关于留恋美景的诗句

1形容留恋的诗句

1、都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。 -柳永《雨霖铃》

2、此地伤心不能道，目下离离长春草。 -李白《金陵歌，送别范宣 》

3、荷笠带斜阳，青山独归远。-刘长卿《送灵澈上人》

4、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。-柳永《凤栖梧》

5、死生契阔，与子成悦。执子之手，与子偕老。-佚名《诗经邶风击鼓》

6、两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。-秦观《鹊桥仙》

7、相思相见知何日？此时此夜难为情。-李白《三五七言》

8、有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。-佚名《凤求凰琴歌》

9、这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。-郑愁予《赋别》

10、入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。-李白《三五七言》

11、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。-元稹《离思五首其四》

12、君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？-曹植《明月上高楼》

13、凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。-纳兰性德《虞美人》

14、还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。-张籍《节妇吟》

15、如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。为这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘。-席慕蓉《一棵开花的树》

16、嗟余只影系人间，如何同生不同死？-陈衡恪《题春绮遗像》

17、相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。-梁启超《台湾竹枝词》

18、自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。-徐干《室思》

19、相见争如不见，有情何似无情。-司马光《西江月》

2关于留恋的诗句

泊船瓜州 王安石 京口瓜州一水间，钟山只隔数重山 春风又绿江南岸，明月何时照我还 商山早行 晨起动征铎，客行悲故乡鸡声茅店月，人迹板桥霜 槲叶落山路，枳花明驿墙因思杜陵梦，鸿雁满回塘 《渡汉江》 [初唐]宋之问 岭外音书断，经冬夏历春。

近乡情更怯，不敢问来人 回答者：argent_1987 - 高级魔法师 七级 12-6 18:03 -------------------------------------------------------------------------------- 日暮乡关何处是——古诗中的乡愁 思乡，自古以来一直是诗歌表现的主题之一。尤其是在交通、通讯极不发达的古代，一旦离乡，前路漫漫，何日是归年；关山重重，乡书谁人传递？于是，远在他乡异地的诗人，常常不禁悲从中来，美丽而忧伤的诗句便汩汩而出，成为了千百年来脍炙人口的诗篇。

触景生情。诗人们魂牵梦萦的思乡之情，往往因遇到某种机缘而奔涌而出。

逆旅夜雨、明月高悬、夕阳西下、塞外芦笛等等，都会牵动诗人对故土的思念。诗人往往因之而挥洒自己的诗情。

被称做中国第一思乡诗的《静夜思》便是如此： 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。

触发诗人思乡之情的便是秋夜的明月。深秋之夜，一轮满月挂在天边，月光透过窗户，照在诗人的床前，那么皎洁，以至诗人疑是“地上霜”。

一个“霜”字，不仅写出了月色之白，更给人以清冷孤寂之感。接着诗人不禁一“举”头、一“低”头，由“望”而“思”。

细致的动作逼真地写出了诗人的心理活动。诗人仰望着玉盘的明洁，月桂的婆娑，思绪联翩：今夜的月儿多圆啊，可人呢？怎能团圆！于是诗人想起了故乡。

想起了故乡的什么呢？诗人没有具体讲。还是让我们读者去想象吧。

再来看李益的《夜上受降城闻笛》： 回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。 不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

这首诗中，也写了月色如霜，也渲染了冷清凄凉的氛围。这样的景色加上戍卒将士长年在边关要塞，更觉寂寞。

在这样的氛围中，忽然不知从何处传来芦笛声，婉转悲切，如泣如诉。这袅袅之音，深深地触动了将士们的怀乡之情。

“一夜”可见思绪持续时间之长；“尽望”点出感染范围之大。同样，李白也写过“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”的诗句。

都以芦笛声为诱因，表现深切的思乡之情。悲凉哀怨，感人至深。

遥思远忆。上一类的古诗往往是诗人因景物而引起思乡之情，而思乡的具体内容，诗人并没说明。

还有一类诗则是通过思念故乡的具体情景来表现诗人的乡愁。如王维的《九月九日忆山东兄弟》： 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，便插茱萸少一人。 佳节，本是家人亲友团聚的日子，但诗人却“独”在“异”乡，因而“倍思亲”。

诗人思念什么呢？诗中构想了这样一幅情景：在这重阳佳节，家里的兄弟都登高去了。他们一个个唱着跳着，欢快热闹。

可就在他们挨个插遍茱萸的时候，遗憾地发现还少了一个人。兄弟们也许一下子安静下来，手执多出的一棵茱萸念叨着远行的我呢。

这里，由“遍插”到“少一人”自然引起了情思。诗人通过想象出来的情景，曲折地表现自己的乡愁，显得婉约动人。

无独有偶，白居易的《邯郸至除夜思家》也是如此： 邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。 想得家中夜深坐，还应说着远行人。

远在异乡的诗人，在冬至的夜里，形影相吊。此时只有灯影相伴，寒气逼人，所以“抱膝”而坐。

孤灯加上冷清，自然会想起家里的温暖，亲情的温馨。但诗人并没有写自己如何想家，而是猜想家人此时也会坐到深夜，同样在想着自己。

他们此时大概正在念叨着我在外地的生活怎样吧。其实诗人猜想家人想自己，正曲笔表现出自己对家人的深切思念。

质朴而深情。 问讯梅菊。

“美不美，家乡水；亲比亲，故乡人。”远在异地，当见到从故乡来的人时，那种激动欣喜之情可想而知了。

见面时一下子涌上心头的一定有许多情况要打听：家人是否平安？故乡的父老乡亲生活怎样？等等。但有这样的一位诗人，他并不问这些，而只是问绮窗前的寒梅开了没有： 君从故乡来，应知故乡事。

来时绮窗前，寒梅著花未？ ——王维《杂诗》 热爱家乡不是抽象的，而是具体表现在热爱家乡的山水、土地、风物、人情，以至一草一木上。你看，诗人问家乡寒梅时是那么仔细——“绮窗前”，那么关切——“著花未？”从中可见诗人对家乡时时怀念的赤子之心。

梅花常是高尚圣洁的象征，诗中的寒梅显然是代表故乡的。故乡在诗人心目中是何等的美好啊！诗歌从小处着眼，表面看来，似一杯淡水。

其实于平淡处，含有浓郁的诗情，表现了诗人对故乡的强烈眷恋。 我常想，王维写这首诗是不是受南朝陈文学家江总的启发呢？《长安九日》： 心逐南云逝，形随北雁来。

故园篱下菊，今日几花开？ 诗中先写自己“心”与“形”的南辕北辙，形象而精练地写出了羁旅远方的心却飞回了故乡。诗人想念故乡，想象着那篱笆边纯洁美丽的菊花，“今日几花开？”是开了一朵、两朵，还是三朵、四朵呢？读着这样的诗句，我们仿佛看到诗人还要一一去点数似的，那急切之状、痴情之态，跃然纸上，真是一往情深啊！ 修书传语。

关山难越，锦书难寄。思乡的人啊，往往只能对月空吟，对。

3留恋冬季美景的诗歌

不知近水花先发，疑是经冬雪未销。（张谓：《早梅》）

《早梅》是唐代诗人张谓（一说戎昱）创作的一首七绝。和其它咏梅诗不同，这首诗着重写出了“早”字，“早”指梅花开放之早。全诗通过转折交错、首尾照应的笔法，从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人探索寻觅的认识过程，并且透过表面， 写出了诗人与寒梅在精神上的契合。

整体赏析

这首诗立意咏赞早梅的高洁，但作者并没有发一句议论和赞语，却将早梅的高洁品格和诗人的赞美之情清晰地刻划出来。

“一树寒梅白玉条”描写早梅花开的娇美姿色。“一树”实为满树，形容花开之密集而缤纷；“寒梅”指花开之早，还在冬末春初的寒冷季节，紧扣“早”字；“白玉条”生动地写出梅花洁白娇美的姿韵，像一块块白玉似的晶莹醒目。这是对梅花外貌的描写，有形有神，令人陶醉。

“迥临村路傍溪桥”，从生长环境中表现早梅的高洁品格。花草本无知，不会选择生长环境，但这里诗人在真实的景物中，融入人的思想意念，仿佛寒梅是有意远离村路，而到偏僻的傍溪近水的小桥边，独自悄悄地开放。这就赋予早梅以不竞逐尘世、无哗众取宠之心的高尚品格。这样就使诗的意境显得开阔，进一步突出了早梅的高洁。最后两句，抒发诗人初见桥边早梅的感受。“不知近水花先发”是承上两句对早梅的铺写之后的转折，用惊叹的口吻表达了对近水梅花早开的惊喜之情。“疑是经冬雪未销”写出“不知”的缘由，用一“疑”字，更为传神，它将诗人那时的惊喜之情渲染得淋漓尽致，似乎诗人并不敢相信自己的眼睛所看到的是梅花，而怀疑是不是未融化的冬雪重压枝头。这就与首句的“白玉条”紧密呼应，喻比出梅花的洁白和凛然不屈的形象和品格，从而含蓄婉转地把诗意落到实处，使诗的主题得到进一步深化，加强了人们对早梅的倾慕之情。

一首绝句，仅二十八个字，就能将梅花写得如此之美，除立意新颖之外，还在于诗人从现实生活的观察中，能捕捉住早梅的颜色（洁白）、地点（偏僻）、季节（早春）、气质（耐寒）、姿态（俏丽）等特征，加以艺术的提炼和概括，并借助像“白玉条”“冬雪压枝”等生动、形象的比喻，鲜明、传神地塑造出早梅的品貌和气质，使人生发出美不胜叹的感觉。梅与雪常常在诗人笔下结成不解之缘，如许浑《早梅》诗云：“素艳雪凝树”，这是形容梅花似雪，而这首诗则是疑梅为雪，着意点是不同的。对寒梅花发，形色的似玉如雪，不少诗人也都产生过类似的疑真的错觉。

4描写景物的诗句抒发思念的诗句

描写景物的诗句

春色满园关不住，一枝红杏出墙来。------叶绍翁

日出江花红似火，春来江水绿如蓝。------白居易

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。——贺知章

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。——苏轼

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。 --------杜甫

明月出天山，苍茫云海间。-----李白

抒发思念的诗句

愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。-范成大

深知身在情长在，怅望江头江水声。-李商隐

相思一夜情多少，地角天涯未是长。-张仲素

十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。-苏轼

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。-白居易

他生莫作有情痴，人间无地着相思。-况周颐

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。-李商隐

人生自是有情痴，此恨不关风与月。-欧阳修

千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。-辛弃疾

5形容留恋的诗句

形容留恋的诗句：都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发（出自《雨霖铃·寒蝉凄切》）。

作品原文：雨霖铃寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？白话译文：秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。

握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。

即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？创作背景：柳永因作词忤仁宗，遂“失意无俚，流连坊曲”，为歌伶乐伎撰写曲子词。此词当为柳永从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。

作品赏析：由于得到艺人们的密切合作，柳永能变旧声为新声，在唐五代小令的基础上，创制了大量的慢词，使宋词开始了一个新的发展阶段。这首词调名《雨霖铃》，盖取唐时旧曲翻制。

据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉”。王灼《碧鸡漫志》卷五云：“今双调《雨霖铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。”

在词史上，双调慢词《雨霖铃》最早的作品，当推此首。柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情，可谓尽情尽致，读之令人於悒。

词的上片写一对恋人饯行时难分难舍的别情。起首三句写别时之景，点明了地点和节序。

《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月。

然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉；而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不凄凉。

加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。前三句通过景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”设下伏笔。

“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。

可见他的思绪正专注于恋人，所以词中接下去说：“留恋处、兰舟催发”。这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐！林逋《相思令》云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲平。”

仅是暗示船将启碇，情人难舍。刘克庄《长相思》云：“烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画挠，舟人频报潮。”

虽较明显，但仍未脱出林词窠臼。可是这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纤，更能促使感情的深化。

于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在眼前。

寥寥十一字，真是力敌千钧！后来传奇戏曲中常有“流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人”的唱词，然却不如柳词凝炼有力。那么词人凝噎在喉的是什么话呢？“念去去”二句便是他的内心独白。

词是一种依附于音乐的抒情诗体，必须讲究每一个字的平仄阴阳，而去声字尤居关键地位。这里的去声“念”字用得特别好。

清人万树《词律发凡》云：“名词转折跌荡处，多用去声，何也？三声之中，上、入二者可以作平，去则独异。……当用去者，非去则激不起。”

此词以去声“念”字作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。

“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既日“烟波”，又日“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既曰“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。

在如此广阔辽远的空间里，充满了如此浓密深沉的烟霭，其离愁之深，令人可以想见。上片正面话别，到此结束；下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般，得出一条人生哲理：“多情自古伤离别”。

意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则为层层加码，极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。

“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。

据俞文豹《吹剑录》云：“东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：‘我词何如柳七？’。

6关于描写美景的诗句和句子

1 天净沙 秋思 元 马致远 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风廋马， 夕阳西下， 断肠人在天涯 2 寂寞梧桐，深院锁清秋， 3 远上寒山石径斜， 白云生处有人家。

4 过故人庄·孟浩然 故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花 5 邑人 郑兰枝： 芳塘如鉴正清兮，渔筏随风看不迷。

几朵芦花浮水净，半竿山日落湖低。 鹭飞矶上霜千点，鱼织波心绢一溪。

自有钓台堪寄兴，载将秋色过城西。 6 元·白朴《天净沙·秋》 孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。

青山绿水，白草红叶黄花。 辋川闲居赠裴秀才迪 寒山转苍翠，秋水日潺潺 倚杖柴门外，临风听暮蝉 渡头余落日，墟里上孤烟 夏值接舆醉，狂歌五柳前 酬张少府 王维 晚年惟好静，万事不关心 自顾无长策，空知返旧林 松风吹解带，山月照弹琴 群问穷通理，渔歌入浦深 渭城曲 渭城朝雨邑轻尘， 客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。 秋夜曲 桂魄初生秋露微， 轻罗已薄未更衣。

银筝夜久殷勤弄， 心怯空房不忍归！ 青溪 言入黄花川，每逐青溪水。 随山将万转，趣途无百里。

声喧乱石中，色静深松里。 漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。

我心素已闲，清川澹如此。 请留盘石上，垂钓将已矣 渭川田家 斜光照墟落，穷巷牛羊归。

野老念牧童，倚杖候荆扉。 雉〔句隹〕麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄立，相见语依依。 即此羡闲逸，怅然吟式微。

西施咏 艳色天下重，西施宁久微。 朝为越溪女，暮作吴宫妃。

贱日岂殊众，贵来方悟稀。 邀人傅脂粉，不自著罗衣。

君宠益娇态，君怜无是非。 当时浣纱伴，莫得同车归。

持谢邻家子，效颦安可希！ 送綦毋潜落第还乡 圣代无隐者，英灵尽来归。 遂令东山客，不得顾采薇。

既至金门远，孰云吾道非？ 江淮度寒食，京洛缝春衣。 置酒长安道，同心与我违。

行当浮桂棹，未几拂荆扉。 远树带行客，孤城当落晖。

吾谋适不用，勿谓知音稀。 杂诗 君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅著花未？ 送朱大入秦 避人五陵去， 宝剑值千金 分手脱相赠， 平生一片心 鹿柴 空山不见人，但闻人语响。 返景入深林，复照青苔上。

竹里馆 独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。

送别 山中相送罢，日暮掩柴扉。 春草明年绿，王孙归不归？ 相思 红豆生南国，春来发几枝？ 愿君多采撷，此物最相思。

山居秋暝 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。

归嵩山作 清川带长薄，车马去闲闲。 流水如有意，暮禽相与还。

荒城临古渡，落日满秋山。 迢递嵩高下，归来且闭关。

终南山 太乙近天都，连山接海隅。 白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。 欲投人处宿，隔水问樵夫。

过香积寺 不知香积寺，数里入云峰。 古木无人径，深山何处钟？ 泉声咽危石，日色冷青松。

薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

7描写夕阳美景的诗句

人间重晚情，夕阳别样红

大漠孤烟直，长河落日圆

人言落日是天涯，望极天涯不见家___《乡 思 》[宋]李 觏

千嶂里，长烟落日孤城闭___-《渔家傲》（范仲淹）

平沙落日大荒西，陇上明星高复低《杂曲歌辞·水调歌第一》

大漠孤烟直，长河落日圆《使至塞上》 （王维·唐）

天长落日远，水净寒波流李白 《登新平楼》

《乡 思 》[宋]李 觏

人言落日是天涯，望极天涯不见

《杂曲歌辞·水调歌第一》

平沙落日大荒西，陇上明星高复低

白居易 《和元八侍御升平新居四绝句·高亭》

好看落日斜衔处，一片春岚映半环

杜牧 《齐安郡中偶题二首》

两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中

杜甫 《落日》

落日在帘钩，溪边春事幽芳菲缘岸圃，樵爨倚滩舟啅雀争枝坠，飞虫满院游浊醪谁造汝，一酌散千忧

有关（描写）落日（夕阳）的诗句

夕阳无限好，只是近黄昏

大漠孤烟直，长河落日圆

青山依旧在，几度夕阳红

山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外

万壑有声含晚籁，数峰无语斜阳

浮云游子意，落日故人情

渡头余落日，墟里上孤烟

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜

落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色

山园小梅

宋林逋

众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽

秋夜牵情

宋朱淑真

纤纤新月挂黄昏，人在幽闺欲断魂

笺素拆封还又改，酒杯慵举却重温

灯花占断烧心事，罗袖长供挹泪痕

益悔风流多不足，须知恩爱是愁根

浣溪沙

宋李清照

淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿

海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千

声声慢

宋李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚乍暖还寒时候，最难将息三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴这次第，怎一个愁字了得！

醉花阴

宋李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖莫道不消魂帘卷西风，人比黄花瘦

阮郎归

宋苏轼

暗香浮动月黄昏堂前一树春东风何事入西邻儿家常闭门

雪肌冷，玉容真香腮粉未匀折花欲寄岭头人江南日暮云

虞美人

宋苏轼

冰肌自是生来瘦那更分飞后日长帘暮望黄昏及至黄昏时候、转销魂

君还知道相思苦怎忍抛奴去不辞迢递过关山只恐别郎容易、见郎难

如梦令

清纳兰性德

纤月黄昏庭院，语密翻教醉浅知否那人心？

旧恨新欢相半谁见？谁见？珊枕泪痕红泫

早梅

年代：唐 作者：柳宗元 体裁：五古 类别：静物

早梅发高树，回映楚天碧。

朔吹飘夜香，繁霜滋晓白。

欲为万里赠，杳杳山水隔。

寒英坐销落，何用慰远客？

早梅

年代：唐 作者：张谓 体裁：七绝

一树寒梅白玉条，迥临林村傍溪桥。

不知近水花先发，疑是经春雪未销。

注释

诗文解释

有一树梅花凌寒早开，枝条洁白如玉。它远离人来车往的村路，临近溪水桥边。人们不知寒梅因靠近溪水而早发，以为那是经冬而未消融的白雪。

词语解释

迥：远。

傍：靠。

发：开放。

经冬：过冬。

销：这里指冰雪融化。

诗文赏析

全诗即在于写一个「早」字。寒冬刚过，百花未开，在冰雪尚未消融之际，为世界带来生机和希望的只有一束寒梅，因此无数文人墨客踏雪寻访，寻觅这凌寒独放的早梅。在远离道路的溪水桥边，诗人终于看到了似玉如雪的早梅。早梅的形象被刻画得惟妙惟肖，韵味十足，与诗人的精神心有灵犀。

自古诗人以梅花入诗者不乏佳篇，有人咏梅的风姿，有人颂梅的神韵；这首咏梅诗，则侧重写一个“早”字。

首句既形容了寒梅的洁白如玉，又照应了“寒”字。写出了早梅凌寒独开的丰姿。第二句写这一树梅花远离人来车往的村路，临近溪水桥边。一个“迥”字，一个“傍”字，写出了“一树寒梅”独开的环境。这一句承上启下，是全诗发展必要的过渡，“溪桥”二字引出下句。第三句，说一树寒梅早发的原因是由于“近水”；第四句回应首句，是诗人把寒梅疑做是经冬而未消的白雪。一个“不知”加上一个“疑是”，写出诗人远望似雪非雪的迷离恍惚之境。最后定睛望去，才发现原来这是一树近水先发的寒梅，诗人的疑惑排除了，早梅之“早”也点出了。

梅与雪常常在诗人笔下结成不解之缘，如许浑《早梅》诗云：“素艳雪凝树”，这是形容梅花似雪，而张谓的诗句则是疑梅为雪，着意点是不同的。对寒梅花发，形色的似玉如雪，不少诗人也都产生过类似的疑真的错觉。宋代王安石有诗云：“遥知不是雪，为有暗香来”，也是先疑为雪，只因暗香袭来，才知是梅而非雪，和本篇意境可谓异曲同工。而张谓此诗，从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人探索录觅的认识过程。并且透过表面，写出了诗人与寒梅在精神上的契合。读者透过转折交错、首尾照应的笔法，自可领略到诗中悠然的韵味和不尽的意蕴。

早梅

年代：唐 作者：齐已 体裁：五律 类别：静物

万木冻欲折，孤根暖独回。

前树深雪里，昨夜一枝开。

风递幽香去，禽窥素艳来。

明年独自律，先发映春台。

注释

诗文解释

万木经受不住严寒的侵袭，枝干将被摧折。梅树的孤根却吸取地下的暖气，恢复了生气。在前村的深雪里，昨夜有一枝梅花凌寒独开。它的幽香随风飘散，一只鸟儿惊异地看着这枝素艳的早梅。我想寄语梅花，如果明年按时开花，请先开到望春台来。

词语解释

望春台：指京城，也有望春的含义。

诗文赏析

齐已是乡下贫苦人家的孩子，从小一边放牛一边读书，学习非常刻苦。几年后，能够吟诗作赋，被寺院长老发现，收进寺里作和尚。一年冬天，刚刚下过一场大雪，清晨齐已出去，被眼前的一片雪白吸引住了，突然前方的几只报春的蜡梅花引来了报春鸟围着梅花唱歌，齐已被这景色惊呆了，回寺后，马上写下了《早梅》这首诗。

这是一首咏物诗。全诗语言轻润平淡毫无浮艳之气，以含蕴的笔触刻画了梅花傲寒的品性及素艳的风韵，创作了一种高远的境界寄托了自己的理想，意蕴深刻。

望梅花

年代：唐 作者：和凝 体裁：词

春草全无消息，

腊雪犹馀踪迹。

越岭寒枝香自拆，

冷艳奇芳堪惜。

何事寿阳无处觅，

吹入谁家横笛？

忆梅

年代：唐 作者：李商隐 体裁：五绝

定定住天涯，

依依向物华。

寒梅最堪恨，

常作去年花。

注释

注释：

这是李商隐作幕梓州后期之作。写在百花争艳的春天，寒梅早已开过，所以题为“忆梅”。

一开始诗人的思绪并不在梅花上面，则是为留滞异乡而苦。梓州（州治在今四川三台）离长安一千八百余里，以唐代疆域之辽阔而竟称“天涯”，与其说是地理上的，不如说是心理上的。李商隐是在仕途抑塞、妻子去世的情况下应柳仲郢之辟，来到梓州的。独居异乡，寄迹幕府，已自感到孤孑苦闷，想不到竟一住数年，意绪之无聊郁闷更可想而知。“定定住天涯”，就是这个痛苦灵魂的心声。定定，犹“死死地”、“牢牢地”，诗人感到自己竟象是永远地被钉死在这异乡的土地上了。这里，有强烈的苦闷，有难以名状的厌烦，也有无可奈何的悲哀。屈复说：“‘定定’字俚语入诗却雅。”这个“雅”，似乎可以理解为富于艺术表现力。

为思乡之情、留滞之悲所苦的诗人，精神上不能不寻找慰藉，于是转出第二句：“依依向物华。”物华，指眼前美好的春天景物。依依，形容面对美好春色时亲切留连的意绪。诗人在百花争艳的春色面前似乎暂时得到了安慰，从内心深处升起一种对美好事物无限依恋的柔情。一、二两句，感情似乎截然相反，实际上“依依向物华”之情即因“定定住天涯”而生，两种相反的感情却是相通的。

“寒梅最堪恨，长作去年花。”三、四两句，诗境又出现更大的转折。面对姹紫嫣红的“物华”，诗人不禁想到了梅花。它先春而开，到百花盛开时，却早花凋香尽，诗人遗憾之余，便不免对它怨恨起来了。由“向物华”而忆梅，这是一层曲折；由忆梅而恨梅，这又是一层曲折。“恨”正是“忆”的发展与深化，正象深切期待的失望会转化为怨恨一样。

但这只是一般人的心理。对于李商隐来说，却有更内在的原因。“寒梅”先春而开、望春而凋的特点，使诗人很自然地联想到自己：少年早慧，文名早著，科第早登；然而紧接着便是一系列不幸和打击，到入川以后，已经是“克意事佛，方愿打钟扫地，为清凉山行者”（《樊南乙集序》），意绪颇为颓唐了。这早秀先凋，不能与百花共享春天温暖的“寒梅”，不正是诗人自己的写照吗？诗人在《十一月中旬扶风界风梅花》诗中，也曾发出同样的感叹：“为谁成早秀？不待作年芳。”非时而早秀，“不待作年芳”的早梅，和“长作去年花”的“寒梅”，都是诗人不幸身世的象征。正因为看到或想到它，就会触动早秀先凋的身世之悲，诗人自然不免要发出“寒梅最堪恨”的怨嗟了。诗写到这里，黯然而收，透出一种不言而神伤的情调。

五言绝句，贵天然浑成，一意贯串，忌刻意雕镂，枝蔓曲折。这首《忆梅》，“意极曲折”（纪昀评语），却并不给人以散漫破碎、雕琢伤真之感，关键在于层层转折都离不开诗人沉沦羁泊的身世。这样，才能潜气内转，在曲折中见浑成，在繁多中见统一，达到有神无迹的境界。

早梅

年代：唐 作者：孟浩然 体裁：五古

园中有早梅，年例犯寒开。

**争攀折，将归插镜台。①

犹言看不足，更欲剪刀裁。

菊花

年代：唐 作者：黄巢 体裁：七绝 类别：静物

待到秋来九月八，我花开后百花杀。

冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

注释

又题作：不第后赋菊

这首诗的题目，《全唐诗》作“不第后赋菊”，大概是根据明代郎瑛《七修类稿》引《清暇录》关于此诗的记载。但《清暇录》只说此诗是黄巢落第后所作，题为“菊花”。

重阳节有赏菊的风俗，相沿既久，这一天也无形中成了菊花节。这首菊花诗，其实并非泛咏菊花，而是遥庆菊花节。因此一开头就是“待到秋来九月八”，意即等到菊花节那一天。不说“九月九”而说“九月八”，是为了与“杀”、“甲”叶韵。这首诗押入声韵，作者要借此造成一种斩截、激越、凌厉的声情气势。“待到”二字，似脱口而出，其实分量很重。因为作者要“待”的那一天，是天翻地覆、扭转乾坤之日，因而这“待”是充满热情的期待，是热烈的向往。而这一天，又绝非虚无缥缈，可望而不可即，而是如同春去秋来，时序更迁那样，一定会到来的，因此，语调轻松，跳脱，充满信心。

“待到”那一天又怎样呢？照一般人的想象，无非是菊花盛开，清香袭人。作者却接以石破天惊的奇句——“我花开后百花杀”。菊花开时，百花都已凋零，这本是自然界的规律，也是人们习以为常的自然现象。这里特意将菊花之“开”与百花之“杀”（凋零）并列在一起，构成鲜明的对照，以显示其间的必然联系。作者亲切地称菊花为“我花”，显然是把它作为广大被压迫人民的象征，那么，与之相对立的“百花”自然是喻指反动腐朽的封建统治集团了。这一句斩钉截铁，形象地显示了农民革命领袖果决坚定的精神风貌。

三、四句承“我花开”，极写菊花盛开的壮丽情景：“冲天香阵透长安，满地尽带黄金甲。”整个长安城，都开满了带着黄金盔甲的菊花。它们散发出的阵阵浓郁香气，直冲云天，浸透全城。这是菊花的天下，菊花的王国，也是菊花的盛大节日。想象的奇特，设喻的新颖，辞采的壮伟，意境的瑰丽，都可谓前无古人。菊花，在封建文人笔下，最多不过把它作为劲节之士的化身，赞美其傲霜的品格；这里却赋予它农民起义军战士的战斗风貌与性格，把**的花瓣设想成战士的盔甲，使它从幽人高士之花成为最新最美的农民革命战士之花。正因为这样，作者笔下的菊花也就一变过去那种幽独淡雅的静态美，显现出一种豪迈粗犷、充满战斗气息的动态美。它既非“孤标”，也不止“丛菊”，而是花开满城，占尽秋光，散发出阵阵浓郁的战斗芳香，所以用“香阵”来形容。“冲”、“透”二字，分别写出其气势之盛与浸染之深，生动地展示出农民起义军攻占长安，主宰一切的胜利前景。

黄巢的两首菊花诗，无论意境、形象、语言、手法都使人一新耳目。艺术想象和联想是要受到作者世界观和生活实践的制约的。没有黄巢那样的革命抱负、战斗性格，就不可能有“我花开后百花杀”这样的奇语和“满城尽带黄金甲”这样的奇想。把菊花和带甲的战士联结在一起，赋予它一种战斗的美，这只能来自战斗的生活实践。“自古英雄尽解诗”，也许正应从这个根本点上去理解吧。

叹庭前甘菊花

年代：唐 作者：杜甫 体裁：七古

檐前甘菊移时晚，青蕊重阳不堪摘。明日萧条醉尽醒，

残花烂熳开何益。篱边野外多众芳，采撷细琐升中堂。

念兹空长大枝叶，结根失所缠风霜。

注释

檐前：又作庭前

题菊花

年代：唐 作者：黄巢 体裁：七绝

飒飒西风满院载，蕊寒香冷蝶难来。

他年我若为青帝，报与桃花一处开。

注释

注释：

唐末诗人林宽有这样两句诗：“莫言马上得天下，自古英雄皆解诗。”古往今来，确有不少能“解诗”的英雄，唐末农民起义领袖黄巢就是其中突出的一个。自从陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的名句一出，菊花就和孤标傲世的高士、隐者结下了不解之缘，几乎成了封建文人孤高绝俗精神的一种象征。黄巢的菊花诗，却完全脱出了同类作品的窠臼，表现出全新的思想境界和艺术风格。

第一句写满院菊花在飒飒秋风中开放。“西风”点明节令，逗起下句；“满院”极言其多。说“栽”而不说“开”，是避免与末句重韵，同时“栽”字本身也给人一种挺立劲拔之感。写菊花迎风霜开放，以显示其劲节，这在文人的咏菊诗中也不难见到；但“满院栽”却显然不同于文人诗中菊花的形象。无论是表现“孤标傲世”之情，“孤高绝俗”之态或“孤孑无伴”之感，往往脱离不了一个“孤”字。黄巢的诗独说“满院栽”，是因为在他心目中，这菊花是劳苦大众的象征，与“孤”字无缘。

菊花迎风霜开放，固然显出它的劲节，但时值寒秋，“蕊寒香冷蝶难来”，却是极大的憾事。在飒飒秋风中，菊花似乎带着寒意，散发着幽冷细微的芳香，不象在风和日丽的春天开放的百花，浓香竞发，因此蝴蝶也就难得飞来采掇菊花的幽芳了。在旧文人的笔下，这个事实通常总是引起两种感情：孤芳自赏与孤孑不偶。作者的感情有别于此。在他看来，“蕊寒香冷”是因为菊花开放在寒冷的季节，他自不免为菊花的开不逢时而惋惜、而不平。

三、四两句正是上述感情的自然发展，揭示环境的寒冷和菊花命运的不公平。作者想象有朝一日自己作了“青帝”（司春之神），就要让菊花和桃花一起在春天开放。这一充满强烈浪漫主义激情的想象，集中地表达了作者的宏伟抱负。统观全诗，寓意是比较明显的。诗中的菊花，是当时社会上千千万万处于底层的人民的化身。作者既赞赏他们迎风霜而开放的顽强生命力，又深深为他们所处的环境、所遭的命运而愤激不平，立志要彻底加以改变。所谓“为青帝”，不妨看作建立农民革命政权的形象化表述。作者想象，到了那一天，广大劳苦大众就都能生活在温暖的春天里。值得注意的是，这里还体现了农民朴素的平等观念。因为在作者看来，菊花和桃花同为百花之一，理应享受同样的待遇，菊花独处寒秋，蕊寒香冷，实在是天公极大的不公。因此他决心要让菊花同桃花一样享受春天的温暖。不妨认为，这是诗化了的农民平等思想。

这里还有一个靠谁来改变命运的问题。是祈求天公的同情与怜悯，还是“我为青帝”，取而代之？其间存在着做命运的奴隶和做命运的主人的区别。诗的作者说：“我为青帝”，这豪迈的语言，正体现了农民阶级领袖人物推翻旧政权的决心和信心。而这一点，也正是一切封建文人所不能超越的铁门槛。

这首诗所抒写的思想感情是非常豪壮的，它使生活在封建社会中的文人学士表达自己胸襟抱负的各种豪言壮语都相形失色。但它并不流于粗豪，仍不失含蕴。这是因为诗中成功地运用了比兴手法，而比兴本身又融合着作者对生活的独特感受与理解的缘故。

菊花

年代：唐 作者：元稹 体裁：七绝

秋丛绕舍似陶家，

遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，

此花开尽更无花。

注释

注释：

陶家：陶，指东晋陶渊明。

简析：

最后两句说明他偏爱菊花的原因，是历来被人传诵的句子。

菊花，不象牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但作为傲霜之花，它一直受人偏爱。有人赞美它坚强的品格，有人欣赏它高洁的气质，而元稹的这首咏菊诗，则别出新意地道出了他爱菊的原因。

菊 花

元稹

秋丝绕舍似陶家， 遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊， 此花开尽更无花。

——明刊本《唐诗画谱》

咏菊，一般要说说菊花的可爱。但诗人既没列举“金钩挂月”之类的形容词，也未描绘争芳斗艳的景象。而是用了一个比喻——“秋丝绕舍似陶家”。一丛丛菊花围绕着房屋开放，好似到了陶渊明的家。秋丛，即丛丛的秋菊。东晋陶渊明最爱菊，家中遍植菊花。“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》），是他的名句。这里将植菊的地方比作“陶家”，秋菊满院盛开的景象便不难想象。如此美好的菊景怎能不令人陶醉？故诗人“遍绕篱边日渐斜”，完全被眼前的菊花所吸引，专心致志地绕篱观赏，以至于太阳西斜都不知道。“遍绕”、“日斜”，把诗人赏菊入迷，留连忘返的情景真切地表现出来，渲染了爱菊的气氛。

诗人为什么如此着迷地偏爱菊花呢？三、四两句说明喜爱菊花的原因：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。菊花在百花之中是最后凋谢的，一旦菊花谢尽，便无花景可赏，人们爱花之情自然都集中到菊花上来。因此，作为后凋者，它得天独厚地受人珍爱。诗人从菊花在四季中谢得最晚这一自然现象，引出深微的道理，回答了爱菊的原因，表达了诗人特殊的爱菊之情。这其中当然也含有对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。

这首诗从咏菊这一平常的题材，发掘出不平常的诗意，给人以新的启发，显得新颖自然，不落俗套。在写作上，笔法也很巧妙。前两句写赏菊的实景，渲染爱菊的气氛作为铺垫；第三句是过渡，笔锋一顿，迭宕有致，最后吟出生花妙句，进一步开拓美的境界，增强了这首小诗的艺术感染力。

和钱员外早冬玩禁中新菊

年代：唐 作者：白居易 体裁：五古

禁署寒气迟，孟冬菊初坼。

新黄间繁绿，烂若金照碧。

仙郎小隐日，心似陶彭泽。

秋怜潭上看，日惯篱边摘。

今来此地赏，野意潜自适。

金马门内花，玉山峰下客。

寒芳引清句，吟玩烟景夕。

赐酒色偏宜，握兰香不敌。

凄凄百卉死，岁晚冰霜积。

唯有此花开，殷勤助君惜。

[钱尝居蓝田山下，故云。]

菊

年代：唐 作者：郑谷 体裁：七绝

王孙莫把比荆蒿，九日枝枝近鬓毛。

露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。

注释

注释：

这是一首咏物诗。作者咏菊，通篇不着一菊字，但句句均未离开菊，从菊的貌不惊人，写到人们爱菊，进而写菊花的高尚品格，点出他咏菊的主旨。很明显，这首咏菊诗是诗人托物言志的，用的是一种象征手法。

“王孙莫把比蓬蒿”，蓬蒿是一种野生杂草。菊，仅从其枝叶看，与蓬蒿有某些类似之处，那些四体不勤、五谷不分的公子王孙，是很容易把菊当作蓬蒿的。诗人劈头一句，就告诫他们莫要把菊同蓬蒿相提并论。这一句起得突兀，直截了当地提出问题，有高屋建瓴之势，并透露出对王孙公子的鄙夷之情。作为首句，有提挈全篇的作用。“九日枝枝近鬓毛”，紧承首句点题。每年阴历九月九日，是人所共知的重阳节。古人在这一天，有登高和赏菊的习惯，饮菊花酒，佩茱萸囊，还采撷菊花插戴于鬓上。诗人提起这古老的传统风习，就是暗点一个“菊”字，同时照应首句，说明人们与王孙公子不一样，对于菊是非常喜爱尊重的。这两句，从不同的人对菊的不同态度，初步点出菊的高洁。

三、四两句是全诗的着重处，集中地写了菊的高洁气质和高尚品格。“露湿秋香满池岸”，寥寥七字，写秋天早晨景象：太阳初升，丛丛秀菊，饱含露水，湿润晶莹，明艳可爱；缕缕幽香，飘满池岸，令人心旷神怡，菊花独具的神韵风采，跃然纸上。在这里，“湿”字很有讲究，让人想见那片片花瓣缀满露珠，分外滋润，分外明丽。“满”字形象贴切，表现出那清香是如何沁人心脾，不绝如缕。从中我们不仅看到了菊花特有的形象，也感受到了菊花和那特定的环境、特定的氛围交织融合所产生的魅力。诗人在描写了菊的气质以后，很自然地归结到咏菊的主旨：“由来不羡瓦松高”。瓦松，是一种寄生在高大建筑物瓦檐处的植物。初唐崇文馆学士崔融曾作《瓦松赋》，其自序云：“崇文馆瓦松者，产于屋溜之上……俗以其形似松，生必依瓦，故曰瓦松。”瓦松虽能开花吐叶，但“高不及尺，下才如寸”，没有什么用处，所以“桐君（医师）莫赏，梓匠（木工）难甄”。作者以池岸边的菊花与高屋上的瓦松作对比，意在说明菊花虽生长在沼泽低洼之地，却高洁、清幽，毫不吝惜地把它的芳香献给人们；而瓦松虽踞高位，实际上“在人无用，在物无成”。在这里，菊花被人格化了，作者赋予它以不求高位、不慕荣利的思想品质。“由来”与“不羡”相应，更加重了语气，突出了菊花的高尚气节。这结尾一句使诗的主题在此得到了抉示，诗意得到了升华。

咏物诗不能没有物，但亦不能为写物而写物。纯粹写物，即使逼真，也不过是“袭貌遗神”，毫无生气。此诗句句切合一菊字，又句句都寄寓着作者的思想感情。菊，简直就是诗人自己的象征。

琴曲歌辞·幽兰

年代：唐 作者：崔涂 体裁：乐府

幽植众能知，贞芳只暗持。自无君子佩，未是国香衰。

白露沾长早，青春每到迟。不知当路草，芳馥欲何为。

和袭美木兰后池三咏·白莲

年代：唐 作者：陆龟蒙

素花多蒙别艳欺，此花真合在瑶池。

还应有恨无人觉，月晓风清欲堕时。

注释

注释：

咏物诗，描写的是客观存在着的具体的事物形象；然而这形象在艺术上的再现，则是诗人按照自己的主观感觉描绘出来的，多少总带有一种抒情的意味。以抒情的心理咏物，这样，物我有情，两相浃洽，才能把它活生生地写到纸上，才是主客观的统一体。陆龟蒙的这首《白莲》，对我们有所启发。

鲜红的夏天太阳，照耀着透出波面的莲花，明镜里现出一片丹霞。艳丽的色彩，是有目共赏的。莲花红多而白少，人们一提到莲花，总是欣赏那红裳翠盖，又谁注意这不事铅华的白莲！然而“清水出芙蓉，天然去雕饰”，真正能够见出莲花之美的，应该是在此而不在彼。从这个意义来说，那红莲不过是“别艳”罢了。“素�多蒙别艳欺”，白莲，她凌波独立，不求人知，独自寂寞地开着，好象是“无情的”。可是秋天来了，绿房露冷，素粉香消，她默默地低着头，又似乎有无穷的幽恨。倘若在“月晓风清”朦胧的曙色中去看这将落未落的白莲，你会感到她是多么富有一种动人的意态！她简直是缟袂素巾的瑶池仙子的化身，和俗卉凡葩有着天人之别了。

这诗是咏白莲的，全诗从“素�多蒙别艳欺”一句生发出新意；然而它并没有粘滞于色彩的描写，更没有着意于形状的刻画，而是写出了花的精神。特别后两句，诗人从不即不离的空际着笔，把花写得若隐若现，栩栩如生。花，简直融化在诗的意境里；花，简直人格化，个性化了。

一首短短的咏物小诗，能够达到这样的境界，是和诗人的生活情感分不开的。我们知道陆龟蒙处在唐末动乱的年代里，隐居在江南的水乡甫里（在今江苏吴江境内）。他对当时黑暗的政治有所不满，虽退隐山林，然其《笠泽丛书》中的小品文，“并没有忘记天下，正是一塌胡涂的泥塘里的光彩和锋铓。”（鲁迅：《小品文的危机》）因此，他对出污泥而不染、淡雅高洁的白莲，有着一种特殊的爱好；而这种心情的自然流露，就使我们读了这诗后，感到此中有人，呼之欲出。

竹

年代：唐 作者：李贺 体裁：五律

入水文光动，插空绿影春。

露华生笋径，苔色拂霜根。

织可承香汗，裁堪钓锦鳞。

三梁曾入用，一节奉王孙。

注释

生：一作垂。

隔浦莲

年代：唐 作者：白居易 体裁：乐府

隔浦爱红莲，

昨日看犹在。

夜来风吹落，

只得一回采。

花开虽有明年期，

复愁明年还暂时。

曲池荷

年代：唐 作者：卢照邻 体裁：五绝 类别：咏物

浮香绕曲岸，圆影覆华池。

常恐秋风早，飘零君不知。

注释

这首《曲池荷 》，是卢照邻晚期的作品，借咏荷 以抒其情怀。借物咏怀是卢照邻的强项，清人沈德潜 在《唐诗别裁》中说 ：“言外有抱才不遇，早年零落 之感。”正可以用来评论该诗。

卢照邻，志大位卑，一生坎坷多舛。他任新都尉 时染上风痹病，辞职北返 ，“羸卧不起，行已十年”， 痛苦不堪。咸亨四年（673），他写的《病梨树赋·序》 中说 ：“癸酉之岁，余卧病于长安光德坊之官舍。父 老云是鄱阳公主之邑司，昔公主未嫁而卒，故其邑废， 时有处士孙君思邈居之。……余年垂强仕，则有幽忧 之疾，椿囷之性，何其辽哉 ！”此时他虽求助于神医 孙思邈，但对自己身体已经不抱什么希望。常常“伏 枕十旬，闭门三月。”在《病梨树赋》中他写道：“怯 衡飙之摇落”，忌炎景之临迫。”这里的“怯摇落”与 《曲池荷》诗中的“叹飘零”是一样的含意，其中深 深寄寓着诗人一生的忧愤与感慨。

“浮香绕曲岸 ”，未见其形，先闻其香。曲折的 池岸泛着阵阵清香，说明荷花盛开，正值夏季 。“圆 影覆华池”，写月光笼罩着荷池。月影是圆的 ，花与 影，影影绰绰，莫能分解。写荷的诗作不在少数。而 这首诗采取侧面写法，以香夺人，不着意描绘其优美 的形态和动人的纯洁，却传出了夜荷的神韵 。

“常恐秋风早，飘零君不知”，是沿用屈原《离骚》“惟草木之零落兮 ，恐美人之迟暮”的句意，但又有所变化， 含蓄地抒发了自己怀才不遇、早年零落的感慨。 卢照邻在去世前不久写的《释疾文》中说道：“春 秋冬夏兮四序，寒暑荣悴兮万端。春也万物熙熙焉感 其生而悼死，夏也百草榛榛焉见其盛而知其阑，秋也严霜降兮殷忧者为之不乐，冬也阴气积兮愁颜者为之 解欢。圣人知性情之纷纠 。”这不免也有诗人自己的 性格原因。由于他被病痛所折磨，对事物变化的反映 特别敏感 。如《释疾文》中所说 ：“神翳翳兮似灰， 命绵绵兮若缕。一伸一屈兮，比艰难若尺蠼，九生九 死兮。同变化乎盘古。万物繁茂兮此时，余独何为兮 肠邅回而屡腐 ？”“草木扶疏兮如此，余独兰騨兮不 自胜 。”万物越是繁茂越是生机勃勃，他就越发感觉 到自己的形象枯槁。同时他对繁荣的万物是“感其生 而悼死”，“见其盛而知其阑”也有对自己和他人盛时 的回忆与感慨。他的这种思想突出表现在他晚期的诗 歌里 。《曲池荷》的前两句写的是花好月圆，而后两 句突然转写花之自悼。这花之自悼实为人之自悼。咏 物诗，“因物以见我”，乃见其佳处。除余山《竹林问 答》中说 ：“咏物诗寓兴为上 ，传神次之。寓兴者， 取照在流连感慨之中，《三百篇》之比兴也。传神者， 相赏在牝牡骊黄之外 ，《三百篇》之赋也。若模形范 质 ，藻绘丹青，直死物耳，斯为下矣 。”如此看来， 可见卢照邻咏物诗之造诣。

涧底松

年代：唐 作者：白居易

有松百尺大十围，

生在涧底寒且卑。

涧深山险人路绝，

老死不逢工度之。

天子明堂欠梁木，

此求彼有两不知。

谁喻苍苍造物意，

但与之材不与地。

金张世禄原

一夕轻雷落万丝，

霁光浮瓦碧参差。

有情芍药含春泪，

无力蔷薇卧晓枝。

这是北宋诗人秦观的《春日》。这首诗写雨后春景。瞧，雨后庭院，晨雾薄笼，碧瓦晶莹，春光明媚；芍药带雨含泪，脉脉含情，蔷薇静卧枝蔓，娇艳妩媚。这里有近景有远景，有动有静，有情有姿，随意点染，参差错落。全诗运思绵密，描摹传神，自具一种清新、婉丽的韵味，十分惹人喜爱。

朝来庭树有鸣禽，

红绿扶春上远林。

忽有好诗生眼底，

安排句法已难寻。

这是宋代诗人陈与义的《春日》。这首诗写春天早晨之景。耳盈鸟语，目满青枝，绿红相扶，异馥诱人。诗人寥寥几笔，一幅春意欲滴的画面便展现在读者面前，然后，诗人索性止笔，不再描写春景，转而抒情。春意浓郁，灵感忽生，但诡谲的诗人却用“已难寻”的遁词来诱使读者自己去感受春意，这种虚实相生的方法，给读者留下了很大的想象空间。

远目随天去，

斜阳着树明。

犬知何处吠？

人在半山行。

这是南宋诗人杨万里的《春日》。这首诗写春天傍晚之景。斜阳披丛树，绿地与天接，犬欢叫，人晚归。这首诗自然贴切，常中见巧，平中见奇，将读者带进全景式的春之氛围，这里有春之境的美妙，有春之色的绚烂，有春之味的浓烈，有春之声的和悦，置身其间，人们会敞开胸襟，尽情欢歌。

春水初生乳燕飞，

黄蜂小尾扑花归。

窗含远色通书幌，

鱼拥香钩近石矶。

这是唐代诗人李贺的《南园》。南园的春天，生机勃勃，富有意趣。春水初生，乳燕始飞，蜂儿采花酿蜜，鱼儿拥钩觅食，这些都是极具春天特征的景物，而远景透过窗户直入书房，使人舒心惬意，欢欣不已。这首诗生动传神，清新流转，读来令人神清气逸。

古木阴中系短篷，

杖藜扶我过桥东。

沾衣欲湿杏花雨，

吹面不寒杨柳风。

这是南宋和尚僧志南的《绝句》。这是一首描写春游的绝句。春光明媚，勾起了出家人的游兴，于是走出庙宇，观赏春光。驾着小篷船出游，将船停泊在古树下，拄着藜杖桥东漫步。虽是平铺直叙，但古木阴中停泊着小船，这个画面很雅，很古朴，颇如一帧中国古代的文人画。后两句准确精练地表现了春天杏花盛开，小雨纷纷，杨柳飘舞，东风和暖的美丽而宜人的景象，是传诵千古的名句。这首诗情与景汇，物与心谐，诗人抓住春风春雨的特点，略加渲染，便透露出内心的喜悦和对大自然的热爱。

草长莺飞二月天，

拂堤杨柳醉春烟。

儿童散学归来早，

忙趁东风放纸鸢。

这是清代诗人高鼎的《村居》。一、二句具体生动地描写了春天里的大自然，写出了春日农村特有的明媚、迷人的景色，二月里，春光明丽，草长莺飞，杨柳以长长的枝条轻拂堤岸，好像被美好的春色陶醉了。三、四句描述了一群活泼的儿童在大好的春光里放风筝的生动情景，他们的欢声笑语，使春天更加富有朝气。这首诗落笔明朗，用词洗练。全诗洋溢着欢快的情绪，给读者以美好的情绪感染。

阴阴溪曲绿交加，

小雨翻萍上浅沙。

鹅鸭不知春去尽，

争随流水趁桃花。

这是宋代诗人晁冲之的《春日》。这是一首寓情于景的惜春诗。全诗四句四景，小溪明净，细雨翻萍，鹅鸭嬉戏，桃花逐水，画面十分鲜明，历历如在目前，令人悠然神往。诗人以鹅鸭“趁桃花”的景象寄自身的感慨，春已去尽，鹅鸭不知，故欢叫追逐，无忧无虑，而人却不同，既知春来，又知春去，落花虽可追，光阴不可回，诗人的惜春之情，溢于言表

1 春

阳春布德泽，万物生光辉---汉 乐府古辞《长歌行》

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀---唐 贺知章《咏柳》

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都--唐 韩愈《早春呈水部张十八员外》

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。---宋·苏轼《惠崇春江晚景二首》

等闲识得东风面，万紫千红总是春-宋·朱熹《春日》

沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风---南宋 志南和尚《绝句》

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。―白居易〈〈钱塘湖春行〉〉

月出惊山鸟，时鸣春涧中。 ―王维《鸟鸣涧》

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。――韦应物《滁州西涧》

2夏

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红―杨万里《晓出静慈寺送林子方》

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙--宋·赵师秀《约客》

芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人--宋·秦观《三月晦日偶题》

纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新 -宋·陆游《初夏绝句》

3、 秋

落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色--唐·王勃《秋日登洪府膝王阁饯别序》

树树皆秋色，山山唯落晖--唐·王绩《野望》

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼---唐·李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》

八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅---唐·杜甫《茅屋为秋风所破歌》

红烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星---唐·杜牧《秋夕》

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠----宋·范仲淹《苏幕遮》

4、 冬

忽如一夜春风来,千树万树梨花开--岑参《白雪歌送武判官归京》

撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起--晋·谢道蕴《咏雪联句》

燕山雪花大如席，纷纷吹落轩辕台----唐·李白《北风行》

千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。--唐·柳宗元《江雪》

谁将平地万堆雪，剪刻作此连天花-唐·韩愈《李花二首》

六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝---唐·高骈《对雪》

5、 月

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。----李白《月下独酌》

床前明月光,疑是地上霜举头望明月,低头思故乡--李白《静夜思》

无言独上西楼，月如钩――李煜《相见欢》

明月别枝惊鹊,，清风半夜鸣蝉。―――辛弃疾《西江月》

秦时明月汉时关,万里长征人未还。―――王昌龄《出塞》

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺,此事古难全。―――苏轼《水调歌头》

春风又绿江南岸，明月何时照我还―王安石《泊船瓜洲》

月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠―――张继《枫桥夜泊》

海上生明月，天涯共此时――张九龄《望月怀远》

野旷天低树，江清月近人。―孟浩然《宿建德江》

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒――李商隐《无题》

8、 雨

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归―――张志和《渔歌子》

沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风。―－志南和尚《绝句》

渭城朝雨亦轻尘,客舍青青柳色新。――王维《送元二使安西》

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。―杜牧《江南春绝句》

夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来。――陆游《十一月四日风雨大作》

好雨知时节,当春乃发生。――杜甫《春夜喜雨》

七八个星天外，两三点雨山前――辛弃疾《西江月》

夜来风雨声,花落知多少。―――孟浩然《春晓》

清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。--杜牧《清明》

水光潋艳晴方好,山色空蒙雨亦奇。――苏轼《饮湖上初晴后雨》

山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍――文天祥《过伶仃洋》

9、 山

绿树村边合，青山郭外斜。――孟浩然《过故人庄》

万里赴戎机,关山度若飞。――《木兰诗》

孤山寺北贾亭西,水面初平云脚低。―白居易《钱塘湖春行》

山回路转不见君,雪上空留马行处。――岑参《白雪歌送武判官归京》

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。―李白《早发白帝城》

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。――王昌龄《出塞》

白日依山尽，黄河入海流。――王之涣《登鹳雀楼》

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。――王之涣《凉州词》

山重水复疑无路,柳暗花明又一村。―陆游《游山西村》

会当凌绝顶，一览众山小。――杜甫《望岳》

采菊东篱下，悠然见南山。――陶渊明《饮酒》

10、 花

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风---志南和尚<绝句>

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红----杨万里《晓出静慈寺送林子方》

稻花香里说丰年，听取蛙声一片--辛弃疾《西江月》

儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻―― 宋- 杨万里 《宿新市徐公店》

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开―白居易《大林寺桃花》

第一种类型：以道德精神为依照的人对自然山水美之欣赏。

这类山水自然诗，往往借用自然物来寄托自己的高贵品德、赤子情怀和远大理想。是以道德精神为主的人对自然万物的观赏或人与自然的合一。在这些诗人眼里，自然山水之所以为人们欣赏，并不仅在于自然山水本身的美，而主要是自然山水所蕴含的精神符合人的某种道德或精神。如屈原的《橘颂》、陶渊明的爱菊、周敦颐的爱莲，都是如此。

如杜甫的《望岳》：

岱宗夫如何，齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生层云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

这首诗是前四句描绘泰山高大壮伟的形象，境界壮阔雄奇。后四句抒发观望泰山所产生的激昂心情。作者将泰山描写得如此气势磅礴，更显出“会当凌绝顶”雄心之非凡，表达了作者青年时代的凌云壮志和远大抱负。

戚继光的《登盘山绝顶》：

霜角一声草木哀，云头对起石门开。

朔风边酒不成醉，落叶归鸦无数来。

但使雕龙销杀气，未妨白发老边才。

勒名峰上吾谁与，故李将军舞剑台。

此诗苍劲雄浑，气韵生动，从眼前秋景落笔，极力渲染边关秋色的萧条苍凉，由此衬托出诗人为国戍边和不惜老死边关的壮怀，使人体会到作者的宽广胸怀和高尚情操。

清未屈大均的《云州秋望》：

白草黄羊外，空闻觱篥哀。

遥寻苏武庙，不上李陵台。

风动群鹰击，云随万马来。

关河无数柳，一夜落龙堆。

这首诗作于诗人由祖籍广东番禺携妻至广州时，时值秋天，茫茫草原，悲凉的觱篥，正好触发了诗人苍凉的情怀，在诗的后半部分，壮阔的画面表达了诗人渴望出现一个群鹰疾翔、万马奔腾的局面，从而将满清王朝驱赶到遥远的塞外的志向。

杜甫、岑参、陆游、辛弃疾、陈亮等等大量的山水自然诗，以及毛泽东的《念奴娇·昆仑》、《沁园春·雪》、《清平乐·六盘山》等等都是这一范型的山水自然诗的杰作，这类诗的作者，往往受儒家入世精神的影响较深，以道德的观点对待自然，或将自然景物作为志洁行芳的象征和人文精神的外化，或将自然山水的观赏归结于豪情壮怀的抒发。

第二种类型：以审美精神为依归的人与山水自然的融合。

在中国的思想传统中，对大自然最倾心的要数庄子和道家了。“道”作为道家学说中的最高概念，其意义向上可以推演为形而上学的宇宙论，向下也可以落实为人性论，在现实人生中加以体验。。随着魏晋玄学的兴起，这个无所不在的“道”便集中到自然山水中来了。庄子既启发了人们对于自然美的发现，又使自然山水本身也成为“道”的化身。受老庄学说和道家影响的诗人，在创作山水诗的时候，便常以纯粹审美的眼光来观照洞察，并且将自然山水与人格主体融而为一。李白，就是此一类型山水诗的杰出代表。

中国山水诗有一个萌生、形成、发展的过程。在《诗经》和《楚辞》中，

自然风物已渐渐成为一种抒情手段了，但还没有成为直接的审美观照对象。晋

宋之际，诗人们将山水作为独立审美对象，山水诗可谓正式诞生了，谢灵运是山水诗的开山鼻祖。谢眺接踵而起，他们在山水诗的发展中占有重要地位。

李白的出现，开拓了中国山水诗前所未有的雄奇壮阔的大格局，崛起了一座出神入化的高峰。山水自然在李白的眼里，已不仅仅是客观的审美对象。我们读他的诗，感觉到他在山水中已完全获得身心的舒展，在山水中无拘无束，山水理解他，他也理解山水。在李白的意识里，有一种泯一物我的思想趋向，他在自然中看到了自我，看到自我的舒展、逍遥的无限空间，看到自我存在的价值和意义。从自然山水中他追求并获得一种不受任何拘束的大自在大逍遥。即使是他对于功业的强烈追求，他的世俗志愿、欲望的不加任何掩饰的表达，也是与他的自然的人格范型分不开的。当他的志愿无法实现，备受压抑地呼喊出“大道如青天，我独不得出”时，便只有在雄山秀水巨江大海中获取精神的解放了。

李白写蜀道，写天姥，那种我与天地精神相往来，与九州山川的分量相侔的广度、高度和力度，早已广为人知。即使是即景抒情的短章，人未直接出面，就已成为山水的灵魂了。例如《与夏十二登岳阳楼》：

楼观岳阳尽，川回洞庭开。

雁引愁心去，山衔好月来。

云间连下榻，天上接行杯。

醉后凉风起，吹人舞袖回。

诗人将自己隐在楼、川、雁、山等景观后，让楼去观览，川去迂回，让雁牵愁心飞去，山衔好月走来。天地万象都在不知不觉中成为人的生命和感情的载体了。

第三种类型：以宗教精神为依归的人对山水自然的观照。

与道家相同，佛家也有爱好自然的意向，佛教对于山水诗的影响也产生过巨大的影响。赵抃《次韵范师道龙图三首》之一曰：“可惜湖山天下好，十分风景属僧家”。古人有诗曰：“天下名山僧占多”。这些诗句都道出了一项基本事实：佛教与山水自然有着十分密切的关系。

中国山水诗的成熟期在公元五世纪刘宋时代，代表人物为谢灵运。谢诗受

佛教影响，常常将山河大地视作佛影的化身。如《石壁立招提精舍》诗曰：

敬拟灵鹫山，尚想只洹轨。

绝溜飞庭前，高林映窗里。

禅室栖空地，讲宇析妙理。

石璧山在谢灵运的眼里，被想象成闪耀佛光佛理的灵鹫山。庭前的瀑布飞流，窗后的高树掩映，也都可以从中悟得佛理。

与道家以审美的眼光来观照自然并将人格主体与山水自然融而为一所不同的是，佛教对于自然，不是采取与之合一的态度，而是静察默观；与儒家以道德观点对待自然所异的是佛教对于自然所体现出来的“德”，不作伦理方面的发挥，而只以隐喻佛法的广大无边。佛教在山水自然中体验的是一种宗教的快乐。

如宋代化禅师有诗曰（见孔凡礼《宋诗纪事续补》）：

翠竹黄花非外物，白云明月露全真。

头头尽是吾家物，信手拈来不是尘。

在中国僧侣的心目中，自然即禅佛的化身。所谓“郁郁黄花，无非般若；

青青翠竹，总是法身”是也。唐朝著名诗僧寒山有诗曰：

登陟寒山道，寒山路不穷。

溪长石磊磊，涧阔草蒙蒙。

苔滑非关雨，松鸣不假风。

谁能超世界，共坐白云中。

作者借助自然山水，摆脱世累、超越凡俗，从而升华到洞明佛性、了悟自性的禅佛境界。

历代诗僧、禅僧以及受佛教思想影响较深的诗人，其山水诗，大都可归入这一类型之中。

以上仅仅是对中国传统山水诗作一个十分粗糙的分类。其实，有不少山水诗是无法硬性纳入其中某一范型的。在许多山水诗作者身上，有儒家积极入世的精神，同时又有道家和佛家超然出世的一面，而道与释、庄与禅，更是互相影响，互相交融，难解难分。例如早期山水诗大家谢灵运的诗中，其所觉悟所阐释的“理”，其内涵就十分丰富，其诗中所谓的理，往往兼有佛、道两家的含义。