情感--摄影的最高境界

先以朱自清老先生的《背影》开篇吧。

有人说《背影》非有阅历者不能通透，卡夫卡说过人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。在我眼中一部相机和一支笔没有什么太大的区别，都是用来记录的工具，甚至于不吐不快，对于一篇没有情感的文字如同没有灵魂的人，一张没有情感融入的照片也只能称作照片亦或是随手拍。

摄影并不简单，拿手机随手一拍不能叫做摄影。

杨晓利老师说摄影的本质是瞬间性，最高境界是艺术情感的表达。

上图的作者凯文卡特，在这张照片获得了普利策奖之后便自杀了，它的情感饱含在作品里面，他希望救助这些人们，他用自己微薄的力量去救助这些人们，但他深深的感觉到自己的力量太微薄了，于是陷入深深的抑郁之中。

一张照片如果仅仅是曝光正确，色彩还原，用光规矩（眼神光，主光以及辅光的运用），是不能称作艺术摄影作品，充其量只是一份作业。

无论是拍摄者还是欣赏着，当你面对一幅优秀的作品时你应该能够从相片中体会到摄影者的饱含的情感，而如果一个摄影者没有感动到自己，又如何能够拍摄出感动他人的照片呢。

1948 年冬至1949年春，布列松先后采访了中国的北平、南京、上海等城市，这张愁容满面的男孩子照片，是在南京市民买米的队伍中抓拍下来折，照片揭示了中国人民的悲惨和苦难。布列松是一位善于思考的摄影家。著名的美国杂志摄影家协会主席B·格林曾说:“看上去，布列松的摄影好象是漫不经心随手拈来。但实际上他是一个很有思想的人。

上面是布列松脍炙人口的一幅名作，中间完美体现了布列松关于决定性瞬间的内涵，但是如果你没有摄影对象形成感情对接，又怎么能够感受到摄影对象的决定性瞬间呢（对，摄影永远是以对象为中心）？

在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"摄影师克莱因回忆说：“当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。”

布拉弗曾说：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。

所以当你发现你的摄影作品没有提高，缺乏艺术性，缺乏感染力，缺乏震撼力，欣赏着不愿意看你的作品的时候，你要从作品的内涵中去找原因，你是否与拍摄对象对接了，比如拍人像，如果你没有深入的了解你的摄影对象，没有与他形成对接，你又怎么会找到这个人的决定性瞬间？比如拍风景，如果你没有体会到自己对于大自然中特定事物蕴含的微妙的情感，你又怎么会找到一个最适合的角度，并能在众多参数中寻找到自己最想要的组合？

禅宗说只要活在当下，日常生活便是参禅。而摄影也是活在当下的一门艺术。摄影是个伟大的发明，我们每一个学摄影的人应该从作品中了解自然，了解被摄影对象的同时，我们更应该重新了解我们自己，我们自己的经历，审美观以及艺术观，当你真正的了解了你的摄影对象和自己是你才真正走上了艺术摄影之路。而到那时，你会发现摄影其实就是一种生活的姿态，你的摄影才算有了一个质的飞跃。

请你们放下思考，停止对自己心灵的约束，请你们仔细地感受现在你们的位子，你们的身体状态，感受风在轻轻地吹过，请你们看着自己的内心，各种念头来来去去，就像看着一条河流从你们面前流过，不要去捉住哪一个想法，不要‘驻’在那些想法上面，请你们平和地看待自己的心灵，感受你当下的感受……（我们每个人都值得更好的生活）

手机摄影构图方法

　手机摄影构图方法，手机是我们常见的电子设备，用手机拍照是我们最为简便的一直拍照方法了，此时我们就需要掌握一定的技巧，那么下面就为大家分享手机摄影构图方法。

手机摄影构图方法1

　 一、横平竖直

　“横平竖直”指的是水平线构图和竖直线构图。水平线一般用于拍摄美景风光，如湖面，海面，天空，大地等。竖直线构图一般拍摄树木，高耸建筑等。

　水平线构图可分为高水平线、中间水平线、低水平线三种。比如下面两张图:

　左图属于低水平线构图，水平线在画面的下1/3，也就是绿草占了图1/3。右图属于高水平线构图，水平线在画面的上1/3处，天空部分占1/3。

　两图以水平线构图表现出宁静、开阔的感觉。

　垂直线构图与水平线构图类似，水平线纵向拉伸，能使画面在上、下方向产生视觉延伸。多用于拍摄树林，如下图:

　 二、斜线构图

　用手机拍摄时，是可以很灵活运用手机的，只要倾斜一下手机就可以进行斜线构图，斜线构图可以打破画面的边框平衡感，使画面产生动感。

　如下图，灯笼成排构成斜线:

　 三、黄金分割法

　黄金分割法是指将主体置于画面的横竖三等分的位置，使主体更突出，又避免了长时间观看产生视觉疲劳。

　如下图:

　 四、对称式构图

　对称式构图顾名思义是指两边的景象，不论大小，形状，距离等都可以对称重合，这种构图用于本身具有对称式结构，拍出的照片一般给人一种协调和有秩序的感觉。

　例如下图

　 五、框式构图

　框式构图是指利用周围环境将拍摄主体框起来，使观看者的视线聚焦起来，常用的“框”有门、窗、阴影。当然这种框可以是不规则的。

　如下图:

手机摄影构图方法2

　 水平线/垂直线构图

　水平线构图能使画面向左右的方向产生延伸感，增强画面的视觉张力，给人宽阔、稳定的感受。水平线构图又分为高水平线构图、中水平线构图和低水平线构图，将水平线安排在画面不同位置，能给人不同的视觉感受。

　垂直线构图能使画面向上下的方向产生延伸感，加强画面中垂直线条的力度和形象感，给人以高大、威严的视觉感受，在拍摄树木、建筑等题材时，可以使用垂直线构图来表现树木挺拔、高楼耸立。

　 对角线构图

　对角线构图可以使画面产生动感，沿着对角线的两端会产生视觉的延伸，它打破了画面边框平衡的均衡形式，使其产生视觉差，从而使得对角线部分在画面中被突出和强调。

　 对称式构图

　所谓对称性构图，就是以一根线轴为轴，在其两边的景象，在大小、形状、距离和排列等方面相互平衡、对等的一种构图方式。

　对称式构图来源于我们的生活，它具有平衡、稳定的特点。巧妙地使用对称式构图，可以让画面达到一种平衡感，常用来表现对称的物体、建筑等等。

　 框架式构图

　所谓框架式构图，就是利用拍摄对象本身或者周围的环境，在画面中营造出框形的构图，巧妙地使用这类构图，可以将观者的注意力都引导在框架内的主体上。

　在使用这种构图方式拍摄时，可以寻找纯天然的景物作为摄影画面的框架，比如：门窗、树枝、阴影等，框架不一定是封闭的、实体的，也可以是开放的、不规则的、时有时无的。

　 焦点式构图

　焦点式构图就是将画面主体放在合适的位置，或者是将主体放在可以吸引观者注意力的位置，位置正确才能让画面看起来更舒服，也能更有效地表达画面的主体和主题。

　我们常用的三分法构图、黄金分割法，就是将主体放置在画面的横竖三分之一处，或者将其放在分割线交叉点产生的4个点位置，这些位置是观者的兴趣点，比较容易吸引到观者的注意力。

手机摄影构图方法3

　 一、黄金分割定律与主体的把握

　这个也是最常用的构图方法，是新手们最好用的(所谓一招鲜，吃遍天)，请务必记牢，黄金分割点和线的位置哦!相机的取景框里也有这个 "井"字格哟，不妨设置一下，拍照的时候就有个参照了。

　在摄影构图中，使用黄金分割比率进行构图拍摄，可以更好地突出主体对象，使画面效果更加协调，从而取得较好的取景效果。

　把拍摄主体放置在画面的中心位置通常较为呆板，画面容易失去整体的协调性。为了达到更好的构图效果，拍摄者可以使用黄金分割法进行构图，将主体稍稍偏移中 心位置，放置于黄金分割的交点处。

　利用陪衬体衬托画面中的主体，可以起到强调的作用。通过转换黄金分割线的位置，可形成4个不同的交点。合理利用黄金分割 法对相机拍摄场景进行布局，可以展示稳定美观的画面效果。但也不能一味地使用这种构图方式，拍摄时需要针对不同的拍摄场景，选择合适的构图方式。

　运用黄金分割法构图拍摄照片，具有新的视觉效果 突出了主体的表达，主题明确

　 二、三分法构图

　三分法则实际上是黄金分割法的简化版，其基本目的就是避免对称式构图。对称式构图通常把被摄主体置于画面中央，往往会造成画面呆板死沉。

　三分法构图同样适用于纵向构图的画面。将主体对象放置于横向与纵向三等分线条的交点位置处，以达到突出主体对象的效果，更好地表达画面思想。如果将主体的 位置放于画面中间，那么画面就会显得死板单调;如果所摄画面被整个主体所填充，就会感觉缺乏灵活性，构图也会显得很失败。

　左图将树木构成的水平面先作为分割线置于画面三分之一处使画面稳定而和谐

　 三、画面中前景的重要与否

　前景是在画面中位于主体之前，离观看者视觉最近的景物。前景的位置一般位于画面前缘的四边、四角，前景景物由于其离观看者最近，所以其长相一般都比较大，它容易引人注意，有利于突出某事物，所以很多画面没有前景，而是将主体直接放这个位置上，以求突出主体。

　前景可以起到交代环境特点、渲染环境气氛的`作用。既可以美化画面，又可以更深刻地表达主题思想。

　前景还可以弥补画面当中在天空、地面部分造成的过多的空白，可以起到均衡画面的作用。我们通常使用门、窗、栏杆、桥等制造框架性前景，可以强化画面的图案 美感，可以使画面显得更加独立完整，特别是装饰性前景更具有这种作用;且还有利于把观看者的注意力集中到画面主体的身上;同时框架还可以遮挡不必要的、妨碍突出主体的杂乱事物。

　在前景处理当中，首先，要避免"为前景而前景"，只考虑形式的追求，而忽视前景景物与主体事物内涵上的联系;其次，要防止前景破坏、分割画面，色调过深、成像过大、亮度太强的前景往往会影响视线通过，成为视觉障碍;再次，一般情况下，不用又虚又大的前景，因为这违反了人的视觉规律。一般前景都是实的，否则 空间感、透视感会相对弱化。

　 四、美姿造型的表现

　人像摄影的美姿造型，从艺术的角度来说是不应该刻意摆的，但在商业人像摄影中，被摄者都希望看到照片中的`自己是最美的，是理想中的自我。这样在摄影中，就需要摄影师先了解拍摄对象，根据其自身条件设计出理想的外形，并加以调整，扬长避短。

　手是被摄者的第二张脸，在人像摄影中，被摄者的喜怒哀乐在面部都可以表现出来，手同样也能够表达某些情感，使这种情感表现得更加充分、更加完美。在人像摄 影中，女性一般采用活泼、浪漫、夸张或文静典雅、怡然自得等手势;男性手势一般以稳健、刚毅、有力或潇洒大方的姿态为主。

　在拍摄过程中，被摄者的手与臂除了表达情感以外，更要注意对被摄者的体型、脸型的修饰。如当被摄者脸型较胖时可用手姿掩盖其脸型，使照片既能表现被摄者的优雅妩媚，又能美化脸型。手臂在 做姿态时一般用大臂带动小臂，小臂尽量表现出纤细修长、轻巧、柔美的感觉。

　左肩与右肩之间有一条结构线，这条线是表现画面空间的重要因素

　右图画面中左肩手臂被切掉一半，还存在变形，构图死板

　技巧提示：在给被摄者摆美姿时，一定要注意从脚下摆起，因为只有被摄者的脚位站稳以后，人体的重心才能平衡，全身的形体才能舒展自如。在摆美姿时，一般的要求是先从脚位摆起，这样，才有利于被摄者全身肢体的扭动变化。

　 五、横构图与竖构图的不同感

　横构图是看上去最自然、用得最多的一种构图形式。在横构图画幅中，水平线被强调，使画面有一种内在的稳定性，事物之间的横向联系、事物的横向排列、动体的 水平运动可以得到突出表现，如宽阔的地平线、平静的海面、人物之间的交流等;横画幅构图还有利于表现高低起伏的节奏感。

　如果横画幅被加宽，则水平线的造型力将被更加强化。而竖构图也是一种常用的画幅形式，它有利于表现垂直线特征明显的景物，往往显得高大、挺拔、庄严。

　在竖构图画幅中欣赏着的视线可以上下观 看，可以把画面中上下部分的内容联系起来。竖构图还有利于表现平远的事物，它往往结合俯拍角度，展现事物在一个平面上的延伸，突出远近层次。如果竖构图画幅被加长，则可以增强其画面力度。

　当拍摄不同场景、不同主题和内容的照片时，我们选择使用合适的构图来进行创作。不同的构图可以获取不同的影像效果，应学会灵活使用相机的横构图、竖构图来进行创作拍摄。

　最后我想提示大家的是：在拍摄小景深照片时，要保证达到最好的效果，就要平衡所要达到的景深。想要拍摄完全的主体，使主体不会部分失焦的话，就要与主体保持相对的平行。这样就可以最大限度减少与主体间的景深变化，保持清晰。

　 心得：

　就是我们在日常拍摄中，不一定都有时间慢慢地构图，那么我们要先保证拍到清晰满意的相片，然后回来用看图软件按照我们刚刚讲的一 些构图方法，对相片做适当的裁剪，这样就既可保证拍到清晰的相片，又可以有美观大方的构图。

　比如，主体在画面中央的，我们后期裁剪时，就把一边多裁剪掉一些，让主体刚刚好与裁剪过的的黄金分割线重合，这样相片就会立即生动起来。

　如何用手机拍摄出一张好看的照片手机摄影的小窍门有哪些呢下面一起来看看!

　1 记录简约之美

　苹果前CEO史蒂夫·乔布斯曾经说过：“简约是复杂的最高境界。”(Simplicity is the ultimate sophistication)对于被称作“减法艺术”的摄影来说，这句话同样也适用。

　一张照片，太过繁杂的背景很容易喧宾夺主，将拍摄主体淹没在背景中，同时繁杂的背景也会造成观众的注意力分散，让人不知道你这张照片到底要说什么。

　也许你会担心，太过简洁的画面是否会影响照片最终的观看效果，给人过于空洞的感觉。实际上担忧是没有必要。简洁的画面可以更容易突出拍摄主体，也更容易表达出内容。对于社交平台来说，例如微信朋友圈，简洁明了的照片更容易吸引的关注，而朋友们也会更喜欢这些照片。

　对于手机摄影来说，简洁的构图和画面表达，既可以突出拍摄主题，也可以提升你的观察力，养成良好的拍摄习惯。

　 2换个角度去拍摄

　如果你刷朋友圈，可以看到大部分手机拍摄的照片，都以一个平视的角度进行的拍摄，而平视角用俗话说就是抬手一拍，除非特定题材，否则很难能拍让人过目不忘的作品，所以对于想拍一张与众不同的手机摄影作品的你来说，变换一个视角去拍摄是最简单的方法。

　如何变化一个拍摄角度呢最简单的方法是：通过低角度进行拍摄。

　之所以选择低角度拍摄，原因有三。第一，低角度在拍摄时很容易操作，拍摄角度也更好把控，会让照片中的拍摄主题变得更有趣。第二，低角度拍摄可以更好的突出拍摄主题，而背景通常仅保留地面和天空部分，所以低角度拍摄也是一个剔除嘈杂背景的好方法之一。第三，低角度还可以借助前景，通过的色彩以及明暗的变化，营造出画面的纵深感，引导观众将目光聚焦在最终的拍摄主体上。

3营造画面纵深感

　选择合适的拍摄角度外，手机拍照时也要合理的利用场景中的线条，营造画面的纵深感，以此提升手机摄影作品画面的深度，这一点在拍摄风光照片时尤为重要。

　那么，该如何在拍摄画面中建立视觉引导线，提升照片的视觉深度呢在平时拍摄时，可以借助街道、铁路、小路、沙滩上的涟漪、河流、栅栏等，保证画面中的物体从前景一直延伸到画面远处，消失在地平线上。这样可以吸引观众目光，让照片变得更有层次和深度。

　另一种营造画面纵深感的方法是借助前景，通过前景与拍摄主体的差异，或利用前景物与背景环境的距离，为画面营造出一种空间感。此外，还可以把拍摄主体融入到画面的前景、中景和远景中，营造画面的立体感，让最终的得到的照片更具立体感。

4平衡画面的视觉之美

　手机拍照经常会遇到取景时一个场景中会有多个物体，怎样合理摆放这些物体，既能突出拍摄主体，又能不让画面显得杂乱，这很考验你的构图方法。

　我们都知道摄影要遵循三等分构图规则，才能突出拍摄主体。假如场景中摆放着多个物品，在拍摄构图时依然遵循标准三等分构图规则拍摄，会也许出现所有的物品堆积在画面的一侧，另一侧留下大片空白，造成画面严重失衡。

　正因此，在拍摄前可以对物体进行简单的位置调整，分清主次，这样在构图拍摄时不会因为多个物体造成画面失衡。但是在平时拍摄时如风景、城市建筑等这些是无法移动的拍摄主体，所以拍摄时需要你观察环境，选择一个合适的角度，通过透视关系平衡画面，从而让最终拍摄的作品在视觉表达上更符合观众预期。

　 5用细节营造视觉之美

　布列松曾经说过：“你拍的不够好，是因为你离得不够近”。手机摄影同样适用于这个道理，毕竟对于某些拍摄主体来说，比如植物花草类，距离太远既无法拍摄出花草细节、同样也不能展示出花草的色彩层次，只能得到一张普通的照片，我想这肯定不是你想要的效果。

　针对某些拍摄题材，如花朵、水滴、物体纹理表面时，通过拍摄细节可以给观众极大的视觉震撼。在捕捉这些细节时，可以借助手机外置镜头，如微距镜头，能够更好帮你完对细节的拍摄。

　对于人像而言，靠近人物进行拍摄也可以更好的展现人物皮肤纹理细节，突出人物的情感，为照片注入更多的可读性，甚至可以震撼观众心灵。

　对于风光摄影来说，除了记录大场景之外，通过拍摄环境细节，可以增加画面的纵深感，也会让你的风景照片更取悦观众。

6 明暗对比营造氛围之美

　如果你关注摄影，会发现有一个有趣的规律，摄影师很喜欢拍摄光影比对强烈的场景，通过明暗对比以及光影的变化，使拍摄的照片不仅更具视觉冲击力，同时又增加了几分神秘感。

　摄影本就是记录光影的艺术，使用手机拍摄光比较大的场景，对手机来说是一个很大的挑战，所以在拍摄时切记要随时通过调整曝光补偿，使最终成像获取准确的曝光。

　在后期处理照片时，可以通过Snapseed进一步对照片的光影明暗进行处理，甚至你可以直接将照片变为黑白色调，这样既可以消除多余的色彩影响，又让可以突出光影营造的视觉氛围。

　 7 拍摄剪影照片

　逆光拍摄对手机来说，一直是一个很难解决的拍摄难题，毕竟手机镜头的尺寸有限，很难在逆光时保留丰富明暗细节，所以拍摄剪影也成为了手机摄影最常见的题材之一。

　使用手机拍摄逆光剪影照片的方法和拍摄明暗对比时一样，都需要通过调整曝光补偿来控制曝光，让最终的照片获取准确的曝光。在拍摄时，可以开启手机的HDR模式(某些手机自动开启HDR)，这样可以获得更好的两部和暗部细节，减少曝光的细节损失。

　剪影拍摄的最佳时机，太阳落山前，与地平线相容的十分。这时你既可以记录下蓝天的层次，又可以通过暖暖的阳光让画面充满了温馨感，所以熟练掌握剪影拍摄技巧，可以帮助你扩展拍摄思路，拍摄出不一样的手机摄影作品。

8 利用倒影增加照片趣味性

　如何让自己的照片拍出来更有趣除了上面介绍的一些方法之外，合理的利用好镜面反射，同样也可以拍摄出有意思的手机摄影作品。

　镜面反射，听起来“高大上”，实际上拍摄时实现起来并不复杂。例如橱窗的玻璃的反射，雨天过后路面积水的反射，选择好合适拍摄角度，都可以借助这些反射的景色拍摄出有意思的照片。可以说，借助玻璃或者水面的反射，才是真正的换个角度看世界。

　拍摄反射场景并不复杂，首先是找到合理的角度，观察水面反射的场景，找到最合理的视角;其次，尽量放低手机进行拍摄，这样可以尽可能的将画面创作出具有夸张的视角，凸显画面的张力，让画面更具视觉冲击力。

　9 对称构图之美

　在摄影中，画面是讲究“对称”的，不仅可以增加画面的纵深感，同时也让画面在视觉上更具和谐之美。

　利用水面反射进行构图拍摄，算是对称式构图的一种常见方式。另外，对称式构图一般用于建筑拍摄，例如建筑物的大门，利用对称构图，将大门放到画面中间，制造平衡画面，通过大门内静物，制造画面纵深感。

　 10 合理的后期处理

　用手机拍摄照片，最大的好处是可以利用手机内的摄影App直接处理照片，例如借助Snapseed、VSCO、Instagram等众多App，可以帮你快速而且很简单的完成对照片的后期处理。

　切记，后期处理照片要适度，不要过分处理，过度的后期处理，不一定起到事半功倍的效果，反而会对照品产生巨大的影响，反而让照片变得脏兮兮，不急让照片美观受损，也影响照片视觉观感。

　另外，HDR可以有效的保留照片亮暗部的细节，但使用HDR时一定要适度，过分的HDR反而会影响照片的细节，对照片的画质会产生不可挽回的影响。

　到这里，这篇对于新手来说的手机拍摄指南也将告一段落了。手机拍照，在于心，才能感动每个人，定个瞬间，每个人都可以拍摄出足以令人惊艳的手机摄影作品。

　　“摄影就是光与影的艺术”，它只是媒介，真正要表达的是你的生活，故内容才是王道。

“好照片”的取向应该是——通俗耐看，主题明确，略带深意的；

本质便是有鲜明主题，主体，还有就是简洁。

而手机摄影的核心步骤就是：选题；曝光；色彩；构图；后期剪辑。

事实上，每一张照片就好比一幅画作，而一幅画作是需要一个主题的。

选题三问：我的主题是什么？ 我想要表达什么？如何突出我所要表达的内容？

「工欲善其事，必先利其器」

随后，熟悉手机系统的拍照操作。

手机拍照，有两优点：一是即时，即方便快捷，从想法到实践能控制在10秒之内；二是重量轻，随身携带。

手机是一个定焦镜头，可实现自动对焦，简单来说就是确定画面中最清晰的一点；

还可测光，即系统会根据手机对焦点的明暗程度来为我们确定一个“正确的”整体的曝光明暗程度。

步骤如下：相机→设置上的小齿轮→开启参考线，九宫格网格线在画面上横、竖等分的直线，简称黄金线，利于将拍摄主体放在正中心，

有个常被人忽略的问题：对焦/曝光锁定后，仍然可以上下滑动屏幕调节曝光！

一张相片的构成来源于光线、构图、色彩、背景和角度五个方面；

在摄影中，光线绝对是最重要的元素。

比如太阳直接对着你照射这叫顺光，背向你照射这叫逆光，还有测光，侧逆光，侧顺光。

颜色：色彩是框架的外衣。

雨雾天能拍出独特的朦胧意境，山雾则有种水墨画的感觉。

记得著名摄影师马丁布罗德曼曾说过：“摄影80%靠的是技术，剩下的则靠构图。”

构图就是一个做加减法的过程，把需要的东西加进去，把不要的东西去除，最后达到突出主体、丰富意境的目的。

比如：三分法、九宫格、对称、明暗对比、留白、框式构图、运用线条、色彩搭配等等。

　按密斯·凡·德·罗总所说“少即是多（less is more）”；摄影就是一个化繁为简的艺术。

请通过减法可以迅速的交代清楚主题，接着用最少的画面元素构架它。

后期处理的目的则是为了更好的表达情绪，还原我们心中的场景。

我的修图思路：首先是二次构图调整（裁剪、选择、纠正角度等）、其次是基础调整（曝光、色彩等基本参数等）、再次是细节的调整（局部、画笔工具等）、最后是整体的调整（整体调色等）。

当然，有时候，打动人心的，是有趣的生活本身；

当你赋予事物情感的时候，拍出来的照片才有故事感。

比如「 岁月静好，我到此一游 」的纪念，抓拍所谓「决定性瞬间」，转瞬即逝的朝霞或晚霞。

这其中最关键就是审美，即简单来说你需要判断什么美、什么不美，一个场景如何拍最美，一个人怎么拍最美等等。

“审美不能量化，但绝对有规律。”

　　知道某件东西能否能称为美-为自己的摄影确立目标；能分析这件东西为什么美-为自己都摄影提供解决方案。

建议站在巨人的肩膀上看世界，多浏览图虫、国家地理、视界、lofter，试着去分析一张照片，分析它好在哪里，不好在哪里。

最好要有一颗不浮躁，甚至很单纯，只看得见世间美好的心。

最后，“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，干就OK。