爱情诗词《诗经·召南·摽有梅》赏析

#诗词鉴赏# 导语《诗经·召南·摽有梅》与《桃夭》，都是反映女子婚嫁的诗篇。《桃夭》充满了对妙龄女郎婚嫁及时的赞美，故诗之情趣欢快；此诗流露出待字女子唯恐青春被耽误的怨思，故诗之情意急迫。下面 考 网就给大家介绍下爱情诗词《诗经·召南·摽有梅》，欢迎阅读！

《诗经·召南·摽有梅》

　先秦·佚名

　摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。

　摽有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮。

　摽有梅，顷筐塈之。求我庶士，迨其谓之。

　译注

　梅子纷纷落在地上，树上还剩下七成。追求我的小伙子，要趁着吉时，切莫错过好时辰。

　①摽（biào）：落下，坠落。有：助词，没有实义。

　②七：七成。

　③庶：众，多。士：指年轻的未婚男子。

　④迨：及时。吉：吉日。

赏析

　这是一位待嫁女子的诗。她望见梅子落地，引起了青春将逝的伤感，希望马上同人结婚。龚橙《诗本义》说：“《摽有梅》，急婿也。”陈奂说：“梅由盛而衰，犹男女之年齿也。梅、媒声同，故诗人见梅而起兴。”他们道出了诗的主题与兴意。

　或许只有《诗经》里的女子敢直接说出“追求我的小伙子，要趁着吉时，赶快来提亲啊”之类的话，当然她说的比较诗意：“求我庶士，迨其吉兮。”梅子成熟了，纷纷坠地，“摽有梅，其实七兮”，树上只剩下七分梅子了。此情此景，她敏锐想到自己还待字闺中，爱情还遥遥无期，可是青春这么短暂，转眼间就错过了的年华，于是她忍不住唱出自己的心声，这么一唱，就开了古代女子征婚的先河。纵然当时社会男女不受封建礼教压制束缚，但一个女子敢如此坦露自己的心事，还是需要一定勇气的。

　《摽有梅》作为春思求爱诗之祖，其原型意义在于建构了一种抒情模式：以花木由盛转衰比喻青春流逝，由感慨青春易逝而追求婚恋及时。从北朝民歌“门前一株枣，岁岁不知老。阿婆不嫁女，那得孙儿抱”，到唐无名氏的“花枝堪折直须折，莫待无花空折枝”，再到《牡丹亭》杜丽娘“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，可以说都是这一原型模式的承袭。

　情感是人类最自然的天性，这首诗无疑把生命的本真展现得淋漓尽致。《牡丹亭》中的杜丽娘，面对大好春光发出“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”的感叹，在当时社会不能不说这是一种大胆的呼喊。从古至今，我们能看到有多少女性主动大胆地追求所爱的故事？她们做得最多的只能是在等待，等待……她们都认为男性应该是主动的，在各种顾虑中活生生地将自己真实的情感压抑，甚至扼杀，这是多么的可惜。

扩展阅读：国风·召南简介

　国风·召南，《诗经》十五国风之一，为先秦时代召南地方民歌，共十四篇，召南指召公统治的南方地域。

　清阮元挍勘云：“闽本、明监本、毛本，移此谱入卷第一中郑氏笺、正义之後。案：十行本与谱序接连。考书录解题云：正义备郑谱於卷首。陈氏所见，乃正义原书，为得其实，则知郑谱散入各处，不复总聚於谱序下者，後来合并经注正义时，所改也。此一谱与谱序接连，正其迹之，未经尽泯者。闽本以下，所移非是。且郑氏笺正义之後，羼入此一谱於正义之次序，尤属紊乱，失之甚矣。又正义所载郑谱，是其原第，桧在郑前，王城在豳後，两正义屡有明文，而郑谱正义云对上桧风已作，故云又作，尤为显证，可见散入各处之失也”。

　 扩展阅读：作品简介

　关于“周南”、“召南”二部分诗产生的地区及“二南”的具体意义，历来有不同的说法，至今仍未得到一致的结论。我们从“二南”本身找内证，分析前人的一些不同的意见，认为“二南”绝大部分诗是来自江汉之间的一些小国，有少量诗篇也远及原来周公旦和召公奭分治的地区——今河南洛阳一带。因此“二南”诗的产地大致说来，包括今河南洛阳、南阳和湖北的郧阳，襄阳等地区。郑玄《诗谱》曰：“得圣人之化者，谓之《周南》;得贤人之化者谓之《召南》。”

　至于“南”的含义，根据甲骨文，证之以古代典籍，“南”原来是一种很古老的乐器名称，后来才演变为一种地方曲调的专名，古书称作“南音”。“南”这种曲调最初盛行于江汉流域，以后才逐步影响到附近北方的地区。“二南”中的诗就是用“南音”演唱的歌词，自汉以来，虽然“声”渐渐失传了，但是“南”这个名称仍然保留了下来。

　同时“南”又是方位之称，在周代习惯将江汉流域的一些小国统称之“南国”或“南土”、“南邦”(见《小雅·四月》、《大雅·嵩高》)等，所以诗的我者便将采自江汉流域许多小国的歌词，连同受“南音”影响的周、召一些地方采来的歌词，命名为“周南”、“召南”，以与其他十三国风在编排的形式上整齐划一。《左传·隐公三年》记君子的话说：“‘风’有《采蘩》、《采苹》”，此二诗均属“召南”。可见“二南”属于风诗，与其他国风一样是地方曲调。

　“二南”（《国风·周南》和《国风·召南》）绝大部分诗是西周末东周初的作品，旧说以为是文王时期的诗，那是没有根据的。

　

意思：桃树正在含苞待放啊，那桃花多么鲜艳明丽。

表达意思：这首诗是新娘子出嫁时唱的喜庆歌曲，用桃花来赞叹新娘之美，又含有祝福婚后生活红火幸福的意思，说新娘会给婆家带来幸运。

1出处：《国风·周南·桃夭》

2作者：先秦诗人佚名

3原文：桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。

4释义：茂盛桃树嫩枝芽，开着鲜艳粉红花。这位姑娘要出嫁，定能使家庭和顺。茂盛桃树嫩枝芽，桃子结得肥又大。这位姑娘要出嫁，定能使家庭美满。茂盛桃树嫩枝芽，叶子浓密有光华。这位姑娘要出嫁，定能使家人幸福。

5赏析：正如女子化妆，粉黛轻施的淡妆总有无穷的神韵，没有的地方总觉得有，有的地方总觉得没有。浓妆艳抹，厚粉浓膏，不仅艳俗，而且拒人于千里之外，让人疑心厚重的脂粉底下有多少真实的货色，或许卸下妆来是半老徐娘一个或满脸雀斑。简单是质朴，是真实，是实在，是亲切，是萦绕心间不能忘却的情思。刻意修饰是媚俗，是虚伪，是浮泛，是浅薄，是令人生厌，是古人常说的恶俗。简单质朴既是人生的一种境界，也是艺术的一种境界，并且是至高的境界。

　《桃之夭夭》是王安忆2003年完成的一部作品，其名取自《诗经·国风·周南》中的《桃夭》一篇 ，是贺新婚歌，也即送新嫁娘歌。通篇以红灿灿的桃花、丰满鲜美的桃实、青葱茂盛的桃叶来比对新婚夫妇美好的青春，并祝福他们的爱情象桃花般绚丽，桃树般长青。而“桃之夭夭”则是被反复咏叹的一句，既比喻新娘的美丽，又比喻新婚的幸福，作者以此为题，也就奠定了整部作品的基调，参照《桃夭》的具体诗句也能够看出小说“之子于归，宜其室家”的圆满结局。

　　小说首先写的是女演员笑明明，然后引出主角笑明明之女郁晓秋从出生到结婚生子的人生故事。其中少女的成长是主题，在这过程中，少女必须不走歧路，少走弯路，在众人目光对于自己身体的审视下走上“宜其家人”的道路。在从建国到文革后这以一大的背景下，这不是一件容易的事。小说中，作者不断强调郁晓秋之所以能走上如此完满的道路，是因为她的“择善”之心。“她似乎天生信赖人生，其实不是无端，她是择善，就不信会有太恶。这股乐天劲使她的混沌变得光明，而不是晦暗。”同时，整部作品对于俩母女热情、仗义、乐天的性格不吝赞扬之情。瑞士着名心理学家荣格说过：“ 性格决定命运。”这样的结论也正体现在《桃之夭夭》这部小说里，正是因为郁晓秋善良与择善的品性让她最终收获幸福。

　　这部小说的一大新颖之处就是每一章都以一句描写花的古诗为题，独具匠心。王安忆说，这些都是她用心翻书找出来的。如果把原诗一首首调出来看，便能发现与小说故事的发展脉络是相吻合的。

　　第一章为“ 梨花一枝春带雨”，这句诗出自白居易《长恨歌》。一整章讲述的是笑明明作为演员的故事，写她遇到的人与事，如老大哥、郁子涵。最后她与郁子涵成家，生下一对儿女，继而因郁子涵的不忠和他三反中牵连入狱而离婚，结尾处是笑明明招人非议地生下一个父亲身份不明的女儿，继而讲述以后的故事。再回到章节的题目，“梨花带雨”原形容杨贵妃哭泣时的姿态。后用以形容女子的娇美。在这章当中自然是形容笑明明的美丽，全文一开始便写到“她长相是清丽的，疏眉淡眼，眼型很媚，细长的眼梢甩上去。倒也不是吊眼，而是人称的丹凤眼，笑起来先弯下去，再挑起来。嘴唇薄，上唇边略有些翘。”直至后来笑明明的香港旅途受人追捧，所以将其比喻成“梨花带雨”是名副其实的。而在白居易《长恨歌》里，原句完整是“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”其后两句是“ 含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。”由此确实能看出笑明明与郁子涵分离的命运发展。

　　第二章题为“新剥珍珠豆蔻仁”，取自元散曲《卖花声·香茶》，原句是“香茶细研片脑梅花粉，新剥珍珠豆蔻仁，依方修合凤团春。醉魂清爽，舌尖香嫩，这孩儿那些风韵。”写的正是十三岁前童年时期的郁晓秋，10岁左右的晓秋便已比同龄小孩发育快，于是针对晓秋的身世特点，市井小民将她身上显现出来的性别特质，用“风流”这两个字来命名。但是“当她瞳仁慢慢从正面移到梢上时，就有一种风韵，一种孩子才有的风韵，完全不自知的美魅，天真的风情。”这一时期的郁晓秋虽然感受不到家庭的温暖，但因为年级还小，所以还是受到社会市井的优待，同时还享受了舞台，与玩伴们的友爱。章末时，小玩伴本能的嫉妒之情结束了和晓秋的伙伴关系，这种类似的嫉妒之情在后来的发展过程中仍处处可见，这与晓秋本身的特质是分不开的，就如末尾写着“人和人就是不一样，有的人终身平淡无奇，有的人，极少数的人，却能生发出戏剧的光辉。这也是一种天赋，天赋予他（她）们强烈的性格，从孩提时代起，就拉开帷幕，进入剧情。”

　　第三章“千朵万朵压枝低”，出自杜甫的《江畔独步寻花七绝句》。这一时期的郁晓秋经历了组织宣传队、进入重点中学建立腰鼓队的事，随着她的成长，对她身体以及身世的议论愈加多了起来。“她从小到大，就是浸润在这种暧昧的含义里。随她的长大，这暧昧里面又注入了敌意。”章题“千朵万朵压枝低”，“千朵万朵”形容数量之多。“压枝低”中用十分贴切的“压”和“低”两个字生动 ，形象地描绘春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。郁晓秋的美丽是越成长越逼人了 。后一句“留连戏蝶时时舞”。“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。就像这一章描写郁晓秋的性别之美也是从身旁男女的议论中侧面体现出来的，如宣传队里弹琴的男生赤裸的自我批评的表白，和工宣队对15岁的晓秋用的“女人”这一形容词两件事，就能体现旁人的眼光中看出郁晓秋的女性之美。

　　第四章“豆棚篱落野花妖”摘自明散曲《花影集》，这出处并不好找，所以也只能猜测它的意思，整章写的是郁晓秋所在初中下乡劳动，以及随后毕业分配下乡的经历。“豆棚、篱落、野花”都不是上海城市里的风景而是乡间景色，十六岁到二十出头的郁晓秋越发娇美，而在这段时间里，晓秋也遇到了她的初恋何民伟，开始是类似同性关系的相处，后来随着年龄的增长，各自为伴的朋友便相互喜欢。这章里，描写何民伟千里北上探晓秋，以及后来两人单纯又浪漫的相处的一部分是全书难得的正面的描写郁晓秋幸福时光的部分。章节结束处，郁晓秋也被母亲“捞回”上海，开始接下去的命运。

　　第五章“插髻烨烨牵牛花”摘自陆游《浣花女》，小说的最后一章，也是年岁跨度最大的一章。从郁晓秋二十出头到她三十二岁的时光，小说故事中有关晓秋的变故也发生在这一章，她与何民伟甜蜜相处谈及婚嫁，却到头来无法挽回的分手。晓秋的哥哥入狱，姐姐难产而死，留下一子，她无微不至、视如己出，在姐姐的婆家她竟得到了家庭的关怀，后又与姐夫结婚，再添一个女儿，“她看上去，就像是一个农妇，在自然的、室外的体力劳作和粗鲁的爱中长成，生活的。”这时的郁晓秋在别人眼中 和自己的感受中都是幸福的了。“插髻烨烨牵牛花”一句就是写把牵牛花当作头饰插到发髻上，光彩烨烨，是一个农村妇女最朴素的打扮，也是最美的打扮。从这明丽优美的形象中，透露出《浣花女》女主人公对于婚姻、同时又是对于生活的无限喜悦之情。就如同中年郁晓秋的形象及感受一样。

　　郁晓秋是小说的主角，一出生便是遭人非议的，父亲姓甚名谁都不知道，她的一生基本没有体会过什么母爱与家庭温暖，一直生活在流言与嫉妒当中，同性的朋友没有，兄妹姐妹情谊也没体会过，虽说与何民伟好好爱过一场，但也不欢而散，后来当了姐夫的填房，过起了日子。但这样一个命运实对于郁晓秋本人，倒也没有多大抱怨，一一忍受了下来，并衍生出自己的幸福。“简直很难想象，在这样粗暴的对待中，还能存有多少自尊。可郁晓秋就有，这也是她的强悍处，这强悍同是被粗暴的生活磨砺出来的。因这粗暴里面，是有着充沛旺盛的元气。”从作者的描写当中得知郁晓秋她经得起，就是因为她自尊。这就是所谓的“性格决

作品鉴赏：

《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了中国诗歌的优良传统，中国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。

一、现实主义精神与传统

《诗经》立足于社会现实生活，没有虚妄与怪诞，极少超自然的神话，描述的祭祀、宴饮、农事是周代社会经济和礼乐文化的产物，对时政世风、战争徭役、婚姻爱情的叙写。

展现的是周代政治状况、社会生活、风俗民情，这一“饥者歌其食，劳者歌其事”的精神传统为后世所代代继承和发扬。

二、抒情诗传统

从《诗经》开始，抒情诗成为诗歌的主要形式之一。

三、风雅与文学革新

《诗经》中关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，为屈原所继承和发扬，被后人概括为“风雅”精神。

后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。陈子昂感叹齐梁间“风雅不作”，李白慨叹“大雅久不作，吾衰竟谁陈 ”杜甫更是“别裁伪体亲风雅”，白居易称张籍“风雅比兴外，未尝著空文”，以及唐代的许多优秀诗人，都继承了“风雅”精神。

而且这种精神在唐以后的创作中，从宋代的陆游延伸到清末的黄遵宪。

扩展资料

《诗经》的编集本身在春秋时代，其实主要是为了应用：

其一，作为学乐、诵诗的教本；其二，作为宴享、祭祀时的仪礼歌辞；其三，在外交场合或言谈应对时作为称引的工具，以此表情达意。 

通过赋诗来进行外交上的来往，在春秋时期十分广泛，这使《诗经》在当时成了十分重要的工具。《左传》中有关这方面情况记载较多，有赋诗挖苦对方的（《襄公二十七年》），听不懂对方赋诗之意而遭耻笑的（《昭公二十年》），小国有难请大国援助的（《文公十三年》）等等。

这些引用《诗》的地方，或劝谏、或评论、或辨析、或抒慨，各有其作用，但有一个共同之处，即凡所称引之诗，均“断章取义”——取其一二而不顾及全篇之义。这种现象，在春秋时期堪称“蔚成风气”。这就是说，其时《诗经》的功用，并不在其本身，而在于“赋诗言志”。

想言什么志，则引什么诗，诗为志服务，不在乎诗本意是什么，而在乎称引的内容是否能说明所言的志。这是《诗经》在春秋时代一个实在的，却是被曲解了其文学功能的应用。

赋诗言志的另一方面功用表现，切合了《诗经》的文学功能，是真正的“诗言志”——反映与表现了对文学作用与社会意义的认识，是中国文学批评在早期阶段的雏形。如《小雅·节南山》：“家父作诵，以究王讻”。《大雅·民劳》：“王欲玉女，是用大谏”等。

诗歌作者是认识到了其作诗的目的与态度的，以诗来表达自己的思想感情，表达自己对社会、人生的态度，从而达到歌颂、赞美、劝谏、讽刺的目的。这是真正意义上的赋诗言志，也是使赋诗言志真正切合《诗经》的文学功能及其文学批评作用。

《诗经》社会功用的另一方面，是社会（包括士大夫与朝廷统治者）利用它来宣扬和实行修身养性、治国经邦——这是《诗经》编集的宗旨之一，也是《诗经》产生其时及其后一些士大夫们所极力主张和宣扬的内容。

-诗经

从《桃夭》这首诗，我们可以看出成书于先秦时期的《诗经》具有很高的美学价值和艺术价值，它用质朴的语言描绘了先秦时期人们至纯至真的情感，那些纯真的、自由的、质朴的情感至今仍被我们所感动。

    诗人以盛开的桃花象征着即将出嫁的新娘，盛开的桃花娇艳美丽，而新娘全身喜气，两相对比，表达了对出嫁女子建立幸福家庭的美好祝愿。这首诗是这么的短小，但却被很多人记住，甚至喜欢，是因为什么呢？我想主要是因为诗中具有恰当的比喻。

   用那粉色的、盛开的、绚丽的桃花来比喻即将出嫁的新娘，新娘的美好顿时会在人们头脑中显现，人们读着这首诗，头脑中就会出现一个像桃花一样美丽的女子，至于她有多美呢，这就需要读者去想象了。人们喜欢这首诗，我想还有另外一个原因，就是它具有和谐的韵律美。它虽然只有六句但句句之间和谐押韵，读起来朗朗上口，便于记忆和背诵。

表达了诗人的无限怅惘之情。

《题都城南庄》是唐代诗人崔护的作品。此诗载于《全唐诗》卷三百六十八。这首诗设置了两个场景，“寻春遇艳”与“重寻不遇”，虽然场景相同，却是物是人非。开头两句追忆去年今日的情景，先点出时间和地点，接着描写佳人，以“桃花”的红艳烘托“人面”之美；结尾两句写今年今日此时，与去年今天有同有异，有续有断，桃花依旧，人面不见。

两个场景的映照，曲折地表达出诗人的无限怅惘之情。此诗脍炙人口，尤其以“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”二句流传甚广。