我们为什么能在平面广告设计作品中找到产品情感的表述

我们之所以能在平面广告设计作品中找到产品情感的表述，是因为产品情感的表达是一种常见的营销手段，可以让受众在接触产品时产生共鸣和情感认同，从而更有可能购买和使用该产品。平面广告设计作品的成功之处在于其可以通过多种视觉和文化手段，来刻画产品的情感价值，引发受众的共鸣和购买欲望，同时，营造出一种舒适，美好和有价值的消费体验，从而提高产品的商业价值。

感性营销要求卖方针对不同层次消费者的特有心理和特殊需求，在产品设计中以某种替代性的象征性事物赋予商品一定的情感、情趣、意境、品味和文化，突出产品的“核心形象”、“附加形象”，从而打动消费者的心理。树立诱导消费的观念，采用情感化的促销手段。在感性消费时代，消费者所购买的感性商品，是一种能与消费者心理需求引起共鸣的心理商品。这种购买是一种随机的、非理性的购买，其购买欲望一定程度上取决于商品的诱导性，这就需要卖方感性营销主动积极地引导消费者跟着自己走，改变营销的内容和方式，提高在消费者心中的地位和信誉。

　　在国内外传媒市场竞争异常激烈的当代社会，企业如何能在强手如林的广告营销中取胜？广告又是如何脱颖而出，独树一帜呢？在浏览了众多关于广告的书籍后，对其感受颇深。广告不能只注重于具体的表现形式，而忽略对设计策略问题的研究。何谓广告设计策略呢？就是为使广告作品产生更好的效果而采用的方法和手段。

美国著名广告大师大卫·奥格威曾经说过：“要吸引消费者的注意力，同时让他们来购买你的产品除非你的广告有很好的点子，不然，它就像快被黑夜吞没的船只。”其中的“好点子”就是创意。

另外一位美国广告大师威廉·伯恩巴克指出：我们呼唤我们的战友——创意；要使观众在一瞬间发出惊叹，立即明白产品的优点，而且永不忘记，这就是创意真正的效果。

创意是广告的灵魂，就是创造性，是想法，是表现广告主题内容的新颖构想、主意、念头、点子等。如何才能进行好的广告创意设计呢？

1广告创意的基础

（1）产品特性

创意就是“如何巧妙说”的过程。广告创意要基于产品的特征、相关信息和资料为出发点，挖掘产品特性、寻找独特诉求点是创意传达的基础之一。

（2）目标市场与产品定位

广告创意的最终目的就是要有助于思想观念更新，利于广告目标的实现，而不是纯艺术中的“立意”，因此创意的表现都离不开目标市场、产品定位等广告策划做基础。

（3）消费者的需求

产品的特性、广告策略都离不开“需求”这一特定的因素。人类的需求大致包括生理需求和社会需求等。人类的需求心理给创意提供了很多的源泉，只要充分的把握并进行深入地研究人类的需求心理，创意可以层出不穷。

2广告创意的要点

（1）新颖独特

广告创意就是要向消费者心理发动冲击。设计者只有围绕消费者的需求，通过艰苦的创造性思维劳动，对事物或物象进行取舍，才能创造出一个新颖独特的东西来打动人心。霍普金斯曾经说过：“一个人要想给别人留下印象，就要想办法从众人中脱颖而出，而且是用一个令人愉快的方式。举止怪异、不同寻常，这并不是人人欣赏的个性”。

（2）懂得组合

广告大师弗伯·扬主张：创意是一种旧元素的新组合。因此，创意必需善用旧元素，用大家熟悉的符号、事物，把广告设计者和大家都懂得东西进行组合，这样组合的东西容易引起大家都关注，迅速的传达信息。

(3)简洁明了

广告的主题是为了某种目的而传达某种信息，如果信息量过多、复杂，人们易于产生模糊不清的感觉，因此创意必须简洁明了，只有这样的主题，才能给人留下清晰、鲜明、突出的印象，并能够在脑海中长久的保留。

(4)视觉冲击力

任何广告设计作品都要有视觉冲击力，一则广告给人留下的印象如何，能不能给人强烈的视觉冲击，怎样引起人们的注意，在当今的信息社会是一个举足轻重的问题。大卫·奥格威说过：“我第一眼看到它时，它就仅仅抓住了我的注意力”。说明广告的视觉冲击力是抓住大众的第一要素。

3广告创意的表现

当广告的最佳创意产生后，必须寻求最合适的表现形式和表现方法去说服消费者，将创意内容充分的表现出来。我们看到的广告大部分是依靠视觉形象进行传播的，把广告创意通过有效的表现形式表现出来，从视觉上去说服消费者，是广告实施的关键环节。这好比画龙点睛。

广告表现的形式很多，都是广告者们共同创造出来的经验财富，我们可以从中了解和借鉴，以下是几种广告表现策略：

（1）直接表现

直接表现是广告表现中最基本、最常见的一种形式。直接将商品最优秀的特性作为传达的内容，从正面向消费者展示，把产品的精美部分引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者直接面对宣传的产品，便于产生亲切感和信任感；也便于消费者在很短的时间内把握住商品的性能实质，留下深刻的印象，从而唤起购买欲望。

（2）比喻象征

比喻象征的表现形式不进行直接表现，而是借用与商品或广告主题有关的某种含意，阐发主题，让消费者通过联想和想象去理解主题，这类表现形式常常用朴素的、通俗而富有哲理的比喻，以及相关联动物形、符号、色彩等，引导消费者去领会改革内容的含意，因此这种表现形式比较含蓄、婉转，但因其是人们常见的事物和象征相关联，也容易引起人们的兴趣和注意，为人们所理解和接受。

（3）幽默夸张

由于现代生活节奏加快，冗长的解说，乏味的说教已经是人厌倦。而充满情趣、引人发笑、耐人寻味的幽默广告能使人轻松愉快，自然而然的接受信息宣传。幽默夸张的广告，有时表现生活中某些富有戏剧性的情节场面，有时又表现一种荒诞而夸张的视觉感受，利用人们的想象，使本来平凡的事物变得神奇、不同凡响。而幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外、又在情理之中的艺术效果，立意独特，以别具一格的方式，发挥艺术感染力，充满着轻松、诙谐的气氛，常给人们留下极为鲜明、深刻的印象。

（4）情感表现

情感表现主要是运用戏剧性的瞬间，以突出的情感为主，来渲染主题。情感表现可把家庭的亲情、朋友的亲情、恋人的爱情等作为诉求点，表达获得某种商品后的满足感上，把信息宣传融入生活的美好片段之中，以情动人，对消费者进行感情沟通，使消费者觉得亲切，富有人情味，这样易于使广告宣传贴近消费者，缩短与消费者之间的心理距离，产生情感共鸣。

（5）对比说明

对比是一种常见的表现形式，它把广告宣传的东西放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，加强说明。通过对比，呈现差异，使消费者对产品新功能、新形象产生鲜明的印象。

（6）名利作用

在广告中，名利作用的两个方面：一个是利用著名的传世之作（例如著名绘画、雕塑等），加以偷梁换柱的变形、改造，使之服务于广告的需要；另一个是利用大众熟知的社会名流、影视明星、体育明星等做模特，宣传广告作品。对著名作品的局部置换和变异，以及名人的刻意表演，能进一步引起消费者的兴趣和注意，从而对商品产生信任感，乐于接受商品信息，进而取得可观的广告宣传效益。

（7）拟人表现

把人以外的有生命和无生命的物类人格化，使之具有人的情感特征，用以表达广告主题。拟人表现时，设计师要根据广告主题和创意需要去选择适当的表现对象，按人们熟悉的性格表情、动作去进行拟人化的处理，以通俗、愉悦、审美的形式，引起消费者对商品的注意，从而达到广告传播的目的。

（8）超常表现

超常表现形式来自于现代绘画流派——超现实主义。超常表现策略就是要设计者注重幻想，把现实生活中根本不可能存在的、甚至是荒谬的事物合理的表现在广告中，使之成为视觉真实，出奇制胜。这种违法常规的设计很容易在人们的记忆中留下深刻的印象。现代广告设计经常用此种方法来表现主题。

因此，广告创意及表现策略意识就是要广告设计者突破原有的传统思想和理念，寻找更具有说服力的好方法，抓住消费者的注意力，引发人们心底的好奇意识和兴趣，用与众不同的传达方式使产品在人们的脑海中留下深刻的印象和长久的记忆。

参考文献：

[1]彭泽立．设计概论中南工大,2004，08

[2]徐卫华新广告学湖南师大，2007，12

[3]王亚非现代广告设计技法沈阳：辽宁美术出版社 2009,01

[4]樊志育广告创意设计和制作技巧北京：中国友谊出版社,2007,02

[5]何修猛《现代广告学》[M]上海：复旦大学出版社2008,3

设计作品中的各种图形、图像、甚至文字符素，均可将其提炼为形的呈现，由于形在人的视觉意识中通常被首先感知与捕捉，因此它对于视觉唤起和引发思维具有先导与定向的作用。

l、对各种形状的认知与理解，大多得益于自然的启示。如圆形带给我们的饱满、团圆与吉祥之意，是与太阳和月亮有密切关系的；而对角形坚韧、冷峻的感觉，则与岩石的性格有联系；跳跃的海浪与曲折的小路，使我们认识到曲线的活泼、流畅、柔软与女性的温柔，这种认知心理基础对依据表现意图来准确、迅速定位形的设计十分有益。

2、所有的形归纳为点、线、面、体四类。

点的显著特点具有定位性与凝聚性，最大魅力在于形成趣味中心与吸引视觉移动，进而制造心理张力引发潜在意念。对点的理解可解析出三个层次：一为个体点的相对性，二为多点的视觉引导作用，三为点的构成方式会对画面的光影与肌理效果产生影响。毕沙罗的“点彩法”绘画可辅助理解此点。由“视觉”调动“触觉”并使二维的设计传达出“立体的表情”，在广告设计中对于引发心理的亲和与情感的共鸣具有重要作用。

线是设计中最基本的构成。美学家温克尔曼说：“一个物体的形式是由线条决定的。”线条语言的最感性之处是传达情感，效果要比点强烈。但线条又是理性的，具有很强的造型力，线的长短、粗细、形态、走向以及种种笔触效果，刻画了它的性格，同时代表着特定的风格与形式，能带给我们不同的感觉。尤其是多线之间的构成关系，即线的排列、组合方式，渐进、转折、渐隐、方向性延伸等，可在塑型的基础上启发连续思维，带来节奏与韵律的美感，甚至会产生某些幻化与象征的意象等。 面是视觉形式上最直接的设计语汇，所蕴含的实质内容要比点和线具象、丰富得多，其形式感和状叙形体的作用也更强。面可图形化、图像化、图案化、符号化以及文字化，是让观者直接或间接品读和体味设计思想与创意理念的载体。它通过个性的形式传达相应的信息、意象、内涵等，一般即为广告设计作品主题与主旨内容的提炼。而在设计中不同形、面的配置与组合又是创造奇思妙想，拓展知觉空问，再现生命的秩序，发掘受众思维潜能的有效手段。另外，对面结构的思考还有很重要的一点就是图与地的关系。

将体归为平面的形中是对平面广告的设计思维进行提示。利用平面的形表现三维空间意象实为“虚体”，它产生于视觉的深度错觉。这种错觉源于形的构成本身所形成的空间张力，使之在直觉层面被感受到一种心理空间。设计中许多梦幻般的构图受此启发，一些超现实、反传统的非凡思维也发端于此。基于这种思维的设计，更容易打破常规、经验的“定势”，寻找到信息传达的最佳切入点。

3、点、线、面、体之间相互联系、影响与制约。点与点之间的视线流动有线的感觉，多点的分布或者线的不同构成与组合方式又可形成各种形态的面，而面的转折、连接、渐次构成等又会带来体的表象与特征。设计中应把握秩序和整体两点，“秩序”即“美”，“整体”为“宗”。多元素的设计，无论用怎样繁复多样的形来传达奇思妙想的意，只要归于秩序与整体之中，设计的主题和意旨就会达到呼之欲出，不言自明的境界。 色彩的直感性最强，通感度也最大，从设计思维角度对色彩进行演绎应是最细腻、最微妙、最见功力的。 我们能感受与设计的色彩有成千上万种。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种基本色再加上黑、白、灰不同属性的组合与搭配使我们的创意与表现无穷。感知色彩有一个不能忽视的因素视觉生理，即从生理的角度通过自我调节满足种种平衡。比如：眼睛瞬间感知的“第一印象色”被认为是客观和准确的，色的美学范畴中讲求用色的单纯与统一，中性灰的环境下对色彩辨析力的大大提高以及所带来的心理安定与和谐感，属性相近的色之间视觉感知的互融，而各种对比较强的色则互为相反方向推移转换等，均是视觉生理的调和与影响的结果。色彩对比强烈、鲜艳、醒目的招贴广告，白底红字的宣传标语，中国传统水墨中“墨分五色”的精细与微妙，网点制版所依据的原理，彩色电视的空混成像等。

更微妙、潜在的有关色的心理感应效应是色彩心理，它是人与色之间的一种互动过程。比如：我们直感到的某种色调可能会由于其自身的组合与搭配或者其个性的属性表现营造出一种色彩氛围，这是色的信息，就像某种共性的感觉如冷暖、软硬、轻重、进退的空间等。这种浅层的知觉是人对生活的记忆与视觉经验积累的结果，并且带有相对性。再进一步思维会直达具象的物，如暖调橙色的朝阳，冷调蓝色的大海，但这时常常会带上明显的个性特征，对外界信息直感的结果必然又会引发人情绪上的体验，如看到红色想到火的人自然体验一种温暖、兴奋的感觉。有生命力的色彩设计是能将人们的情绪积累自然引导到某种情感之中从而达成目的，这一过程谓之情感联想。情感联想是一种深刻、成熟、且又相对稳定的高级心理体验。设计成功的关键就在于怎样有目的地引导受众达到这个层次。

用色的美学在设计中应统领把握四个方面：

(1)色的单纯。设计用色的单纯化为首要原则，单纯用色会更韵味悠长，原则上一般用色在2—3种之间。 (2)色的节奏与韵律。节奏是变化中的秩序，韵律为秩序中的变化。最具魅力的用色可从音乐中感悟，七个音符与七种色彩各自演绎的跳跃与律动在情绪渲染、情感激发与记忆留存等方面，有不少相通互易之处。

(3)色的主从与色调。主次分明反映了自然本质，也成为人们了解、洞悉事物属性的思维秩序，在设计用色中也应有主有从。关键在于设计引导在哪里，主题意旨为何，设计中应依此思路创设画面的色彩主从与基本色调。

(4)色的对比与调和。对比与调和为设计用色的基本原则。设计中可调动对比的因素很多，如色彩明度、色相、彩度三属性，色的面积大小，色的形状与走向等。而实现调和可掌握几点：首先，无彩色间最易调和。像中国传统书法的运笔，水墨画分色等。其次，关注各种色彩在消色环境中的魅力。比如灰色，不少色彩掺灰之后会很有“色”味。另外，处理好色的主从关系与基本色调也是达成调和的基础。 事物多样的结构与组织形式，带给我们不同的知觉感受谓之质感或肌理，主要通过视觉和触觉感知。注重设计元素，特别是主要元素质感的成功再现或创造，对强化主题拓展内涵和揭示本质有着举足轻重的作用，还可增强吸引力，增加注目性甚至引发戏剧效果。 设计画面表现质感有再现质感与创造质感两种方式。再现质感的最佳手段是摄影，摄影技术可最大程度地准确、真实还原被摄对象的质感，甚至高度凝炼精细刻画。创造质感主要指设计中视觉质感的创意与产生。成功的关键在于设计者对设计元素的提炼、概括、想象的能力以及空间转换意识和单元的造型能力等综合的质感素养。手法包括：

(1)强化各种对比，明暗、凸凹、走向。比如利用投影与耀斑的色光不稳定性，形与形边缘的交叠与互映，粗细线条渐次交织的排列等。

(2)调动设计因素，形状、色彩、光影。如点、线、面的各种肌理构成法，色彩不同属性间强化对比的效果等。

(3)采用特殊结构形式，如间隙、分割、深度、层次、纵横、疏密、重叠等。

(4)利用错觉、幻觉。如视觉矛盾的幻觉空间，视觉暂留的波动光栅效应，视觉经验的远近错觉。

(5)模拟自然。常用绘画工具的独特肌理印迹，常见绘画手法的不同肌理效果，电脑设计软件模拟材质的感觉等。

(6)不经意中所得。从自然与现实不经意、偶发的“作品”中获取灵感，得到类似破坏性、随意性的肌理感觉有时是很精妙、有趣的，甚至还会有夸张的戏剧效果。

再现与创造质感，无论何种方式，对加深主题的作用主要源于真实性、丰富性与联想性。肌理的美，在于真实，真实的事物更易引发信任与亲和感。肌理表现，可以化单一为丰富。视觉肌理可实现知觉迁移，调动情感联想和强化内蕴。 平面广告编排设计，罗列起来要素众多，但统领概括非常简单：即形、色和所表现的质。构成的思维是将这些表象的诸元素编排、规划、结构为一个整体。好的构成是一座以形达意、以状表味的桥，这种形式与内涵的沟通与联结，目的是揭示主题和传达思想。 首先，无论设计元素的多寡，触一发而动全身。形与形之间，形与色之间，色与色之间，还有质的表现，均为相互联系和共同作用。比如：一行标题文字的编排，将其以正常字距纵向置于画面正中，可被视为整体的形以中轴式的构图分割画面，但如拉开字距再以渐变的字号同样纵向分布，每个亨即可感受单独的形。前者中规中矩有平衡对称的形式感，后者活泼、跳跃有流动的视线引导与放射的空间。其表意与主题内涵各异，可依据产品定位与目标群体逆向思维。

其次，传统的形式法则与基本审美规律应视为构成思维的基础。比如空白、稳定、三分法、视域兴趣中心、视线流程引导、简约的原则、多样统一中的秩序等，此为形式表现与心灵触动和情感引发最佳连接的方式和手段，循此便是一种捷径。广告设计探求反常规的构图与超经验的手法，已成为当代制造新奇、标示独特、解构梦幻、引发注目的思维切入点。

平面广告设计元素的编排组合与版面规划有一些常用的类型，也即基本的构成模式，如标准型、中轴型、偏心型、自由型；文字式、全图式、指示式、散点式等等。 一些常见类型与惯用模式各有其产生与存在的渊源与基础，有其自身的特点与特征，也有其各自的优势与不足。关键在于要理解和把握种种构成方式的特征内涵与适应方式，具体应用中结合广告的主题诉求、信息承载、产品特性、目标对象、媒体特征等相关因素综合考虑，才会有正确选择。 对于创意，每次设计起点为零。这里零的含义有三层：一为思维起点回归原始与本质，创想的源头应进发于对客观物象的直接积累而不是间接的经验；二为思维方式打破传统习惯的“定势”，创造崭新的思维方法；三为表现与传达的个性与突破。平面广告创意，睿智、非凡、原创的大手笔大多归于这一“零”的思维。这是一个回归与突破的循环，就像零可用首尾相连、无始无终的圆表达，代表永恒。本质上有着哲学思辨的意味，是成功创意的思维基础。 1、创意突破的起点。创意突破在于自身，常讲的“灵感突发”其本质，不在于客观、外界、物象的“启”，而在于主观、内在、心神的“悟”，“启”与“悟”相连。广告创意灵感的产生，强调自身长期的积累。詹姆士·韦伯·扬关于其孕育过程“魔岛浮现”的比喻，有助于我们形象地理解此点。珊瑚的尸体长年累积生长成珊瑚礁形成浮现海面的“魔岛”，这是一个从“此”到“彼”，从“量”到“质”的过程。量的积累过程是长期的、渐进的、潜在的，而质的改变却可以是瞬间的、突发的、显现的。此种积累，应是自觉、有意识、全方位的。比如：对广告学专业知识的学习与深入理解，对心理学、生理学有针对性的研究，对哲学思维方法的领悟，对美学与艺术思考的深度，对自然、社会、人文知识的认知程度等。

2、创意灵感的源泉。种种奇思妙想的“原创”作品虽可称为“创想”与“创造”，但决非凭空而来，来源于“创意库”，即灵感进发的源泉。创意设计作品灵感显现最重要的突破点，就是找到与设计主题和信息传达最契合的设计元素，并且挖掘出二者本质的关联。这种内在的联系有时可能很潜在、很原始、也很微妙，但却是最关键、最重要的联结点。这样，最佳表现的切入点与表现方式才容易被捕捉。

3、创意思维的启发。创新思维是一个有意识的思考过程和由直觉意识启动有的放矢的开发智力潜能的过程。打开思路的方法可从以下方面着手：

(1)注重对各种不同设计风格、不同创意特征、不同切入方式、不同表现手法的广告设计作品的采集、研究与汲取。

(2)打破种种主观与客观的限定与思考的枷锁。理性与疯狂交织，是现今商业设计的时尚，有限为无限的基础，摈弃原有的经验与种种习惯定势是一切创新与突破的前提。 (3)注意启发想象。一些奇异的、超自然、反流行、反规律的表现方式，之所以易引发注目与加深记忆，是利用了人的生理感应与心理认知的作用规律。比如：诸多超现实的表现悖背人对客观物象正常的、规律性的认识，从生理感应到心理感知应有的平衡被打破，人们对之直觉经验的思维与联想受阻，势必会激发其多维的想象与探索的好奇。

(4)诸多新、奇、独、特的表现，总能从中发现似曾相识的因素与形式，都是新秩序中旧元素新组合的结果。对元素的分解与重构以及不同对象的拼贴与整合，可创造无穷的变异，是设计思维中常用的有效手法。

(5)挣脱惯常、理性、逻辑的纵向思维，尝试与研习横向、发散、逆向、悖理等思维方式，多种思维方式的相互补充与综合使用会显著提高效率。

(6)不忽略偶发性的启示。墙上随手的涂鸦画，无关的事物间偶然的关联，对某表象直觉的领悟，自然物生长、衰落间变化的过程，蓦然发现的有趣、幽默的组合与形式，电脑设计过程中无意得到的奇异效果等，都是宝贵的财富。

**海报设计案例分析优缺点题主是否想询问“**海报设计案例分析优缺点怎么写”？1、首先第一个标准是它的外形是否美观。好的海报可以达到更好的宣传效果。2、其次第二个标准是它是否实用和美观。平面设计是应用艺术。3、最后内容是否美观。从以上三个方面，可以判断海报设计的优势和劣势，从而帮助大家设计出优秀的海报，达到更好的宣传效果。**海报设计有什么特点早期的**海报就如现在卖场中的大多数促销海报招贴一样，是通过手绘制作，纯粹为了**的上片做宣传广告用途。随着**的普及，**海报制作技术的进步，**海报本身也因其画面精美，表现手法独特，文化内涵丰富，成为了一种艺术品，具有欣赏和收藏价值。因为**海报的特殊性，使得**海报在设计印刷上，虽然与普通的海报设计有些相似，但是更有着自己的特点。首先，**海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能增强其被注意值，进而使人们对所要宣传的**产生明确而又深刻的印象。其次，**海报中的图形要符合社会与大众的道德观念，在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上，画面形象应生动鲜明并给人以美的感受，使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，既设计中通常所说的感情的愉悦性。再次，图形的形象要主次分明，主要形象应与设计诉求的目标相一致，为**主题服务，不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云，都会使人们的注意力分散、转移，从而导致**海报偏离传递**信息、吸引观众注意、刺激**票房收入的目的。最后，**海报中图形的形象应做到情与理的高度统一，以情感人，以理服人。因为情理交融的形象有助于调动人们的感情因素，图形的情感色彩越浓重，就越能激发起人们的兴趣并使之产生情感上的共鸣，这种双向的沟通与交流有助于人们对**海报所传达信息的关注、理解和记忆，并产生强烈的观看欲望。**海报设计要点自然有很多，但强调图形设计，这是因为图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此，在**海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使**海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展**海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。早期的**海报就如现在卖场中的大多数促销海报招贴一样，是通过手绘制作，纯粹为了**的上片做宣传广告用途。随着**的普及，**海报制作技术的进步，**海报本身也因其画面精美，表现手法独特，文化内涵丰富，成为了一种艺术品，具有欣赏和收藏价值。因为**海报的特殊性，使得**海报在设计印刷上，虽然与普通的海报设计有些相似，但是更有着自己的特点。首先，**海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能增强其被注意值，进而使人们对所要宣传的**产生明确而又深刻的印象。其次，**海报中的图形要符合社会与大众的道德观念，在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上，画面形象应生动鲜明并给人以美的感受，使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，既设计中通常所说的感情的愉悦性。再次，图形的形象要主次分明，主要形象应与设计诉求的目标相一致，为**主题服务，不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云，都会使人们的注意力分散、转移，从而导致**海报偏离传递**信息、吸引观众注意、刺激**票房收入的目的。最后，**海报中图形的形象应做到情与理的高度统一，以情感人，以理服人。因为情理交融的形象有助于调动人们的感情因素，图形的情感色彩越浓重，就越能激发起人们的兴趣并使之产生情感上的共鸣，这种双向的沟通与交流有助于人们对**海报所传达信息的关注、理解和记忆，并产生强烈的观看欲望。**海报设计要点自然有很多，但强调图形设计，这是因为图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此，在**海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使**海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展**海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。海报广告如何分析？如下：

首先，看一张海报喜欢不喜欢，第一是感觉，就是你看到这张海报的时候是喜欢的还是不喜欢的，这时候，你就能分析出它是什么样风格的海报。

分出风格后你可以在脑海里记录一下，它适合用于哪里？是生活中，企业中，还是公益等。

分析完风格匹配应用场合后，开始关注整体构图应用的组合元素部分，它的整体元素构成以及设计手法，一张海报的元素构成一般包括：文字，，符号，设计手法:排版布局整体结构以及渲染合成处理都用了什么。

分析完这些，一张海报的雏形是有了，剩下的就是调整细节。还有最关键的一点，那就是海报设计的意义。

海报这一名称，最早起源于上海，是一种常见的宣传方式。旧时，海报是用于戏剧、**等演出或球赛等活动的招帖。上海的人通常把职业性的戏剧演出称为“海”，而把从事职业性戏剧的表演称为“下海”。

作为剧目演出信息的具有宣传性的招徕顾客性的张贴物，也许是因为这个，人们便把它叫做“海报”。正规的海报中通常包括活动的性质、主办单位、时间、地点等内容，多用于影视剧和新品宣传中，利用、文字、色彩、空间等要素进行完整的结合，以恰当的形式向人们展示出宣传信息。

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平面广告设计表现要素探析

　平面广告设计中的画面信息包括文字、图形、色彩等元素。对这些信息的编排可以影响画面的表现效果编排就是各元素的有序安排或者对相同的元素进行不同安排。下面是我为您搜集整理的平面广告设计表现要素探析论文，希望能对您有所帮助。

　 摘要： 平面广告能否打动消费者与其视觉冲击效果密切相关。本文探讨了影响平面广告设计视觉效果的主要表现因素。即：图像、色彩与文字，并阐述了如何通过整合表现因素来合理安排画面信息，以达到优化平面广告视觉效果的目的。

　 关键词： 平面广告设计;表现要素;视觉效果;优化

　平面广告指以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告，它包含着图形、色彩、文字及三者编排形式等表现要素。平面广告是广告的主要表现手段之一，在设计上应具有独特的表现手法和感情。消费者每天会接触到太多的广告信息平面广告能否打动消费者关键在于其是否具有强烈的视觉冲击力。平面广告视觉传达效果有赖于图形、色彩、文字等表现要素的适当利用及三者的整合效果。

　一　图形要素与视觉效果

　图形是设计者根据抽象理念，以一定形式呈现的视觉形象，表达的是理念内涵与心理意向。人们通过对图形的理解来从中获得对现实生活的理解，从而实现设计者要达到的目的。显然，选择好的的视觉语汇及其组合形式来阐释设计主题，对设计出具有良好视觉的平面广告非常重要。

　首先，使用动态图形产生视觉冲击力。在平面图形设计当中如何表现动态呢图形的不对称表现。利用图形大小或位置错落对比可以产生动感画面，利用图形本身的大小变化可以产生运动趋I利用一组直线的长短的变化可以产生消失或者靠近的心理感觉。利用图形的不同排列或部分拉大缩小也可产生动感，平面的不规则空间。不规则空间就是平面空间的空白空间布局。图的形态为实形，底的形态为虚形，虚、实可以互相转化，当视点放在实形上背景就变成虚形，当视点放在虚形上，背景则变成实形，运用好虚实形变化可创造出强烈的错视感和视觉冲击力。动态形象的引用，通过制作具有动感形象的照片(如运动的人或物等)来吸引顾客的注意力这在数字化时代并非难事。模糊的表现效果。模糊也是表现动感的一种方式，人们在观看物体时希望看得清楚，而模糊的图形会诱发人们的探求心理，平面设计中利用它可以起到事半功倍的效果。

　其次，使用新异性的图形产生视觉冲击力。图形的新异性表现有异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等。异形同构指利用不同造型间存在的某种共性，通过绘画或电脑方式进行同构，形成新的但现实生活中不可能真实存在的形象。由于不同造型在形与意方面有内在联系，所以可以形成具有想象力和趣味性的图形，同形异质是指运用同样的图形通过质感的变化产生图形的多样变化。

　具有不同寓意或材质的`图形组合会形成全新的图形;混维同构是指将不同维度空间的形态进行错位混合的图形构成方式，不同空间层次的移位同构都是产生混维的方法。在广告设计当中利用这种表现手段拓展了更广阔的空间表现领域-矛盾表现指利用二维空间里画面空间和形态本身的互相借用，表现三维空间里的矛盾冲突，增强视觉错位感和形态张力，创造图形谜语或魔术图形，给人带来趣味性的图形结构和具有启发性的、丰富寓意的图形空间。

　再次，使用图形的体量感产生视觉冲击力。体量感即视觉张力，有两种表达，一种是大体量，是在考虑合理的视觉接受范围下把所表现的图形局部放大，突出表现重点，另一种是小体量是把所表现的图形缩小到观者一定距离内观看的极限，与背景形成强烈的视觉对比。

　二　色彩要素与视觉效果

　人对色彩赋予了社会或生活情感特征，良好的色彩会通过影响顾客情感而影响顾客的购买意向与行为，因而平面广告的色彩设计总是备受重视。色彩的这种情感特征鼓励设计师利用概括和夸张的表现手法，从而使广告中的色彩直接冲击消费者的视觉，并产生直达心灵的效果。那么如何通过色彩设计增强平面广告的视觉效果呢

　首先，根据广告所要表现的对象特点采用特定的色彩。广告设计的色彩与广告表现的对象特点之间有必要的联系，在设计当中要明确所要表现对象的特点和设想的广告创意，寻找到最贴切的色彩。不同产品的性质是不一样的，那么与之相对应的色彩就具有特定性，为了强化产品的性质，设计师运用各类对比与夸张等手法加强视觉印象。

　其次，利用整体色调的统一性与局部色彩的呼应。广告设计作品给观者的最初印象取决于画面的整体色调，画面中占大部分面积的色彩的特点决定了整个画面的氛围，色调体现出广告的性格，从而突出的产品形象，比如说暖色系会造成温暖感，冷色系会造成寒冷感。在安排这种统一色调时，还应该考虑小面积的对比色彩，使画面产生艺术感染力。

　三　文宇要素与视觉效果

　文字在信息的表述方面具有双重性：意义的指向和表示特定信息的设计图形，广告中的文字是向受众传达信息的主要手段之一。文字起源于人们对自然界进行模仿的图形符号，因此文字本身的造型及编排方式就具有视觉表现力。中国的汉字起源于象形文字的表意文字系统，为中国广告的视觉表现领域增添了更广阔的创意空间。具有视觉冲击力的平面广告文字表现要素体现在两个方面：对文字的合理编排和把文字作为图形语言的视觉表现。

　首先，对于平面广告中字体的编排应从整体形式构成出发，根据文字的内容属性和文字各种对比形式，使受众的视线随文字的次序而流动，造成悦目、明快并有整体感的视觉层次。

　其次，文字的特点决定了其图形化表现应用，尤其是汉字。为了引起人的视觉注意。需要在字体设计时运用不同的表现手法来处理和装饰美化，灵活地组织字形并进行艺术加工，以加强文字视觉的感染。

　四　整合表现要素以优化平面广告视觉效果：画面信息合理编排

　平面广告设计中的画面信息包括文字、图形、色彩等元素。对这些信息的编排可以影响画面的表现效果编排就是各元素的有序安排或者对相同的元素进行不同安排。

　首先，对文字，图形，色彩等画面信息的编排应遵循设计的形式法则即：节奏、对比、平衡、秩序、调和黄金分割率等法则。多种设计法则的组合可以从心理上和视觉上产生更强的视觉效果，有利于观者对广告主题和重点的理解。

　其次，设计时应考虑画面中虚实空间的关系、构图中块面的关系及视觉流程的安排。虚实主要指图形、文字与空白的关系，处理好虚实空间的关系可以建立协调的整体画面感。有时候合理的利用大面积空白可以起到良好的视觉传达效果，对实形有很好的衬托作用，使主体形象突出。文字在编排上的疏密关系也会造成虚实感，加大字距、行距会使文字形成灰面的感觉和“虚”的效果。

　此外，平面广告设计作品应该灵活应用形式法则处理好画面当中点、线、面的比例、节奏、变化与统一以及黑、白、灰的面积大小关系，形成明快的节奏感。人的阅读习惯一般是从画面的左上角开始，向右再向下移动，呈“z”字形运动趋势，这个习惯就是对画面中各要素进行安排的依据，所以图形，色彩，文字等元素在编排上的大小明暗以及形状的不同对观者阅读广告的顺序会起到引导作用。

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