镜头剪辑的基本技巧包括哪些方面

镜头剪辑是**制作中至关重要的一环，它可以使得**更加生动、有节奏感、有层次感，从而吸引观众的注意力，增强观影体验。下面将介绍一些镜头剪辑的基本技巧：

1 选择合适的镜头

在进行镜头剪辑之前，首先要选择合适的镜头。不同的镜头可以传达不同的情感和信息，例如广角镜头可以增强场景的空间感，长焦镜头可以突出主体，特写镜头可以表现人物的情感。因此，根据需要表达的情感和信息，选择合适的镜头非常重要。

2 剪辑节奏感

镜头剪辑需要有明显的节奏感，这可以使得影片更加生动。例如，在一场动作戏中，快速剪辑可以增强紧张感；在一场悲剧中，缓慢的剪辑可以更好地表现人物的情感。因此，在进行镜头剪辑时，要注意节奏感的把握。

3 运用镜头语言

镜头语言是指通过不同的镜头来传达情感和信息的方式。例如，通过剪辑多个人物的特写镜头可以表现他们的紧张和焦虑，通过剪辑震撼的场面可以增强观众的感官体验。因此，在进行镜头剪辑时，要注意运用镜头语言来传达所需要的情感和信息。

当然，如果想要更好的提升自己的剪辑水平，应当注意以下几点：

1 剪辑风格

不同的**有不同的剪辑风格，这可以使得**更加具有个性。例如，快速剪辑可以增强动作戏的紧张感，缓慢的剪辑可以表现人物的情感。因此，在进行镜头剪辑时，可以根据**的类型和需要表达的情感来选择合适的剪辑风格。

2 音乐的应用

音乐是**中重要的元素之一，它可以增强影片的氛围和感染力。因此，在进行镜头剪辑时，可以根据音乐的节奏和情感来调整剪辑的节奏感和剪辑风格，从而增强音乐的表现力。

3 镜头过渡

镜头过渡是指在不同的镜头之间的过渡效果，可以使得**更加自然流畅。例如，剪辑两个场景的时候可以使用淡出和淡入的效果来使得过渡更加自然。因此，在进行镜头剪辑时，要注意镜头过渡的使用。

总之，镜头剪辑是**制作中非常重要的一环，需要注意选择合适的镜头、把握好剪辑节奏感、运用镜头语言等基本技巧。同时，也可以通过剪辑风格、音乐的应用、镜头过渡等拓展来增强**的表现力。

特写，拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头，是一种摄影术语。

特写为美国早期**导演格里菲斯所创用。特写镜头是**画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。

特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。特写镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。

特写的作用

特写取景只有某个局部，虽然画面不完整，但是它可以放大信息量，让人快速得把注意力集中到这个信息点上，不会被别的东西干扰。在拍摄人像特写画面，人物的五官和面部妆容可以得到清晰呈现。

特写镜头被摄对象充满画面，有强调加重的含义。正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用。特写要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用。滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写应该慎用。

      摘要：在2004年法国上映的影片《放牛班的春天》，原名为《Les choristes》,又名《歌声伴我心》（港）、《唱诗班男孩》和《The Chorus》。该**由克里斯托夫·巴拉蒂执导，由热拉尔·朱尼奥领衔主演，曾提名第五十八届英国**学院奖、第62届金球奖和第77届奥斯卡金像奖。该影片中的镜头运用手法的合理运用和别出心裁的声音形式让作品在视觉和听觉方面呈现出的整体风格十分和谐，对其叙事结构的总体安排和构造起了重要的推动作用，因此强有力的烘托感和渲染力成为该影片节奏感的出彩之处。本文将主要从镜头切换和声音形式两方面来分析该影片的节奏中所蕴含的魅力。

      关键词：《放牛班的春天》；镜头运用；声音形式；**节奏感

      《放牛班的春天》这部**讲述了一位在音乐梦想上不得志的老师克莱蒙·马修，在窘迫的境遇下来到塘底寄宿学校当学监，同那里的校长、老师和孩子们等人相处，并最终用音乐温暖了孩子们的心，改变了他们人生轨迹的故事。

      影片中采用的是过去式插叙的叙事结构，通过已经成为著名音乐家的皮埃尔·莫朗杰来翻开由佩皮诺带来的马修的日记本来引起这一段往事的回忆和感概。

      在影片中，运用了多种镜头运用方式来构建起人物在情境中表现出来的个性和品质，也使得故事的叙述和情节的演进不再单调乏味。给人以舒缓为总基调的节奏感，便于情绪层次的抒发和推进，巧妙地引起观众的情感带入。

      除此之外，马修组建的孩子合唱团的歌声直接作为**音乐的主要内容，既能保持当前情节的进展，又恰好可以让其成为一种具有象征意义的阶段性总结的情感符号。音乐在该影片中具有陪衬性质和烘托作用，同时也成为影片中的重要内容和素材。无论是作为桥梁还是作为基干，声音在该**中的运用时机和呈现形式等方面都值得去探究和思考。

      一、丰富的镜头运用方式和生动的画面效果

        (一)多种类镜头运用

      《放牛班的春天》中运用了多种运动镜头来顺应叙事人称的切换以及故事情节的开展和过渡。

      摇镜头和移镜头在整部作品中应用的次数较多，主要出现在影片的开头和中间的转场，如莫朗杰得知母亲噩耗后转入参加葬礼，由白天活动转入夜晚马修伏案写日记和乐谱等等镜头，传达出拉长时空的效果，使情节上能够进行自然而灵活的过渡，也保留有记叙手法原有的风格和基调。

      影片中甚至还出现了甩镜头，即哈杉校长审讯蒙丹是否偷钱时激怒蒙丹，后沙贝尔抓住蒙丹，哈杉校长气急说要报警要蒙丹入狱那一幕，沙贝尔给马修递眼神时运用到了整部影片中唯一一次甩镜头，强有力地凸显出蒙丹偷钱事件已经发展到了无法挽回的糟糕地步，紧急的情节下留给人更多无奈的惋惜和无措，与之后蒙丹被警察带走出门时回头顽劣一笑的慢镜头形成一种鲜明的反差和讽刺，这种带给观众视觉上和感情上的突兀会激发起观众的深入探究和思考，对于寻找和理解影片旨意也是一种合适的契机。

      而主观镜头在影片中也成为一个亮点。莫朗杰母亲维奥莉特的美好容貌通过主观镜头表现出马修内心对她的青睐和欣赏，自然生动，富有现场感和真实感。在特写镜头中，更是将维奥莉特向着阳光扬脸微笑时候的每一道眼角皱纹都拍摄出了柔和的气质和韵味，并且因为镜头给的时间较长，观众很容易就能明白镜头中所展现的其实正是马修深情地看着维奥莉特而不自觉地被她的美丽所吸引时的“眼神”，从而顾及了**中的审美价值的同时，也巧妙的将人物心理的代入感直接传达到观众那一方。

      把控和聚集一个镜头各方面的可利用的信息，就是使**在稳定有序的进程安排上具有灵活机动的发展空间，在固定的时间段内尽可能多地做到细节饱满。这便是在**节奏中镜头运动方面所要着重考虑的。

      而《放牛班的春天》这样一部影片，在主体内容上就规定了它必须要把镜头着重地放在马修指挥孩子们唱歌的段落上。其中的许多推镜头成功地把合唱团这一整体形象立了起来，并将马修和孩子们相处过程中情感的交流与培养穿插在合唱当中，避免了表现内容上的枯燥乏味，也借此加强了呈现效果上的感染力和表现力，让师生彼此心意相通、心情互晓的微妙默契通过推镜头发挥到淋漓尽致，努力放大想要分享给观众的感动。孩子们为伯爵夫人表演合唱的片段就是一个典型段落场景。

      (二)画面景别、画面角度和色彩基调的选择

      约瑟夫·冯·斯登堡导演曾说：“**是一件艺术品：当视觉画面的流动遵循着可感知的节奏（有着特定的停顿和步调），且这些连续的画面在各个方面都关乎整体。”画面是构成**的流动零件，而分析和理解画面就是解读好**节奏的不可或缺的一部分。

      首先是画面景别。中景是叙事功能最强的一种景别，适合表现人物之间、人物与周围环境之间关系。该影片主要以人物对话为主要内容，交代各人物之间的关系，在主题思想上也注重“交流”“表达”“倾听”“理解”等双向或多向互动的概念，所以中景是该影片主要采用的景别。近景也是**镜头中运用得比较多的一个景别，利用其着重表现人物的面部表情和有力刻画人物性格的优势，可以便于观众和人物进行情绪上的交流，由此产生的接近感也使细致画面给人以深刻印象。

      例如“抵抗运动”中的寝室合唱的片段。莫朗杰自学学会新乐谱中的独唱部分并骄傲向马修展示的神态和歪头动作，马修预想不到莫朗杰进步之大的惊喜眼神，以及对于莫朗杰身上自满情绪的些许无奈的撇嘴微笑，都是由于近景在两人之间的来回切换才得以呈现出师生之间细微而生动的感情流露。

      其次是画面角度。实际上画面角度和镜头的拍摄角度密切相关。在影片中较为经典的画面是孩子们在教室窗户边放飞写着送别字条的纸飞机来送别被哈杉校长开除的马修。当马修感动之余决定转身离开的时候，通过俯拍出来的画面传达出的，其实是孩子们眼睁睁看着尊敬而喜爱的老师带着的孤独、卑微却又倔强的背影离去时内心的不舍和心疼。由此看出，贴切的画面角度能够非常自然地引导观众思考的层次，使得影片的格局得到开拓和延展。

      最后是色彩基调。色彩的主观性运用可在剧作内容和叙事完整上起到有效的表现和强调作用。根据剧情的发展和人物心理性格的变化，设计不同的段落场景色彩，能推动叙事发展变化，明确剧作结构，增加画面形式感。1该影片在总体的叙事基调上呈现出的是偏暖的前进色，无论是故事的讲述方式，还是故事内容本身，都是给人以明朗的情绪和积极的想法的。

      影片中的许多画面视野还包含着关于自然元素的巧妙融合与设计。林荫路是其中一个重要的场景设置，而阳光穿过树叶缝隙形成的碎影营造出有温和质感的打光效果，间接地舒缓了人物之间的谈话节奏，有利于观众捕捉到“故事情节走向明朗”的暗示信息。这样的处理方式既属于影片在内容上的简省化说明，同时也有效地激发观众在欣赏过程中对审美艺术的感应能力。

      二、声音在影片中的多样化呈现类型及其相应的意义

      日本知名导演黑泽明曾表达过他所认为的声音在**中应占有的态度和位置：“真正的**的声音不仅仅是简单的、说明性的伴奏音，或在同步录音时捕捉到的自然的声音。换句话说，影片的声音并非简单地增加图像的效果，而是将效果放大两倍，甚至三倍。”声音在**中的价值并不符号化，而在《放牛班的春天》这部影片中则更加明确地证实了这一点。

      （一）旁白

      旁白叙述贯穿了该影片始终，在营造马修这个人物的第一人称的视点上取得成功效果。特别是旁白的内容以日记体的形式出现，更让观众有度日记的身临其境的感觉。此外，旁白对于故事情节的补充和镜头的跟进也做到了准确简洁，实现了影视中画面和声音的有效沟通。在组织影片的内容的作用上，旁白叙述增强了多幅画面的拼接与过渡时的视觉震撼力。

      比如，当马修看到孩子们的合唱有了明显的进步时，决心要继续编写出新的乐谱。孩子们的歌声作为配乐，而马修的画外音为“五月，我又有了新的战果”。与此同时，画面接连出现孩子们日常生活和学习中的近景镜头，并对伯尼法斯梳头和佩皮诺作弊做了特写，让影片的氛围瞬时变得欢畅和愉悦起来。随后的孩子们在空地上滚轮胎和在走廊上放飞纸飞机的种种活泼生动的画面，被悠扬的歌声和旁白语调渲染得尤为纯净而烂漫。

    （二）歌声

      在这部影片中，歌声无疑是最打动人的一个声音元素。声音是表现质感、时间和温度的重要手段，而孩子们合唱的声音因为真实、丰厚、环绕而具有兴发感动的力量，而在场景中和其他声音形式的互相叠加使得受到触动的感觉更加丰盈和独特，由此大大增强了故事内容的可信度。与旁白相同，歌声在**结构上也具备组织情节和转场的两个功能，作为一种剧情手段和转场元素而存在。

      另外值得关注的一个方面是在影片中孩子们唱出的歌词。主题曲中有这样一段歌词：“希望之光，生命中的热忱，荣耀之巷，海上的清风，海面上的清风，托起轻盈的飞鹭，从白雪皑皑的大地上飞来。冬日转瞬即逝的气息，远方你的回声飘离了，西班牙的城堡。在回旋的风中转向展开你的翅膀，在灰色的晨曦中，寻找通向彩虹的路，揭开春之序幕”。马修写出的歌词中到处洋溢着孩子们对于自由的向往和对于美好的渴望，再经由孩子们唱出自己的心声，传达到听众耳里的便是师生情谊交融在一起的天籁之音了。

参考文献：

    1郭曼浅析**创作中的主观色彩的运用及其作用[J]企业家天地：理论版，2009（12）

镜头是一种奇妙的工具，它并非简单的捕捉和呈现客观事物，同时也是拍摄者一种主观情感的折射。

你所呈现的，往往是你想表现的。

即使是客观拍摄，事后观看照片，也会有某种之间未曾发现或意识到的感觉。画面本身有其内在的语言系统。

单张画面有构图，多张画面的组合，带来更完整丰富的视觉信息。

在写作上的参考，可以考虑到不同的镜头，带来不同的效应。

比如“远景——中景——近景——特写镜头”，给人带来一种顺序感。在不同的叙述中，可以由远到近，写出一种顺序。

不同的镜头，又带来不同的感受。比如高空镜头和仰拍镜头，高空镜头俯瞰全局，适合总写大场面；仰拍镜头，突出事物的特征，适合局部描写。

镜头的构图意识，比如强调大小比例、主次、层次，在镜头的角落里安置一朵花，在人物的背后选择什么背景，过滤什么背景，都需要反复调焦，调整角度。在写作上，就是要考虑渲染、衬托、对比，会带来的作用，主角和配角的衬托，演员和观众的呼应，环境和心情的渲染等等，都是一种预先在脑子里就要完成的设计感。这样训练下去，写作就会越来越留意细节，注意手法变化。

另外，色彩和光线，在拍摄镜头中的考虑，使得作品呈现更加丰富和细腻，在描写环境，描述人物心理，神态等时候，考虑这种镜头感，作品的表现力，会更加突出。

顺序、角度、意图，从摄影的角度学习写作，会得到很多启发。

如何引导学生去感受这种“画面感”，并在写作中加以训练、研习不妨从以下一些方面去入手：

1 呈现不同角度照片，说说不同角度带来的感受和差别，明确不同镜头产生的作用。

2 闭上眼睛，在脑子中构造不同角度的镜头。说出脑海中的镜头，以及它们的区别。我看到了什么……体会整体感和局部感。静物一组，运动场面一组

3 讨论：整体感和局部感的各自的作用，以及在描述表达上的差异。整体上的概述，一般怎么写？局部上的具体，可以从哪些地方去表达？静物：大小、高低，色泽、质地——视觉、触觉、嗅觉动作场面：动作力度、呼吸声、肌肉皮肤、散发气味——动作、声音、神态、外貌

4 练习。

(草稿，待续，欢迎感兴趣者一起交流)