歌唱,就是用声音来艺术性的表达人类感情。在人与人的情感交流传递过程中,运用歌唱技术的各种技巧,产生与内容相符的声音,以声音的变化为媒介和手段,传达美和情感,这是声乐的真正意义。
在声音和情感之间,作品是一座艺术的桥梁,尽管我们有丰富的情感,有美丽的声音,但是要借助具体的作品来体现。在歌唱的初级阶段,一方面,基本功的训练,一定要结合声乐作品的演唱来巩固和提高,另一方面,借助声乐作品,学习歌唱情感的表现手法,按照所掌握的歌唱技术,可以力所能及地对所唱的歌曲给予一定的表达。随着时代发展,声乐领域内的各种演唱风格绚丽多彩,声乐界的民族、美声、流行三种唱法,三足鼎立,各自展现着歌唱的艺术特色、精神风貌和音乐风格。无论是什么唱法,我们的任务先是感染自己,然后再去感染别人,不管是对谁,我们总是希望能用自己的歌声感动她,这里当然包括漂亮的声音。但是,要想用歌声感动别人,只有漂亮的嗓音是远远不够的。对于歌曲的情感表达除了要有自己内心的感动外,还需要一定的表现手法,进行必要的表达训练。
一、正确的理解与诠释作品。
任何歌曲都是作曲家已设想好并写在谱面上的。演唱者要理解与诠释,音乐是歌唱表现中极富创造性的重要环节,是演唱好歌曲的重要前提。在演唱中,我们常常见到不少演唱者全力以赴地唱歌,但是却并未准确地表现作品的思想内涵,甚至出现音准、节奏、曲谱上的错误。演唱者要完整的表现作品,就必须首先在正确诠释音乐上面下功夫。
1、正确读谱
第一是歌词,歌词是歌曲思想内容的具体表现。演唱者要根据歌词的内容情景仔细斟酌,用什么样的语气表现此处的情感最合适。以什么样的心境,渲染此处情绪最适宜。在对语言本身反复推敲后,再通过朗读,使歌词无声的语言变成活跃生动的有声语言,并将音乐语言,情感表达的艺术手法运用到歌曲演唱中去。因此,演唱者在演唱歌曲前,不论是新老作品熟悉与否,必须要先认真读歌词。
第二是曲谱,这对歌词的思想内涵有了一定的理解后,要对照着乐谱仔细分析,研究歌曲的体裁,调式风格以及歌曲高潮部分的艺术处理等。认真合理的安排设计歌曲,情绪发展和情感表现的每个层次。即使是非常熟悉的歌曲,也要先准确地把记录在乐谱上的内容搞清楚。诸如:旋律、节奏、节拍、速度、力度以及各种术语、表现记号、换气记号等,以最严谨的准确度表达出来。
2、理解原作
理解原作是能否成功诠释音乐及歌曲的基本保证。
(1)了解作品的时代背景。歌曲与其他音乐作品、艺术作品一样。反映着社会现实与时代风貌。通过对歌曲时代背景的分析研究,可以深刻地了解作品的风格,并理解其思想内涵的主题。
(2)、分析作品的曲式结构。就是段落的类型、特点以及句段之间的相互关系。通过分析歌曲的结构形式,可以从理性上和艺术技巧上全面的理解和表现歌曲。
(3)、研究作品的体裁形式。不同作品具有鲜明的风格特点。演唱者通过认真研究歌曲的体裁形式,可以把握适宜的演唱技术与艺术风格,达到准确表现作品的艺术标准。
歌曲演唱不是乐谱上歌词音符的简单体现。演唱每一首歌曲,都需要在一字一句上下功夫。对每一个音符,甚至经过音,也要反复斟酌,认真品味,演唱者所下的功夫,在整首歌曲演唱过程中可能瞬间即逝。而恰恰就在这瞬间之间,欣赏者受到了深刻的感染,引发了共鸣,获得了美的享受。
3、二度创作
任何一种音乐作品都要经过创作和表演两个过程。作曲家将生动的声乐以乐谱的形式记录下来,不过是一系列没有生命的符号,而是这些符号重新获得生命,把乐谱变成有血有肉活的音乐,就是音乐的表现,俗称歌曲的演唱。如果没有演唱,词曲永远只能以乐谱的形式存在,而不会成为真正的音乐,歌唱的意义就在于创造性地挖掘出蕴含在乐谱里面的音乐作品的灵魂,使其真正获得生命。
不论演唱哪种类型,哪位作曲家,哪种风格的歌曲,演唱者都要有自己的理解。要在尊重原创,风格,特点的前提下,注入自己对歌曲表现的见解与创造性。演唱者用歌声来体现歌曲的思想感情,用音乐来表达歌曲的内涵意境,不但是词曲作家的诠释者,更应该是音乐的创造者。
因此,演唱者的二度创作,需要把握尊重原创与发挥创造的统一。
二、唱歌艺术表现的内涵
歌唱不但通过歌声,而且通过演唱者的情感情绪及面部表情,将具有思想内涵的语言重铸美好的歌声之中,为观众塑造一种美的精神境界。不少唱歌的人在唱到高峰的时候,会变得机械起来,显得缺少了生命力。也就是说,演唱者就算掌握了一定的歌唱基本功与技术技巧,也不等于完全具备了歌唱艺术表现的全部条件,如果没有情感的投入,情绪的激发,演唱者的歌声,也就不会令欣赏者感动。因此,演唱者要用心挖掘歌曲的思想内涵,用饱含真情实感的歌声去塑造音乐形象,调动一切所掌握的技术技巧,力求达到歌曲内容与表现形式高度融合的理想境界。只有声情并茂技艺结合,才能使歌唱达到感人的境界产生令人感动的艺术效果。
三、演唱者的人生审美体验
很多作品能不能正确的表达出情感,其实跟演唱这首歌曲的人的人生经历有莫大的关系。如果这个人曾经经历过很深的痛苦,那么当她演唱悲伤痛苦的歌曲时,他必定能够唱得更加动人,因为这是他的真情实感的流露。
当然人生过程中,每个人都会经历悲伤,痛苦,快乐。当你在演唱悲伤的歌曲或者快乐的歌曲的时候,就需要把这种情感调动起来,而这种感受放在歌曲里面去理解,然后把它表达出来。
唱歌有的时候就是一种情感的释放,为什么说很多人压力大的时候喜欢唱歌?因为唱歌,可以释放压力,可以释放你紧张的情绪。当你悲伤的时候,把这种情感唱出来,整个人就会感觉没有那么悲伤了。所以当我们唱歌的时候,如果是唱悲伤的歌曲,那我们就尽量想一想,我们在悲伤的时候,心里是什么样的感受?如果你没有这种悲伤的体验,那么你就要正确的去理解歌词,如果歌词里面说的是一个人被所爱的人抛弃了的话,那么你就要带入到这个人的情感生活中去想象一下,这个人被人抛弃之后的心理活动是什么?想象她那个时候的心情是怎么样的悲伤,就用这种感情去唱歌就对了。
歌唱本身就是情感的表达,我们永远都要记住,唱的有感情,才是唱得最好的。
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如何将声乐演唱中的情感表达出来
情感是决定声乐演唱好坏的标准之一,能否唱出一首歌的情感,也是众多演讲者最关心的问题,下面我就给大家带来一些方法,希望能够帮助到您,谢谢您的阅读!
一、对歌词的内容要有深刻的理解
声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术,它与语言的关系十分密切。声乐具有思想的细腻性和感情的确定性,正是由于有文学语言的帮助。语言具有传达和表现思想感情的功能,它通过内心体验到的每一种情感向人们直接倾诉。因此,演唱者拿到一首歌曲,应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。
因为每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意和对某一种事物的强烈感情。正确深刻地理解歌词的内涵,是演唱者首先要做的工作。可以说,歌唱者对歌词的内涵理解越深,感受就会越深,在演唱时的表达就会越纯真,越完美。同时,作为一名演员,平时也要加强自己的修养。一名演员如果知识不丰富,视野不开阔,单纯从声乐技巧来表现,这样是唱不出感情来的。
因此,只有演员的修养提高了,才能更好地理解作品的内涵,从而把歌曲唱好。对于一般的歌曲,分析和理解其基本内容是不难的。比如《黄河怨》,这是《黄河大合唱》中的一个乐章,以女声独唱形式讲述了这样一个故事:“一个农村妇女,失去了丈夫和孩子,自己又惨遭日本鬼子的蹂躏欺侮后,万分悲痛,羞辱难耐,在一个凄惨的风雨夜晚,终于投入了黄河滚滚波涛之中。”冼星海指出:“《黄河怨》代表妇女被压迫的声音,被侮辱的声音。音调是悲惨缠绵,是含着眼泪来演唱的一首悲歌。”在演唱这一乐章时,歌唱者要牢牢抓住它的这一内涵。
二、在演唱时要注意运用作品中的音乐要素
音乐中包括的要素很多,有节奏、旋律、音高等等,作曲家在创作作品时,对每个音符和乐句的安排都是经过认真思考的。因此,演唱者在演绎作品之前,要对这些要素有一个整体的、详细的了解,并在演唱过程中恰当地运用。首先,要结合作品的曲式曲调进行视唱,反复领悟旋律节奏的起伏变化,和声与伴奏的配置等。其次,要对作品曲谱的前奏、间奏、尾奏、速度、表情等做全面的了解,用心酝酿感情。最后,在整体把握的基础上,找准作品的感情基调,这样才能声情并茂地演绎作品。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 仍以《黄河怨》为例,整首曲子总的旋律多数是在中高声区,情感就应该是在悲愤的基调上加上音量,这样能更准确地表达情感。比如,第一段节奏是有紧有松的,情感的表达就该抑扬顿挫,有收有放,才能充分表现多种情感的交加。第二段的节奏变得比较紧,在速度上就要快些,演唱者的情感也要表现得越来越强烈。后半部分是这首曲子的高潮部分,如:“我和你无仇又无怨……你要替我把这笔血债清还。”这部分的音都在高音区,情绪也要比前面两段还要再高涨,悲愤与凄凉在这里表现得更明显。
三、演唱时要善于运用呼吸表达情感呼吸是音乐表现的重要手段
吸气的过程会强化人的情感意识,激发人的歌唱欲望,还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验,唤起歌唱者的情感动作,为歌唱情感的实现创造了有利的条件。因此,歌唱者在演唱时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手,努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的`表情和情感动作。如唱喜悦欢快的歌曲时,可以像发现新鲜事物那样用“惊讶”的状态吸气;唱悲伤的歌曲时,可以用“哭泣”的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气可以使演唱者在演唱时充分自如地表达情感,对演绎好整首歌曲是非常重要的。
四、演唱时音色的运用到位
在演唱时音色的运用要到位歌唱的音色就像绘画中的颜色,音色的好坏可直接影响歌唱的效果,是音乐中极为动人,并能直接触动感官引起听众感情共鸣的重要表现手段。不同的音色表现不同的音乐形象,也表现不同的音乐效果。徐大椿说:“唱曲之法,……盖声者众曲之所尽同,而情者一曲之所独异,不但生旦丑净,口气各殊,凡忠义奸邪,风流鄙俗,悲欢思慕,事各不同,使词虽工妙,而于曲子相背,不但不动人,反令听众索然无味。”就是说,每个演唱者都有自己独特的声音,不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。演唱者不仅要有美妙的声音,还要有驾驭各种声音和音色变化的能力。如唱一首抒情柔美而又轻巧的歌曲时,要用甜美清脆的花腔来表现作品,这样的音色是令人愉快的,很好地传达了作品要表现的情感。总之,音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。著名作曲家、钢琴家李斯特在论述“音乐能直接表达感情的内容和深度”时指出:“感情借着音乐中腾空直上的音浪,把我们带到超凌尘之外的高处。在那里,一片朦胧景色,在众星闪烁之下浮着几只小鸟,宛如天鹅般地在天空中遨游、歌唱,感情借着万古长青的艺术之翼,把我们带进一个只有它可以进入的奥妙境界。那儿的清新而自由的呼吸使我们心旷神怡,我们满怀预感地参加到无形的存在、没有躯壳的精神生活中去。超越我们的贫乏、可怜的尘世的躯壳之上,超越于我们的狭隘的小圈子之上,在我们面前展开一望无际的广阔天地,使我们啜饮极乐的清泉,使我们因幸福而感到心弦颤抖。”声乐演唱中的情感表达要追求真实与美感,它是演唱的艺术生命,没有真实的情感,就不可能使观众为之震撼。
五、怎样准确理解作品
歌唱的情感培养必须建立在正确歌唱技术的基础上,歌唱即要唱声又要唱情,只有声情并茂的歌声,才能正确揭示歌曲的情感内涵。歌曲要表达的基本情感首先是以歌词决定的,作曲家再根据歌词谱出与歌词情感表现相应的曲调。不同风格的作品,需要不同的情感来演绎。所以,要对作品有深刻的理解和正确的分析。
1了解作者的时代背景
知道歌曲创作的意义和目的是唱好一首歌曲的首要前提。歌曲是作者用特殊的形式对当时社会生活和人们思想情感的反映。一定的社会政治、经济和文化背景必定有其环境下的作品。他的创作思想、风格、创作动机以及创作素材也不可能脱离当时的环境。因此说,作品不可能与现实生活相脱节,反过来说,作者的音乐创作又能帮助人们认识时代和生活。所以,要深刻地领会歌曲的内容和思想情感,就必须了解作品产生的时代背景和特点。譬如有代表性的《黄河大合唱》、《大刀向鬼子头上砍去》、《游击队歌》等等都强烈地反映了时代特征,使我们能很清楚地明白当时的社会现象。
2熟读歌词
有句古训说:“歌词为先、节奏次之、声音居末”由此可见歌词在歌曲中的重要作用。歌曲中的歌词都是即精练又具有概括性的。在演唱一首歌曲之前,应先反复咀嚼歌词,除了弄清楚其字面含义,还须清楚它的言外之意。通过分析研究歌曲的意义,在自己的头脑中形成一幅真切、生动的画卷,然后将这种情感理解与体验传达给听众。也就是说,演唱者首先是从歌词中获得情感的信息,再通过自身情感体验的经验对其进行充分的理解。但是歌词的长短是有限,它不能像小说或戏剧那样写得十分详尽具体,通常是概括性的。所以词面的背后往往有着更深的含义。如《江姐》中的《江梅赞》,如果单从字面上来理解是赞颂红梅的品格,而作品真正的含义是歌颂革命的忠贞,傲对反动派,对革命必胜的信心。可见,要想深入理解词义不能光看歌词的表面,要深入挖掘它的潜在内涵,对歌词内在的情感进行分析、感染和表现。
3按照句子和内容要求,正确安排好换气口
换气是歌唱的重要技术方法,它不仅是为了保持足够的气息进行歌唱,还是演唱者表达歌曲思想感情的一种表达手段。在我们所演唱的歌曲中,大多数作品的旋律乐句与歌词的句子基本一致,较容易掌握。而有一些歌曲,特别是一些翻译成中文的外国歌曲,有时旋律与句子的气口会产生一些不一致的现象。经常会碰到句子的换气在旋律的一个节拍中间,使演唱起来有些困难,容易产生破句或来不及换气的现象。这样需要演唱者在演唱中给予充分的重视,了解这个特点,去正确安排句子的气口。
;先给结论:不能。再说原因:首先题主你得明白你听到的最终的音乐,是怎么来的:
作曲家写作——>演奏家读谱、演奏——>听众聆听(演奏家演奏的,其实不一定就是作曲家的意图;同样地,听众听到的,也不一定就是演奏家的意图;也就是说,音乐从作曲家到演奏家是第一重创作、从演奏家到听众是第二重创作,听众听到的,是经过自己主观感受“加工”后的音乐,而非演奏家演奏出来的音乐。)其次,感情体验是非常主观的,也是不靠谱的评判标准。所以国际上的音乐比赛是没有以情感作为评判标准的。简而言之,听同样的一首曲目,有人会感动落泪、有人会仰天长叹,但是也有人会觉得热血沸腾,还有会觉得毛骨悚然,或者同样的一个人听同样的一首曲目,在不同的年龄段欣赏也会有不同的情感体验。换言之,情感体验是非常私密、非常个人化的一种体验和经历,甚至于听众的情感体验可以和演奏家完全不一样,乃至于和作曲家的要求也不一样,这是完全可能的。《四月》中的这个基本设定可以说是作者向受众(漫画读者、动画读者)的一种妥协,毕竟不是所有人都对古典乐有涉猎。一般的音乐受众普遍倾向于认为让自己感动的音乐,一定是演奏家倾注了情感的结果,其实事实并非一定如此。就拿钢琴演奏家而言,不同的钢琴家的演奏风格也是截然不同的,霍洛维茨、齐夫拉、李赫特的风格会倾向于激情四射、热情奔放:弗拉基米尔萨莫伊洛维奇霍洛维茨演奏自己改编的《卡门主题变奏曲》注意到霍洛维茨这个时候的年龄已在60岁以上,能有如此强烈的情感表现和惊为天人的演奏技法着实不能不让人佩服的五体投地。
是以表演和倾诉的方式来表达感情的。
音乐实际上也是一种表演方式,和朗诵,舞蹈,表演是一样的,都是为了表达一种感情,或者悲伤,或者欢快,总有一首歌唱到你心里,音乐是有力量的,而这种力量是由作词人作曲人和演唱者还有这首歌背后的制作团队共同配合完成的。
首先一个好的旋律可以带动听众的神经系统,让他跟着这种旋律跳动,这就是音乐情感的传递,是从演唱者通过高超的演唱技巧和感染力,还有他对歌曲的把握和表演张力成功的把他对这首歌曲作品的理解和想表达的感情传递给观众,那么这个表演就是成功的。
另外好的词也是情感表达的重要基础与因素,这是一种高级情感倾诉方式,而歌词就是最直接的方式,因为有些观众对旋律可能没有很好的感知力,但歌词是他们最直接听到的东西,如果词写好了,人们自然而然就会联系到自己的情感状态,从而达到这首歌想要给听众传达的主题效果,
最后再有一个看的演唱者,那么好的词加上好的曲,再通过歌手的演唱,这首歌将会被赋予新的生命力,这就是歌曲传递情感的方式。
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