通过色彩表现情感的方法有哪些？

暖色系让人联想到身体和情感的温暖。暖色系适用范围非常广，

化妆品、家用电器、食品、药品、玩具包装等，它表现出兴奋的，夏

日的、促进食欲的、刺激的、重的、近的感觉。在食品包装上，暖色

的联想发挥着重要的角色：橙色、红色、咖啡色、褐色最能表现食欲。

冷色系使人联想到海洋、雪地、冬日的景象，适合表现冷冻食品、

卫生用品、消炎药品、办公用品、洗涤用品等，它表现出硬的-寒冷

的、清爽的、镇静的、轻的、远的感觉。

沉静色：色相环上的冷色系，典型的绿色、蓝色、在视觉上显得

退缩，使人联想到沉静、安定的环境、沉静色给人安稳的、轻松的、

镇静的、温驯的感受，适合表现放松、休闲的产品、如中草药、化妆

水、沐浴液等包装。

活泼色：暖色系，特别是鲜艳的红色，让人联想到行动，年轻与

生命力。活泼色给人活泼的、灵敏的、刺激的、乐观的、生动的感受，

适合表现与年轻人相磁的产品包装如运动器材，爵士乐(CD)等。

并非有性别的歧视，在包装行业中针对不同性别消费群体，必须

面对不同色彩的性别倾向。其中女性消费群体占了整个市场的诺大部

分。一化妆品、服装服饰、食品、家庭生活用品、婴孩用品等等。

：男性是力量与勇气的象征，通常采用高艳度，中低明度的

色彩来表现男性色彩，如引人注目的红色与深褐色、深蓝色、给人稳

当有力、自信、棱角分明的感觉。设计史上维多利亚时期的沉稳用色，

包豪斯的朴实、严谨都是代表男性气质的最佳典范。

1、色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现 在一幅画中，最能体现画家情感的是色彩的变化。如果说画家的情感表现是一幅作品的灵魂，那么色彩就是绘画手法中的灵魂。画家的绘画创作目的就是用作品来表达自我的情感，那么只有通过对事物的色彩研究、总结、归纳，才能完成这一创作目的。

2、线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现 线条的情感表现是多样性的，曲线表示优美，直线表示刚强。而在油画创作的世界里，线条的作用也是多样的，对于写实油画而言，线条服务于造型，更多的是一种辅助的效果，而对于表现性油画创作中，线条则是情感的抒发，在画面中也更加的具有独立性、生动性。 在创作中线条的应用中，概括来说，可分为两种：一是线条情感的艺术表现，、

二是线条情感的自然表现。两者是有着本质区别的:第一，线条情感的艺术表现是为了更好地服务画面效果，不会毫无顾忌地使用线条，在使用线条的时候更加具有目的性。而线条情感的自然表现则是更加随心所欲一些，他表现的是画家创作过程中的心理反应，也许当时线条的应用只是一丝丝的灵感，而恰是这一丝丝的灵感，创作出一个遐想的空间。

色彩构成——心理联想表现

大自然间的有色光通过不同物体的反射传达到人眼中，不同的波长表达出不同的颜色信息，有色光作用于人眼的过程，伴随着色彩的感知和情感体验。

色彩本身属性带给人的单纯心理感应，是由色彩的固有属性所导致，这种直接的情感对应关系，是人类在整个进化中，所积累的生存经验潜移默化的积累而成。

色彩的知觉过程是人们感知色彩的生理和心理过程。色彩知觉自审美过程，正是经历记忆、想象的创造性思维过程，是客观审美对绸与主观审美主体相互作用的复杂心理过程。

下面我们通过一个课件来学习。

几个知识点在这里给大家以文字形式呈现：

1、色彩的冷暖

色彩的冷暖感是出于人的生理感觉和心理联想。太阳、火光给人带来温暖，所以看见红色、**就会联想到它们，从生理上产生温暖感；相反，海水、月色会给人带来寒冷感，所以看见蓝色就会产生冷感。

2、色彩的轻重

色彩的明度决定了色彩的轻重感。明度高的色彩有轻感，明度的有重感。

3、色彩的远近

色彩的色相、纯度和明度决定了色彩的远近。从色相角度看暖色系有近感，冷色系有远感；从明度角度看高明度有近感,低明度有遭感；从纯度角度看高纯度有近感，低纯度有远感。

4、色彩的兴奋与宁静

色彩的纯度决定了色彩的兴奋和宁静，高纯度的色彩有兴奋感低纯度的色彩有宁静感。

5、色彩的明快与忧郁

色彩的明度和纯度决定了色彩的明快和忧郁。明亮、鲜艳的色会呈现明快感，而深暗、灰浊的色彩会呈现忧郁感。

色彩的联想带有情绪性的表现。受到观察者年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、宗教、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响。

色彩搭配的核心原则：

色彩的搭配没有好坏，只有是否合适。

决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。其次是纯度，在同明度、同色相条件下，纯度高的感觉轻，纯度低的感觉重。

色彩的软硬感觉为，凡感觉轻的色彩给人的感觉均为软而有膨胀的感觉。凡是感觉重的色彩给人的感觉均硬而有收缩的感觉。

（1）红色 红色的波长最长，穿透力强，感知度高。它易使人联想起太阳、火焰、热血、花卉等，感觉温暖、兴奋、活泼、热情、积极、希望、忠诚、健康、充实、饱满、幸福等向上的倾向，但有时也被认为是幼稚 、原始、暴力、危险、卑俗的象征。红色历来是我国传统的喜庆色彩。

深红及带紫味的红给人感觉是庄严、稳重、而又热情的色彩、常见于欢迎贵宾的场合。含白的高明度粉红色，则有柔美、甜蜜、梦幻、愉快、幸福、温雅的感觉，几乎成为女性的专用色彩。

（2）橙色 橙与红同属暖色，具有红与黄之间的色性，它使人联想起火焰、灯光、霞光、水果等物象，是最温暖、响亮的色彩。感觉活泼、华丽、辉煌、跃动、炽热、温情、甜蜜、愉快、幸福竺，但也有疑惑、嫉妒、伪诈等消极倾向性表情。

含灰的橙成咖啡色，含白的橙成浅橙色，俗称血牙色，与橙色本身都是装中常用的甜美色彩也是众多消费者特别是女妇，儿童，青年喜爱的服装色彩。

（3）** **是所有色相中明度紧高的色彩，具有轻快、光辉、透明、活泼、光明、辉煌、希望、功名、健康等印象。但**过于明亮而显得刺眼，并且与他色相混即易失去其原貌，故也有轻薄、不稳定、变化无常、冷淡等不良含义。

含白的淡**感觉平 和、温柔，含大量淡灰的米色或本白则是很好的休闲自然色，深**却另有一种高贵、庄严感。由于**极易使人想起许多水果的表皮，因此它能引起富有酸性的食欲感。

**还被用作安全色，因为这极易被人发现，如室外作业的工作服。

（4）绿色 在大自然中，除了天空和江河、海洋、绿色所占的面积最大，草、叶植物，几乎到处可见，它象征生命、青春、和平、安详、新鲜等。绿色最适应人眼的注视，有消除疲劳、调节功能。黄绿带给人们春天的气息，颇受儿童及年轻人的欢迎。蓝绿、深绿 是海洋、森林的色彩，有着深远、稳重、沉着、睿智等含义。含灰的绿、如土绿、橄榄绿、咸菜绿、墨绿等色彩，给人以成熟、老练、深沉的感觉，是人们广泛选用及军、警规定的服色。

（5）蓝色 与红、橙色相反，是典型的寒色，表示沉静、冷淡、理智、高深、透明等含义，随着人类对太空事业的不断开发，它又有了象征高科技的强烈现代感。

浅蓝色系明朗而富有青春朝气，为年轻人所钟爱，但也有不够成熟的感觉。深蓝色系沉着、稳定，为中年人普遍喜爱的色彩。其中略带暖味的群青色，充满着动人的深邃魅力，藏青则给人以大度、庄重印象。靛蓝、普蓝因在民间广泛应用，似乎成了民族特 色的象征。当然，蓝色也有其另一面的性格，如刻板、冷漠、悲哀、恐惧等。

（6）紫色 具有神秘、高贵、优美、庄重、奢华行的气质，有时也感孤寂、消极。尤其是较暗或含深灰的紫，易给人以不祥、腐朽、死亡的印象。但含浅灰的红紫或蓝紫色，却有着类似太空、宇宙色彩的幽雅、神秘之时代感、为现代 生活所广泛采用。

（7）黑色 黑色为无色相无纯度之色。往往给人感觉沉静、神秘、严肃、庄重、含蓄，另外，也易让人产生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪恶等消极印象。尽管如此，黑色的组合适应性却极广，无论什么色彩特别是鲜艳的纯色与其相配。都能取得赏心悦目的良好效果。但是不能大面积使用，否则，不但其魅力大大减弱，相反会产生压抑、阴沉的恐怖感。

（8）白色 白色给人印象中洁净、光明、纯真、清白、朴素、卫生、恬静等。在它的衬托下，其他色彩会显得更鲜丽、更明朗。多用白色还可能产生平淡无味的单调、空 虚之感。

（9）灰色 灰色是中性色，其突出的性格为柔和、细致、平稳、朴素、大方、它不像黑色与白色那样会明显影响其他的色彩。因此，作为背景色彩非常理想。任何色彩都可以和灰色相混合，略有色相感的含灰色能给人以高雅、细腻、含蓄、稳重、精致、文明而有素养的高档感觉。当然滥用灰色也易暴露其乏味、寂寞、忧郁、无激情、无兴趣的一面。

（10）土褐色 含一定灰色的中、低明度各种色彩，如土红、土绿、熟褐、生褐、土黄、咖啡、咸菜、古铜、驼绒、茶褐等色，性格都显得不太强烈，其亲和性易与其他色彩配合，特别是和鲜色相伴，效果更佳。

也使人想起金秋的收获季节，故均有成熟、谦让、丰富、随和之感。

（11）光泽色 除了金、银等贵金属色以外，所有色彩带上光泽后，都有其华美的特色。金色 富丽堂皇，象征荣华富贵，名誉忠诚；银色雅致高贵、象征纯洁、信仰，比金色温和。它们与其他色彩都能配合。几乎达到“万能”的程度。小面积点缀，具有醒目、提神作用，大面积使用则会产生过于眩目 负面影响，显得浮华而失去稳重感。如若巧妙使用、装饰得当、不但能起到画龙点晴作用，还可产生强烈的高科技现代美感。后是明度，暖以系中高明度、高纯度的色彩呈兴奋感，低明度、低纯度的色彩呈沉静感

　　情感表现的需要性

　　美术课程标准中明确指出现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望和能力。

　　笔者在多年的小学美术教学中发现：美术绘画活动对小学生的情感影响来的更强烈更深刻，是外化学生情感的最直接和最有效的方式之一。学生在表现客观世界的同时，也将自己的喜怒哀乐表达出来。这一方面使学生的心理得到疏导，另一方面又给家长和教师提供了学生实际心理状况的图象，以便针对性地采取措施维护他们心理的健康。

　　情感表现的可行性

　　"生活中到处是点,点的延伸成为线,线的扩展成为面，这是常人共识，但这种"共识"的内容中又包含着另外的什么呢？从艺术的角度而言，是人的情感：点有聚散，人有离合：线有曲直，人有喜怒：面有矩圆，人有刚柔，点、线、面、是一种神奇的符号，在画面中，它可以根据人的情感而产生或刚或柔、或畅快或持重、或明朗或暗晦或平静的效果。从某中意义上说点、线、面是复杂的哲理深奥的绘画语言，是绘画的基础之一，但也是儿童最简单和最直接地表现自我的一种绘画语言。

　　色彩就其本质来说，不过是波长不同的光线。本无什么"感情"可言。但是，人类生活在这个世界，就靠了这些光线获取了大量的信息。春夏秋东，风云雨雪，金木水火土，酸甜苦辣咸，这一切变化对人生带来的影响无不通过色彩的记忆在人们的心灵的深处留下烙印。加上人们的生活经历、文化素养、宗教信仰等不同，所以当人们看到某种颜色（或色组）时，不由自主地联想到生活经历中遇到过的与此相关的感觉，从而引起心理上的共鸣。从色彩的悦目得来的情感的共鸣，是直接的抽象审美，在那些振人心魄的色彩面前，或带给你失去平稳的惴惴不安，或送来一份超脱现实的心旷神怡，或令你有莫名的烦恼，或叫你情不自禁地附和着它进入一种昂扬和兴奋。你不禁感慨万分，原来我们的品位是可以这般地远离物质、摆脱功利，心灵的深处还真有这么多的情感体验。

　　所以，我们可以依据美术课程的标准利用绘画的表现形式设计多种情感体验课。如①借助抽象图形来表现，引导学生用不同色快表现四季，把符号情绪化；比如画优美的音符，疯狂的音符。把音符拟人化、情感化。②直接利用点、线、面以及色彩表达人的喜怒哀乐、性格。③借助非视觉形象表现，利用舌头对味觉的感受，体会味觉对舌头的不同刺激，把甜酸苦辣用点、线、面表现出来。④以音乐为切入点，通过听音乐，引导学生对水或其他自然物作联想，利用点、线、面的形式来表现水波纹的起伏变化。⑤从无意识的涂抹到有意识的表现。鼓励学生在非理性的状态下任意涂抹色彩，然后看他象什么，再有意识的去塑造相应的形。

　　情感表现的操作性

　　笔者从教学中观察到，低年纪儿童更容易利用点、线、面及色彩表达自己的情感。这些儿童理性化的、清晰的概念尚未形成。他们内心的情感在思维活动中占很大比重，这些儿童还不知道成人中通行的象不象的标准，直觉感受藏于笔下，绘画时更沉醉于自己心中的形象，热衷于表现自己喜欢的抽象形式。画人物开始只用单线表示对肢体的认知，逐步才会使用双线表现体积空间。画人脸开始只能画正面，画车马却先从侧面起步，转换画面人物和车马的角度，需要一段认知发展的时间。儿童画画只凭印象自由表现，印象的来源是直接认知，无意识记的。他们启蒙由不协调的乱涂乱画，逐步在本能地活动中进行"抽象的表现"情感体验至始至终。对这类艺术自觉进行开发，就能产生意想不到的效果。例如在《彩点连成线》这课教学时，一开始就让儿童拿起笔随心所欲地在纸上乱画。当他们无意中画出长短、粗细、大小、曲折的线，乱七八糟的线……老师应带着赞赏的口吻说："哦，这是短短的线；这是泪滴的线；这条线跑的真快……这些点好象在游动"。或者用鼓励的口吻"你能画跑步的很快的线吗？""能！""你能画排队排的很整齐的点吗？""可以！""你可以在细细的线旁边加上粗粗的点吗？""可以！"孩子们的回答是兴奋和充满信心的。他们在"乱画"中情感更丰富，思维更活跃，手更灵活，表现情感的能力大增。于是一起一伏的波浪线，象蜗牛贝壳一样的旋转线，象蝌蚪一样游泳的点，小老头慢吞吞走路的点和线等极具情感色彩的抽象画便诞生了。

　　作者： 美术教育 2005-3-7 15:26 回复此发言

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　　2 画出学生内心情感 发挥美术独特价值

　　小学高年级学生正处于一个半幼稚、半成熟的时期，是独立性和依赖性、自觉性和幼稚性错综矛盾的时期，他们已有一定的生活经验。不像低年级那样充满幻想，他们会有广泛的兴趣，他们的视觉感受性在不断提高。区分各种颜色和色度的精确度在不断增强，他们很赏识成人画的写实功底，老是觉的自己怎么画也画不象，处在想画写实又画不写实的痛苦阶段，内心的情感无法应用绘画表达出来。尽管他们的绘画很向往写实，但是这个时期，学生的思维发展已趋向抽象。把抽象思维与形象思维紧密联系，让形象思维得到充实和改造，使学生能够继续利用美术活动表达情感。例如，小学美术第十一册第13课《暖色调的画》教学中，一开始我就要求学生将自己喜欢的暖色采用不同的方式随意点在纸面上，由于情感的差异，性格、气质的差异，每张画面出现了不同的图形及色彩。就象一幅幅暖色调的抽象画。然后教师再根据每个学生的画面加以启发引导。首先，让他们从不同的角度观察画面，进行联想，回忆生活中与之接近的型态、色彩、情景。抓住一点，加以发挥。于是，类似印象派点彩法创作的《秋天的树林》，有装饰味道的《鱼鳞》、《暖色调的窗帘》等等，让人眼花缭乱。这样，把抽象的转化为有一定内涵的具体形象，符合了高年纪心理特征。他们在创作的过程中，并不是仅仅是画一张画，而是通过无意识状态中表现出的一些点、线、面以及色彩开始，到刻划成独特的具体形象，再对物体形象进行本质的深刻理解、想象，最后，通过应用一些设计元素、色彩知识和技巧，独具匠心地把内心情感表达出来。

　　人类在很早的时候，就已经发现绘画能够外化人的情感，减弱人的心理压力，保护人的健康。在美术新教材不断改革的今天，我们更应该让学生无拘无束地利用绘画表达内心的情感，发挥美术的独特价值。