如何判断诗歌中，诗人的情感

诗歌创作的过程可划分为“发现”——“构思”——“表达”三个步骤。我们只有深入生活，用心观察和体味，才能在平凡的世界里发现诗意。发现诗意只是诗歌创作最初的阶段，接下来我们要仔细谋划和构思诗歌的篇章结构，将散漫的诗情集中起来。诗歌创作的最后阶段是表达，也就是将诗情语言化的过程。概括起来，诗歌写作应该掌握的基本要求是：

（一）、注意观察生活，敏锐捕捉瞬间感受和体验。

生活是多么广阔，/生活是海洋。/凡是有生活的地方就有快乐和宝藏。”这是诗人何其芳在《生活是多么广阔》里写下的诗句。可以说，是生活的宽广博大和诗人对生活的真切体验与细致观察触发了何其芳蓬勃的创作灵感。如海洋般广阔的生活不仅处处有快乐和宝藏，而且处处充满了诗情和诗意。不过，这诗情诗意只有善于观察生活的眼睛才能发现，只有异常敏锐的心灵才能捕捉。诗人艾青说：“生活实践是诗人在经验世界里的扩展，诗人必须在生活实践里汲取创作的源泉，把每个日子都活动在人世间的悲、喜、苦、乐、憎、爱、忧愁与愤懑里，将全部的情感都在生活里发酵，酝酿，才能从心的最深处，流出无比芬芳与浓烈的美酒。” 很显然，艾青把生活实践看作诗歌创作重要的源泉。当然，对于诗歌创作来说，“生活”的含义应该是广义上的，不仅包括社会实践，而且包括内心生活，二者的配合才构成了诗人的全部生活内容。在生活中，我们必须注意敏锐地捕捉瞬间的感受和体验，及时将它积淀在思维的信息库中，以备日后的诗歌构思和诗歌创作之用。藏克家《歇午工》写道：“睡着了，/铺一面大地，/盖一身太阳，/头枕着一条疏淡的树荫” ，可以说，没有对生活的细致观察和深厚积累，是写不出这样的诗句来的。

（二）、注重灵感的培育和意象的提炼

古今中外，人们对于创作灵感的解释是很多的。柏拉图认为灵感是附着在诗人身上的神力，苏格拉底把灵感解释为诗人天生特有的禀赋。美学家朱光潜认为，灵感有两个重要的特征：第一，它是突如其来的；第二，它是不由自主的。对于诗歌创作来说，灵感的意义是非凡的，灵感的作用是巨大的，正如艾青所说：“灵感是诗人对于外界事物的一种无比调协、无比欢快的遇合；是诗人对于事物的禁闭的门的偶然的开启。”“灵感是诗的受孕。” 灵感尽管很重要，但它并不能轻易获得，只有长期积累才可以偶尔得之。所以，诗歌创作要注意灵感的培育，注意在日常生活中留心观察，锤炼诗思，集聚生活感受和生命体验，只有做到了这些，诗歌灵感才会在我们的创作活动中不期而至。

同时，还要重视对诗歌意象的采撷与提炼。诗情表达必须借助典型的意象，而典型意象的得来必须依靠我们平时对生活的观察与积累。春夏秋冬，时序更替，天南地北，空间转换，在不同的时间与不同的空间中，我们所处的生存环境各自不同，我们对于世界的感受和理解

也迥然有别，优秀的诗人都善于在不同的时空里提取独特的意象，把自己对于世界与自我的独特认识与理解用语言来物化。比如诗人李金发，从1919年（当时他年仅19岁）起开始离开祖国，到法国求学长达5年，出于对异域生存的深刻理解，他择取了许多独具个性的意象来写自己的生命境遇，他以“弃妇”隐喻自己卑微的人生地位，以“寒夜”来写周围的环境，以“可死的生物”交代自己孤苦的灵魂，等等。对意象的诗化采撷和0心提炼，使李金发的诗歌达到了很高水平，具有突出的审美价值。

以超常化的语言构造来呈现意象

意象在诗歌中的呈现需要借助超常化的语言，一般来说，呈现意象的语言方式包括下列几种情形：

1，动词0选

对于诗意呈现来说，动态的意象比静态意象作用更大，它能使诗歌更显得情绪流溢，力度扩张，意蕴生动，充满饱满的内在张力。动态意象还能抓攫住读者的阅读视线，撩发他们丰富的审美联想与想象。一个恰切的动词会让诗歌意象变得灵动鲜活，从而使整首诗歌的艺术水准跃升到更高层次。如陈敬容的《哲人与猫》：“雨锁住了黄昏的窗，/让白日静静凋残吧” ，“锁”这个动词形象地点化了大雨的滂沱和给人的心灵造成的阴影，白日因这雨的紧“锁”而静静凋残；藏克家的《难民》：“日头堕到鸟巢里，/黄昏还没溶尽归鸦的翅膀。” “溶”字准确而生动地写出了夜幕慢慢降临的情形；还有“浓云把闷气写在天上。” “背上的压力往肉里扣” ，“写”与“扣”也极为传神，富有表现力。

2，词类活用

词类活用在诗歌作品中是相当平常的现象。诗歌中的词类活用一般是名词、动词和形容词之间相互的词性转换，通过活用，扩大了现代汉语词汇的意义空间，充分挖掘了词语的表达潜能，同时也增强了诗歌的审美表现力。“田亩已荒芜了——/狼藉着犁翻了的土地” ，“请停下来，停下你疲劳的奔波” ，“我喝了一口街上的朦胧” ，“但它的生命内部/却贮满了这么多的芬芳” ，其中“狼藉”、“奔波”、“朦胧”、“芬芳”都属于词类活用，表意效果很明显。

一词多义

一词多义，一语双关，这也是诗歌创作中常用的表现手法。我们知道，古诗中常用自然之“丝”来表达心理之“思”，以天气之“晴”暗示情感之“情”，以“折柳”的动作行为来喻示对朋友的依依难舍和百般挽留。新诗中的一词多义现象也不少，如吴晓的《给奏琴的少女》中有这样的诗句：“笼罩我的琴面的/是月光一样轻柔地洒落的/你的凝视/我的弦因幸福而绷得紧紧/一颗渴望歌唱阳光、花朵、溪流的心/在你芳香的呼吸的抚摸下/刹那间明朗地开放” ，诗句表层上写“琴”和“弦”，深层的意思是指“情”和“心弦”，恋爱中的款款深情，捧手可掬。

再如卞之琳的《无题一》：“三日前山中的一道小水，/掠过你一丝笑影而去的，/今朝你重见了，揉揉眼睛看/屋前屋后好一片春潮” ，“无题”一般用于爱情诗的写作，这里的“小水”，既是自然界的细雨，也是诗人所沐浴的爱情的雨水，这里的“春潮”，既是季节的实写，更是诗人春心荡漾的描摹。

诗人又如何来抗御这些狂风暴雨、惊涛骇浪的呢？诗中没有交代，一笔带过，省略后所造成的意义空白，由读者自己去填充。再如顾城《弧线》：“鸟儿在疾风中/迅速转向//少年去捡拾/一枚分币//葡萄藤因幻想/而延伸的触丝//海浪因退缩/而耸起的背脊” 诗人的诗情是跳跃的，“鸟儿”、“少年”、“葡萄藤”与“海浪”彼此并不搭界，它们的情态从四个侧面反映了“弧线”带给人的审美思考。

近比与远比

朱自清在评价以李金发为代表的象征诗派时，将诗歌中的比喻分为“近取譬”和“远取譬”两种类型，即“近比”与“远比”，并认为李金发的诗歌属于后者。他说：“所谓远近不指比喻的材料而指比喻的方法；他们能在普通人以为不同的事物中间看出同来。他们发现事物间的新关系，并且用最经济的方法将这关系组织成诗。” 也就是说，所谓“近比”，是指构成比喻的本体和喻体之间相似关系极为明显，读者读后可以马上接受，如“当我的生命嫩的像花苞，/每样东西都朝着我发笑。

把“嫩的生命”比作“花苞”，是很容易理解和接受的。而所谓“远比”，是指本体和喻体之间相似性不明显，二者跨度很大，读者粗看起来一时难以接受，这种比喻陌生化效果强烈，给读者带来的审美刺激也更大。例如“0神世界最深的沉思象只哀愁的手。” “沉思”与“手”之间的差别很大，用“手”比喻“沉思”，显然属于“远比”。有时，为了诗歌表达的需要，诗人往往会把“近比”和“远比”结合起来使用，如舒婷《致橡树》：“我有我红硕的花朵，/像沉重的叹息，/又像英勇的火炬。” 我们不难看出，第一个比喻是“远比”，第二个则是“近比”。

————儿童诗教学三部曲儿童诗是诗歌的一种形式，她以儿童为对象，符合儿童的心理和审美特点。特级教师王菘舟曾经说过，儿童是诗，诗是儿童。儿童写下的是诗一样的美好生活，写下的诗是比诗更美好的童年。近几年来，在素质教育的大气候下，许多学校相继开发了以张扬学生个性为目的的校本课程。我校从实际出发，也开展了以儿童诗教学为特色的校本课程。在近几年的摸索中，我校广大语文教师充分认识到了诗教在语文教学中的重要地位，成立诗社，积极开展诗教，并进行专题研究，让儿童诗走进课堂。下面就我本人在这一年来如何开展儿童诗教学谈几点看法：一、引导学生读诗，创造诗的氛围，为写诗奠定一定的基础。俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”有一位诗评家说：“只读不写，眼高手低；只写不读，眼低手也低。”这些话形象地说出了读诗在整个诗教中的重要地位。所以开展诗教，必须引导学生读诗入手。1、 引导学生读古诗。古诗文浩如烟海，千百年来经过岁月的千淘万滤，已成为世界文化的瑰宝。我觉得读古诗对儿童诗的创作有以下几点好处：①古诗讲究情景交融的意境。古诗所注重的这些恰是学生写儿童诗时引以为要的，尤其是高年级学生写的儿童诗应是童趣、情感、意境的结合体。②古诗讲究炼字造句，他能将人们司空见怪的、甚至枯燥乏味的人事物表达得淋漓尽致。尤其是高年级学生创作的儿童诗，在童真的基础上还要对语言进行提炼加工，遣词造句。③古诗在结构上的工整使其在形式上具有一种建筑美。优秀的儿童诗总是语言简洁、节奏明快、音韵流畅的。我经常对学生这样说：“你们把自己创作的儿童诗整理出来唱一唱，让你的同桌听一听，评一评。如果是好听的，那你创作的就是一首好诗。”我想优秀的儿童诗也得讲究押韵。2、 向学生推荐优秀的儿童诗作品。让学生从小接受优秀儿童文学作品的熏陶，像圣野、黄亦波、柯愈勋等，各类报刊杂志上选登的儿童诗作品，让儿童诗进入学生的生活。二、品味诗文，让诗进入学生的心灵。“孩子是天生的诗人”，孩子具有诗人的气质与情感。在大量读诗繁荣基础上，学生对诗已经有一种感觉了。然而要创作出一首好的儿童诗，还要让学生真正学会欣赏儿童诗。作为高年级的学生，我觉得我们教师应该从情感、童趣和意境这三方面去引导学生赏析儿童诗。1、富有童趣。童诗是来自于儿童笔下的诗。我觉得应该比成人的诗更具有趣味性，而且可以说是一种稚嫩而又傻里傻气的趣味，也就是说写出来的儿童诗要有点“傻”。这样的诗才会更可爱。如贺振婕的《医生》：蚊子医生/出门去打针/打了一枚针/怎么越打越糟啊/起了一个大包包/痒痒的/“啪”的一声/赶紧把这医生绳之以法。读了这首诗，小作者创设了蚊子叮人的情景，只可惜这可恶的“医生”被人消灭了。这首诗具有很强的趣味性，不禁叫人扑嗤笑出声来，儿童诗正是需要这种纯正的趣味。2、情感要饱满。凡是优秀的文学作品都是以情动人的，而儿童诗更应该以深厚的感情为生命的。因此，在引导学生赏析儿童诗时，让学生找一找诗中哪些内容让你感动。我在引导学生赏析完后，我的学生马上写下了这样一首诗：飘了洒了/烧成痛苦的灰烬/只有在我的记忆中/才找得到您了/因为您/飘飘然走了。这首诗的小作者在奶奶去世以后对奶奶的追思。用通俗的语言表达对奶奶的思念之情，深情感人。奶奶的爱给了小作者无限的思念，正是奶奶的这种亲情感染了学生。3、富有如诗如画的意境。我们说诗源自于生活，“生活是创作的源泉。”只有让学生把真实的感受通过形象含蓄地表现出来。尤其是高年级学生的儿童诗更应该如此，应该营造一种童稚而优美的意境为目标。这样创作出来的儿童诗才具有富有童真的意境。才能感动儿童，才受儿童的欢迎。当我出示这样一首诗时：爷爷笑了/额头上的皱纹/像一条小溪/眯成的眼睛/像小溪上的两座桥/嘴边的两个酒窝/像调皮的孩子/往小溪里扔出的石子/泛起阵阵涟漪。读一读这一首诗，让你体会到什么啊？沉默了片刻，我班的“小诗人”站起来说：“读了这首诗，让我体会到了小作者对爷爷深深地爱。”我说：“你从哪里体会到的？”她说：“小作者把爷爷笑起来的皱纹比作小溪，把眼睛比作拱桥……”是啊！你看体会的多好啊！爷爷笑起来竟会有这般美好的意境。总之，我们要引导学生多欣赏童诗，在日积月累以后，一定可以写出感动自己，感动你我的优秀作品。三、创作儿童诗，让学生尽显无尽的创造力。我觉得儿童教学应该是一种进入儿童心灵深处的教学。是一群稚嫩而又纯真的人对世间万物作最纯真的发现与感悟。在这一年的儿童诗教学中，学生也写了不少的儿童诗，虽然还略显稚嫩。但是我觉得我们教师在开展儿童诗教学课时，尤其是在引导学生赏析诗时，也积累了一定的经验。人家优美的语言也深深地走进了孩子的心灵。在这一年的儿童诗教学我是从这几个方面去指导学生创作的。1、换个角度看世界。俗话说得好：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”这句诗给了我一种恍然大悟的感觉。也就是说同一个事物我们若能从不同的角度去看待，或许这个世界就会以新鲜、奇妙的姿态出现在你的眼前。如夏幸如的《沉重的代价》：一片漂亮的染色羽毛/她十分骄傲/想到出去炫耀/拉着风姐姐的裙角/到处飞翔/终于/她放手了/可不久/天灰沉沉的/下起了大雨/湿了她的衣裳/她飞不起来了/掉在大地上/脏了漂亮的衣裳/她默默地哭泣/一天又一天/太阳脱去了她的衣裳/为了自由/为了炫耀/她何尝不是/付出了沉重的代价呢。我觉得要想写好儿童诗，选材的角度要新，要能引起思考，能体现小作者内心深邃的情感。这样就能创作出优秀的儿童诗。2、用对话法去看人生。我们在指导学生创作儿童诗时，应该把时间万物看成是有生命的东西，像对待朋友一样说说心里话，真实地表达自己的想法，把大自然的一切都成为学生说话的对象。如王懿的《贪玩的蝴蝶》：蝴蝶啊，蝴蝶/你对工作这么不负责/专找花姑娘寻开心/不像萤火虫那样/明知道自己怕黑/还要打着灯笼/给大家照明/蝴蝶啊，蝴蝶/如果你再这样/我可要把你解雇了。这首诗具有较浓厚的思想性，尤其是“解雇”这个词语用得多有意思啊！似乎让我们看到了应对工作负责，而不是敷衍了事的那些人。3、提炼“诗眼”。我们常对学生说写作文要反映真实地事。但往往学生写起来的作文缺乏情感，显得枯燥乏味。儿童诗的创作要求内容个性化，形式自由就能弥补其不足。不少的儿童诗往往因为有了一个“画龙点睛”的句子，才使得儿童诗变得精彩，我想，这就是“诗眼”。如贺炀炀的《星宝宝》：夜晚/星星宝宝认真听着/月亮姐姐讲/有趣的故事/白天/太阳公公出来了/怎么不见星星宝宝呢/哦/原来他早早地上学去了。在这首诗中，“原来他早早地上学去了”就是诗眼，就是希望我们同学应该勤奋学习。4、在对比中生妙语。我们在创作儿童诗时，可以用对比的方法，去凸现生活，凸现事物。这样的诗歌往往富有震撼力，也易于引发读者思考。在教学中，我先让学生举出几组反义词，根据举出的反义词去寻找生活中、大自然中截然不同的特点进行创作。如黄伦辉创作的《白纸》：白纸/你显得多么平凡/雪白雪白的身躯/一点也不雍容华贵/但你又是那么伟大/一个个奇迹/尽在你身上展现。这首诗通过对比的形式把白纸的作用表现得淋漓尽致。俗话说：“教无定法。”通过这一年的实践、摸索，还参考了更多同行的教学经验。我们有理由相信，只要我们学校老师能做一个有心人，携手共进，引导点拨得法，我校的儿童诗一定能走向百花齐放的崭新局面。　

引导孩子学习古诗的方法

　　⑴配乐诗朗诵。给古诗配上适当的音乐来朗诵。优美的音乐能够烘托诗歌的意境美,能渲染气氛,不但可以大大提高孩子的朗读兴趣。还能引导孩子对那种优美的境界产生想象,借此开发孩子的想象力。

　　⑵许多古诗本身就是很好的歌词,可以直接谱上乐曲来吟唱,这时这些古诗就变成了优美的儿歌,孩子的兴趣自然会增加。

　　⑶把古诗译成现在的儿歌,然后在谱上曲子来吟唱,古诗变成了现在的诗歌,在理解的基础上来吟唱,孩子更容易接受。

　　这样一来,诗词欣赏就变成了音乐课,或者说是一种综合艺术课,对于孩子来说,是非常适宜的。

　　让孩子理解古诗之“义”。这一点是难点,然而在以上几步的基础上,再了解古诗之义就比较容易了。要注意的是,当我们把古诗译成浅显的现代汉语诗歌后,一定要是译文中的意向和原文中的意向准确的对应起来,而且要让孩子理解每一个对应。句子要流畅,浅显易懂,适合孩子朗读。

　　总之,引导孩子学习古诗,要是孩子比较好的理解掌握,必须下一番功夫,要开动脑筋,根据不同的故事采用不同的方法。除了以上几个措施以外,有些古诗有非常明显的形体意象,我们可以采取表演的形式向孩子展示出来,教师表演和孩子表演相结合,以充分调动孩子的积极性,提高孩子的学习兴趣。

《送元二使安西》是诗人送友人元二奉命前往安西时作的,是一首很有名的送别诗刘微老师的这节课让听众感受到了送别的难舍难离,学生的发言有一定深度,教学目标明确,教学方法体现了课程标准的要求刘老师按照“古诗四读法”让学生自读自悟,鼓励学生谈自己对诗歌所描写的意境的理解和感受,从诗句中感悟其中的深意

　　曾记得：学古诗,知诗人,抓字眼,明诗意,想诗境,悟诗情,这是学习古诗的基本步骤,也是学生自学古诗词的一般思路

　　将学生的课外积累与课内学习相结合精彩的是,刘老师运用填空的形式提取孩子们对于诗人、诗题及有关背景知识信息这样做,即帮助孩子们梳理了课外知识,又提高了他们如何加工信息,还为进一步读、悟古诗做了情感铺垫在集体学习的基础上,老师让孩子们自选表现送别意思的古诗词,运用一定的方法自学这个环节是孩子们体验诗意,体验学法的实践过程,有教有放

　　思维很重要,在学科教学中培养孩子们的思维能力,是比较有效的,语文课在帮助孩子们发展形象思维能力方面大有作为老师充分利用教材的插图、训练孩子们的形象思维能力,老师要求孩子们读课文时,非常注意图文对应,诗与图对应,内容与图对应,说话、表演与图对应；听他人读书,与自己手指到的图上画面内容都是对应的,对应中,孩子们读、想、说、做、演融为一体,张开想象的翅膀,悄悄地内化语言文字的内涵,吸收营养

　　人们信奉的“把一切知识教给孩子”,暴露不适应性和局限性培养人的创新能力和创新意识,成了信息时代学校教育的核心刘老师让学生通过主动的探究,发现和感悟,学会对信息的收集、分析和判断,旨在增进学生的思考力和创造力,使学生学会学习、学会处理,利用各种信息《课标》指出：“应当让学生更多地直接接触语文材料,在大量的语文实践中掌握运用语文的规律”所以,在语文阅读教学中进行小学生自主探究实施策略的研究,是语文教学改革的需要

　　语文课要提高效率,途径之一就是整合,对三维目标的整合,对教学内容的整合,对教学方式的整合

　　阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程学生能做的,教师不说；学生能自己探索的,不讲；学生能自己学会的不教的策略采用师生对话（引导探究）,生生对话（合作探究）,生与文本对话（自主探究）,安排充足对话交流过程,不以教师的分析,来代替学生的阅读实践

　　如果老师进一步提示,在结尾与《别董大》一诗区别时尽量不要太近,《别董大》描述了诗人鼓舞友人对前途充满信心,表现了诗人乐观开朗的胸怀《送元二使安西》前两句点明送行的地点,季节,细雨似乎为友人拂尘,嫩绿的柳条正好在送别时折枝相赠,烘托出一种送行的气氛后两句直接描写送行的场面,抒发了对老朋友未来担忧之情,一种离情笼罩全诗在对比朗读时应该先理解诗意然后朗读读第二首时也应该从第一首的意境中跳出来在读,体验送别诗的情感,不仅有依依惜别之情,还可以分为豪情、衷情、感情等,更妙即使时最好的演员也不能同时饰演悲剧和喜剧我的评课无异于抛砖引玉,用意在于求教各方