统治爱尔兰一样，所以斯蒂芬“心绪不快”。这时，海因斯又对斯蒂芬说：“你是你自己的主宰。”斯蒂芬立即回敬说：“我是一仆二主，一个英国的，一个意大利的。”这句话暗喻并谴责英帝国与罗马教会对爱尔兰的双重奴役。类似这种控诉英国殖民者奴役爱尔兰的情节布满了小说第一章。

散见于作品中那些谈论民族反抗与爱国志士的话题，那些有关民族问题的议论与斗争，以及遍布全书的对被侵略被压迫人民窒息而麻木生活的描写，清晰完整地表现了这一主题。

文本第十二章里，作家用反讽手法，正面描写了殖民统治势力在集会上公开处决革命者的场面。作品先极尽夸张地描写了死刑之隆重：“愤怒的苍天打开了闸门，泻下一场倾盆大雨，这时场上聚集的人数至少已有50万，全部未戴帽子而听任大雨浇透。”连走红的街头演唱家也来助兴，总督携夫人登上观礼台，“外交使团全体出席”，包括中国的“哈鸿章”（李鸿章）。接着小说亦庄亦谐地描绘了革命者刑前与未婚妻诀别的动人场景，使“主持这一悲壮场面的严厉的指挥官”也“擦掉了一滴偷偷流出来的眼泪”。“他曾经将数目可观的印度雇佣军绑在炮口上轰死而不眨一下眼。”作家颂扬了革命者视死如归的英雄气慨，揭露了侵略者的暴行。史载1916年爱尔兰革命兄弟会起义失败，竟有14位起义领袖被判死刑。这里，作品于嬉笑滑稽中揭露的正是现实生活里英国殖民统治的残忍与暴戾。

有侵略就有反侵略。小说第十七章，当布卢姆回忆女儿少年生活时，想起少女摩莉，“她不接受英国游客的请求，不许他们拍摄和带走她的人像。”其实这理由是不言自明的——仇恨侵略者。一个天真烂漫的小姑娘有如此明确的反抗意识，这揭示了她生存环境的精神特征——爱尔兰民族同仇敌忾，反对英国侵略者。不言而喻，群体意识决定个体意识，而个体反过来也影响着群体。小说第十一章，当布卢姆在橱窗里看到“一幅豪勇英雄像”时，他的意识里泛起了爱尔兰民族英雄罗伯特·埃米特于1803年起义失败后在就义前留下的遗言：“我不要任何人为我写墓志铭——等到我的祖国在列国之林取得了自己的地位，到那时，只有到那时，我才要人为我撰写墓志铭，我的话完了。”这位民族英雄的最后遗言，震撼着软弱无助又关心民族兴亡的布卢姆，也鼓舞着所有为祖国在世界民族之林取得地位而斗争的人们。

该小说里有些文字，看似与民族解放主题无关，实则是作品通过隐喻、影射等写作方法来表现此主题。如第12章，布卢姆在巴尼·基尔南酒店聊天，阿尔夫·伯根兴致昂然地回忆起前些日子进行的一场军民拳击赛。一方是大个子英国兵珀西·贝内特，另一方是都柏林的迈勒·基奥。迈勒的个子还不及对方的肚脐眼高，却因拳术高超打了珀西“一个落花流水。” 小说用夸张的手法、诙谐的语言，激情澎湃地描述这场拳击赛是“一场历史性的大决战”，是“ 一场殊死战，台上你死我活，台下激动万分”，字里行间充满民族自豪。如“爱尔兰勇士立即对准贝内特的下巴尖回敬一记硬拳。英国兵躲过这一拳，可是都柏林人使了个左肘弯，正落在他身上，打了他个仰天倒。”迈勒获胜后，“全场观众爆发出疯狂的欢呼声。”这里写拳击赛，也是写弱小的爱尔兰与大英帝国的较量。人们在欣喜地回忆拳击比赛，也在宣泄被侵略的愤懑以及打败英国人的狂喜，形象地表达了爱尔兰人民打败侵略者的强烈愿望。

作品里没有正面描写受命于祖国危难之际驰骋疆场、杀敌御侮的英雄业绩，也没有抒写金戈铁马的壮志豪情。但是，作者以他自己独特的经历与体验为基础，以超越本民族局限的客观视角，站在被侮辱与被损害的弱小民族一边，用独出心裁的艺术形式，尤其是通过普通人在日常生活中意识的自然流动，描写了爱尔兰的历史与现状，揭露了殖民统治的罪恶，弘扬了民族解放精神。

《尤利西斯》主题思想之二：以驳斥反犹太主义为镜子，批判爱尔兰的精神瘫痪及欧洲的狭隘思想。

文本中，在布卢姆整整一天的意识流动中，对犹太问题和犹太人命运的思考是最为重要的内容，它们散见在小说的各个章节。例如，在第四章，布卢姆看到了几张报纸，他认真地阅读着报上的信息，并勾起了对犹太人流浪命运的思考： “那一方土地生育了最古老的民族，第一个民族。最古老的人民，在世界各地流浪。”在第七章，当他看到排字工人倒排的“派特里克·狄格南”时，不禁想到了犹太人的历史，从出埃及，到世界流浪，到重建家园的理想。布卢姆对犹太文明的依恋，对故国的忧心可见一斑。第十七章是总结性的一章，布卢姆一天的活动便和犹太人的精神祭祀与民族历史对照起来。这些思考反映了布卢姆的民族根性和身份认同。

与此相对的，就是乔伊斯对爱尔兰人的反犹太活动的描写。反犹太主义的代表主要有马利根、戴汐以及聚集在小酒馆里的一批闲汉。对爱尔兰人的这一特征的描绘，展示了他们的狭隘视野和极端的民族主义。

因为犹太人施行割礼，所以马利根称上帝为“包皮收集家”。其他的一些爱尔兰市民对犹太人的态度与马利根几乎如出一辙，如第十二章中提到的鸨母、邋遢女人们和小瘪三，都对布卢姆充满歧视。戴汐校长是反犹太主义的代表。他将欧洲的诸多问题都归因于犹太人：“无论什么地方，只要犹太人形成帮，他们就能把国家的元气吞掉。犹太商人已经在下毒手了。古老的英国快完了。”在戴汐眼中，犹太人理应受到惩罚，无家可归。当斯蒂芬离开他的时候，他追了上来，说爱尔兰之所以被称为唯一没有迫害过犹太人的国家，是“因为爱尔兰从来没有放他们进来过”，这种幽默在我们看来显得格外狠毒。

所以学者安索尼·朱立斯指出，乔伊斯通过布卢姆的形象表达的是对反犹太主义的驳斥， “《尤利西斯》因此不仅对文学，而且对犹太人都是一个好消息。这部小说是一种美学的、道德的胜利”。而布卢姆则成了世界现代文学史上一位著名的犹太人典型。

面对欧洲日益明显的反犹太主义思潮，乔伊斯作了深入的思考，表达了反对种族歧视和压迫的人道主义思想，同时，他又超越了单纯的种族问题，反映了普遍的现实批判意识，表现了自己的精神逾越。

犹太问题并非《尤利西斯》关注的绝对中心，其批判的重心实际上是爱尔兰的精神瘫痪以及遍及欧洲的狭隘思想。犹太问题是一面镜子，映照出了其他民族的缺陷。尤其是爱尔兰人，虽与犹太人同为受压迫者，但她狭隘的民族主义和地方主义是乔伊斯不能容忍的。所以说，乔伊斯的犹太意识，是以其现实批判精神为依托的，他是伟大的精神叛逆者，他负起了道德的重担，清醒地面对自己的祖国，用流亡和艺术，揭示民族的痼疾。

爱尔兰社会封闭保守的思想、狭隘的观念令乔伊斯难以忍受。他年轻时接受的是严厉的教会教育，并且被迫接受普遍公认的价值标准，这激发了乔伊斯的反抗：“教堂对缓解她的羔羊的精神和物质需要无所作为，而只是鼓励一种敬畏和卑躬屈膝的态度，这有什么用呢？”他的矛头指向了教会的虚伪。同时他对所谓的爱尔兰文化和民族复兴进行了尖锐的嘲讽。那些所谓的文化复兴者，沉迷于爱尔兰过去文化的荣耀，以致忽视了人们现实的生存需要。而爱尔兰的民族主义者又是片面化的、狭隘的。“这不断兴起的民族主义结果变成了和压迫者一样的极权主义和令人无法忍受的运动，让他们来解放人民会有什么好处呢？”不甘于被限制在这样狭隘的空间之内，他要脱离这瘫痪的状态，为了惊醒处于“精神瘫痪”的祖国，获得精神上的解放，他选择了流亡。他不愿再去为他已经不再相信的东西卖力，不管它是家、祖国或者教堂。这正是乔伊斯反叛精神的体现。

乔伊斯用流亡展示自己的反抗与叛逆。然而在艺术表现上，他的所有作品都是以爱尔兰（主要是都柏林）为背景的。这正是他的寓意，即以此来影射整个欧洲。他曾经明确指出：“我之所以选择都柏林为背景是因为我觉得这个城市是瘫痪的中心。”是欧洲的象征，“爱尔兰是一个否定性的概念，一个威胁艺术家的自由和完整性的地方，剥夺了艺术家的独立，滋生了地方主义的偏习。”深感于此，乔伊斯要找到自己的出路，就是以“一种无畏的现实主义，像易卜生那样，剥掉欧洲城市中产阶级社会伪装的面具，暴露他们的精神虚幻和贫瘠苍白”。

他选择了流亡以守卫自由，用艺术为武器展开对现实的尖锐批判。这样，乔伊斯的犹太主义意识，对狭隘的地方主义、种族主义的警惕和批驳，对艺术真实的执著，都反映了他的精神叛逆和现实批判意识，真正体现了一个世界主义者的品质。 人物描写

一、乔伊斯别开生面地塑造了西方现代文学史上典型的“反英雄”形象。　　所谓“反英雄”就是“非英雄”或是与传统文学中一切具有英雄气概、高尚精神和非凡能力的人物完全相反的人物。在文学作品中，“反英雄是一个必然失败的人。”引人注目的是，乔伊斯在《尤利西斯》中所表现出的人物观发生了显著的变化。

乔伊斯构思《尤利西斯》这本文学巨著时，正值第一次世界大战全面爆发，西方世界弥漫着空前的悲观气氛。此刻，乔伊斯将视线转向了现代社会中的芸芸众生，试图从市井百姓身上去寻找创作素材。他有意将那些街头巷尾的匆匆过客和日常生活中的凡人琐事作为小说的重点对象加以描写，这不仅体现了他在异化时代对传统文学中英雄人物形象的摈弃，而且也标志着将“反英雄”人物作为小说主体的现代主义人物观的诞生。

二、乔伊斯巧妙地将小说的主要人物与荷马史诗中的人物彼此对应，使其产生强烈的反衬效果和广泛的象征意义。　　在《尤利西斯》中，乔伊斯的人物描写艺术充分体现了神话与现实之间的巧妙结合和有机统一。他不仅以荷马长篇史诗《奥德赛》中的英雄尤利西斯的名字作为小说的书名，而且还使其笔下的主要人物在都柏林一天的活动与古希腊神话中的某些人物传奇般的经历相互对应。

作者凭借荷马史诗中智勇双全的伊塔刻岛首领尤利西斯在特洛伊战争结束后飘流沦落、历尽艰险，最终返回家乡与妻子拍涅罗拍团圆的故事来讽刺20世纪初西方社会的现实。在小说中，当今的尤利西斯（即小说主人公布卢姆）是个俗不可耐、懦弱无能的庸人；现代的特莱默克斯（即小说中的斯蒂芬）只是个孤独、颓废、多愁善感的青年教师；而20世纪的拍涅罗拍（即布卢姆的妻子摩莉）却是个水性杨花、沉洒于肉欲的荡妇。不仅如此，《尤利西斯》中的穆利根、狄瑟校长、酒吧女招待、“市民”和格蒂等其他许多人物也能在《奥德赛》中找到彼此对应者。显然，乔伊斯的人物设计使历史与今天、神话与现实以及英雄与反英雄互相对照，产生了一种强烈的反衬效果和广泛的象征意义。

三、乔伊斯遵循重精神、轻物质的现代主义创作理念，通过人物内心的微观世界来反映外部的宏观世界，使人物描写艺术发生质的变化。在《尤利西斯》中，乔伊斯不仅成功地借助语言的表意功能，发展了一种符合人物心理特点，与其思维活动相适应的意识流语体，而且深刻揭示了异化时代的精神危机，并以此来反映社会的本质。他在小说中生动地表现了人物言语阶段瞬间的意识活动和见诸文字前尚属隐晦、混沌的思绪与浮想。在乔伊斯的笔下，人物的精神世界始终处于主导地位。

读者见到的既有人物最原始、最低程度的模糊感觉，又有人物最完善、最高程度的合理思维；既有流动不已的直线形意识活动，又有辐射形块状意识结构。不仅如此，乔伊斯还采用了不同风格的语言来表现不同性格及不同文化素养的人物所具有的不同形式的意识流，以此来求得形式与内容的统一。应当指出，乔伊斯注重揭示人物的感性生活，采用由里及表，由微观到宏观的创作手法是英国小说史上一个伟大创举。事实证明，《尤利西斯》的成功秘诀在于有效地采用了这种创作手法，将人物混乱不堪的心理世界展示在读者面前，让他们直接进人人物的意识领域去把握时代的脉搏。毋庸置疑，乔伊斯重精神、轻物质，重内省、轻外描的创作手法不仅充分反映了他的现代主义人物观，而且为20世纪英国小说的人物描写艺术开辟了一条新的途径。

在（尤利西斯）的三个主要人物中，布卢姆的形象最充分地反映了作者的现代主义人物观。乔伊斯之所以采用“荷马对应”的原则并将布卢姆描写成现代西方社会的尤利西斯，因为在他看来，这种人物对应不仅能产生鲜明的反衬效果和广泛的象征意义，而且还深刻反映了现代主义作家在塑造人物时所崇尚的价值观念。

乔伊斯曾向其好友明确表示，荷马笔下的尤利西斯不仅是“文学中惟一完整的人物”，而且也是“ 欧洲的第一位绅士” 。乔伊斯笔下的布卢姆则是西方异化时代芸芸众生的缩影。布卢姆是一位已过不惑之年的犹太人，谨小慎微地扮演着丈夫和父亲的双重角色，其职业为广告代理人。他性格温和，安分守己，善解人意，慷慨大方，且富于幽默感，是一位极其普通的都柏林人。乔伊斯在与友人谈及布卢姆这一人物时曾经说：“我全方位地观察他，因此从雕塑的意义上讲，他是一个全面的人。但他也是一个完整的人，一个好人。” 显然，布卢姆这一人物形象标志着现代主义作家人物观的重大转变。读者不难发现，乔伊斯笔下的主人公形象不仅与荷马史诗中的英雄有着天壤之别，而且与维多利亚著名诗人丁尼生所讴歌的“尤利西斯”也不可同日而语。

主人公布卢姆是20世纪初西方世界悲观意识的缩影。作为一个犹太人，他时刻怀有一种强烈的异化感。与爱尔兰白领中产阶级为伍使他自惭形秽，缺乏归属感和安全感。他的妻子摩莉水性杨花，与多人私通，让他觉得无地自容。而父亲的自杀和儿子的早夭则使他感到无比的愁闷与悲哀。尽管布卢姆的精神痛苦看来大都由个人问题所致，但这一切却与爱尔兰腐败堕落和道德瘫痪的社会大背景密切相关。悲观失落、郁郁寡欢的布卢姆无疑是为20世纪初西方世界这个典型环境中的典型人物。尽管西方有些评论家批评乔伊斯未能充分反映爱尔兰社会上层和底层人物的生活方式和精神面貌，但选择中产阶级这一群体作为表现对象恰恰体现了其小说人物的典型性和代表性。在乔伊斯的笔下，布卢姆一天中的社交和游荡本身实在不足挂齿，而他那严重异化的“自我”则是作者和读者关注的焦点。在人性受到严重压抑，在人与人之间隔着一道无法逾越的精神壁垒的环境中，乔伊斯向读者展示的是一种时刻缠绕布卢姆心头的异化感和挥之不去的悲观意识。作为一部长篇巨著的第一主人公，布卢姆的形象在英国传统小说中是前所未有的。他既是一个复杂而又耐人寻味的人物，也是一个自相矛盾的人物。他既高尚，又平庸，既仁慈，又卑劣；既彬彬有礼，又唯唯诺诺。

《尤利西斯》中的另一位主人公斯蒂芬是异化时代青年知识分子的化身。

斯蒂芬的悲观失望和不满情绪在同时代的爱尔兰青年中具有一定的代表性。他的个人危机远远超出了他与同室的医科学生摩莉根之间的纠纷，或他对母亲可能因他拒绝宗教信仰而伤心去世的内疚和悔恨。

事实上，斯蒂芬的危机意识具有极其复杂的历史和社会根源。正如来访的英国朋友海恩斯在小说开头与斯蒂芬交谈时所说，“看来历史应该负责。”郁郁寡欢的斯蒂芬认为传统不是一种解放自我的积极力量，而是一股束缚自由乃至扼杀人性的破坏力量。“历史就像其他一个经常听到的故事一样”不断重演，而他个人则万般无奈地卷人这种无休止的循环模式之中。显然，斯蒂芬已经意识到了个人的困境和危机，于是不由自主地发出了心中的呐喊：“历史是一场恶梦，我正试图从中觉醒。”毋庸置疑，乔伊斯凭借斯蒂芬这一人物形象揭示了时刻困扰青年知识分子的深刻的精神危机。

《尤利西斯》的人物体现了现代主义特征：首先，《尤利西斯》的主人公不是故事情节的驱动者，而是作者调控小说艺术形式的有效工具。坚决淡化小说人物的传统角色和职能，将其与故事情节剥离，并充分强调其对小说艺术的宏观调控作用，这无疑是乔伊斯在人物描写艺术上的大胆革新。尽管西方批评家大都对《尤利西斯》的人物与荷马史诗中的人物之间的对应关系赞不绝口，并认为全面了解这种对应关系是有效解读《尤利西斯》的重要前提，但他们对乔伊斯的创作意图及其人物的艺术作用却众说纷纭。

《尤利西斯》的人物无论在其扮演的角色还是在其发挥的功能上均体现出质的变化。显然，这是一种从情节的驱动者向艺术的调控者的重大转变。在《尤利西斯》中，建立在“荷马对应”基础上的人物不仅为小说提供了一个坚实的艺术框架，而且也使这部表层结构看似杂乱无章且内容包罗万象的长篇巨著获得了某种稳定的秩序。

在《尤利西斯》中，主人公的精神世界不但具有真实感，而且具有极强的层次感和立体感，呈现出多元、复杂、善变的三维世界特征。人物的意识轨迹虽依稀可辨，但却恍惚迷离，游移不定。各种思绪、浮想、印象、感觉、回忆和展望互相渗透，不同层次的意识彼此交融。它们代表着一个个看似分散却并不完全独立的思想单位，犹如一个个杂乱的“原子”或“光圈”，持续不断地向四周闪烁和折射，构成一个纷繁复杂、生动有趣的三维世界。不言而喻，乔伊斯的鬼斧神工使英国小说增添了一种全新的人物模式——三维人物。显然，这种作为现代意识的微型载体的三维人物不但与传统小说人物之间具有质的区别，而且成为现代英国小说人物画廊中的艺术瑰宝。

写作技巧

内心独白：在《尤利西斯》精彩纷呈的创作技巧中，使用最多、作用最大的莫过于内心独白。顾名思义，内心独白是默然无声、一人独操的心理语言，或者说是用文字形式表达的无声无息的意识流。

通常，乔伊斯采用直接内心独白来表现人物的意识活动，即让人物以第一人称的形式直接将本人的思想与感受和盘托出。读者看到的是人物原原本本的意识活动。

这种由直接内心独白表现的意识既不用解释，也不受作者的控制或支配，显得极其自然和坦率，的确十分接近思维的实质。《尤利西斯》的内心独白所涉及的内容包罗万象，各种离奇复杂的印象、感觉、回忆和欲望混为一体，形成一条来无影、去无踪，飘忽不定、转瞬即逝的主观生活之流，使读者产生一种直接感和真实感。

在《尤利西斯》中，人物的内心独白不仅畅通无阻，而且同作者的第三人称叙述之间的接轨也十分自然，作者的叙述语往往与人物内心独白的视角保持一致，两者之间具有某种内在的联系。

作者在转轨或接轨时只是巧妙地将人称与时态作适当的调整，一般不留明显的痕迹，读者往往不知不觉地步入人物的精神世界。以下便是一个典型的例子：

“布卢姆先生严肃地点了点头，凝视着对方一双敏捷的、充满血丝的眼睛（A ）。神秘的眼晴，神秘而锐利的眼睛（B） 。我猜他是共济会成员，难说（C）。又同他在一起了（D）。我俩走在最后（E）。但愿他能说些别的（F）。”

这是布卢姆在参加一位朋友的葬礼之后遇到他的熟人科南先生时的一段内心独白。A句是作者的叙述语，其视角同布卢姆的内心独白之间具有某种内在的联系，使用的语域也基本符合布卢姆的文化修养和性格特征。句中“敏捷”一词同B句中的“锐利”一词具有逻辑上的联系。B句开始便是他的内心独白，其语义同A句保持着密切的联系。从“充满血丝的眼睛”到“神秘的眼睛”，两者接轨自然稳妥，顺溜畅达。C句中的人称代词“我”则表明A句的第三人称已转变为第一人称，从而正式向读者发出叙述语向内心独白过渡与转轨的信号。乔伊斯的这种叙述笔法不仅在表现意识时取得了传神的效果，而且也充分体现了作者对人物内心独白高超的驾驭能力。

此外，乔伊斯还采用不同的语言形式来表现不同人物的内心独白。在他看来，既然人物的性格、性别、年龄和文化程度不尽相同，那么，他们的内心独白形式也必然千差万别。他十分强调内心独白的表意功能，往往将其所表现的“自我”作为对人物性格的一种曝光。因此，在《尤利西斯》中，每个人物的内心独白都富有极其鲜明的个性，对渲染人物的形象具有重要的辅助作用。该小说中的内心独白大致可分为两种：一种是条理型内心独白；另一种是自由型内心独白。通常，条理型内心独白较为偏重理性的因素，而且具有一定的逻辑性和连贯性。《尤利西斯》所反映的大都是人物的思考、想象和推测等比较清醒的意识。此外，作品的流动也体现出一定的秩序和条理。与此相反，自由型内心独白则偏重非理性的因素，既不合乎逻辑，也不讲究连贯，而且具有明显的随意性。

《尤利西斯》所包含的大都是人物模糊的印象和朦胧的意识。在小说的三个人物中，斯蒂芬采用的大都是条理型内心独白；摩莉使用的完全是自由型内心独白；而布卢姆的内心独白则是两者兼而有之。