初中语文现代诗歌赏析

　相对古体诗歌而言，现代诗歌以其手法之多样、表现力之丰富和意境之高远而似乎更难教学，这成了很多教师颇为棘手的难题。下面是我收集整理的初中语文现代诗歌赏析的相关内容，希望对您有所帮助！

　 第一步，以相关背景为依据，把握解读诗歌的切入点

　初中教材中所选编的现代诗歌大都是篇章不长,文词明白,学生比较容易看得懂,正因为这样而往往就容易只读到它的表层，而忽略它内涵的一些东西。要让学生能够解读诗歌的内涵，就必不可以少地对作品背景的了解——这是能否正确解读诗歌思想的关键。藏克家《有的人》（——纪念鲁迅有感），是一首优秀的现代短诗，诗中的对比是浅显易见的，诗中相对的两种人也是浅显易懂的，但对诗中两种人的行为和精神实质如果没有一定的“已知”来作为教学铺垫，就不是那么容易把握了。

　所以，课前就务必先让学生尽可能充分地了解关于鲁迅的一些情况，诸如其生平经历、作品解读、世人评价等等。于课间，尚未读文，即可集中从“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”中激发起学生对鲁迅精神的景仰。有了这个情感铺垫，教师辅之讲述作者创作此诗文的背景，教学这首诗歌就有个良好的开端了，学生对了解诗中两种人对人民的态度、对人生的目标、对社会的影响以及人们纪念鲁迅的意义就有了很好的依据。同样，郭沫若《天上的街市》虽然充满浪漫色彩，但如果没有对中国“五四”过后那“冷酷如铁！黑暗如漆！腥秽如血！”的黑暗现实的了解，没有对郭沫若当时极大的愤怒、苦闷与感伤的了解，学生就很可能只读到诗中表层的美丽而很难从诗中解读出他对当时黑暗现实的不满、对自由幸福的追求和对理想世界向往。

　“好的开始是成功的一半”，有了关背景作铺垫，对帮助学生理解作者的创作意图、诗歌中形象及思想的把握都起着很大的作用。但这只是个开端。现代诗歌教学的重头戏还在于诗文的品读过程。

　 第二步，以诵读为依托，欣赏诗歌的语言美

　诗歌是语言艺术的尖端。现代诗歌的语言精炼、形象、富有音乐美。

　余光中《乡愁》：小时候，乡愁/是一枚/小小的邮票，我/在这头，母亲/在那头。长大后，乡愁/是一张/窄窄的船票，我/在这头，新娘/在那头。后来啊，乡愁/是一方/矮矮的坟墓，我/在外头，母亲啊/在里头。而现在，乡愁/是一湾/浅浅的海峡，我/在这头，大陆/在那头。

　诗歌句式均匀整齐，回旋往复，一唱三叹。

　指导诵读时，非但要学生读准字音节奏，且要吐字清晰，轻重缓急，抑扬顿挫，把作者用音乐般的语言表达的对祖国和祖先的深深眷恋之情“唱”出来。虽是此，由于每个学生的审美角度与表达方式都不尽相同，诗歌诵读就应允许个人对其节奏与韵律有不同的理解，应鼓励学生用自己最得意的方式来诵读，而不可“框”在一个规定的架子里遭受折腾，造就矫揉造作的“异口同声”和“整齐”，有折人性。

　贺敬之《回延安》中“杜甫川唱来/柳林铺子笑，红旗飘飘/把手招。白肚子手巾/红腰带，亲人们/迎过延河来。满心话/登时说不出来，一头扑在/亲人怀”其中的激动、喜悦，任由学生读得激昂强烈、一泻千里；《桂林山水歌》中“招手相问/老人山，云罩江山/几万年？——伏波山下/还环洞，宝珠久等/叩门声……”这仿佛道不尽的沧桑历史和漫长历史中的感慨，任由学生读得低沉舒缓，犹如山间潺潺溪流……诵读是赏析诗歌的重要依托，是诗歌意境解读的物质条件。

　《乡愁》中，那承载着诗人小时候依恋母亲安慰的“小小的邮票”、承载了诗人对爱人相思和依偎的一张“窄窄的船票”、割断了诗人和母亲相见的'一抔黄土，和象征着中华古老民族深深伤痕的“浅浅的海湾”，以及“这头”与“那头”沉重的分离，都是在诵读的基础上显现出来的。有了这个基础上，再将学生引向诗歌的赏析。

　 第三步，以情感为主线，体会诗歌深层的意蕴

　可以这么说：没有感情就没有诗歌。作者的感情体现在诗歌里，诗歌的感情包含在字里行间。

　还以余光中《乡愁》为例：那“小小的邮票”承载了诗人小时候的依恋，在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰；那“窄窄的船票”承载了诗人对爱人的相思和依偎，在往来中，诗人填补了感情的缺口；那一抔黄土割断了诗人和母亲的相见，诗人的心灵将归往何处？……诗人的这些浓烈的情感，无不在诗中的“小”、“窄”、“矮”、“浅”之间得到反衬。

　教学中要引导学生在诵读的基础上，体味作者从字里行间凸现的跌宕的情感波澜，体味诗词深层的意蕴。要指出的是，诗歌既是“言志”、“言情”的载体，其语言内涵必是丰富复杂的，所谓“诗无达诂”，那么在解读其中的“志”与“情”就应允许我们在“体情”上有主观的见地。清代的王夫之就说过：“诗人以一致之思，读者各以其情而自得”，现代诗歌教学的鉴赏品味应建立在学生自我思考的基础上，使“诗人心中之诗”最终成为“我心中之诗”。

　诗歌教学中，要特别重视学生根据自己的生活经验对诗歌内涵的与众不同的独特体验，也许创造性的火花就此而迸发。贺敬之《桂林山水歌》开头这样写道：云中的/神啊，雾中的/仙，神姿仙态/桂林的山！情一样/深啊，梦一样/美，如情似梦/漓江的水！诗中“神”、“仙”、“情”、“梦”等字眼神姿仙态，如情似梦，迷离奇妙，妙不可言。神仙谁都没有见过，但云雾中影影绰绰出现的仙女形象，唤起了人们那种捉摸不定的美感，而情和梦也是不确定的，在教学中就需要学生有自己独立的理解和想象，允许学生以自己的审美眼光来理解“神”、“仙”、“情”、“梦”。同样，在《乡愁》赏析中学生对诗人情感还会有怎样的体验，教师都应抓住学生瞬间的灵光，捕捉学生动情的联想与想象以达到教学目的。

　 第四步，放飞思维的翅膀，品位诗歌的意境

　所谓“有意无境不成诗”。“境”即形象，毛泽东《沁园春雪》中“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”即是壮阔、豪迈之意境。

　引导学生走入诗歌的“意境”，才能真正意义上品味出作品的诗美，从而切切实实培养起他们的艺术鉴赏力。现代诗歌教学如何引导学生品味诗歌的“境”呢？最直接的做法是展示诗歌的直观形象和画面，启发学生进行联想和想象。就比如赏析毛泽东《沁园春雪》时，辅之展现北国“千里冰封，万里雪飘”的图景，假定词人立于皑皑高原的一个至高点上，放眼四周、所见所想，由此品味出词人在“望”所包含上、下、内、外的空间里，和“惜”所包含秦、汉、唐、宋的时间里，所表现出来的一代伟人的气魄、胸怀和人格魅力。

　其次，从品味诗词语言入手，引导学生一点点地感悟到诗歌意韵之美，也是教学中能避免架空赏析的一个好方法。如赏析余光中的《乡愁》，引导学生紧扣诗人提取的几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡，将这些意象和“这”、“那”简单的词融合在一起，将彼此隔离的人、物、时间和空间紧紧联系在一起，品味那若有若无的距离和联系，使学生在心中产生对诗人在相思、别离和相聚间奔波的强烈的共鸣，感受作者那难以言表的哀愁和无尽的相思。诗歌品赏过程是需要思维的，而思维是允许开放性的、有个性的。但须注意，开放式的解读不等于随意的解读，而是切近原意的解读，所以应尽量减少曲解原意的误读。比如上文所述应把握其相关背景来解读便是避免曲解的关键依据。解读诗歌不可丧失标准任意而为，而是对于一些具有丰富复杂内涵的诗歌作“可能的”多重解释，从不同角度进行分析，力求找到最符合原意的解读，而不是远离或僵化地就诗论诗。读诗、品文只是在“学”的层面上，而语文教学的根本，在于让学生能用语言表达生活。现代诗歌的教学亦应本着这个根本，由学至用。

　 第五步，以生活为蓝本，展现心中的诗情画意

　应该说，我们过去的语文教学对现代诗歌的创作练习上是重视不足的，许多中考作文要求就有明显的限制——“文体不限（除诗歌外）”。在考试这指挥棒指引下，教师极少鼓励学生用“诗意”的语言来表达自己生活，甚至是扼杀，不让写。初中阶段学生尝试诗歌的写作是可行的。首先，从理论上讲，应该鼓励我们的学生们“诗意”地生活着，对人间、社会、世界、生活的关怀怀有美好的愿望，让学生们懂得：我们的情感生活，是在生活中感触到意趣和美的存在的生活，是远离粗俗、鄙陋、愚昧，走向高雅、精致、聪慧的生活；

　其二，现代诗歌在文字理解的难度并不大，进入诗歌的状态也不是很困难，学生在大量的朗读，声情并茂的反复朗诵后，是很容易走进创作的氛围与诗意之中的；

　其三，引导学生尝试用“诗意”的眼光来观察体味生活，鼓励他们发挥自己的联想和想象，抓住一些富有特征和富有意味的物象，构成美妙的图画，加以滋润灌注激情，来表达出自己对某一事物某一事情某一对象的理解与情感。现代诗歌课堂教学的外延应和生活的内延结合起来，引导学生学会用诗歌的语言去感知生活、表现生活，哪怕是悲哀、无奈和叹息。从简单的地方开始，教师要去掉畏难情绪，大胆指导学生去尝试，自己带头去即兴写诗。开始，只要冲破思想的条条框框的限制，把自己想出来的很美的句子写出来，哪怕只有一句，也应该给予充分的肯定，再要求依据音律节奏分行排列，最后才提出适当考虑双句或小节末的字的大致押韵的问题。

　　著名诗歌研究家林庚先生说过，我们的古诗人是“敏感而有修养的”，他们似乎参透了深奥的美学和心理学原理，创造了耐人“触摸”的精妙的诗歌语言，这语言是不可能作出“科学”的解答的。诗歌是激情和想象的艺术，只有用你的激情与想象去品读，“诗的感觉”才会喷涌而出。一味想方方正正分析诗的人，读诗必将是顾此失彼的折磨——诗人跳跃的思维恰是调皮的小精灵，它不守理性的规则，自然也就不会顾及跌跌撞撞的老学究。

　　那么，我们怎样才能打开古诗词神秘之门，走进它神秘而奇幻的世界呢？靠“科学考证”，是行不通的；靠“胡猜瞎蒙”，也是不靠谱的。

　　这里给大家提供四把钥匙。

　　第一把钥匙——意象。意象是诗人思想情感的寄托，古人写诗喜欢习用一些意象传达大致相同的思想情感，例如：以“月亮”表达思乡之意，以“丁香”表达愁思或情结，以“鸿雁”表达羁旅伤感和思乡怀亲之情，以“杜鹃”表达哀怨、思归之意和凄凉、哀伤的情感，以“寒蝉”表达悲切、伤感，以“乌鸦”表达肃杀、萧瑟的氛围，以“黄鹂”表达欢快的心境，以“燕子”表达对春天的热爱，以“折柳”表达惜别友情，以“菊花”表达高尚与纯洁，以“梧桐”表达凄凉、悲伤，以“浮云”表达游子漂泊，以“红豆”表达男女爱情或朋友情谊，等等。

　　根据这一特点，我们在阅读鉴赏古诗时，可以抓住其中很鲜明的意象，透过意象破解诗歌所蕴含的情感与意义。举个例子，柳永的词《甘草子》：秋暮，乱洒衰荷，颗颗真珠雨。雨过月华生，冷彻鸳鸯浦。池上凭阑愁无侣，怎奈个，单栖情绪！却傍金笼共鹦鹉，念粉郎言语。

　　这首词中写环境的意象有秋暮、衰荷、乱雨、冷月，可以想见气氛是冷清、凄凉的，而这种氛围又透出了主人公的心中的愁情。词中还写了凭阑和学念“粉郎”言语的鹦鹉等意象，这正见得主人公独居的百无聊赖，心境极其凄凉。这样，以词中的意象为突破口，我们就可渐进全词所创造的意境，进而体会出词作所寄托的思想情感。

　　第二把钥匙——关键词。关键词是指古诗中带有喜怒哀乐等情感色彩的词语，它们是诗人思想情感的自然流露，往往也是全诗之“眼”，像杜甫《春夜喜雨》中“好雨知时节”的“好”字，《登高》中“万里悲秋常作客”的“悲”字，《闻官军收河南河北》中“漫卷诗书喜欲狂”的“喜”字等，都是这样的关键词。抠出这些关键词，也就找到了诗歌的点睛之笔，就把握住了诗人应表之意与应抒之情。例如，司空曙的一首五言律诗《云阳馆与韩绅宿别》：

　　故人江海别，几度隔山川。

　　乍见翻凝梦，相悲各问年。

　　孤灯寒照雨，湿竹暗浮烟。

　　更有明朝恨，离杯惜共传。

　　这首诗中有很多能传达诗人思想情感的关键词，如颔联中的“悲”字，颈联中的“孤”“寒”“湿”“暗”四字，尾联中的“恨”“惜”等字，这些字眼凄冷、暗淡，表达了诗人与友人韩绅久别重逢、乍见之后反凝为梦境悲凉、惨淡的心情，从中可以揣摩出朋友之间的深厚情谊。

　　第三把钥匙——标题。古人写诗，往往如同打谜语，诗句是“谜面”，标题是“谜底”，尤其是咏物诗、酬答诗等，阅读诗句不明其意的时候，一对照标题可能就豁然开朗。例如朱庆馀的《近试上张水部》，“洞房昨夜听红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”，从诗句表面看，是写一个新娘子在初次见公婆前忐忑不安的心情，可能会认为这是一首“闺意”诗。但是联系诗的标题所传达的信息，就可得知这是一首请求他人帮助的“讨教”诗，是诗人在进士考试前怕自己的作品不一定符合主考的要求，而向水部张籍探问请教，希望能得到高人指点。几年前高考全国卷古诗鉴赏题要求阅读张籍的《秋思》：

　　洛阳城里见秋风，欲寄家书意万重。

　　复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

　　在分析试卷时发现，不少考生把这首诗理解为抒写别离之情，他们可能看到了诗中有“行人”二字，其实只要看看标题“秋思”，再关注一下诗中“家书”这一意象，就很容易看出这是一首思乡怀亲的诗，表达出对家乡与亲人的思念之情。

　　第四把钥匙——注释。这是针对解答高考古诗鉴赏题而言的。在命制高考题时，命题者总是为考生着想，认为考生解读有困难时，往往会给出一二条注释，帮考生开一扇理解诗句、解答题目的“窗户”。我们一定要领这个情，借助它撩开诗歌神秘的面纱。例如，安徽省高考卷曾有这样一题：

　　阅读下面这首诗，然后回答问题。

　　小孤山①

　　宋谢枋得②

　　人言此是海门关，海眼③无涯骇众观。

　　天地偶然留砥柱，江山有此障狂澜。

　　坚如猛士敌场立，危似孤臣末世难。

　　明日登峰须造极，渺观宇宙我心宽。

　　注①小孤山：位于安徽宿松县城南65公里的长江之中，四无依傍，地势险要，是南宋军事要地。②谢枋得：宋末弋阳（今属江西）人，以忠义自任，曾率军抗元。兵败后隐居福建一带，后被元人胁迫至燕京，绝食而死。③海眼：急流遇阻所形成的大漩涡。

　　（1）诗中小孤山的形象寄托了作者怎样的思想感情？

　　（2）简析“危似孤臣末世难”中“孤”字的妙处。

　　解答这两道题目，都须关注注释，尤其是前两条注释。小孤山为力挽狂澜的中流砥柱，正是作者自我的化身，表达了诗人尽管身为孤臣，时处末世，仍要勇敢坚毅、杀敌报国的壮烈情怀，以及自己能够取得抗元胜利的坚定信念。小孤山的“孤”与诗人末世孤臣的“孤”，不仅字面相应，而且蕴意相同，这一字眼运用得自然而又巧妙。这种理解，与注释提供的参考信息有很大的关系，所以聪明的考生会关注注释，借助注释看明白诗句，确定答题的方向，准确规范地解答题目。

　　借助这四把钥匙，我们可以打开古代诗歌神秘之门。在具体操作时，根据诗歌特点，可利用一点，也可利用多点。下面以安徽省高考卷古诗鉴赏题作为示例：

　　阅读下面这首词，完成8～9题。

　　小重山端午

　　元舒颉

　　碧艾香蒲处处忙。谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝①长。空惆怅，谁复吊沅湘②。 往事莫论量。千年忠义气，日星光。《离骚》读罢总堪伤。无人解，树转午阴凉。

　　注①五色臂丝：荆楚风俗，端午节以五彩丝系臂。 ②沅湘：沅水和湘水。湘水支流中有汨罗江。

　　8从全词看，“空惆怅”和“无人解”分别表达了作者怎样的思想感情？

　　9．这首词最突出的表现手法是什么请分别结合上阕和下阕作简要分析。

　　以意象透视，可见有“碧艾香蒲”“五色臂丝”“沅湘”“《离骚》”“树阴”，还有“儿共女”和诗人，这些形象都与端午有关，但大致可分为两类，一类是端午节的风俗，一类是端午节的历史内涵。以关键词透视，可以找出“空惆怅”“总堪伤”“无人解”“凉”。以标题和注释透视，可见这首诗与古代爱国诗人屈原有关。把这几个方面联系起来，便可想像出：在端午节到来时，人们在忙着插艾草香蒲，缠五色臂丝，而诗人却在读《离骚》，吊沅湘，追悼古圣先贤。诗人“惆怅”“伤”“凉”的心境，既激于屈原的“忠义气”与身世遭遇，又感于世人对他的不理解。这样一来，第1小题“空惆怅”和“无人解”分别表达的作者的思想感情，就可以领会出了，第2小题分析对比（或反衬）的表现手法也不费思量了。当然，我们还可以由传达诗人情感的字眼“惆怅”“伤”“凉”“无人解”等发问：诗人为什么有这样的思想感情？再来看看诗中所写的意象，再联系到诗的标题和注释，合理地解开萌生诗人情感的“谜团”，这个“谜团”一旦解开了，“空惆怅”“无人解”所传大的思想感情也就明确了，诗中运用的对比手法也就了然于心了。如此多点透视，诗歌的神秘之门也就訇然洞开，两道鉴赏题的答案也就不在话下了。

　中国古典诗词具有丰厚的情感内涵，所表达的情感多种多样，下面是由我为大家整理的古代诗歌思想感情分析，希望大家可以帮助到大家!

　古代诗歌思想感情分析(一)

　1抒写个人际遇、感怀，宣泄伤时、离乱之情，如杜甫《春望》、杜牧《题木兰庙》;2抒写作者报国之志，表现忧国忧民之情，如韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》、杜甫《茅屋为秋风所破歌》《兵车行》、陆游《示儿》;3描述人物羁旅行役，抒发客心思归之情，如刘禹锡《秋风引》、孟浩然《宿建德江》、王维《九月九日忆山东兄弟》;4咏史怀古，寄寓盛衰无常之感，如刘禹锡《乌衣巷》《石头城》、杜牧《过华清宫绝句三首》《题乌江亭》;5描摹事物独特风貌，寄托诗人个性情志，如李商隐《蝉》、杜荀鹤《小松》、储光羲《咏山泉》;6追怀亲友昔日情态，挥洒诗人缅怀之情，如苏轼《江城子》、陆游《沈园二首》、贺铸《鹧鸪天・重过阊门万事非》;7描述亲朋离别情状，抒发诗人依依别情，如李白《赠汪伦》、岑参《白雪歌送武判官归京》、高适《别董大二首》、王维《送元二使安西》。

　此外，最常见还有一类古典诗歌，即景生情，抒发诗人生活杂感。这类古典诗词以描写景色为主，流露出诗人不同的情感，分为以下几种类型：1山水田园生活的悠闲，如王维的《山居秋暝》;2昔盛今衰的感慨，如姜夔的《扬州慢》;3青春易逝的伤感，如李清照的《如梦令》(昨夜雨疏风骤);4仕途失意的苦闷，如白居易的《琵琶行》;5告慰平生的喜悦，如杜甫《闻官军收河南河北》;6借古讽今的感叹，如杜牧《泊秦淮》《赤壁》。

　古代诗歌思想感情分析(二)

　抓住诗词内容的六要素，体会诗人所表达的思想感情

　读懂一首诗词，必须从整体上抓住诗词内容的六个要素：何时、何地、何人、何事、何景、何情(何理)。以王昌龄《送魏二》为例：

　醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。

　忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

　仔细推敲，从“橘柚香”看出，这首诗所写时间是清秋，地点是江边的楼上，人物是诗人和魏二，事件是送别，景物先是江边楼上飘散着橘柚的香气，接着江风吹雨进入渡船，使人心境感受凄凉。即使学生不知道这首诗写于诗人被贬谪龙标尉时，从字面信息也可以看出诗人抒发依依惜别之情。当然，把握一首诗词的思想感情，不仅准确分析字面信息、隐喻用典，还要把握字面背后隐含的信息，知人论世等。

　要仔细体会诗人所表达的思想感情，应掌握分析诗词思想感情的方法。笔者认为，学生在考场上应遵循以下步骤：

　第一，找出集中表达诗人情感的句子。很多古典诗词往往有一些句子集中表达思想感情，是作者感情的自然流露或志趣愿望的告白。一般而言，集中表现诗人情感的句子往往在诗词的最后，所谓卒章显志。如王维《山居秋瞑》最后两句：“随意春芳歇，王孙自可留”，直接抒发诗人寄情山水田园、对隐居生活怡然自得的心情。

　第二，抓住古典诗词中的关键词语。古典诗词是诗人“缘情而发”的产物，那些描写动作或心情从而集中表达诗人情感的词语，往往就是“诗眼”，是分析该诗词思想感情的钥匙。当然，从“诗眼”入手，分析诗词的思想感情，注意不能以偏概全，而应全面审视诗词所表达的诗人最主要的、核心的思想感情。

　第三，抓住小序、注释中有关信息。高考诗词鉴赏试题，常以小序、注释的形式介绍作者生平、时代背景、创作缘起与经过，以及解释词语，提示解题思路等，是考生分析诗词思想感情的抓手。利用小序、注释解读诗词文本，不可胶柱鼓瑟、生搬硬套，应当结合平时备考积累的一些知识。如南宋的诗词会涉及到收复失地、报国无门或抗战到底等方面情感。

　 古代诗歌思想感情分析 (三)

　要认真比较两首诗歌不同情感，应研究诗人情感因何而起。第一首诗的情感是由水、陂田、竹篱、榆钱落、无人卧、寒鸦等触发的，描写的是一幅由水、田地、翠竹、屋篱、榆树、槿花等景物构成的秋日村居图，表达了诗人悠闲、平静又略带清愁的心境。第二首的情感是由草长、莺飞、杨柳、儿童、纸鸢等春天景物引起的，描绘的是一幅早春二月草长莺飞、杨柳拂堤、儿童们兴致勃勃地放风筝的“乐春图”，全诗有景有人有事，充满了生活情趣，表达了对春天来临的喜悦和赞美之情。

　要求学生分析古典诗词思想感情时，应注意中国古典诗词表达思想感情的几个特点：1多为含蓄表达，很少直白表达。我国古典诗词大多数通过描写景物、叙述事件、运用比喻、借用典故等方式，委婉含蓄地表达思想感情，很少不加修饰地直接抒发思想感情。

　2情感多为复杂丰富，很少单一。一个诗人有大体稳定的创作趋向和风格，也不排除个别作品有特殊风格。例如：杜甫诗歌风格是沉郁顿挫，他青年时期创作的《望岳》体现了“会当凌绝项，一览众山小”的豪迈。又如：李清照是南宋著名的婉约派的代表人物，她也有“生当作人杰，死亦为鬼雄”的豪放之词。

　3情感是发展、变化的，而不是静止的。要分析古典诗词感情发展变化的脉络和过程，不能抓住一点，不顾其余。如苏轼的《水调歌头・明月几时有》，其中感情就经历了由幻想游仙超脱凡尘而转为热爱人世生活的过程。

　当然，高考分析古诗词思想感情要做到准确高效，不仅运用以上提到的方法和技巧，还应回归课本，扎实地掌握古典诗词相关知识;以系统的知识结构明辨各种考查题型及其答题规律，从而提高答题的技能技巧。

鉴赏诗歌表达技巧的入手点

在鉴赏诗歌表达技巧可以从以下几种关系去考虑：

1．景与情的关系

诗言志，歌传情。诗歌多抒发感情，寄托志向，诗人常借助景物描写来传情达志，这就有了景与情的关系。景与情的关系有多种：触景生情、借景抒情、因情造景、寓情于景、情景交融，这些表达技巧都是从景与情之间的距离（用王国维的话来说就是“隔”与“不隔”）的角度来说的。景又有乐景与哀景，情也有乐情与哀情。这又有了以下四种技巧：以乐景写哀情，以哀景写乐情，以乐景写乐情，以哀景写哀情，这是从景与情的感情色彩角度来说的，也涉及到衬托（反衬与正衬）的表现手法。

例1：2005年全国高考试题第12题

阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

春行即兴

李 华

宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。

芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。

（1）这首诗的三、四两句运用了哪种修辞手法？请具体说明。

（2）古人在读到诗歌创作时曾说：“作诗不过情，景二端。”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。

第（2）题考查了“情”与“景”的关系。这首诗写作者“春行”时的所见所闻，一句一景，景中含情，情景交融，以“花自落”鸟空啼等山中宁静之景透露凄凉伤春之情。

2．动与静的关系

如果是分析写景的诗篇或诗句，也要注意另一种关系动与静的关系，如王维《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流。”一静一动，“竹暄归浣女，莲动下渔舟”以动写静，写出山间的宁静安谧之景。动与静的关系有以下几种：化动为静、化静为动、以动衬静、以静衬动，动静结合（动静相生）。如宋祈“红杏枝头春意闹”就是化静为动，写出了春天的蓬勃生机。动与静的关系一般用来考虑纯写景的诗句的写景技巧，不涉及诗句所寄寓的思想情感。

例2阅读下面一首宋诗，然后回答问题。

雨后池上

刘 攽

一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。

东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。

（1）简析这首诗是怎样表现雨后池塘水面的平静的。

（2）试从“静”与“动”的角度对这首诗进行赏析。

这是首纯写景诗，第（2）题从“动”“静”角度设题，如果题目中没有给“从‘静’与‘动’的角度”的提示，而只说“请赏析这首诗的写景技巧”，同学们也应该从动静的关系去考虑、分析。一、二句为静景，三、四句为动景，全诗以静显动、以动衬静、动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。

3．声与色的关系

古诗写景常涉及到声音与颜色，如杜甫“江碧鸟逾白，山青花欲燃”“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”等诗句中都有鲜明的色彩，杜甫的诗句“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”李白的诗句“两岸猿声啼不住”，秦观的“杜鹃声里斜阳暮”都以声来传情。声与色的关系有以下技巧：绘声绘色、摹写声音、声色传情。

例3 2005年重庆高考题第15题

阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

从军行七首（其二）

王昌龄

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

（1）“琵琶起舞换新声”与“边愁”是否矛盾？为什么？

（2）“高高秋月照长城”与前三句写法上有何不同？这样的写法有什么好处？

第（1）题考查“声”与“情”的关系，“新声”能否传达“旧别情”和“边愁”？“听不尽”的“琵琶”“新声”叫人又爱听，又怕听，悲凉的曲调传达的正是“撩乱边愁”，它扰得人心烦意乱。

4．虚与实的关系

“虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。虚与实的关系有以下几种技巧：以虚写实、以实写虚、以实衬虚、以虚衬实、由实入虚、由虚入实、化虚为实、化实为虚、虚实相生。同学们在鉴赏时要注意诗中哪是实、哪是虚。以及诗人着意要表现的是实还是虚。弄清了这几点才能准确把握它们的关系。

例4：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

邯郸冬至夜思家

白居易

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐，还应说着远行人。

（1）简析“抱膝灯影伴身”一句，并说出作者当时怀有什么心情？

（2）作者是怎样写“思家”？语言上又有什么特点？

第（2）题，“作者是怎样写‘思家’的”考查的就是表达技巧，涉及到虚实关系，诗中的“实”是诗人客居驿站思念家人，“虚”是诗人想象家人夜深不眠，想念“我”这个远行之人。诗人借助想象运用以虚写实的手法来表达深切的思家情怀。

5．本事与寄托的关系

“本事”与“寄托”的关系其实也是一种实与虚的关系，因为它不仅仅只有虚实关系，还涉及到作者的本意与寄托之物，所以单列出来加以分析。古诗常通过联想与想象，借助比喻、夸张、象征、用典等手法寄托作者隐幽的情思。这类诗歌常有言外之意，弦外之音，我们所看到的常是所寄的事或物，在鉴赏时一定要挖掘出其深藏的“本意”。它涉及的表达技巧很多：借物咏怀、托物言志、借古讽今，借古咏怀、比喻、夸张、象征、用典等，它适合于鉴赏那些主旨较为隐晦，感情难于捉摸的诗歌和一些咏史诗。同学们在鉴赏诗歌时如果读不懂时，就要考虑本事与寄托的关系，分析作者字面下面藏着怎样的思想。

例5 阅读下面一首诗，回答问题。

孤 雁

杜甫

孤雁不饮啄，飞鸣声念群。

谁怜一片影，相失万重云？

望尽似犹见，哀多如更闻。

野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。

这首诗描写失群孤雁鸣叫、追赶雁群的形象，其形可怜，其志可嘉，试分析本诗的表现手法及艺术效果。

诗人以孤雁自比，表达了对漂泊生涯的苍凉感慨和对故乡亲人的思念之情，全诗用了比喻手法，将自己的人生感慨和思想情感寄托在对孤雁的描写上。这里需要我们通过孤雁这一“寄托”的形象去分析作者深藏在艺术形象里的“本意”。

总之，诗歌的艺术技巧离不开以上几种关系。根据不同特征的诗歌合理分析，我们一定能快速、准确地鉴赏出诗歌的艺术技巧来。

一．导入：

读诗，如同在倾听古人吟唱情感之歌。正是有了这一颗颗情感的种子，诗人的笔下才会盛开出一朵朵绚丽的诗词之花。我们在鉴赏诗歌时，只有把握住了这首诗的情感坐标，才算真正贴近了诗的灵魂，才能走入这首诗所构筑的美学殿堂。

二．教学流程：

1． 诗歌中常见的思想情感：

（古人也说，“诗言志”、“诗言情”。在我们初中阶段所接触过的古典诗词中，哪些情感主题是诗歌中最为常见的呢？）

①思乡怀人：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”、

②长亭送别：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”（情深意长的勉励），“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”（依依不舍的留恋）

③建功立业：“老骥伏枥，志在千里”，“生当做人杰，死亦为鬼雄”

④寄情自然：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”“采菊东篱下，悠然见南山”

⑤忧国伤时：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，

（这些也正是古往今来人类所共有的情感体验，它们曾孕育出无数烩炙人口的佳句。）

2．“披文以入情”——揣摩诗歌中的情感

（诗人将自己的内心情感化为一个个凝练的词句，那么我们面对一首诗的时候又如何做到“披文以入情”——通过这些语句去把握住诗歌内在的情感脉络呢？）

①知作者，明主题

（每个诗人由于人生经历与情感体验的不同，他们的诗歌往往也呈现出不同的风格。中考常考的均是一些名家诗作，因此如果能了解这些诗人写作的主要风格，那么在赏析时就能居高临下地分析了。）

辛弃疾：爱国词人，报效国家、收复失地的壮志豪情，报国无门的悲愤（“了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生”）

杜甫：忧国忧民的情怀（三“吏”三“别”，《茅屋为秋风所破歌》）

陶渊明：向往田园归隐之乐

（对作者的风格有初步的了解，能给我们带来一定方便，但这里有一点要强调的是，所谓风格是指诗人写作的主调，并非没有例外，比如婉约词人李清照同样也写出了“生当作人杰，死亦为鬼雄”的豪壮诗篇。因此，在诗歌赏析中要视情况灵活运用。）

②看提示，定基调

（提示从何而来？就是诗中的标题、背景提示、注释等，这常常会给我们理解诗词情感以重要提示。）

练习：

《春夜喜雨》（能从中找到感情的批示吗？）——“喜”字，已暗示了诗人对春雨到来的欣喜、赞叹之情。

泊船瓜洲 王安石

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还？

注释①泊：停船靠岸

②瓜洲：在现在江苏省长江北岸，扬州市南面。

③京口：在长江南岸，属现在的江苏省镇江市。

④钟山：现在南京市的紫金山，诗人的家园所在地。

诗歌第二句“钟山只隔数重山”抒写了诗人当时怎样的内心感受？（故园虽近却难以归乡的无奈、惆怅之情）

③品语句，悟感情

（前面两点还只是把握情感的辅助手段，体会诗中情感更重要的还是应从诗句本身出发，细加品味。）

练习：

鹧鸪天 晏几道

十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。

惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。

这首词表达了诗人怎样的情感？

最后两句：不是不想回家，只是自己不能决定回去的日期。一个“岂”字一个“奈”字就表达了作者浪迹天涯有家难归的感慨与无奈。

——抓住文中直抒胸臆的关键词句来把握诗歌的情感主题。

（古人作诗往往又追求“羚羊挂角，无迹可寻”的含蓄美，诗人之情常常是“藏于山，隐于水”。除了直抒胸臆外，诗人通常还会用怎样的方式去传达情感？——化景物为情思，借景抒情，情景交融。我们做题时就要仔细去品味诗中之景所包含着的情感。）

练习：

如梦令 李清照

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。

诗中传达了诗人怎样的情感？从哪些词中可见？

（愁：对美好春光消逝的感伤。“雨疏风骤”“绿肥红瘦”——细雨、落花都是古典诗语中传达伤春之情的两个常用意象。）

在古诗词中，还有很多景象身上都含有固定的情感内涵。比如说送别诗中，就常出现哪种景物？（柳：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，柳就含有惜别之情）大家还能想到哪些景物身上也这样的特点？（月、雁、梅……）

——把握诗歌中常见意象及其所定的情感内涵，有利于解题。

4．入情以会意

（把握住了诗歌的情感坐标，也有助于我们赏析诗歌的用词之妙、意境之远。）

（1）字词赏析

练习：

饮酒 陶渊明

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

前人评论这首诗时曾说，“采菊东篱下，悠然见南山”中“见”字用得非常精妙，换成“望”字就没有这种效果。请你说说为什么。

答案示例：因为 “见”字生动地描绘出了作者在东篱下采菊时的悠闲。山景自然地展现在诗人眼前,不是有意去“望”,而是无意所“见”。更好地传达出诗人超然于尘杂之外，与自然融为一体的恬适之情。

（答题要点：既要通过联想展示诗中场景，从字义、修辞等角度去分析字词的表达效果；还应联系诗中的情感意蕴去品味。）

（2）体会意境

（是否真正理解了诗文的意境，改写诗文是一种有效的训练与检查手段。意境的营造必定是以某种情感为基调为底色，方显灵动之美。所以我们在改写时，不能简单地翻译，而应在不偏离原文的基础上，展开合理的想像，行文中也应渗透进诗中的情感。）

练习：

春望 杜甫

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

请展开想象，描述“白头搔更短，浑欲不胜簪”所展现的画面。

答案示例：面对沦陷的山河，一位满头白发的老人因焦虑忧愁而不停地挠头叹息。老人昔日的满头青丝如今已纷纷断落，已短得无法再梳髻插簪了。

三．结语：

一， 要认识中考的课标要求。 

《语文课程标准》对初中（的目标要求是： 

1欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价；对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验；品味作品中富于表现力的语言。 

2诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。 二，分析常见的考点 

分析这几年来的诗歌鉴赏试题，我们发现，以下是诗词鉴赏的常见考点： 1 领悟作者在诗词中的情感。 

诗词是最适合抒情的一种体裁，因而理解一首诗词的思想情感就显得十分重要了。那么，我们怎样把握诗词的情感呢？  一要知人论“诗”，在平时多注意了解诗人的身世经历；二要借助诗歌的意象去领悟；三要注意题后的注释和题干的提示。 如江西考杜甫的《旅夜书怀》，设题为：这首诗抒发了诗人怎样的情怀？我们结合试题后面的注释“公元765年，杜甫迫于无奈辞官离开成都草堂，乘舟而下，途中写下了这首诗。”以及平时对杜甫“一生多难”的身世的了解，再加上诗中“独”、“老”、“病”、“沙鸥”等意象，得出“全诗抒发了诗人孤独（凄凉、失意等）的情怀”就不是很难的事了。又如云南省2007年的中考题第10题：阅读“隋江总《长安九日诗》心逐南云逝，形随北雁来。故乡篱下菊，今日几花开。”其题设诗“这首诗表达了诗人怎样的思想感情？请结合诗歌的内容进行分析。”根据诗歌的内容，诗的前两句写自己虽已随着雁离开了家乡，但心却在追逐家乡的云，表明自己的心还牵挂着家乡；诗的后两句写自己想到故乡家园中的菊花又开了几朵，表面诗挂念家乡的菊花，实际上是借此表达对家乡的怀念之情。因此，这首诗也就表达了诗人怀念家乡的思想感情。 

2 明白这首诗或词究竟写了些什么？概括其要点。 怎样概括内容要点呢？一要学会寻找“诗眼”；二要分析层次关系；三要认真审读题目。 如山东高青考范仲淹的《渔家傲》，设题为：该词是范仲淹驻守西北边防时所作。词的上片写 _________ ，下片写 _________，笔力雄健，感情浓郁。通过分析上阕可以发现，“异”字便是“词眼”，如再追问一句，什么“异”？边塞之秋色也。阅读下片亦可发现，下片从上片的写景转到写人了，也追问一句，写人的什么？边塞将士的浓郁思乡之情也。上下片的层次关系是先写景后抒情。 3 描绘诗词中的精彩画面。 

古典诗词都是用极少的语言去表现丰富多彩的生活，因而含蓄便是古典诗词的重要特色，而今人对古诗词的解读，又必须把那种悠悠不尽之意还原出来，才能领悟其精妙，所以通过再造想像去描绘古诗词中的画面便是很流行的考题了，怎样描绘画面呢？一要激发想象，二要生动表达。在平常的阅读活动中，我们要教会学生运用自己的想像去欣赏、品味每一首诗词，有意识地调动激发自己的想像。如欣赏王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，我们必须闭上眼睛，想像出这样一幅图画：浩瀚的戈壁滩上，烽烟孤直上升；奔腾的黄河之上，一轮夕阳悬挂。 

4 谈读了诗词后的感受或启发。 

读一首好诗，不仅仅是为了获得一时的美感和享受，更为重要的是要获得一种人生的启示，从而不断完善自己的人格。古典诗词所具有的这种教化功能，也是命题者常常举起的一面大旗。如：浙江金华考王安石的《登飞来峰》，设题为：你从这首诗中领悟到什么人生哲理？回答这类试题的关键是先读后感。如诗中“不畏”和“最高层”是产生感受的关键性词语。据此，悟出“只有站得高，才能看得远（或任何时候都不要怕困难、挫折）”的哲理也不是很难的事了。

这是难度较高的一种题型，但命题人对她却十分青睐。解答这种题目的关键是我们要掌握常见的鉴赏评价的角度：一是写景方法（如景物的色彩、近景远景结合等），二是修辞手法（如对偶、比喻等），三是词语锤炼。然后说出其妙处或表达效果即可。 如江苏盐城考孟浩然的《过故人庄》，设题为：“绿树村边合，青山郭外斜”一联是千古名句，请自选一个角度(如表现手法、语言运用等)，作简短赏析。我们就可以这样回答：这两句诗近景远景结合，写出了山村优美的田园风光，表现了诗人对农家生活环境的喜爱之情（角度一）。也可以这样回答：这两句诗运用了对偶的手法，“绿树”对“青山”，“村边”对“郭外”，词性相同，互相对应，十分工整（角度二）。还可以这样回答：这两句诗用词造句十分逼真，诗中有画。如“合”字表现了绿树的环抱相拥的情态，突出了村边绿树的繁茂。“斜”字形象地描画出了村外青山由近及远伸向远方的景象，画面感特强（角度三）。 

总之，中考诗词鉴赏题，只要掌握了诗词的知识点和懂得诗词鉴赏的技巧，要拿到高分也不是难事。 

如何做诗歌鉴赏题 

要解决这一问题首先应了解《考试说明》对诗歌鉴赏的要求。《考纲》要求是：能阅读浅易的古代诗文，鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧，评价文学作品的思想内容。这就明确告诉我们：作为鉴赏材料的古代诗歌（包括词、曲）是浅易的而不是艰深的、晦涩的、争议大而莫衷一是的；它不会有太多的典故（有，也是中学教材中出现过的），对背景材料也不会作过多的了解；它篇幅短小，诗当是绝句或律诗，词当是在中调以下,曲当是小令；它应当是文质皆美的、脍炙人口的或蕴含哲理的；鉴赏的重点是形象、语言、技巧和思想。 命题的方式一般是2~3个小题。题型可能会有以下几类：一类是对诗歌内容的认知。包括对关键词语的理解，如2002年高考试题有“此夜曲中闻折柳”中的“折柳”寓含的意义，又如“王杨卢骆当时体”中的“王杨卢骆”指哪四个人，“当时体”怎样讲，等等；包括对诗歌内容的理解，如辛弃疾《清平乐》“茅檐低小”写的是什么样的生活；包括对诗歌主旨的认知，如李白的《静夜思》表达了什么主题；还包括对诗歌风格（豪放、婉约）等、感情情基调（清幽、闲适、愤懑、惆怅）等的认知。另外一类是对所给的诗写一段鉴赏文字，它要求考生对诗歌的表现形式（即形象、语言、表达技巧）进行鉴赏评价，也可以要求对内容进行评价，字数在100字左右。还的一类是给两首写作内容相近的诗，要求比较它们的优劣。 2002年北京高考题就是把王之涣的《登鹳雀楼》和畅当的《登鹳雀楼》进行比较，说说王诗比畅诗更胜一筹的原因。当然具体的题型可能有些小的变化，但大的方面却是不会变的。 其次谈谈做诗歌鉴别题的一般操作过程。 1、仔细审读题干，明确命题指向 鉴赏诗歌难免“见仁见智”，考生可以凭借自己的理解发表各自不同的见解，这既符合 

阅读文学作品的规律，又体现了创新教育的要求；但高考作为选择性考试又的自身的特点，定会对题目作必要的限制。因此审题一定要细，要看清题目要求：是对诗歌某一方面设问，还是对诗歌综合要求进行整体鉴赏评价？2002年高考全国卷就只对李白的绝句中的“折柳”设问，而北京卷则要求对王之涣和畅当的两首同题诗《登鹳雀楼》作整体比较，说明王诗更胜一筹的原因。所以在答题时一定要根据题目要求作答，不能粗心大意，答非所问。  

2、把握诗歌主旨，选准赏析目标 

作为高考试题的诗歌不会太艰深，不会让许多考生都读不懂（同学们要注意的倒是另一 种倾向，人为拔高，发掘微言大义，把简单问题复杂化），而且所选材料内涵一定较为丰富，呈多角度、多侧面的特点，能给考生提供一定自由发挥的空间。作题时应在基本把握主旨的基础上迅速确定你的赏析点。赏析诗歌可从思想内容和艺术形式两方面入手。就思想内容而言，一般可从以下8方面确定赏析点：⑴ 爱国主义，反抗异族入侵；⑵ 谴责暴君暴政；⑶ 谴责统治者骄奢*逸的生活；⑷ 关心、同情民族疾苦；⑸ 表现作者自身的高尚情操；⑹ 对亲情、友情、爱情的讴歌；⑺ 热爱自然、讴歌大好河山；⑻ 蕴含哲理，启迪人生。从形式（语言、表现手法、艺术风格等）的赏析则可以着重从以下8方面考虑确定赏析点：⑴ 诗中有画（色彩搭配、点面结合、动静结合、高低错落等）；⑵ 情景交融（以景写情、以情写景、情为景生、景为情染等）；⑶ 对比映衬（以静衬动、以动衬静、乐景写哀、哀景写乐等）； ⑷ 巧用修辞（主要是比喻、拟人、夸张、对比、象征等）；⑸ 形象鲜明（这形象既指作品中所描述的形象，也指从诗人自身的形象）；⑹ 含蓄蕴藉，意在言外；⑺ 语言特点（清新、淡雅、明快、含蓄、绚丽、热烈、凝重、沉郁等）；⑻ 创作风格（豪放、婉约，田园诗、边塞诗，现实主义、浪漫主义等）。 3、咀嚼推敲作品，着力分析评价 

同学们在做诗歌鉴赏题时最易犯的毛病有二：一是泛泛而论，架空分析；一是逐句解释 或翻译，不作具体中肯的评析。这都是明显违背诗歌鉴赏要求的。因此，必须在“这首诗好在哪里”“为什么好”上作文章。执柯伐柯，其则不远。日积月累，鉴赏能力定会提高。 4、精心组织语言，通达准确规范 

诗歌鉴赏由客观性选择题变成主观性表述题，对考生语言能力无疑有了更高的要求。诗 歌的语言是精练形象的，鉴赏诗歌的文字如果干瘪无味，必然会拒人于千里之外，所以应当力求准确、鲜明、生动，富有文采。而语言表达能力绝非一日之功，所以须在平时多揣摩、常借鉴、勤动笔。在写诗歌鉴赏文字的时候掌握平时语文学习中遇到过的一些套语也有一定帮助。比如“登山则情满于山，观海则意溢于海。”“一切景语皆情语。”“着一x字境界全出。”“不着一字，尽得风流。”“虚实相生、动静结合。”“情景交融”“首尾呼应““铺垫映衬”“卒章显志”等等。要强调的是，这些文字评论中常用的话并非随处可用的万用灵膏，只有使用恰当才有效果，如果生搬硬套，就南其辕而北其辙了。 

最后再说一说做诗歌鉴赏题的一些基本方法，供同学们借鉴使用。           

（一）知人论世，注重背景 

 “文章合为时而著，歌诗合为事而作”，“诗言志”是中国古代诗歌的优良传统。尽管用作高考鉴赏材料的诗歌对背景材料不会有太多的要求，但对一些中学生必须了解的著名诗人和他所生活的时代则不能不了解。比如，杜甫是一个爱国忧民的诗人，他在成都草堂居住时正值安史之乱；陆游、辛弃疾生活在南宋，是著名的爱国诗人；王维、孟浩然是著名的唐代田园诗人等。如果出现一些同学们不了解而在鉴赏时必然涉及的背景资料，就一定会有注释，在阅览时不能忽略。如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”如果不了解本诗写于安史之乱，叛军进入长安之后，“国破”“烽火”的含义，“感”什么“时”，“恨”什么“别”都难以落实，对全诗的主旨就更难把握了。

简析文章标题的妙处

答题格式：设置悬念(富有诗意)，激发读者阅读兴趣，作为文章线索，串起全文内容：1(文章第一大段内容)，2(文章第二大段内容)，3(文章第三大段内容)，4(文章第四大段内容)。(含蓄点明文章中心。)

注：依据具体题目内容答题，如果题目反映出文章的思想内容，则在答题格式开头不能用设置悬念，直接回答“含蓄点明文章中心”;如果通过题目看不出文章的主要内容，则在答题格式开头直接回答“设置悬念”，在答题格式后面不能加“含蓄点明文章中心”;如果题目用词优美，含有叠词，或者感情细腻，则可在开头回答“富有诗意”，同时看是否点明文章中心。

如何理解第X段中画线句的含义

答题格式：(注：因为问的是含“义”，所以答题要从句子的深层理解，即这句话的写作目的，表达的思想。总之要挖掘精神层面的内容)。

例如：“故乡那汪明澈的泉眼，用干涸的残骸诠释着奉献，而被那泉曾经浇灌的心灵亦应如此啊!”含义理解是：故乡的泉曾经为村民无私奉献，一直奉献到干涸，我是曾经喝过那水的人，也要像那泉水一样具有乐于奉献的品格。

诗歌答题模版

1意境类：描绘画面(忠于原诗，语言优美) 概括氛围 分析思想感情 点出境界特点

2手法类：揭示手法 结合诗句分析(怎样用) 思想感情 作用效果(对读者、意境、中心等的效果)

3语言特色类：揭示语言特色 结合诗句具体分析 思想感情 作用效果

4炼字类：该字的本来意义及在句中的含义 技巧(活用、倒装、手法) 放入句中描述景象 意境感情(作用效果)

5关键词类：主旨作用 结构作用

6感情类：运用什么手法 通过XX内容 抒发(寄寓/揭露)XX感情

7概括主旨类：诗歌定位 各句内容 通过XX手法 抒发XX感情 评价

8鉴赏类：写了什么 怎样写的(技巧 语言风格 字句特色) 表达效果(感情)

9形象类：找到诗句 分析基本含义(形象类型 特点) 为何要写(主旨) 作用效果

以上就是我为大家总结的 初中语文 答题格式，常见题型和答题模板，仅供参考，希望对大家有所帮助。

　导语：“诗者，在心为志，发言为诗”，是人们对美好事物的向往与追求。下面是我为大家带来的关于浅谈初中现代诗歌赏析，希望大家喜欢！

　 摘 要： 语言是文学作品的基础，而诗歌最讲究的就是语言的应用，因此，教导学生赏析诗歌作品时，要引导学生的感知为基础，来调动学生的想象力。对于诗歌的赏析要通过了解创作背景、理解思想情感、感受诗歌意境、体味语言以及反复诵读这五个方面进行分析，从而指引学生掌握正确赏析诗歌的方法，教会学生从诗歌中找到生活的哲理，陶冶情操，感受诗歌的意境之美。

　 关键词： 现代诗歌 初中 赏析

　诗歌是反映人的思想与情感的重要表现，同时也是现实社会写照。阅读现代诗歌不仅可以提高初中生的文学修养，也能提高他们的文学鉴赏水平。现代诗歌从不同方面揭示了社会蕴含的深刻哲理，这可以使学生能够更好的认识自己、认识生活、认识社会。诗歌的字里行间都蕴含深刻的内容，因此，在赏析过程中，对每一句都要仔细的揣摩，从而正确解读诗歌的涵义。

　 一、通过诗歌背景找到解读切入点

　初中语文课本中的现代诗歌基本上选编的都是篇幅小，通俗易懂的名人作品。学生在学习诗歌的过程中，只能浅显的理解诗歌表层含义，而不能深入理解诗歌所表达的内涵。因此，教师在现代诗歌的教学中，首先要向学生介绍该诗歌的创作背景，学生理解诗歌的背景后就能正确解读现代诗歌的思想和情感。

　如果学生不了解诗歌的创作背景，那么就不能够理解诗歌的内涵以及不能把握作者的精神特点。因此，这就需要教师在课前让学生自己去寻找对即将学习诗歌的作者生平、作品的特点以及世人对他的评价等内容，接下来在课堂教学时，教师就应讲解该诗歌的创作时间、创作背景等，这样，学生对诗歌就有了深刻的理解，就能从更高的角度理解诗歌的内涵。

　 二、准确把握诗歌所表达的思想和情感

　诗歌能更好的集中反映现实社会生活，诗歌中也蕴含着深刻的道理和思想感情。它跟其他文学体裁相比，更能体现社会生活，诗歌一般采用抒情的方式来表达作者的思想情感。诗歌重在语言的精炼以及句子的和谐，讲求节奏鲜明，阅读诗歌可以陶冶我们的情操，抒发自己的情感，而诗人常借助于诗歌来表达自己豪情壮志、寄托相思，因此，阅读诗歌可以净化我们的心灵世界，提高自己的精神境界。

　初中生在赏析诗歌时，教师一定要引导学生把握其中的思想和情感，这样学生才能把握诗歌的灵魂和主旨，才会真正体味到诗歌的意蕴。对于诗歌的赏析，首先要理解诗歌的历史背景、创作由来等内容，然后解析诗歌中所表达的理想抱负，以及表述出对社会、人生的积极意义。学生在真正理解诗歌的思想和情感后，就会被作者的情感所感染，深刻感受到作者的志向与抱负，从而树立自己的理想目标，并为了自身的理想努力奋斗。

　 三、捕捉诗歌意象，感受其意境

　诗歌是一种特殊的文学体裁，作者通过特定的意象来抒发自己的情感，以此来反映现实生活。在诗歌创作中，意象是整首诗歌的关键点。意：指作者所表达的思想情感；象：指具体事物。意象是主观思想与客观形象相结合，所体现作者思想感情的具体形象。因而，在现代诗歌教学的过程中，教师要引导学生善于捕捉诗歌的意象，通过结合诗歌的写作背景以及作者的经历，再加上学生自己对诗歌的想象等这些方面的内容来挖掘诗歌真正的内涵，体味诗歌所表达的意境美。

　对于现代诗歌的赏析，学生应学会把握其意象，这样对领会诗歌的思想情感有极大的帮助。比如对余光中《乡愁》的赏析，学生就可以从诗歌中找到四个最有代表性的意象：邮票、船票、坟墓、海峡，作者以这四个意象来推动对时间的发展，表达了诗人对祖国的怀念之情。学生捕捉到诗歌中的意象，就能领会诗人所抒发的爱国情怀。

　 四、体味诗歌语言的魅力

　文学作品的好坏一部分原因是取决于语言应用是否得当，而诗歌又是极其讲究语言的文学体裁，对于意境情感的表达以及艺术形象的塑造都借助语言。诗歌语言的特点是平实质朴、朴素自然、含蓄隽永，含蓄委婉，要求用最简洁的词句传达丰富的内容，比如，在余光中的《乡愁》中分别用“小时候”“长大后”“后来”“现在”描写了作者的人生，用精炼的语言概括了少年、青年、中年、老年的四个阶段变化。

　 五、反复诵读，体会诗歌的音乐美

　对于赏析诗歌，最简单直接的方法就是反复诵读，诵读可以把握诗歌的表现手法以及领会诗歌的'思想情感。诵读是品味语言最好的手段，学生通过对诗歌的诵读可以读出诗人在诗歌中思想感情，深刻理解诗歌的意境。学生反复诵读现代诗歌，可以诵读出诗歌的音乐美。赏析诗歌的基础就是引导学生直觉的感知，核心是调动学生的想象，即从指导学生诵读，变成引导学生想象。让学生真正的融入到诗歌的意境中，感受诗歌的美。

　诵读诗歌有两方面的要求，一方面要确定诗歌的朗读基调，即诗歌的态度感情，每首诗歌的情感基调都不同，有的高亢、有的低沉、有的平和，比如在诵读余光中的《乡愁》时，就应深情、深沉的情感，因此，学生在诵读时必须要掌握作品的情感基调。另一方面要求学生在诵读时要吐字清晰，读准字音节奏，抑扬顿挫，把诗人倾注在诗歌中的情感读出来，感受诗人的思想。现代诗歌的诵读应让学生学会自我思考，形成“我心中之诗”。教师引导学生感悟诗歌的意蕴之美，体味诗歌的意境。

　 六、总结

　初中生对现代诗歌的赏析不能只停留在字面，要从各个角度去挖掘其内涵，教师在教学中要注意从语言、意境、意象等方面去引导学生学会赏析现代诗歌，使学生感受到诗人在诗歌中真正要表达的思想感情，把学生引领到更广阔的诗歌天地中，去享受诗歌所带来的美。

　 参考文献：

　[1]李永锋现代诗歌赏析探究[J]教师博览（科研版），2013，03：24

　[2]罗巍初中语文教师应重视对学生现代诗歌赏析能力的培养[J]语数外学习（初中版中旬），2014，02：52