做UI设计师的要求

作为一名优秀的UI设计师我们还要在了解了产品的需求之后更深入了解这个产品的使用环境和用户群体的使用习惯。我们还需要了解市场上的同类软件产品的设计方案，研究他们的优缺点，以便在我们设计的时候吸取它们的长处避免它们的错误。在产品建模之后一般的都会由产品设计人员给客户做一次功能设计讲解，往往这样的讲解只是文字性质的需要让客户想象着理解，这就会造成很大的隐患有的客户根本无法理解你的讲解甚至对这样的讲解根本不认真听，因为他们根本不懂，在讨论过程中他们经常会同意产品设计人员的一切设计想法但是产品测试的时候他们又会提出种种不满意，我想这是一般的软件公司都会遇到的也是最最头疼的事情，但这并不能怪客户我说过客户只会关心视觉效果和软件的操作而并不会去关心我们是怎么实现这一切的。这种情况带来的直接后果就是产品的反复修改开发成本成倍上升，怎么避免呢？这就要靠UI设计师了，俗话说“眼见为实，耳听为虚”，所以需要UI设计师做出一个产品整体效果的demo。这个demo用的形式表现就可以，我们只需要将要体现的产品界面做一个拼凑就可以了，因为这并不是产品的最后样子，只是协助产品设计人员给客户讲解产品设计。产品建模时期UI设计师要了解客户的要求想法和产品设计人员对产品功能的要求深入了解产品，采集用户的使用需求、使用环境和使用习惯，了解市场同类产品的设计分析它们的优缺点。协助产品设计人员完成产品建模过程并制作产品展示demo模拟用户对主要功能的操作过程和界面呈现，生成交互原型（基本上产品的交互性和易用性问题都需要在产品建模的时期解决）。如果时间允许我们甚至可以提出一份“UI设计分析报告”，这份报告可以附在产品设计说明后，更有效的帮助客户了解我们的产品设计并且帮助开发人员更好的遵循UI的整体要求来完成开发工作。

其实简单点来说就是做出的界面让别人看着满意，我现在的软件公司就是这样。只要给客户看的东西都要做的很“美观” 包括文档亦如此。所以做出来的界面更要漂亮了，这样客户才能满意。怎样做出的界面让客户满意就是对UI设计师的要求了。

不同的色彩对人的心理会造成不同的情感效应，广告传播中色彩成为构成广告设计的重要元素，对提升广告宣传价值具有重要作用，为此，设计师必须认识色彩运用对广告传播的重要作用，理解不同的色彩所具有的象征意义，在实际的广告设计中在结合产品宣传的主题基础上，创新广告中的色彩设计，充分发挥广告色彩对人们的情感影响，吸引目标消费者的注意力，调动目标消费者的消费行为。

色彩使人们生活的世界更加五彩斑斓，它是人们通过眼睛感受可见光刺激之后产生的，自然界以及人类社会中的任何客观存在的事物都有其自身的色彩，色彩对人们生活的影响不仅体现在表面的视觉层面上，而且还影响着人的心理和情感体验。在广告设计中应该充分了解每一种色彩对人产生的心理情感效应，并与广告宣传主题相结合，创作出具有较高艺术价值和宣传价值的广告色彩语言。

色彩的基本原理

在现实生活中，不同的色彩对人的心理会造成不同的感受，为此，设计师要想提高广告设计作品的质量，应该首先了解不同色彩的基本原理。笔者以以下几种颜色为例简单介绍不同色彩的基本原理。

红色是构成色彩的三原色之一，在人们生活中代表着喜庆、热情、欢乐、爱情、活力等；在中国，受中国传统文化影响，红色深受中国人喜爱，在各种节日庆典中红色都是主色调，象征着吉祥和欢乐。但是，很多时候红色也与灾难、战争、愤怒等消极情绪联系在一起。

**带给人的情感体验既有积极成分，也有很大部分的消极成分。一方面，**与太阳、黄金、权威、财富等密切相连，象征着高贵、智慧、忠诚和喜悦等；另一方面**也因为历史的发展而被赋予了很多消极意义，比如，自私、吝啬、虚伪、病态以及死亡等等。

蓝色是大多数人所喜爱的颜色，会给人带来友好、和谐、信任、宁静、幸福、希望等积极的情感体验；但是，蓝色也是冷色调的一种，可能会给人以冷酷、无情的心理感受。

黑色是一种非色彩的颜色，是一种现代颜色。很多人都讨厌黑色因为它会带给人绝望、不幸、黑暗、恐怖、罪恶等负面情感，然而，在很多时候黑色又会给人以严肃、权威感、稳定等积极的情感体验。

白色通常被人们认为是最简单的一种颜色，所以被人们理解为纯洁、神圣、朴素和完美的象征，比如在医院所有医务人员都身穿白色工作服，各种床上用品也选择使用白色，以显示医院的洁净、卫生；再比如，结婚时新娘穿的婚纱也是以白色居多，象征着爱情的纯洁和神圣。（下图有些邪恶啦）

从以上分析可以看出，每一种颜色并不仅仅包含一种象征意义，而且不同人因为其生活背景、文化层次的不同对同一种颜色产生不同的心理感受。

广告传播中色彩运用的特征

现阶段，随着各类媒体的不断发展，广告的宣传载体也呈现多元化发展趋势，广告成为了集视觉和听觉艺术于一体的艺术，在视觉广告中，色彩的运用使得广告具有更加独特的审美意义，是色彩在广告传播中的特征主要表现为以下三点。

新颖性

广告色彩运用的新颖性主要体现在以下两点。首先，在广告色彩设计中，设计师可以不拘泥于产品的真实色彩，为了突出其视觉效果，选择鲜明的色彩对比，突出广告主题。其次，设计师通过对广告主题的定位再现产品的自有色彩，突出产品所特有的情感因素。

情感性

色彩的存在总会与人们的内心情感相联系，引起人们的联想和想象。色彩与人们内心情感的这种联系正是设计师应该重视的，广告作品应该采用哪一种颜色作为宣传主色调，必须在详细分析目标消费者的心理情感基础上，结合产品的特征，营造一种符合目标消费者消费心理的色彩氛围。比如，在很多商家的笔记本电脑广告宣传时都会选择以蓝色为主色调，蓝色作为一种冷色调，可以给人以一种轻快的感觉，更好的突出笔记本电脑的轻巧灵便，而这也正是笔记本电脑必须具备的特征，所以这种广告设计中色彩的选用就能较好的满足消费者的情感需求。

象征性

客观存在的色彩本身并不代表任何特定的含义，之所以会给人们的情感带去不同的感受，都源自人们的长期以来的生活经验、传统习俗、文化修养。也就是说，广告传播中的色彩运用本身就是利用了色彩的象征性，设计师要理解不同色彩的象征功能，然后选择适合广告主题宣传的色彩。比如，绿色在人们的情感体验中象征了和平和安全，可以满足人们对旅行安全的心理需求。

色彩的情感效应

当人们看到一个具有色彩的物体时，会产生各种各样的情感体验，正如马克思所说，色彩的感觉是一般美感中岁大众化的形式。由此可见色彩在当代广告设计中的重要作用，所以，对于一个好的广告设计来说，必须要首先吸引人们的注意力，利用鲜明、和谐的色彩而不是混乱、陈旧的色彩，结合广告宣传的主题，让广告具有一定美学价值和视觉刺激。

色彩对人们心理情感的作用

色彩对人的影响主要包括身体机能和情绪两方面。一方面，从人体机能角度分析，人们会对不同的色彩以及色彩关系产生不同的心理感受，诸如欢乐与压抑，温暖与冷漠，淡雅与激烈等等，这些心理体验又不是千篇一律的，不同地域、年龄、职业、性别、文化背景的人受其自身生存环境和生活经历的不同都会存在很大的不同。

另一方面，从人的情绪角度分析，人们对色彩所产生的喜爱和厌恶以及感受到的高贵、权威、冷漠、华丽等等心理反应都会直接或者间接的影响到人的行为，影响人们对广告传播中所宣传产品或服务的情感态度。然而，这一心理感受也会受到人们的生活环境、文化修养等方面的影响。

利用色彩影响人们的购买决策

色彩在广告传播中的应用已经不仅仅局限在促进广告画面的美观，而更加注重其对人们的视觉冲击作用。从广告宣传实践中我们可以看出鲜明的丰富的广告色彩更有助于吸引人们的注意力，给人们留下深刻的印象。所以广告色彩的先明度是指明度和纯度都较高的色彩，比如**和橙色等等，这些颜色的使用可以比其他颜色更快的吸引人们的注意力，并进一步引发人们了解广告宣传产品、采取购买决策等行

利用色彩强化广告宣传效果

一个成功的广告设计应该可以利用色彩的情感象征影响人们的情感心理，进而调动人们的消费行动。为了提高广告宣传效果，设计师可以从以下两方面着手充分发挥色彩在广告传播中的情感效应。

首先，广告传播中的色彩设计应该不断提高其创造性，在理解一般的色彩功能的基础上，提高创新思维，打破陈规，创作出合乎商品特征，符合目标消费者情感体验的广告作品，与此同时，为了达到强化宣传效果的作用，设计师必须通过独特的色彩设计体现广告主题，提高人们对产品的亲切感。其次，利用广告设计中色彩突出广告中文字的宣传效果。在广告宣传中，色彩只是一种重要的辅助宣传要素，构成广告内容的核心要素是文字和，所以广告设计师应该注意利用色彩突出广告中的文字信息。

在商品经济不断发展的今天，广告逐渐渗透在人们的日常生活中，社会大众对广告的要求也越来越高，人们不仅要求广告具有较高的营销作用，而且要求其具有一定能的美学价值，能给人们以良好的视觉体验。为此，设计师在创作广告作品时，应该注重利用色彩给人们以视觉冲突，从直观上给人以希望、愉悦、高贵等不同的情感体验，进而让人们去辨识广告设计的真实内涵，提高广告的宣传效益。

工业设计中的高技术风格 中国发展具有现代意义的工业设计是源于上世纪八十年代初，当时国内一批有识之士如柳冠中、王受之、张福昌等人，像普罗米修斯般从西方盗回工业设计的火种，历经二十余年传承，中国工业设计之火已在国内呈燎原之势。国内的工业设计教育发展迅猛，根据的最新统计，设置工业设计专业的高校已达所，名列设置最多的工科类专业的前8名，大大超过了绝大多数传统专业。海尔、联想、宏基等国内企业的产品屡屡在国际上获奖，中国工业设计师也开始在if、red dot、idea等重要设计竞赛中崭露头角。“以至于美国商业周刊在年7月7日刊出头版文章惊呼《是意大利设计吗？不，是中国设计！design in italy no, in china!》,似乎一时间中国的工业设计成为了全世界设计界关注的焦点。”

我们在为工业设计发展取得成绩欢呼雀跃的同时应该对我国工业设计的发展有一个清醒地认识。应当认识到工业设计在西方国家的产生和发展，是伴随工业革命和场经济发展的浪潮，表现为与大工业化生产紧密相连、合乎事物发展规律的一个自然过程。而上世纪80年代初工业设计思想在中国的导入，“就更多地带有“超现实”的色彩，是席卷中国大陆的业革命风暴尚未到来前少数具前瞻眼光的学者发出的理性呼唤。”由于当时国内场发育不健全、竞争机制的缺乏，国内尚未出现供大于求的矛盾，国内企业还没有遇到高度竞争的生存压力， “皇帝的女儿不愁嫁”的自足状态导致企业决策层对于工业设计的导入普遍持消极态度。因此我国导入工业设计理念被迫采取了“理论开路、教育先行”模式，这也造成了在其发韧之初就存在与企业界缺乏有效的沟通的先天不足，一方面教育界培养出的工业设计毕业生因为不能适应企业的要求而大部分惨遭淘汰，另一方面，企业界又对优秀设计人才有极大的需求。这就造成了“我国设计业两端大，中间小的模式，即设计教育与设计需求的增大，专业化的设计队伍与合格的设计人才却相对缺乏的局面。”

如果说在作为业中心的初级阶段，我们可以满足于oem(original euipment nufacturer) 原始设备供应商，即代工生产或“贴牌”生产模式，但是我们要想实现从“大国”向“强国”的转变，就[1][1]必须实现从oem的生产模式向odm(original design nufacturer)原创设计供应商，即设计代工、原创设计管理模式的转变。

现实要求我们把工业设计重心由教育界向企业界迅速转移，实现教育界和企业界的密切联合，把工业设计转化成真正的生产力，让企业界能从生产力的发展中确实体会到工业设计带来的好处，这是今后较长一段时期里工业设计界面临的一个重要任务。作为设计人，我们“有义务细心谨慎地超越设计品形貌和短期目标，深入探讨设计的本质和的影响。”我们应主动参与这场产业转变，对中国设计的现实方位有个清晰的认识，并大胆对未来工业设计风格进行探讨，这将对工业设计的发展大有裨益。

影响中国工业设计风格的几个因素

“风格”一词按照《辞海》的解释就是风度品格。在艺术上，“风格就是艺术作品的因于内而符于外的面貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。”从风格的概念我们可知，设计风格是同一性和多样性的统一。同一性表现在设计师通过设计的外在形式而反映出来的具有一定共性，并且相对稳定、更为本质地反映时代、民族的文化、艺术、精神气质、审美情趣、审美理想等内在特征。多样性表现在设计师在通过设计来表现上述特征时超越了盲目、无序、生搬硬套的幼稚阶段，摆脱了各种程式化的束缚，能够根据个人的生活体验的独特视角来进行有所取舍的合理表达。风格表现于形式，但风格具有设计、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。因此设计风格的形成不仅是设计理念自身得发展，而且也意味着国内企业界自有品牌的建立和企业核心竞争力的形成。

全球化对建构中国工业设计风格的影响。

作为不可阻遏的历史潮流，经济、文化全球化正在世界体系中以不对称和相互依赖的形式进行。“在这一复杂互动的进程中，文化同质化(culture homogenization)的现象日渐突出。一方面设计的话语权牢牢地被几个西方大国所把持，设计语言同质化的趋势正在加快，在好莱坞大片、日本漫画、韩国音乐伴随下呈长起来的新一代可能割舍与母体文化的脐带，出现“有形的地理疆界因无形的互联网络而变得日益模糊，来自不同社会背景下的受众都接受性质相同的信息和风格，而这些信息和风格可能与本土、宗教或民族环境相脱离。”的情况，这将对我们设计风格的民族化探索可能产生前所未有的困难。另一方面工业设计作为一种“舶来品”，其发展时间的短暂性、发展的不平衡性，决定了我国工业设计发展在整个世界工业设计中处于边缘地位。

美国著名学者欧文拉茨洛（ervin laszlo）在其新著《布达佩斯俱乐部全球问题最新报告——第三个年》中提出了一个重要观点：“未来不是被预测，而是被创造”。我们有理由相信中国工业设计的未来的风格的形成是一个渐变的过程，而不是时间轴上的突变过程。现阶段工业设计界在设计民族化的种种或成功或失败的尝试与努力，将构成未来工业设计风格的现实基础。

继承与创新的矛盾

任何一个处于不断发展中的民族，都会产生传统文明和现代文明之间的矛盾：既要为了适应现代发展的需要，参与全球文明中去，又要传承历史文脉。因为，“历史一面成为过去，一面又从过去中伸出双手挽着现实同行。我们任何选择，都只能是在历史的巨大惯性中的选择，尤其是我们生活在其中的物承文化，正因为我们仍然生活在其中，所以要树立科学的审视态度就更难”因此，我们在设计发展中如何处理传统与现代的关系，将是今后一段较长时期中国设计师所面临的重大课题。

一方面设计核心竞争力的缺失是我们一直没有在国内企业的设计创新过程中发挥应有的作用，没有摆脱形态和实物对设计创新的束缚的低层次徘徊的怪圈。另一方面，只要国内的设计界把视角置于一种国际多极化和民族文化多元论的权力诉求日益强烈的大环境下，去思考全球化中的中国设计时，就不可能放弃对建构中国设计文化、创造设计风格的责任。

令人遗憾的是，虽然我国倒入工业设计理念已有二十多年，但是我国现阶段的设计水准与国外相比还存在较大的差距。许多工业产品设计是靠“一仿二改三创造”来“新产品”的。在这些设计中，多流露出欧美设计的地模仿和对日本、韩国设计的风格的抄袭，唯独找不到我们本民族文化的对设计的影响。设计理念的混乱、设计风格的暧昧，使我们的设计表达极为苍白，导致我们的工业设计在场竞争中显得软弱无力！因此我们很难从国内产品设计中看到真正体现中国风格（chinese style）设计，即使有也只是凤毛麟角，我们无法将其推而广之地确认它的普遍意义。

未来中国工业设计风格初探

日本“和魂洋材”设计风格的形成对我们的启迪。

我们应更多地 “走出文化的封闭圈”，用包容的心态和“拿来主义”的态度，来看待西方的文明和西方的设计，大胆引进、吸收国外先进的设计理念和方法，在此基础上丰富中国工业设计的内涵，逐步在实践中形成中国的特色和气度。邻国日本发展工业设计的模式对于我们不无启迪。

日本在发展具有日本自身特色的工业设计时，采取了“和魂洋才”的双轨并行的路线。一方面在针对国内场的设计如服装、家具、室内设计、包装设计等领域中系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性；另一方面在针对国际场的设计中则按照现代经济发展的需求进行设计。

我们在日本生产的电器上找不到日本浮世绘的图案或者是代表日本传统文化的任何图腾式的符，也鲜有传统器物的造型，但是日本的设计绝对是独具一格的，日本设计师在产品上对生活文化的关注绝对是属于“日本特有的对美的尽力追求的优长。”（李泽厚语）虽然日本设计思想也深受到美国、德国及北欧的现代设计理念,如现代主义、功能主义的影响，但是日本设计师所设计的产品又有很深的日本文化烙印,日本传统文化在对日本设计的影响无处不在。

创造具有中国鲜明特征的“中体西形”的设计风格

未来中国设计的发展可以学习日本的模式，走以现代设计理论和加工技术为手段，萃取中华传统文化意蕴作为设计元素，将古老的中华文化中凝重、深远与现代文化中简约、明快有机地结合在一起，创造出的具有中国鲜明特征的“中体西形”的设计风格。

“中体” ，不是将传统造物文化中的造型、色彩拼接到现代设计中去，而是“要求设计师对一定消费范围人们所赖以维系的人文传统，理解人们生活中需求和隐蔽在生活现象之下的文化本质，亦即往往为该环境中生活的人们自己也未必清晰的那些潜在需要，这些“无意识”由调查者和设计者将其强化出来、显示出来，成为生活方式的新组成，这也就是生活文化的传承和发展。”另外，“中体西形” 设计中的&uot;中国元素&uot;或&uot;民族特色&uot;不是一种刻意的追求，它应当是设计师对民族文化理解后的一种自然的情感流露。

没有继承就没有发展，没有创新就没有进步。正如爱默生在他那篇《论自信》的散文中所说的：“总有一天人们会认识到，嫉妒等于无知，模仿无疑于自杀。一个人不管好坏，必需先接受自己。虽然广阔的宇宙不乏好的东西，可是如果不根植于自己的土地上，富有营养的谷粒不回自己送上门来。”因此，中国设计界更应对其他国家的文化、设计兼容并蓄，用严谨的心态对待自己的传统和文明。只有这样，才能在全球化的背景下，在现代文明的冲击下，在不远的未来真正形成具有鲜明中国风格的工业设计。

一名优秀的设计师应该具备以下自然科学基础知识：

根据国际设计协会联合会对设计师的定义“设计师是受过训练，具有技术知识、经验和鉴赏能力的人；他能决定生产过程中产品的材料、结构、机构、形状、色彩和表面修饰等。设计师可能还要具备解决包装、广告、展览和市场等问题的技术知识和经验”，何为一个成功的设计师，一个优秀的设计师应具备一些什么样的素质。

设计从20世纪70年代末引入我国，到现在已有20多年时间了。伴随着中国经济的发展，中国的设计业从传统的工艺美术中脱离出来，逐渐成长并且发展壮大。中国的设计业经过了一个又一个的热点，然而奇怪的是，作为设计基础和核心的设计却始终默默无闻，不为许多企业家和大众所知。面对如此尴尬景况，从事设计行业的设计师们是如何应对的呢，他们需要具备一些什么样的素质才能自如地应对呢，这正是本文所要阐述的问题。

设计师的基本素质

设计被称为“技术与艺术的统一”。作为设计科学技术性的一面，它涉及到自然科学和社会科学的众多的学科领域，包括材料学、数学、仿生学、生理学、光学、色彩学、声学、人体工程学以及工艺学、环境工程学、信息工程学、哲学、技术经济学、市场学、心理学、价值工程学、系统工程学、生态学等等；作为工业设计艺术性的一面，它涉及到美学、技术美学、审美心理学、符号学、技术学特别是技术艺术的理论等等。上述所有学科都在工业设计中起着各自的作用，而工业设计则是综合上述学科来创造功能与审美外观统一的创造性的活动。

理论上讲，设计师的知识结果属于通才型。他们的知识范围往往涉及自然科学、社会科学和人文科学各个领域，将不同的学科知识有机地组织起来，才能具有处理设计中各种复杂因素的综合能力。但人掌握知识的能力总是有限的，不可能在每一个领域都成为专家。工业设计师的知识由于涉及面的广，对许多学科知识的掌握不可能深，只是对许多学科的应用性质有所了解，而以对“问题”的观察能力、综合比较能力、系统处理问题的能力见长，但工业设计师还必须善于与不同学科的专家携手合作、讨论，因为任何问题的判断和解决仅靠设计师一种人是无法胜任的。优秀的设计师应有合理的知识结构和扩延知识的能力以及善于合作的能力，最终要能够适度、适时、适场合地表达对问题的理解、限定、处理、组织、评价的能力。

然而我们要在四年本科的学习中了解以上所有的学科是不可能的，也是不现实的。但如果我们想做一个成功的工业设计师，就需要有良好的技术背景和艺术背景，需要广博的知识，需要良好的理解力和悟性，这样才能适应多变的工作环境，培养良好的判断力。想做一个成功的工业设计师，就需要有敏锐的观察力，善于发现问题，善于创造性地解决问题。

设计师需要的不是死的知识，而是多学科的文化素养、合理的知识结构。国外对设计师知识结构作了这样的测定：

30％的科学家（要了解科学技术的发展）

30％的艺术家（要有好的审美能力）

10％的诗人（要有创造的激情）

10％的商人（要了解商业的需要）

10％的事业家（要把设计当作一生的事业）

10％的推销员（要了解用户的心理和需要）

这是对设计师很高的要求。实际上，设计师的一生都需要不断地学习。设计师必须活到老，学到老，因此要具备很好的自学能力。

设计师的基本技能

在设计过程中，设计师的技能和素养同样重要。没有基本的设计技能，设计师就无法将头脑中的构思转化为实际的产品。包豪斯校长格罗佩斯曾经这样说过：“任何创造性活动的最终摸表是构筑„„建筑师、雕塑师、画家都必须再次成为手工艺工匠„„在艺术家和手工艺工匠之间并没有根本的区别。艺术家是一个具有更高层意识的手工艺工匠„„但一个手工艺工匠的基本技能对于各种艺术家来讲却是不可缺少的，它是各种创造性工作的重要源泉。”

11998年9月澳大利亚工业设计顾问委员会就堪培拉大学工业设计系进行的一项调查指出，工业设计专业毕业生应具备10项技能：1应有优秀的草图和徒手作画的能力。作为设计者，下笔应快而流畅，而不是缓慢迟滞。这里并不要求精细的描画，但迅速地勾出轮廓并稍事渲染是必要的。关键是要快而不拘谨。 2有很好的制作模型的技术。能用泡沫塑料、石膏、树脂、MDF板等塑型，并了解用SLA、SLS、LOM、硅胶等快速模型的技巧。

3必须掌握一种矢量绘图软件（比如FREEHAND、ILLUSTRATOR）和一种像素绘图软件（如PHOTOSHOP、PHOTOSTYLER）。

4至少能够使用一种三维造型软件，高级一些的如PRO/E、ALIAS、CATIA、I-DEAS，或层次较低些的如SOLIDWORKS98、FORM-Z、RHINO3D、3D STUDIO MAX等。

5二维绘图方面使用AUTOCAD或MICROSTATION和VELLUM。 6能够独当一面，具有优秀的表达能力及与人交往的技巧（能站在客户的角度看待问题和理解概念），具备写作设计报告的能力（在设计细节进行探讨并记录设计方案的决策过程）。有制造业方面的工作经验则更好。

7在形态方面具有很好的鉴赏力，对正负空间的架构有敏锐的感受能力。 8拿出的设计图样从流畅的草图到细致的刻画到三维渲染一应俱全。至少具有细节完备、公差尺寸精细的图稿和制作精良的模型照片。仅仅几张轮廓图是不够的！

9对产品从设计制造到走向市场的全过程应有足够的了解，如果能在工业制造技术方面懂得更多则更好。

10在设计流程的时间安排上要十分精确。三维渲染、制模、精细图样的绘制等应规定明确的时段。要知道，雇主聘用专业设计人员是为了尽快地赚到钱！ 当然，一个设计师的素养和技能同样重要，就像你的左膀右臂，很难分清孰轻孰重。但实际上，重技能而轻素养的情况经常存在，设计公司在招聘中也往往过分强调技能而忽视设计师的个人素质，这是一种急功近利的行为。其实，对大多数人而言，只要花费一定的时间，掌握某项技能往往并不难。但是，设计技能并不等同于设计，会用某种造型软件并不意味着会做工业设计。知识面狭窄、个人素质较差的人往往工作一段时间后就会感觉思想枯竭、力不从心。如果你忽视

自己各方面素质的培养，你就会很快成为无源之水，因为良好的个人素质和知识结构是你设计创造力源源不断的，鲜活的源头。 下面着重说一下工业设计师必备的几种能力。 §3 造型能力

美术是培养造型能力的最好方法。工业设计专业用结构素描取代传统美术专业的素描课，就是为了重点突出造型能力的训练。对设计师来讲，美术训练的一大任务就是培养造型能力。在结构素描中，比技巧和调子更为重要的是画面的空间、结构布局的处理能力。三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）等基础课程就是训练造型能力的重要途径。

包豪斯的基础课都由一流的画家（如伊顿、纳吉、康定斯等）担任，他们非常注重在基础课中创造性地培养学生的造型能力。伊顿强调“体验——感受——实验能力”的原则，他让学生用手感触木材、树皮、玻璃、铁丝、煤等，去观察体验它们的材料特性，去探索它们的可塑造性和应用，然后凭记忆去表现。他要求学生在绘画中要掌握物体的表面外观，表达时要反映物体的本质（功能、表面纹理），从有形，到无形，到自由绘画，逐步到抽象。他给学生们分析大师作品的引导光线、组成结构、画面秩序、各区域的分配，以及节奏感和肌理感等，讨论形体、节奏和色彩的规律，把教学从技巧的模仿变为艺术规律的感性——理性的体验和认识，从根本上理顺了基础教学和专业教学的关系，即以视觉艺术的基本现象和基本规律的认识作为基础教学，然后过度到对特定专业的各种艺术技巧、规律的把握。 §4 创造能力

设计是一种创造性的活动。设计课程都把创造能力的培养作为最高目的。在包豪斯，伊顿极为重视培养学生的创造力。伊顿认为，“把一个富有个性的学生塑造成具有全面而完整的创造能力的人，是设计教育的根本性的问题”，“教育是一种大胆的探险，特别是艺术教育更是如此，因为它涉及人的创造精神”。在教学方法上，他主张“学生的想象和创造能力应当首先被解放和加强。一旦成功地做到这一点后，技术实践方面的要求，以及最终经济上的考虑因素才被引入到设计创作过程”。

伊顿甚至在教学中引入东方式的冥思玄想、禅的训练方法，他说：“训练身体，使之成为供大脑驱使的工具，对一个具有创造力的人来讲是极其重要的。如果人的手和臂不能自由地伸展，它的手怎么能表现出一条线的不同性格呢？” 设计永远在变，创造性却是工业设计永远不变的法则。创造性也是设计与艺术的相通之处。关于工业设计有许许多多的争论，但是创造性的重要几乎得到所有争论各方的公认。如德国和美国的设计思想仍然认为设计需要的是创造性，如果有创造性，设计可以不用艺术。他们认为设计思想的主要来源是文化、劳动学、心理学和社会学。 §5 动手能力

动手能力是设计师非常重要的能力，也是国内设计教育欠缺的地方。在台湾的一些设计学校，学生入学后完全抛开了传统的素描与色彩训练，而造型训练通

过其他方式得以培养，比如直接的动手能力，效果相当不错。这种训练最大的优势在于学生可以增强对三维空间的感觉，增强对三维形体真实的体验，学生在制作过程中更能够直接感受到三维产品的空间和结果，而产品更多的是三维空间、材料、工艺、使用状况、存在环境等等，这些因素决定了使用者对产品的感受和评价。动手能力的培养可以避免这样的情况——有时可能绘出一幅很好的效果图，但产品实际生产出来以后效果却往往大相径庭。

在包豪斯学校里，除了基础课程外，还设立了一个学期。在学校的工作室里学习各种手工制作技能，如刨、挫、锯、胶合和焊接等，同时为今后和工业有关的职业作准备，使学生更有把握地选择自己的工作。在这方面，材质和肌理的作业练习，可以很有意义地帮助学生。每个学生可以很快地发现他感到最有亲近感的材料，它们也许是木材、金属、玻璃、石块、泥土或纺织品，其中某一种材料会激发他最大的创造力。 §6 市场营销与研究

尽管市场不是工业设计的最终目的，但是以优良的产品设计增加销售，是绝大部分企业投资于设计的重要原因。产品从工厂走向市场，就变为一种商品。因此，了解市场，了解消费者心理对于设计师来说是一件极为重要的事。一个有经验的设计师就像一只嗅觉敏锐的猎犬，能够准确地预测市场的走向，了解市场流行趋势，准确地揣摩消费者的心理状态，从而在产品设计中通过造型语言巧妙地表达出来，增加产品的销售。这是一个设计师在工作中长期锻炼出来的难于被模仿和抄袭的直觉。

Apple公司的imac彩色透明系列个人电脑的成功就是依靠设计师个人的天才直觉和对消费者心理的准确揣摩。设计师敏锐地预测和感受到消费者对传统灰色、冷漠的电脑形象的厌倦，以及对时尚、可爱、亲近人的高科技产品的渴望，通过imac的造型、材料、色彩、广告、营销等把产品的概念传达给消费者。虽然一台彩色imac比普通的PC贵了近500美金（一台普通的PC利润还不足100美金），但对于喜欢时尚的消费者来说，仍然会毫不犹豫地选择imac。

了解市场就是了解消费者的需要，所以心理学方面的知识是必不可少的。美国心理学家马斯洛把人的需求分为7个层次：生理的需求、安全的需求、归属的需求、尊严的需求、认知需求、审美需求和自我实现的需求。对于产品设计而言，如果能够提升产品对于用户的需求层次，就能够增加产品的附加值。 §7 了解相关历史

了解设计史

了解一个学科的发展史是了解这门学科的最直接的办法。对于工业设计更是这样。从工业设计的发展史中，你可以了解到为什么会产生对工业设计的需要。只有进入到具体的历史背景中，你才可以理解为什么会产生那么对形形色色、相互矛盾的设计观念，了解工业设计思想如何从幼稚走想成熟，如何从单纯依附于艺术或技术到走想独立。

你可以认识许多设计大师，了解他们的设计作品和设计思想。你也许会发现自己崇拜的设计英雄人物，作为你设计历程里的精神指引，他将一直伴随着你。你也可以了解到不同的国家有着不同的设计发展之路，有不同的设计哲学，这与各个国家的政治、历史、经济、文化等紧密相连。你可以看到保守的英国人如何从首先进入工业革命，第一个建立设计学校，到实际衰落，再向德国人学习，重

新振兴设计；你可以看到严肃谨慎的德国人如何顽固地坚持自己的功能主义设计思想；你可以看到精明的美国人如何吸纳了世界各地大批优秀的设计大师和设计教育家来发展自己的设计；你还可以看到机智的日本人如何从模仿、抄袭美国的设计到确立自己的设计大国地位。当然，更多的时候你会扼腕叹息，追问自己：中国的设计在哪里？

读史的目的是对了鉴今。读设计史可以把自己放在历史的长河中思考，发现原发现纠缠自己很久的问题早已经在历史中发生过。你可以从设计中获得对自己有益的启发和帮助，发现个人只不过是历史的延续而已。你在不同的阶段重读设计史，会有完全不同的感受，也会悟到不同的东西。

了解艺术发展史

许多国家的设计专业（特别是研究生）都开设了艺术发展史或现代艺术史的课程。设计与艺术尤其是现代艺术的关系非常紧密。现代艺术与工业现代化紧密相关，现代艺术的思想观念和设计有许多相通之处。狭义上的现代艺术和建筑主要指20世纪以来跳出模仿古典而新出现的重要运动潮流，像立体派、野兽派、未来派、表现主义、超现实主义、功能主义、无调派、连续派、意识派、纯抽象派、大众艺术等等，每种思想流派都有其带边人物，例如毕加索（立体派）、康定斯基（抽象派）、格罗佩斯（功能主义）等。在这一潮流中，人们追求现代化时代精神和想带创新。 对于工业设计师，了解艺术发展史最重要的是培养自己的艺术素养、艺术感觉和艺术鉴赏力，这比艺术技巧重要得多。

了解技术发展史

设计是与技术发展紧密相连的。作为设计师，你就必须具备技术常识，关注各种科学技术在人类生活领域中的应用。因为技术是目前人类解决大多数问题的重要手段。而且技术的发展日新月异，你站在技术发展的前沿，就可以拓展你的视野，找到创造性地解决问题的手段。了解科技发展史，你还可以学到人类怎样创造性地解决各种问题的思路和方法。 许多艺术院校的学生往往缺乏技术方面的常识，这会对自己的实际设计工作造成许多障碍。如果你不懂材料，不懂工艺，不懂模具，你很难跟企业打交道。如果你要设计汽车，你完全不懂车体结构，不懂车身制造工艺，很难想象你会作出合理的设计。一个优秀的设计可能就是对某中材料、技术的创造性的使用。 你要在日常生活中积累对技术的认识和了解。如果你对汽车感兴趣，就要去了解汽车的发展史；如果你对相机感兴趣，就要去了解相机的发展史；如果你对武器感兴趣，就去了解武器的发展史。你会发现，在一种产品的发展历史中，技术（包括材料和工艺等）的发展是起决定作用的。

技术的发展对设计有着决定性的影响。钱学森认为，“科学技术的发展，人们生活方式的改变，必然影响着艺术表现的物质手段，从内容和形式上影响美学上的风格。至于像建筑和工业设计这种影响就更显著”。1934年克莱斯勒的“气派”汽车由于超出技术水平的可能而失败。飞机的实际如果不冲空气动力学出发，解决风洞的试验，就不可能有合理的美的造型。集成电路的诞生，用一块集成电路板代替电子管，省去上百乃至数百万个零件，才使得设计小巧玲珑、实用美观的微型电器成为可能。没有现代材料技术、模具技术、锻压技术、喷漆工艺以及计算机造型技术，高品质的起初设计也无法实现。对于设计师来说，技术即是实现产品功能的基础，又是完成设计目标的方式。设计师应该创造性地选择和利用技术满足设计的需要。20世纪30年代铜管椅子的出现就是德国工业设计家马赛尔·布鲁尔受自行车制作技术的启示而设计的。如柳冠中先生所说：“应将设计目标系统建立在人的行为在不同环境、条件、时间的互补共生基础上，从而去选择和组合技术、工艺形态、生产方式。” 技术的发展应该不是最终目的，人类应该合理地运用技术满足自身的合理需要，而不是滥用技术。对于现代的“生态设计”，这一思想尤为重要。设计的目标系统不仅仅是人自身的需要，而是整个自然生态系统。这样才能真正实现人类长久的可持续性发展。