舞蹈的本质特征是什么？

一、从物质外化形态方面来看，舞蹈的艺术特性就是舞蹈形象是一种直观的、动态的形象。它具有：1、直觉性，舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它主要是通过人们的视觉器官（眼睛）来进行审美感知的。这就规定了在舞蹈作品中所要表现和说明的一切，都必须通过艺术的形象直接地表现出来。舞蹈舞台上没有“过去时”和“未来时”而都必须是“现在时”。2、动作性，是由舞蹈艺术的主要表现手段———人体的舞蹈动作所决定的。舞蹈作品由一系列舞蹈动作所组成的舞蹈语言的不停顿地发展、变化来完成。3、节奏性，是人们对时间的一种知觉，又称节奏知觉，它是客观现象的延续、顺序性和规律性的反映。节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。内在节奏，即人的各种情绪和情感在人的机体内部引起的各种不同节奏的发展变化。这种内在节奏会转化为外在节奏的各种形式表现。所以，内在节奏是外在节奏的基础，外在节奏是内在节奏的表现形式。外在节奏又分为听觉的节奏和视觉的节奏。听觉的节奏，是听觉对象在时间上有规律的变化，如音的高低、长短、强弱、快慢等。而视觉的节奏则是视觉对象在空间上作有规律的变化，如线条的由短而长，形体由大而小、高低相间、曲直有序等。在舞蹈中，节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。4、造型性，舞蹈必须具有造型性，这是使舞蹈动作具有美感形式的最基本条件和主要的因素。造型性本身，就要求了动作的构成具有美感的形象，它必须是经过提炼和美化了的最生动、最鲜明、最有表现力，也就是具有典型性的动作。造型性包括两方面的内容：一是人体动作姿态的造型；一是舞蹈队形、画面的造型，也就是舞蹈的构图———舞者在舞台三度空间所占据的地位和活动的路线。

二、从内在本质属性方面来看，舞蹈的艺术特性是抒情性，这是舞蹈以人体动作为主要表现手段所决定的。有些用语言文字难以表述的人的复杂的情感状态，用人体的动作却能予以充分的表达。所以，用人体动作的舞蹈语言来表现语言、文字和其他艺术语言难以表现和描绘的人的内在精神世界和丰富、复杂的情感就成为了舞蹈艺术一个非常重要的审美特征。在生活中，我们把表现人的各种情感和情绪的动作，称作“表情动作”。舞蹈中的表情性动作，主要是以生活中的表情动作为基础，经过艺术的提炼、组织、美化、加工而来的。舞蹈即能表达自然情感，也能表达社会情感。善于抒情，也能叙事。

三、从艺术展现的方式特点来看，舞蹈艺术是综合性的。舞蹈是一种以人的身体动作作为主要表现手段的艺术，但是从它产生的那天起就离不开音乐、诗歌、美术等因素，它们同样是舞蹈艺术的重要组成部分。因此，舞蹈的形象是一种综合性的艺术形象。随着舞蹈艺术表现更为复杂和多样的生活内容的需要，特别是产生了舞剧这种舞蹈体裁后就使得舞蹈艺术的综合性发展到更为高级的阶段。它把文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、声光等艺术都融合在舞蹈艺术之中，这就极大地增强和丰富了舞蹈艺术的表现能力，同时就相应地促进了舞蹈艺术更高的发展。

舞蹈情感论是由俄国伟大的文学家列夫托尔斯泰提出，是指艺术起源于表现人的情感和人与人之间的情感交流的理论。艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心理重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。舞蹈之最古老的形态是面部表情式的,它由于原始人希望表达自己的情感而产生。舞蹈表达情感，同时传递着情感。

我们都知道情感的面是非常的广的，不管是在什么方面都能够表达出一个人的心理活动。在艺术创作和欣赏上面也是这个样子的，艺术的创作可以说是为了表达自己的情感思想，每个人都有着自己的思想，他的艺术创作也是不一样的。像一篇文章他忠实以情动人的，画的话就是内心里面的场景的、舞蹈是一个人的肢体语言、音乐可以说是一个人心里面想说的话。

情感可以说在里面起的作用是非常大的，只有一个人有足够的情感才能够充分地表达出来。一个没有情感的人在跳舞的时候是没什么看头的，他不能充分地表达自己想要表达的。只能看到单单的动作是非常的乏味的，只有注入自己的情感才能更加的有看头。才能够得到欣赏的人的认可。

情感是我们每一个人必不可少的东西，一个没有情感的人相当于就是一个死人差不多的。情感代表着一个人的爱，同时他也是指一个人的喜怒哀乐四个方面的。他能够充分的反应人对这个世界的态度。他是人对客观现实的一种比较特殊的反映形式，是每一个人对于客观事物能否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。

情感是在艺术创作中的一种变形作用。他能是艺术家们所观察的事物变形，情感的作用也是相当的重要的，一个没有情感的人真的就是没有思想的。情感是在艺术创作中必须具备的、不可缺少的本质特征之一。

大学舞蹈教学中情感表现力

　舞蹈作为一种肢体表演的艺术形式，其技巧和方法是非常重要的，舞蹈中的情感表现同样也是需要一定的表达手法，而且，舞蹈很多表现情感的方法都是以夸张为主，能够重点突出人物内心的情感。

　摘要： 如今的大型舞台表演中，舞蹈是不可或缺的重要环节，作为舞蹈，其情感表现是非常重要的，否则舞蹈表演会非常机械化。目前大学舞蹈教学非常广泛，很多大学都开设了舞蹈教学课，舞蹈也成为了大学生非常喜爱的课程。本文重点探讨大学舞蹈教学中有效提高学生情感表现力的方式。

　关键词：大学;舞蹈教学;情感表现力;细节表演

　舞蹈是一种传统艺术，最初是完全表达情感的一种方式，随着时代不断变迁，舞蹈慢慢也呈现出多样化的姿态。由于现如今的舞蹈往往都是以演出方式出现的，使得有很多舞蹈脱离其本质，逐渐变得商业化、机械化，使得观众无法体验出情感所在，舞蹈也单纯地变成了表演。所以，在大学舞蹈教学中，不仅要让学生把基本功练扎实，而且还要求把情感表现加入到舞蹈教学之中，将机械化的舞蹈注入生命力，提高舞蹈表现效果，让观众体验到舞蹈所带来的情感艺术。

　一、大学舞蹈教学提高学生情感表现力的作用

　(一)让学生对舞蹈领悟更加深刻

　现如今的舞蹈作品很多都是由故事改编的，加强大学生情感表现力，能够让学生更加领悟故事中的内涵，让学生在学习舞蹈的同时，对舞蹈的理解更加深刻。在舞台表演中，能够加强舞蹈效果，把感情表现以及舞蹈动作进行有效融合，更能提高舞蹈表演的渲染力，并且能够提高学生对舞蹈的理解能力，让舞蹈表演更加自然、和谐，与观众产生共鸣。

　(二)提高教学效果

　由于舞蹈是以肢体来表达情感的一种艺术，一个好的舞者通常是以舞蹈情感来领悟舞蹈动作。如今大学舞蹈教学质量不仅仅是指舞蹈的基本动作、舞蹈技巧、舞台表演能力等方面，其情感表达更是舞蹈教学中的重要一环。所以，在舞蹈教学中，教师要更加注重舞蹈情感表现力的提升，这不仅提高了教学质量，而且能为学生的舞蹈生涯奠定更好的基础。

　二、提高大学生舞蹈情感表现力的有效措施

　(一)加深学生对舞蹈故事背景的理解

　舞蹈教学不能局限于动作，舞蹈教师应该对舞蹈作品进行全面的剖析，让学生对舞蹈背景进行充分的解读和理解，把作品的内涵理解透彻，之后带入情感进行舞蹈教学内容。在教学过程中，为学生提供整个舞蹈作品相关信息，将舞蹈作品的`背景以及当时的创作条件进行解读，让学生了解作品人物、背景、生活环境、民族文化等内容，从而让学生深入作品人物内心，进而引起二者的情感共鸣。舞蹈教学最重要的是舞台渲染力以及舞台的整体效果。在舞蹈教学中，情感表达的转变是非常重要的，教学应该根据舞蹈的情感变化，不断改变教学过程中舞蹈形式以及情感转变，调整学生的表演节奏。教师要重点讲明舞蹈情节的感情基调，辅助学生对作品的理解。总之，一个带有情感表达的舞蹈，是由意转化为形的方式出现，这样才能让舞蹈展现出真正的魅力。

　(二)培养学生的审美能力及审美情趣

　想要加强大学生舞蹈中的情感表现能力，最重要的是加强学生的审美能力，这样在日常教学中，学生才能有效提高情感表现能力。作为一个舞蹈学生，首先要懂得如何去欣赏舞蹈;如何能在优美的舞蹈中正确领悟其情感表达和艺术精华。教师应该教会学生如何审美，让学生真正感觉到舞蹈艺术的魅力。

　(三)培养学生在肢体语言中融入情感表现

　舞蹈教学中最基本的教学依然是肢体动作教学，很多人都说舞蹈难学，其根本原因就是因为舞蹈教学初期，单一的动作过于乏味，以及练习过程中会吃很多苦。在这种情况下，舞蹈教师可以把舞蹈教学前期的基本动作与情感表现融合在一起，例如一个动作可以表现多种情感，教师在前期教学中，把情感表现意识传输到学生脑海中，学生可以采用不同的情感来演绎同一个动作，这样不仅能增加学生在前期训练中的乐趣，而且能够潜移默化提高舞蹈的表达能力，为以后加强情感表达奠定基础。

　(四)让学生掌握情感表达的手法

　舞蹈作为一种肢体表演的艺术形式，其技巧和方法是非常重要的，舞蹈中的情感表现同样也是需要一定的表达手法，而且，舞蹈很多表现情感的方法都是以夸张为主，能够重点突出人物内心的情感。教师在教学过程中，应该加强学生情感表达形式，对于一些情感转化较快的环节，要把动作细节放大，突出人物内心情感的转变，让观众能够切身体验到表演人物的情感转换。另外，教师还要加强学生的眼神表现，有些情节往往是通过眼神来体现人物情感的。

　三、结语

　大学舞蹈教学中，提高学生情感表现力是非常重要的，教师应该从舞蹈作品本身情感内容、教学方式、学生的培养等方面进行全面加强，进而提高大学生舞蹈情感表现力。

　参考文献：

　[1]朱小燕大学舞蹈教育中学生音乐素养和情感的培养对策[J]大众文艺，2014,(2):1-2

　[2]武海燕高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的探讨[J]商，2014,(4):5-6

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