求这部片名

　　更多中文片名：

　　透明人

　　隐形人

　　更多外文片名：

　　Hollow Man - Unsichtbare Gefahr (Germany)

　　影片类型：

　　惊悚 / 科幻 / 恐怖

　　片长：

　　112 min

　　国家/地区：

　　美国 德国

　　对白语言：

　　英语

　　色彩：

　　彩色

　　幅面：

　　35毫米遮幅宽银幕系统

　　混音：

　　SDDS Dolby Digital EX DTS-ES

　　评级：

　　Rated R for strong violence, language and some sexuality/nudity

　　制作成本：

　　,000,000 (estimated)

　　版权所有：

　　Global Entertainment Productions GmbH & Co Movie KG

　　拍摄日期：

　　1999年8月 -

　　1999年4月26日 - 1999年6月25日

　　摄制格式：

　　35 mm

　　洗印格式：

　　35 mm

　　胶片长度：

　　3132 m (Spain)

　　演职员表

　　导演 Director：

　　保罗·范霍文 Paul Verhoeven

　　编剧 Writer：

　　Gary Scott Thompson (story) and

　　Andrew W Marlowe (story)

　　Andrew W Marlowe (screenplay)

　　演员 Actor：

　　伊丽莎白·苏 Elisabeth Shue Linda McKay

　　凯文·贝肯 Kevin Bacon Sebastian Caine

　　乔什·布洛林 Josh Brolin Matthew Kensington

　　Kim Dickens Sarah Kennedy

　　Greg Grunberg Carter Abbey

　　Joey Slotnick Frank Chase

　　Mary Randle Janice Walton

　　William Devane Dr Howard Kramer

　　罗拉·迈特拉 Rhona Mitra Sebastian's Neighbor

　　Pablo Espinosa Ed, Warehouse Guard

　　Margot Rose Mrs Martha Kramer

　　Jimmie F Skaggs Wino

　　Jeffrey Scaperrotta Boy in Car (as Jeffrey George Scaperotta)

　　Sarah Bowles Girl in Car

　　Kelli Scott Mom

　　Steve Altes Dad

　　J Patrick McCormack General Caster

　　Darius A Sultan Gate Guard

　　Tom Woodruff Jr Isabelle the Gorilla

　　David Vogt Helicopter Pilot

　　Gary A Hecker Gorilla Vocals (voice) (as Gary Hecker)

　　制作人 Produced by：

　　Stacy Lumbrezer co-producer

　　Alan Marshall producer

　　Marion Rosenberg executive producer

　　Kenneth J Silverstein associate producer

　　Douglas Wick producer

　　制作/发行

　　制作公司：

　　哥伦比亚影业公司 Columbia Pictures Corporation [美国]

　　Global Entertainment Productions GmbH & Company Medien KG [德国]

　　发行公司：

　　哥伦比亚影片公司 Columbia Pictures [美国]

　　哥伦比亚三星**发行公司 Columbia TriStar Film Distributors International [美国] (Argentina)

　　Columbia TriStar Films [法国] (France)

　　Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] (Argentina)

　　Columbia TriStar Films de España SA [西班牙] (Spain)

　　哥伦比亚三星家庭视频公司 Columbia TriStar Home Video [美国] (USA) (DVD)

　　Columbia TriStar [美国] (video)

　　ECT [挪威] (Norway)

　　Skífan (Iceland)

　　Sony Pictures Entertainment Inc [日本] (Iceland)

　　Sony Pictures Entertainment [美国] (Iceland)

　　特技制作公司：

　　Banned from the Ranch Entertainment (BFTRE) [美国]

　　索尼图形图像运作公司 Sony Pictures Imageworks [美国]

　　Tippett Studio [美国]

　　其它公司：

　　Michelson Food Services Inc [美国] catering

　　Picture Mill [美国] main title design

　　Varèse Sarabande soundtrack

　　上映日期

　　国家/地区 上映/发行日期 (细节)

　　美国

　　USA

　　2000年8月2日 (premiere)

　　加拿大

　　Canada

　　2000年8月4日

　　美国

　　USA

　　2000年8月4日

　　澳大利亚

　　Australia

　　2000年8月24日

　　荷兰

　　Netherlands

　　2000年8月24日

　　西班牙

　　Spain

　　2000年8月30日

　　新西兰

　　New Zealand

　　2000年8月31日

　　葡萄牙

　　Portugal

　　2000年9月1日

　　韩国

　　South Korea

　　2000年9月2日

　　阿根廷

　　Argentina

　　2000年9月7日

　　香港

　　Hong Kong

　　2000年9月7日

　　以色列

　　Israel

　　2000年9月7日

　　马来西亚

　　Malaysia

　　2000年9月7日

　　秘鲁

　　Peru

　　2000年9月7日

　　波兰

　　Poland

　　2000年9月8日

　　瑞典

　　Sweden

　　2000年9月8日

　　土耳其

　　Turkey

　　2000年9月8日

　　菲律宾

　　Philippines

　　2000年9月13日 (Manila)

　　埃及

　　Egypt

　　2000年9月14日

　　芬兰

　　Finland

　　2000年9月15日

　　比利时

　　Belgium

　　2000年9月20日

　　法国

　　France

　　2000年9月20日

　　捷克

　　Czech Republic

　　2000年9月21日

　　匈牙利

　　Hungary

　　2000年9月21日

　　瑞士

　　Switzerland

　　2000年9月21日 (German speaking region)

　　冰岛

　　Iceland

　　2000年9月22日

　　巴西

　　Brazil

　　2000年9月29日

　　爱沙尼亚

　　Estonia

　　2000年9月29日

　　希腊

　　Greece

　　2000年9月29日

　　挪威

　　Norway

　　2000年9月29日

　　英国

　　UK

　　2000年9月29日

　　丹麦

　　Denmark

　　2000年10月6日

　　菲律宾

　　Philippines

　　2000年10月11日 (Davao)

　　克罗地亚

　　Croatia

　　2000年10月12日

　　德国

　　Germany

　　2000年10月12日

　　意大利

　　Italy

　　2000年10月13日

　　日本

　　Japan

　　2000年10月14日

　　俄罗斯

　　Russia

　　2000年10月15日

　　委内瑞拉

　　Venezuela

　　2000年11月1日

　　印度尼西亚

　　Indonesia

　　2000年11月4日 (Jakarta)

　　印度尼西亚

　　Indonesia

　　2000年11月9日

　　斯洛文尼亚

　　Slovenia

　　2000年11月9日

　　印度

　　India

　　2000年11月24日

　　科威特

　　Kuwait

　　2001年5月19日

　　相关评论

　　Think You're Alone Think Again

　　There's more to fear than you can see

　　You trust your eyes You rely on your senses You think you're alone Think again

　　Open your eyes

　　Think Invisible, Be Invisible

　　What would you do if you knew you couldn't be seen

　　If you can't see him, if you can't find him, you can't stop him

　　《透明人魔》只是一个空洞的借口。

　　——《纽约邮报》

　　伊丽莎白·苏竟然同意出演这部垃圾片，实在令人诧异。

　　——《旧金山纪事》

　　尽管影片中有丰富的特效，并且由保罗·范霍文执导，但从任何方面都不值得推荐。

　　——《洛杉矶时报》

　　幕后制作

　　关于影片

　　1989年，制片人道格拉斯·威克(Douglas Wick)产生了拍摄隐形人**的想法，他解释说：“在当时，特效技术正在开始发生变革，借助先进的技术，可以将隐形人前所未有的描摹出来。所以，除了对隐形人的普遍关注之外，视觉技术的可行性也日帧完善起来。”

　　直到威克找到了《空军一号》的编剧安德鲁·W·马洛(Andrew WMarlowe)，影片的剧本才开始逐渐成形。和保罗·范霍文一样，马洛因故事对解除社会制约的心理暗示而深深着迷。另外，他对特效世界也很感兴趣，是特效试验室和制作公司的常客。

　　范霍文回忆说：“在安德鲁创作剧本时，他要求的有些特效在当时还是不可能的，他希望在影片的筹备期间内新的技术会应运而生，他的前卫构思推动了特效技术的发展。”

　　后来，道格拉斯·威克将剧本交给了名导保罗·范霍文，威克说：“我一直希望由保罗来执导《透明人魔》，拍摄这部**的真正难度不在特效，而是找到一位出色的**人用特效来演绎剧情，让特效成为情节的一部分。保罗不但在特效方面表现出了数学和科学天赋，还是一位出类拔萃的叙事者，观众会因他的影像而着迷。”

　　在谈到对科幻片的热衷时，范霍文说：“当我来到美国工作时，我知道自己对美国文化并不十分了解，我不想因唯恐打破美国社会规则或者犯错而担忧，所以拍摄科幻片是最安全的选择。”

　　范霍文在好莱坞的处女作是《机器战警》，其所取得的成功是众所周知的，随后是同样科幻题材的《全面回忆》、《星河战队》以及别样类型的《本能》和《艳舞女郎》，可以说全都不同凡响。在这些影片中，范霍文融入了自己的爱憎和对生活的看法。

　　看过《透明人魔》的剧本后，范霍文说：“影片人物形象很清晰。在隐形主题中，影片的情节发展得很巧妙。我喜欢空间、时间和情节的极度统一，这个剧本给我一种感觉，用对邪恶的精密研究来形容这个故事再恰当不过了。故事开始于一个慈善的科学冒险，还夹杂着些许幽默，但当我们看到阳光、温和的塞巴斯蒂安·凯恩蜕变成疯狂、邪恶的怪物，他真的变成了魔鬼。”

　　范霍文是在二战期间的欧洲长大的，他认为影片故事仍在探讨古老的道德话题。几千年前，柏拉图就曾写过隐形人，他认为，我们自身没有道德，道德是他人的认知和期待所形成的。柏拉图说如果隐形人存在，那么隐形人会沉迷于自己的能力，滥用这种能力，他会偷窃、抢劫、强奸甚至杀人，总之一切随心所欲。柏拉图提出，根本不存在引人向善的道德标准，因为我们惧怕监狱，所以才不会作奸犯科。

　　除了道德主题外，范霍文还非常看好将英雄变为恶魔的故事构思。在影片开头，观众会支持塞巴斯蒂安这个英雄人物，但随着他在自己身上展开试验、成为隐形人之后，他人性中的邪恶一面开始显现。观众将面临选择，还会支持塞巴斯蒂安多久，会完全否认他吗？还是残存一些对他的赞同？范霍文认为，影片从最初的科幻悬念惊悚片变为了最终的恐怖片，它阴冷、深刻、恐怖，堪称当代哥特。

　　在影片开拍前，主创人员都认为应该避免同类影片的陈词滥调，不仅仅要让铅笔和水杯在半空中浮动，还要用其他的方法来表现人物。范霍文坦率的说：“我完全不知道制作这部影片所需技术的复杂和难度，一切远远超出了我的设想。”

　　事实上，每个人都低估了影片制作的难度，影片的特效总监斯科特·E·安德森(Scott E Anderson)说：“我们当时毫无经验，不得不将本片同《星河战队》相对比。”特效方面的难度在于表现塞巴斯蒂安逐渐透明的过程，以及隐形之后的奇异动作。

　　范霍文说：“从科学的角度讲，隐形似乎是不可能的，不过我们现在拥有的一切都曾经一度让人难以置信。如果你接受了存在隐形的前提，那么这部影片就相当真实。”

　　在说到物色影片演员时，范霍文说：“我知道，在影片制作的过程中，会出现很多技术难题，但如果扮演塞巴斯蒂安的演员不适合，这一切也就毫无意义了。尽管他是隐形的，只有在水中和火中才会显形，但他的表演仍很重要。我们不能使用替身，我们需要一位颇具天赋并愿意吃苦的演员，他必须能忍受很多不适。”

　　最终，凯文·贝肯得到了这个角色。范霍文非常佩服贝肯表演风格的多面性，范霍文认为贝肯是个脚踏实地的演员，他曾经出演《阿波罗13号》，影片的拍摄过程格外艰苦，必须处于失重状态并忍受强烈的眩晕。范霍文回忆说：“在第一次会面时，我告诉他扮演透明人会如何困难，大多时候，他会被浑身涂成蓝色、黑色或者绿色，涂上和去除涂料都很不舒服。有时，他的脸上还要粘上橡胶面具。另外，会有隐形眼镜罩住他的整个眼球，对他的身体存在危险。”

　　贝肯说：“我之所以被这个故事所吸引，除了因为能与保罗·范霍文合作的宝贵机遇之外，还对塞巴斯蒂安的角色很着迷。他是一个自我陶醉、渴望能力、以自我为中心和被宠坏的孩子，他散发的魅力足以牢牢抓住观众的视线。当他成为了隐形人，他被这种奇异的能力所迷醉，从而成为疯狂的怪物。”

　　伊丽莎白·苏在片中扮演塞巴斯蒂安的前女友琳达，她说：“琳达是个既浪漫又敬业的女子，她生活在塞巴斯蒂安强大的阴影里。最终，她必须控制并制服她曾爱过的男子。我对这个超级女英雄很感兴趣。”苏不想扮演一个彪悍的女强人、女斗士，她更乐于扮演敏感、普通而智慧的女人。

　　关于拍摄

　　在演员就位之后，制片人艾伦·马歇尔(Alan Marshall)将范霍文的长期合作伙伴艾伦·卡梅隆(Allan Cameron)请到洛杉矶任影片的制作设计师。在索尼公司位于加州斑鸠城(Culver City)的15号摄影棚中，剧组搭建了实验室、观察室、恢复室、医疗器械区和迷宫般的隧道等等。作为世界最大的摄影棚，15号摄影棚长近360英尺，宽160英尺，高40多英尺，巨大的空间让片中的秘密地下实验室得以充分体现。

　　卡梅隆说：“我希望打造一种封闭的氛围，在影片开头，就像安全的科学家之家，然而随着塞巴斯蒂安的蜕变，实验室越来越危险和恐怖，而当隐形人开始猎捕时，场景又变得有趣，这里成为了鬼屋的理想布景。”

　　马歇尔回忆说：“在剧本中，故事发生的地点应该是冷战时期的地下掩体，在30年前被弃置。在灰色的外表下，美国政府现在建起一座高科技的机密实验室。”在艺术部门设计而成的掩体中，包括几十年前的古老空调和空气滤过系统，生锈的机器和老化的电力系统。掩体中陈旧的部分被不锈钢墙体和巨大的平板玻璃所分隔，从而形成鲜明的新旧对比。卡梅隆设计了一条巨大的S形走廊，由于曲线复杂，所以你无法发现拐角处的情况。在顶蓬上，还铺设了大量管道，塞巴斯蒂安可以借此藏身。

　　片中曾有这样一段场景，地下的喷淋灭火系统让主要通道泛滥成灾，隐形人在水流如注中现出部分原形，卡梅隆和特效协调人斯坦·帕克斯(Stan Parks)为此设计出一种大型循环系统，不但可以循环用水，还能保持一定水温，从而避免令演员产生不适。

　　电梯是地下实验室通往外界的唯一通道，剧组决定借助制片厂附近的大型立体停车场搭建电梯布景，这样每隔10英尺都有一层，而且取景角度也特别自由。

　　在加州摄影棚完成拍摄之后，剧组赶往华盛顿取景。制片人马歇尔说：“我们的目的是找到首都的地标，为了避开旅游业带来的限制，我们选择在8月拍摄。”经过长达9个月的协商，剧组终于得到了拍摄五角大楼的许可。在过去的10年中，只有两部影片获准在五角大楼拍摄。

　　关于特效

　　影片中的一些特效并没依赖于任何数字特效，而且总共560个特效都远比预想的复杂。其中首先需要使用特效技术的是塞巴斯蒂安的身体逐层透明过程。现今的观众早已不会满足于想象，而是要亲眼目睹和体会这一过程。于是，导演范霍文用尽了当今最具突破性的特效技术，并招募了该领域的****。

　　特效总监斯科特·E·安德森说：“很幸运，哥伦比亚影业公司曾经资助有关人类运动、生理和动画的研究，研究的成果恰巧有助于本片的特效制作。”

　　范霍文说：“影片中共有三次转变。一次是在大猩猩身上的试验，其余两次是在塞巴斯蒂安身上发生的，其中的一次是变为隐形人，一次是失败的复原。塞巴斯蒂安的隐形过程是多层次的渐进性转变，当放射性液体进入机体，他的身体似乎被液化，肌肉系统随后消失，现出了骨骼、血管和脏器，然后内脏、血管和骨骼依次相继消失。”

　　Imageworks的技师们花费大量时间通过医疗器械和医学院了解人体的真实构造，参加了解剖课，亲眼目睹了尸体解剖，并拍照、绘图。范霍文说道：“通过我的女儿，我们在意大利佛罗伦萨惊喜的发现了一个博物馆，馆中的藏品都是蜡雕的解剖模型，我们可以清晰的看到血管、肌肉、脂肪、骨骼、肌腱和内脏。这些模型完成于16世纪至17世纪，全都出自一个女子，可见当时的解剖学相当精湛。我们研究了她的作品，3、400年前的她竟成为了我们的技术顾问。”

　　为了完成转变的场景，制片方使用了全新编写的软件。这种软件名为“Volume rendering”(立体渲染)，可以模拟出肌肉的收缩、骨骼、关节和其他身体内部结构的活动和细节。

　　影片的两位解剖学顾问高度盛赞影片的贡献，他们相信Imageworks为拍摄本片所进行的研究会推动医学解剖的发展。作为教育家，他们一直在寻找细节丰富而精确的人体模型，不过在教育界和学术界完成如此耗资巨大的项目是不可能的。这项研究的初衷是让影片中的特效精彩动人，而现在却有潜力成为最有价值的教学工具。

　　除了打造隐形人之外，影片中的其他工作也非常繁重。范霍文解释说：“当拍摄隐形人与其他人出现身体接触的场景时，我们先是拍摄演员的表演，然后去除掉隐形人，隐形人遮挡住的一切都必须重新充填。”范霍文有过拍摄《星河战队》的经验，他深知这项工作的难度。

　　为了让特效技术人员将画面中的自己去除掉，凯文·贝肯在很多时候都会被浑身涂成绿色、蓝色或者黑色，还要戴上隐形眼镜和假发，遮住牙齿并穿上紧身衣。

　　精彩花絮

　　·影片中巨大的秘密地下实验室的布景是迄今为止最大的单一布景之一。

　　·影片拍摄曾因伊丽莎白·苏的跟腱撕裂而延误。

　　·塞巴斯蒂安的3D模型在拍摄完成之后被捐赠给科学研究部门。

　　·片头用的麻醉枪其实是早期的漆弹枪。

　　·塞巴斯蒂安残暴强奸邻居的场景后来被删剪，因为在影片试映会上，观众认为塞巴斯蒂安如此表现出罪恶一面还为时尚早。

　　·为了片尾的高潮场景，剧组一共搭设了四架电梯。

　　·在将半透明的塞巴斯蒂安搬回手术台的场景中，使用了一副金属骨骼，以制造搬运身体的重量感。

　　·本片是保罗·范霍文在好莱坞的第一部R级片。

　　·同在《异形2》、《异形3》和《异形4》中一样，生物特效总监小汤姆·伍德鲁夫（Tom Woodruff Jr）在本片中客串了角色，扮演了大猩猩伊莎贝尔。

　　·由于出现了杀狗镜头，导演保罗·范霍文接受了美国防止虐待动物协会（ASPCA）的调查，原来最后死掉的狗是个假狗。

　　·为了激起演员的真实反应，保罗·范霍文将很多扬声器放在片场的不同位置，让凯文·贝肯的声音出现在各个位置。在大猩猩隐形的场景中，扬声器中传来的猩猩叫声是范霍文模仿的。

　　·为了使用影片片名，制片方买下了丹·西蒙斯（Dan Simmons）同名小说的改编权，小说与隐形人毫无关系。

　　穿帮镜头

　　·隐形人的很多特性被忽略，比如当光线穿过视网膜时塞巴斯蒂安会失明，脚上带的灰尘会现出足底，他吃的食物会立即消失不见。

　　·在监控器中可以看到塞巴斯蒂安躺在床上，而床垫上却没有凹痕。

　　剧情简介

　　在美国的一个高度机密的军事实验室中，一群才华横溢的年轻科学家揭开了隐形术的秘密。他们以动物作实验获得了成功之后，傲慢的研究小组的头目塞巴斯蒂安不顾危险，坚决决定要在自己的身上做隐身术的实验。

　　小组成员成功地将塞巴斯蒂安变成透明人，但却不能再将他恢复原形。于是大家决定一定要找到揭开这个难题的"解药“。然而，塞巴斯蒂安已经渐渐对自己隐形所带来的前所未有的能力而陶醉不已，他可以为所欲为而不被别人发现。他开始觉他的同事们正在做的挽救他的工作是对他的威胁，他已经失去了人性的理智……

土耳其剧囚徒大结局休、杰克曼被救出来了。

小女孩安娜没有变傻，不过因为被喂了药，估计一时有点糊涂，所以看着有点呆。

2010年，《囚徒》的剧本被好莱坞相中，并计划拍摄成**，**公司锁定了澳大利亚猛男休·杰克曼出任男主角，但却未能如愿，而原定将执导影片的黑人导演安东尼·福奎阿也因档期冲突而和**失之交臂。

土耳其**，1908年，西蒙·威恩伯格（罗马尼亚籍波兰人）在泰佩巴希建立了土耳其第一家**院。弗阿特·乌兹克纳伊于1914年拍摄的纪录片《阿亚斯泰法诺斯俄国纪念碑的倒塌》是土耳其人拍摄的第一部影片。1915年恩维尔帕夏命令由西蒙·威恩伯格领导土耳其中央军队**部，这是土耳其的第一个**生产机构。1916年，土耳其国防全国委员会也开始制片。1918年，这两个机构的设备转交土耳其残废军人协会，其后又转交给大国民议会的军队管理。

土耳其**的历史在欧洲算是比较早的，这个横跨亚欧的国家早在1896年就开始接触到**，当时法国的卢米埃尔兄弟制作的第一批**正在巴黎小咖啡馆里放映，观众中有一名波兰裔的罗马尼亚人名叫Sigmund Weinberg，他向卢米埃尔借去了部分**，在回罗马尼亚的途中，他来到土耳其，并在伊斯坦布尔的土耳其苏丹的皇宫里举行了一次放映会，这是土耳其人第一次看到活动影像。虽然土耳其人接触**很早，但真正开始制作**却晚了近20年，1914年，一位名叫Fuat Uzkinay的军官制作了一部叫“The Demolition of the Russian Monument at StStephen”的短纪录片，这成为土耳其历史上的第一部**。

遗憾的是，此后的几十年间，由于战争和各种因素的影响，土耳其**一直不太景气，也少有真正优秀的作品，能算得上名气的导演也只有Ahmet Fehim，Muhsin Ertugrul，Faruk Kenc等几个人，其中Muhsin Ertugrul拍摄的《Leblebici Horhor Aga》获得了1934年第二届威尼斯**节推荐奖，成为第一部获得国际声誉的土耳其**，Muhsin也是土耳其第一个私人**公司“Kemal Film”的创建者，被誉为“土耳其**之父”。虽然有这部影片的亮点，但从整体上看来，20年代到40年代的土耳其**水平参差不齐，在国际上也不出名。

直到上世纪50年代，土耳其**开始呈现出一种繁荣的态势，一大批优秀的青年**人开始涌现，并且制作出一批艺术性和思想性颇高的的**，Lutfi Akad的《In the Name of the Law》成为土耳其现代**的先音，Ali Ipar的《The Plague》是第一部土耳其彩色影片，尤其是60年代末70年代初的土耳其新浪潮**时期，出现了许多在国际上屡获大奖的优秀影片和导演，Yilmaz Guney的《Umut》成为土耳其新浪潮**的里程碑作品，还有Zeki Okten的写实主义**杰作《Suru》，以及获得金球奖最佳外语片提名的《Yol》等，从此土耳其**作为世界**的一部分越来越受到更多人的关注。

在2004年第39届卡拉维发利国际**节的土耳其**回顾展上，有10部影片被评为最伟大的土耳其**。其中我看过大概5部，最新的《远方》我其实没有看过，但我选了几部传统的民族风格的影片，其中给我印象深刻的是《希望》《羊群》和《戴红头巾的女孩》三部，由于同属伊斯兰文化又同是多山国家，感觉传统的土耳其民族**与伊朗**比较像，无论是演员服饰或拍摄环境等都有点像，在影片艺术性上也同样出色，但与一些经典伊朗**的清新风格不同的是，土耳其**却往往有更深刻的现实内涵，匈奴和日尔曼人的血统使得土耳其**中带有更多的悲壮和大气，他们的**中往往交织纠缠着无尽的爱恨情仇，主人公可以为爱而不顾一切，也可以为恨而与仇人血战到底。

《希望》讲述的是一个生活在伊斯坦布尔社会最底层的马车夫，用每天搭客的微薄收入养老母亲，妻子和4个孩子，由于社会的不景气和同行的压价使得他的生意越来越难做，他不得不晚上也出去赚钱，一天，他停在路边上的马车突然被后面急驶来的一辆轿车撞了，其中有一匹马死了，他愤怒地找轿车里的富人赔偿损失，但却遭到拒绝和毒打，晚上他回到家中，想到平时自己最爱惜的马死了，马车也没钱修理，以后一家人的生活怎么办，他决定一定要向富人讨还这笔钱，这也是全家以后生活唯一的希望，于是第二天他开始了漫漫的寻找之途。

《希望》是土耳其现代**史上最伟大的两位**大师塞里夫格仁和依尔马兹居内伊合作的代表作之一，他们后来还合作拍摄了更为著名的《自由之路》，后者我并没有看所以就不加评论了，但《希望》在土耳其影史上的地位绝对是里程碑式的，这部影片的风格让我想到了伊朗影史上的经典作品 - Dariush Mehrjui的《The Cow》（1969），同样是以现实主义的笔触去描写社会最底层人民的苦难生活，揭示社会贫富悬殊的事实，富人们衣着光鲜住别墅成天游泳打牌，而穷人们却衣衫褴褛挤在破旧不堪的草屋里整天为生计而奔忙。影片的黑白摄影尤其出色，也是土耳其摄影史上的一部重要作品，光与影，明与暗的搭配极为精湛，强烈对比的黑白反差画面，暗示着影片的基本风格。

《希望》剧照:

《羊群》讲述了一个悲伤的故事，居住在土耳其北部山区的库尔德游牧民，唯一的生活来源就是羊群，每月剪羊毛派人固定送去遥远的中部大城市安卡拉卖钱，所得的收入再在安卡拉买一些生活必须品带回来，游牧民们从来不下山，因为他们不仅要看守自己的羊群，而且还要提防不时来骚扰的土匪，久而久之他们就像生活在一个与外界隔绝的世界里一样，已经很难适应山下的生活了。牧民西凡的哑巴妻子伯蕾凡得了病，但她知道自己的丈夫正和别的牧民们由于领地的问题而不和，所以她没有告诉丈夫，自己一个人默默忍受着痛苦，每日浇灌着自己亲手种下的树苗，后来西凡终于知道了妻子的病，经过一夜的考虑，他决定带妻子和羊群去遥远的安卡拉，卖到钱后就留在城市里不再回来了，同时也可以治疗妻子的病。

第二天，他们和几个同样想离开的牧民一起下了山，蹬上了开往安卡拉的运羊列车，经过几天的辛苦路程，他们终于到达了安卡拉，由于没钱，一群人都暂住在一座未完工的废弃楼房里。西凡带妻子去了医院，然而检查的结果是，伯蕾凡的病情加重了，而且需要很多钱治疗，于是西凡打算用所有卖羊的钱来治妻子的病，但同伴却不同意了，他们打算把钱平分，他们沉迷在大城市的繁华之中，冰箱，电视，吊灯。。。这一切新鲜的事物正影响着他们原本纯洁的心灵，他们需要更多的钱来换取这些东西，深夜，其中一人趁机卷款逃走了，第二天，西凡疯狂地满大街寻找着那人，但却没找到，当他托着疲惫的身体回来的时候，伯蕾凡知道自己将不久于人世，但她没有怪丈夫，只是让他打开窗户，她想看看天边最后一抹夕阳。。。

清晨，伯蕾凡在平静中死去，西凡痛苦地抱着妻子的尸体，这时传来了同伴已经抓到了逃跑的人的消息，西凡疯狂的冲下楼，与那人撕打在一起，并抢过装钱的袋子，但一切都已经晚了，望着手中的袋子，和安卡拉川流不息的人和车，西凡不知道自己是否应该继续留下，也不知道未来的路在何方。。。本片以独特的视角揭示城市物质生活的诱惑对人心灵的侵害，表现现代文明与传统民族文化之间的冲突，以感人的悲情故事告诉观众不要在物欲的诱惑中迷失自己，而应该坚持内心的那片纯洁。影片中的哑女伯蕾凡正是纯洁和美好的象征。

《羊群》剧照：

《戴红头巾的女孩》是这三部影片中我个人比较喜欢的一部，影片讲述了一个苦涩的爱情故事，生性叛逆的美丽少女，与奶奶居住在偏僻的村庄中，奶奶是个很传统的人，她认为女孩子出门应该低调收敛一些，所以每天只许少女戴黑色的头巾出门打水，然而每次少女总要事先藏好一条红头巾，出门后把红头巾换上，回来时再换下。一天路上，少女遇见了一个开卡车的英俊小伙，他对戴红头巾的她一见钟情，于是开始追求她，他每天都开卡车来接送她回家，一开始她不同意，但逐渐她也爱上了英俊的他，他们恋爱了，但他并没有告诉她自己还有一个旧情人。直到有一天，他们一起来到公司向所有人宣布要结婚了，那个女人才知道，其实她心里也深爱着小伙，但看到这一幕她知道自己已经失去了他，而唯一能赢回旧情人的心只有离间他们，于是她故意设计陷害了少女，使小伙对少女的完美印象破灭了。

一天晚上，少女回到家中，远远地透过窗户她看到了他和那个女人在一起，她伤心欲绝，带着自己腹中的孩子，她选择了永远离开他，离开这个令她悲伤的城市，踏上了去南方的汽车，在路上，她遇见了一位好心的中年人，在她没钱的时候，中年人帮助了她，并告诉她可以暂住在自己家中，中年人是个正直的人，他不仅无私的帮助和关心她，而且付钱带她去了医院生下了孩子，之后又待孩子如己出般抚养，她非常感激他，也逐渐喜欢他，于是他们去办理了正式的结婚登记，开始了一段新的生活。

几年后的一天晚上，中年人救回来一个受伤的人，少女一看，竟然是以前的小伙，原来她走后不久，小伙就知道自己错怪了她，这几年小伙在不停地寻找着她但始终没有结果，小伙心灰意冷。这时小伙也认出了她，也看到了自己的孩子，他激动不已，中年人似乎也明白了，他默默地走出去关上了门，希望他们两人单独谈谈，小伙要少女和他一起回去重新开始，少女思绪万千，几天后，她终于做出了决定，留下与中年人在一起，因为那段逝去的感情已经无法再挽回了，而她，也已经不是当初那个戴红头巾不谙世事的美丽少女了。

《戴红头巾的女孩》是土耳其影史上最卖座的爱情**之一，这部优美而伤感的影片不仅展示了土耳其人浪漫主义情怀的一面，也赚足了观众的眼泪。同时影片中对传统民族服饰和风俗的描写也是非常成功的。

《戴红头巾的女孩》剧照：

以下十部最伟大的土耳其现代**经典：

《自由之路》（1982）

The Road

Yol

114分钟，彩色

导演：塞里夫格仁（Serif Goren），依尔马兹居内伊（Yilmaz Guney）

1982年法国嘎纳国际**节金棕榈奖，最佳导演FIPRESCI奖，83年美国金球奖最佳外语片提名，83年法国凯撒奖最佳外语片，84年英国影评人协会最佳外语片。

《希望》（1970）

Hope

Umut

100分钟，黑白

导演：塞里夫格仁（Serif Goren），依尔马兹居内伊（Yilmaz Guney）

1970年法国格勒诺布尔国际**节评委会推荐奖。

土耳其现代**史上的里程碑，新浪潮时期的代表作。

《羊群》（1979）

The Flock / The Herd

Suru

129分钟，彩色

导演：Zeki Okten

1979年德国柏林国际**节新**论坛奥托德贝柳斯精神奖，OCIC奖，1979年瑞士卢卡诺国际**节最佳影片金豹奖，最佳女演员奖。

《戴红头巾的女孩》（1977）

The Girl with the Red Scarf

Selvi boylum al yazmalim

90分钟，彩色

导演：阿提夫依尔马兹（Atif Yilmaz）

1978年保加利亚索菲亚国际**节最佳影片，最佳导演，最佳女演员。

《穆辛先生》（1987）

Mr Muhsin

Muhsin Bey

145分钟，彩色

导演：Yavuz Turgul

1988年西班牙圣塞巴斯蒂安国际**节最佳影片，1988年伊斯坦布尔国际**节评委会奖

《穆辛先生》是导演向土耳其**之父Muhsin Ertugrul致敬的一部作品。

《干涸的夏天》（1964）

Dry Summer

Susuz yaz

90分钟，黑白

导演：Metin Erksan

1964年德国柏林**节最佳影片金熊奖，最佳导演提名。

《新娘》（1973）

The Bride

Gelin

107分钟，彩色

导演：Lutfi Akad

1973年伊朗德黑兰国际**节最佳影片。

《故乡旅店》（1987）

Motherland Hotel

Anayurt Oteli

110分钟，彩色

导演：Omer Kavur

1987年意大利威尼斯国际**节最佳影片FIPRESCI奖，87年法国南特国际**节最佳导演奖，87年伊斯坦布尔国际**节全年最佳本土**奖。

《清白》（1997）

Innocence

Masumiyet

110分钟，彩色

导演：Zeki Demirkubuz

1998年伊斯坦布尔国际**节最佳影片，98年安卡拉国际**节最佳影片，98年挪威奥斯陆国际**节最佳影片。

被誉为90年代土耳其最好的影片。

<远方 / 乌扎克> (2002)

Distant

Uzak

110分钟,彩色

2003年嘎纳国际**节评审团大奖,最佳男主角,最佳导演提名,03年芝加哥国际**节最佳影片,03年欧洲**学院奖最佳导演提名,03年西班牙圣塞巴斯蒂安国际**节全年最佳影片

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