沁园春长沙的画怎么画

沁园春长沙的画画法如下：

1、选择绘画媒介：你可以选择铅笔、炭笔、水彩、油画等不同的媒介进行创作。每种媒介都有自己的特点，可以根据自己的喜好和熟练程度选择，也可以通过网络上的或者自己拍摄的照片来获取沁园春长沙的画面素材。

2、设计画面构图：你可以通过调整画面中各元素的位置、大小、形态等来营造出一种表现毛泽东诗中描绘的长沙景象的效果。可以考虑使用一些符号来代表毛泽东诗中所描绘的事物，如山、水、树、云等。

3、选择色彩：可以考虑使用温暖的色调，如红色、**、橙色等来表现春天的气息。也可以选择清新、柔和的色调来表现诗歌中的山水情调。根据沁园春长沙画面的颜色和亮度，选择相应的颜料进行填充。如果是需要表现湘江的静态美景，则可以使用水彩，用湛蓝的颜色塑造湘江清澈的水面；如果需要表现移动的河水，可以使用墨水或者水墨画的形式，用流淌的颜色表现出江水的流动。

4、运用线条表现情感：线条在画面中的运用可以使画面更具表现力。可以利用线条的变化来表现毛泽东诗中所描绘的情感，如缠绵、婉转、悠长等。

沁园春长沙简介

《沁园春·长沙》是毛泽东于1957年9月作于湖南长沙的一首著名诗歌，以长沙和湘江为背景，表现了他深情追思故土、热爱家乡的感受和对革命事业前途的信仰。全诗共5十字绝句，分上下两部分，前四句是头联，后四句为对联。

美术语言中最具感染力的是色彩。

1、从某种意义上说，色彩是油画绘画艺术中的核心和灵魂，是最具感染力的绘画语言之一，色彩语言强烈地表达了画家们的艺术追求和内心体验。色彩是油画创作中的一种“有意味”的艺术符号。

2、每一个画家都有自己的色彩感情倾向，如波提切利的**主调使画面有着梦幻般美的境界，安格尔的用色单纯，但他们共同点是在创作中非常重视色彩的情感表现力和象征性。在绘画领域，色彩表现的最终目的是视觉、思想和精神的总和，因而集中到情感上就成为艺术家关心的重要问题。

色彩是美术造型语言中最具感染力的艺术语言的原因：

1、油画之所以能在短短的六百年历史中发展成为在世界遍地开花幅盖面最广影响最大受众最多的绘画主流画种，很大程度上正是得益于它对于色彩的运用。

2、作为以图象呈现的视觉艺术，油画以或丰富饱满或柔和温婉或青纯恬淡或缤纷绚烂的色彩迎合了社会大众的普遍的审美取向，给人以赏心悦目的视觉感受。

3、不仅如此，油画作品的主题思想很多也是通过色彩关系来表达，油画作品的情感情绪更是通过色彩的运用来渲染流露。

杜高杰的画作最大的一个特点是充满了浪漫主义和抒情情感。

情感丰富：杜高杰的画作常常充满了浓厚的情感，他通过色彩和构图，传达出内心世界中的情感和想法。他的作品常常带有一种浪漫、梦幻的情绪。强烈的笔触和运动感：杜高杰的画作运用了粗犷的笔触和流动的线条，赋予作品一种强烈的动感和生命力。

他的作品中常常出现具有扭曲变形的形象，表现出一种流动和变化的感觉。独特的色彩运用：杜高杰善于使用鲜艳且对比强烈的色彩，营造出视觉冲击力。他喜欢运用大胆的色彩组合，以突出画面的表现力和情感表达。

梦幻的意象和幻觉效果：杜高杰的画作中常常出现一些梦幻、幻觉的意象，通过虚幻而神秘的形象，传递出一种超现实的艺术观念和情感体验。杜高杰的画作具有强烈的感性和表现力，他通过独特的笔触、色彩和形象，创造出一种独特的艺术氛围，引人入胜并引发观者思考。

杜高杰的美术作品

代表作品：《峡江图卷》（国画）、《浊浪排空》（国画）、《林梢夏雪》（国画）、《霞落嶂犹红》（国画）、《九寨金秋》（水彩）等。

杜高杰的美术作品参加了中国美协举办的12次全国展，被选送英、美、日、德、法等十几个国家展出，在《美术》等六十几种书刊画册中发表，为多处美术馆、博物馆、国家重要机构山东文轩画廊及国内外著名人士收藏。

他先后在杭州、台湾、德国、加拿大、美国等地举办过十一次个人画展，有个人中国画集（二种）水彩画集（二种）问世。曾应邀在中国美院、东南大学、武汉工大、德国柏林工大、加拿大阿尔伯达大学等校讲学。个人艺术成就已载入国内及英、美、印度的十几种辞书中。

（1）色彩的冷、暖感 色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。

暖色：人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等颜色后，就联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、危险等感觉，使人产生冲动情绪。

冷色：见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后，则容易联想到太空、冰雪、海洋等物像，就会产生寒冷、理智、平静等感觉。

色彩的冷暖感觉，不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红画早霞那种清新而偏冷的色彩，感觉很恰当，而描绘晚霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。

人们往往用不同的词汇表述色彩的冷暖感觉，暖色——阳光、不透明、刺激的、稠密、深的、近的、重的男性的、强性的、干的、感情的、方角的、直线型、扩大、稳定、热烈、活泼、开放等。冷色——阴影、透明、镇静的、稀薄的、淡的、远的、轻的、女性的、微弱的、湿的、理智的、圆滑、曲线型、缩小、流动、冷静、文雅、保守等。

中性色：绿色。黄绿、浅蓝、蓝绿等色，使人联想到草、树等植物，产生青春、生命、和平等感觉。紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品，故易产生高贵、神秘感感觉。至于**，一般被认为是暖色，因为它使人联想起阳光、光明等，但也有人视它为中性色，当然，同属**相，柠檬黄显然偏冷，而中黄则感觉偏暖。（2）色彩的轻、重感 这主要与色彩的明度有关。明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊毛等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。明度低的色彩易使人联想钢铁，大理石等物品，产生沉重、稳定、降落等感觉。

（3）色彩的软、硬感 其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。明度高、纯底低的色彩有软感，中纯度的色也呈柔感，因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛，还有毛呢，绒织物等。高纯度和低纯度的色彩都呈硬感，如它们明度又低则硬感更明显。色相与色彩的软、硬感几乎无关。

（4）色彩的前、后感 由各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像有前后，红、橙等光波长的色在后面成像，感觉比较迫近，蓝、紫等光波短的色则在外侧成像，在同样距离内感觉就比较后退。

实际上这是视错觉的一种现象，一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。

（5）色彩的大、小感 由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色等有显小、收缩感。

（6）色彩的华丽、质朴感 色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。明度高、纯度高的色彩，丰富、强对比 色彩感觉华丽、辉煌。明度低、纯度低的色彩，单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅。但无化何种色彩，如果带上光泽，都能获得华丽的效果。 1色彩的心理象征

（一）、红色

在可见光谱中，红色光波最长，属扩张的、前进的，暖色中的颜色，是三原色之一。易造成视觉疲劳，易引起人体血液循环加快，容易引人兴奋、紧张、激动。

红橙色是一种浓厚而不透明的色彩，红色加入**后变暖，象火焰的颜色，红中加蓝加灰使之非常敏感，有很强的变调能力。红橙色通过同各种色彩的对比，试图说明一种红色在表现上可能产生怎样的变化。

在柠檬**上，红色呈现一种深暗的受抑制的力量。它被**的力量，即知识的力量所控制。

暗粉红色上的红色起平静的和熄灭热情的作用。

在绿蓝色上，红色象炽烈的火焰。

在紫丁香色上，红色降为受抑制的光彩，并促使紫丁香色积极抵抗。

在黄绿色上，红色变成一种冒失卤莽的闯入者，调子响亮而又不寻常。

在橙色上，红色似乎奄奄一息，暗淡而无生气，好象烧焦了似的。如果将橙色加深到深褐色，红色就会带着干燥的热气冒出火焰。

只有在同黑色对比时，红橙色才会迸发出最不可征服的恶魔般的激情。

（二）、**

**是最能发光的色彩，光明、辉煌、灿烂、神秘，但只要**的纯度一降低，则失去原来的光泽，给人以多疑、不信任的感觉。在同暗色调变化对比时，**就是一种辉煌欢快的色调。

在用各种不同的色彩作底并置时，相同的**在表现上可能有怎样的变化。**看上去暗淡而无放射光。白色将**推到一种从属的位置。如果将**和白色互换一下，两种色彩都会取得不同的表现效果。

彩在浅粉红色底上的**，效果使它转向发绿的**，它的发光力量被消除了。在纯洁的爱(粉红色)占主要地位的地方，理智和知识(**)似乎要失去生气。

橙色上的**本身就起着比橙色更纯更亮的作用。这二种色彩并置时，就象强烈的上午阳光照耀在成熟的麦田上。

绿色底上的**中，**射向外部，比绿色更亮。由于绿色是**和蓝色的混合色，所以**属于友色之列。

红紫色底上的**有一种极端的富有特点的力量，坚实而冷静。但是一旦**同红紫相调和，就立刻失去了自己的特点，成为病态的、带褐色的和冷淡的了。

中等蓝色底上的**是辉煌的，然而在效果上都是不相宜的和令人讨厌的。富于情感的蓝色不会欣然容忍**的聪明才智。

红底上的**是一种欣喜喧闹，就象复活节早上的喇叭声。它的辉煌显示出强有力的知识与信念。

在黑色底上的**，达到了自己最明亮和最有进取性的光辉度。这时的**是有力的、强烈的、不妥协的和概括的。

（三）、蓝色

从有形空间的观点来看，蓝色总是消极的。蓝色总是冷色调，蓝色是收缩的、内向的色彩。

当蓝色处理得昏暗时，它就象征迷信、恐惧、痛苦与毁灭，可是它总是指向漠然超越的领域。当蓝色作为一种暗色出现在**上，它的效果确实很暗，没有光辉度。在象征聪明才智的**占主导地位的地方，象征信仰的蓝色就显得模糊和暧昧。在把蓝色淡化到和**同样的亮度时，蓝色就射出一道寒光。它的透明度把**降低到一种浓密的物质性色相。

对于黑底上的蓝色，在这里，蓝色以明快纯正的力量闪光。在象征愚昧的黑色所主宰的地方，象征纯洁信仰的蓝色就象远方来的一线光明那样闪耀。

如果我们把蓝色放在淡紫红色底上，蓝色就似乎在畏缩空虚而无能。淡紫红色会夺去蓝色的全部意义，这是由于淡紫红色具有更大的实际信仰的物质力量。当淡紫红色被暗化时，蓝色就又夺回它的光辉。

在暗褐色（深暗的橙色）底上时，蓝色被激发成一种强烈颤动的战栗，褐色也同时猛醒，变为生动的色彩。蓝色的力量使原已死去的褐色苏醒过来。

红橙色底上的蓝色维持着自身的暗色形象，但是却变得发光，维护并保持了它那奇怪的非真实性。

当在平静的绿色底上出现蓝色，这时蓝色明显地向着红色转移。只有通过这种巧避，才能从使它瘫痪的、饱和的绿色中脱逃出来，可以起死回生。

（四）、绿色

绿色是介于**与蓝色之间的中间色。绿色是植物王国的色彩。绿色的表现意义是丰饶、充实、宁静与希望，以及知识与信仰的融合渗透。当明亮的绿色被灰色所暗化时，就容易产生悲伤衰退之感。

可以用橙色把黄绿色的活力增加到最大程度，虽然这时它很容易具有粗劣卑俗的性质。

如果绿色倾向于蓝色，它的精神成分就增长了。锰蓝代表蓝绿色的最丰富的色相。这种碧蓝色是冷色的极端，正如红橙色是我们色彩世界的暖色极端。绿色的转调领域非常广阔，可借各种对比取得许多不同的表现价值。

（五）、橙色

橙色――**和红色的混合色，处于最大辉煌度的焦点。发红的橙色能取得最大的温暖活跃的能量。喜庆的橙色容易成为骄傲的表面夸饰。将其淡化时，很快就会失去特点；用黑色掺和时，它会衰退到模糊的、缄默的和干瘪的褐色。将这褐色淡化，我们就可获得灰袍色调子，它在宁静亲切的室内产生温暖慈祥的气氛。

（六）、紫色

要确定一种标准紫色，即既不带红也不带蓝，是极端困难的。许多人对紫色的明暗程度缺乏分辨力。作为**或称知觉色的相对色，紫色是非知觉色，神秘、给人印象深刻，有时给人以压迫感，并且因对比的不同，时而富有威胁性，时而又富有鼓舞性。当紫色以色域出现时，便可能清楚地产生恐怖感，在倾向于紫红色时更是如此。歌德说：这类色光投射到一幅景色上，就暗示着世界末日的恐怖。

紫色是象征虔诚的色相，当深化暗化时，又是蒙昧迷信的象征。潜伏的大灾难就常从暗紫色中突然爆发出来，一旦紫色被淡化，当光明与理解照亮了蒙昧的虔诚之色时，优美可爱的晕色就会使我们心醉。

用紫色表现混乱、死亡和兴奋，用蓝紫色表现孤独与献身，用红紫色表现神圣的爱和精神的统辖领域。简而言之，这些就是紫色的一些表现价值。许多植物都有黄心的淡紫色嫩芽。

2色彩的视觉效应

色彩可以在观赏者的视觉神经中留下长久印象，是最直接的视觉语言。在视觉设计作品中，视觉要素的

认知顺序依次是色彩→图像→图案→标志→文字。

3色彩的味觉效应

色彩源于自然界，视觉感受也会影响味觉，食品的色彩、造型、体积在某种程度上会提高味觉的感受力，我们的大脑经过长期生活经验的积累，形成相关的联系能力。

色彩与滋味产生某种大致的对应：

**→甜；绿色→酸；深红色→咸；黑色→苦；白色→清淡。

从另一个角度看，红色能解馋，**可止渴，蓝色给人清凉的感觉，这都是视觉与味觉相互影响的表现。

4色彩的情绪效应

色彩本身是没有情感的，我们之所以能感受到色彩的情感，是因为长期生活在一个色彩环境中，积累了许多视觉经验，这些经验与某种色彩刺激发生呼应时，就会激发某种情绪。

（1）色彩与情绪对应关系如下：

红色→热烈、冲动；橙色→富足、快乐、幸福；**→骄傲；绿色→平和；蓝色→冷漠、平静、理智、冷酷；紫色→虔诚、孤独、忧郁、消极；黑色和白色→恐怖、绝望、悲哀、崇高；灰色→冷静。

（2）色彩与性格对应关系如下：

红色是外向型的性格，其特点是刚烈、热情、大方、健忘、善于交际、不拘小节；

**是力量型的性格，其特点是习惯于领导别人，喜欢支配；

蓝色是有条理的性格，其特点个性稳重，不轻易做出判断；

绿色是适应型的性格，其特点是顺从、听话，愿意倾听别人的倾诉。 色彩在平面设计中千变万化,掌握色彩的情感对名片的设计有所帮助：

1、色彩的动与静　由于红色可以具体联想到火、血、太阳等，还可以抽象联想到热情、危险、火力等。成色可以具体联想到灯光,柑橘,秋叶等,还可以抽象联想到温暖,欢乐等。**可以具体联想到光,柠檬,迎春花等,还可以抽象联想到光明,希望,快活等。所以红,橙,黄给人以兴奋感是活跃的色彩。蓝色可以具体联想到大海,天空,水等,还可以抽象联想到平静,是静态色彩。在纯灰对比中,纯色相对活跃,灰色相对安静。

2、色彩的量感　色彩本身有轻重的量感,一般情况量感依明度差别而定,明亮的色彩感觉轻,灰暗的色彩感觉重。明度相同时,彩度高的比彩度低的感觉轻。掌握色彩的量感规律对名片设计构图是很重要的。

3、色彩的华丽与朴素　有的色彩给人以华美、高贵的感觉,如：白色、金色、银色等。有的色彩给人以朴素、雅致的感觉,如：灰色、蓝色、绿色等。一般纯度高的色彩华丽,纯度低的色彩朴素,明亮的色彩华丽,灰暗的色彩朴素。在名牌设计中,我们可以依据持有人的身份及工作特性来确定应用华丽的色彩还是朴素的色彩。 色彩的情感是非常丰富的用抽象的原理,它可以表现人与自然界的丰富情感与环境气氛。所以我们设计师要发挥想象,利用微妙的色彩情感,恰如其分地完善设计。

4、色彩的心理感觉　不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。每种色彩在饱和度，透明度上略微变化就会产生不同的感觉。

蓝色：永恒、博大，最具凉爽、清新，专业的色彩。和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛，给人感觉平静、理智

红色：强有力，喜庆的色彩。具有刺激效果，容易使人产生冲动，是一种雄壮的精神体现，愤怒，热情，活力的感觉

橙色：也是一种激奋的色彩，具有轻快，欢欣，热烈，温馨，时尚的效果。

**：亮度最高，有温暧感，具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人感觉灿烂辉煌

绿色：介于冷暖色中间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。和金黄、淡白搭配，产生优雅，舒适的气氛。

紫色：女孩子最喜欢这种色，给人神秘、压迫的感觉

黑色：具有深沉，神秘，寂静，悲哀，压抑的感受

白色：具有洁白，明快，纯真，清洁的感受

灰色：具有中庸，平凡，温和，谦让，中立和高雅的感觉

黑、白色：不同时候给人不同的感觉，黑色有时感觉沉默、虚空，有时感觉庄严肃穆。白色有时感觉无尽希望，有时却感觉恐惧和悲哀 人们观察外界的各种物体，首先引起反映的是色极，它是人体视觉诸元素中，对视觉刺激最敏感，反应最快的视觉信息符号。对色彩的注意力占人的视觉的80%左右，对形的注意力仅占20%左右。色 彩对装潢设计有着举足轻重的作用。

①色彩的分类

色彩分为原色、间色、复色、补色四类。在颜色中不能再分解的，并能调配其它色彩的色，如红、黄、蓝，也就是原色，即三原色。由两种 原色调配混合而成的色，叫做间色，如红与黄配为橙色，黄与蓝配为绿色，蓝与红配为紫色。复色，是 由两种间色调制而成的色如橙配绿为橙绿色等等。补色是指原色中的一种再间色，或者和复色相配而现 出的色。以上四种色，依次又称之为第一次色（原色），第二次色（间色），第三次色（复色），复色 也可以叫做再间色。

②色彩的三要素

三要素具体指的是色彩的色相、纯度、明度。它们有不同的属性。色相指的是色彩的相貌特征和相互区别。色彩因波长不同的光波作用于人的视网膜，人便产生了不 同的颜色感受。色相具体指的是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。它们的波长各不相同，其中红、橙、黄 光波较长，对人的视觉有较强的冲击力。蓝、绿、紫光波较短，冲击力弱。色相主要体现事物的固有色 和冷暖感。纯度，指的是色素的饱和程度。色彩的纯度体现事物的量感，纯度不同，即高纯度的色和低纯度的 色表现出事物的量感就不同。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色纯度是最高的。每一色中，如红色 系中的桔红、朱红、桃红、曙红，纯度都比红色低些，它们之间的纯度也不同。 明度，是指色彩的深与浅所显示出的程度。所有的颜色都有明与暗的层次差别。这层次就是“黑”、“ 白”、“灰”。在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色中，最亮的明度最高的是**、橙、绿次之，红、 青再次之，最暗的是蓝色与紫色。色彩明度变化即深浅的变化，就使得色彩有层次感，出现立体感的 效果。

③色彩的性质

色彩不同，其光波作用于人的视网膜使人产生的感受也不同，于是面对不同的颜色 人们就会产生冷暖、明暗、轻重、强弱、远近、胀缩等不同心理反应。色彩的冷与暖。绿、蓝、紫色相能给人以文静、清凉近似于冷的感受，而红、橙、**相能给人以 热烈、温暖、兴奋近似于暖的感受。在冷色、暖色之间也有一种给人不太冷与不太热的中间色，如色相环上的黄绿、蓝绿色。冷暖色也 有层次关系，有的偏冷，如紫红、柠檬黄、蓝紫，有的偏暖，如桔红、桔黄、蓝绿则偏暖。冷暖关系在 色相相互比较中产生的。色彩的轻与重。轻和重的色彩感是由色相的饱合度的高和低在视觉上产生的一种效果。凡是感觉重 的色都是色相饱和度高的色，饱合度低则感觉就轻。色彩的色相因纯度（饱和度）值不同，其轻重的量 感也就不一样。如把白色的心理感觉重量定为100克计，黑色是187克、**是113克、绿色是133克、兰 色是152克、紫色是155克、灰色是155克、红色是158克。色彩的远与近。远和近的色彩感是由于色彩的冷暖关系作用于人们的视觉感受而产生的。一般冷色 给人以远的感觉。在自然界蓝色的群山就给人远的感觉；暖色则给人以近感。色彩中的冷和暖、轻和重、远与近、胀与缩，以及色彩的明与暗、强与弱，既说明色彩的性质，而 冷与暖等等也是人们心理和视觉情绪上的反映，是一种感觉对比。这种色彩的对比有强烈的视觉效果， 极富有宣传性。

④色彩的调子

色彩的调子能激起人们的心理活动并引起快感与产生美感。 红色调它给人热情、欢乐之感。人们用它来表现火热、生命、活力与危险等信息。

蓝色调给人冷静、宽广之感。人们用它来表现未来、高科技、思维等信息。

**调给人温暖、轻快之感。人们用来表现光明、希望、轻快、注意等信息。

绿色调它给人清新、平和之感。人们用来表现生长、生命、安全等信息。

橙色调它给人兴奋、成熟之感。是很受人们欢迎的颜色。

紫色调它给人幽雅、高贵之感。人们用来表现悠久、深奥、理智、高贵、冷漠等信息。

黑色调给人高贵、时尚之感。人们用来表示重量、坚硬、男性、工业等信息。 ·艺术是人类表达情感的一种方式，而色彩是最能把人类情感联系在一起的一门视觉艺术。色彩是有表情的东西。颜色就像作曲家手中的音符一样。

·没有强烈的情感，没有想象，就没有艺术。

颜色具体联想抽象联想

红色太阳 火 血 苹果热情 危险 活力

橙色橘子 灯光 秋叶温暖 兴奋

**柠檬 油菜花 梅花光明 希望 华贵

家居装饰中的重要作用

说明　家是不仅是我们居住的场所，也是我们精神的栖息地。忙碌了一天后，回到家中的我们如何感受一份温馨与轻松呢，这就需要我们家居装饰中的家具以及墙面的颜色来调节。

具体方案

客厅

客厅用于接待宾客，以及平日的家中休闲。墙面最好选择白色，或淡雅的鹅**。配以有白、蓝、绿等清新色彩的风景画，给人以开阔，清爽放松的感觉。如喜爱欧式风格，可选用白色或黑色的铁艺，配以橘黄或淡蓝色的地毯。

卧室

卧室用于休息。墙面不要选择紫、红、蓝等深色，这些颜色会使我们的精神紧张，最好选用橘**的墙面，昏黄的台灯，给我们以温馨、浪漫的舒适之感。

书房

书房是安静之地，读书人也需要精神清醒，心无杂念。墙面选用天蓝色为宜，书架宜用木质棕色书架，如选用书柜，最好选择玻璃拉门木质框架的书架。再在桌旁配以清香淡雅的黄白两色花卉，映衬出书籍的神圣，烘托出浓郁的知识氛围。总的来说，书房建议为冷色调（即蓝色等），利于人们冷静思考。

经典色彩理论与绘画色彩认识——郭健濂

解开色彩之谜，首先给予眼睛绝对的优先权。歌德在他的著作《色彩理论》中，开篇就说：“我们首先了解这些色彩，因为它们很大程度上完全属于对象——眼睛本身。它们是所有学说的基础，打开我们色彩和谐的视野，基于此，所有不同的观点得以存在。”1 对于画家来说，色彩所关乎的问题关键在于两点：一是可见性世界的色彩；二是艺术家建构的色彩世界。第一个问题涉及到色彩如何成为可见，这就是色彩理论研究给出的答案。绘画色彩发展的重要转向都与色彩理论的研究密切相关。从古希腊开始，人类就开始致力于探索可见性世界的色彩奥秘，形形色色的色彩理论给出了不同的答案。色彩理论家从视觉经验和科学实验的两个维度中，系统阐述了各种色彩现象的起因、规律以及色彩关系的种种原理。他们大都以色轮图表的配置形式来体现色彩与色彩之间的关系模式，以此诠释他们对色彩的认识。这些知识论意义上的色彩经验不断塑造和改变着人类的色彩感知，对绘画色彩表现在思想和技术上产生了重要影响。同时，艺术家长期以来也在寻找一种理论框架，帮助他们来理解和处理色彩的复杂性，即如何利用调色盘中的颜料来混合所需的色彩，色彩之间又是如何在视觉上相互作用的。我们选取几个具有代表性的案例来剖析色彩理论研究与绘画色彩之间的关联。

一．歌德与透纳

哥德（Goethe）的著作《色彩理论》（“Theory Of Colours”）影响深远，以至于所有的关于色彩的书籍都不忘提及它，参考它。在书中，哥德颂扬了亚里士多德和达芬奇的观察结果。与牛顿相反，哥德将注意力转向视觉色彩，将发生色彩的各种条件进行分类，从中考察色彩的永恒性。他认为，光在视觉上通过色彩来表现自己，这是符合视觉规律的。也就是说，对于视觉而言，色彩是一种基本的自然现象。基于这些概念歌德定义了三类色彩：生理色彩、物理色彩和化学色彩。他将全部色彩概括在这三种类型之中。第一是属于眼睛的色，称为生理学色；第二是属于各种物质的色名为化学色；第三是介于两者之间，是通过镜片、棱镜等媒介看到的色，将其定为物理学色。在歌德看来，牛顿只是看见了第三种色而已，没有研究和解释全部色彩现象。

没有哪个人能像哥德这样如些广泛、深入地对色彩进行探讨。而实际上，哥

德只对生理色彩感兴趣， 他为那些始终对视觉现象有兴趣的艺术家们提供了详细的色彩理论知识。生理色彩是视觉作用和反作用的结果，因此它是色彩瞬间的不可领会的一种形象，只存在于片刻的空间之中。生理色彩曾被无数的研究者研究过：“波义耳称它为‘补充色’，布封叫它‘偶然的色彩’，还有些人分别给它冠以‘奇幻的想像’、‘表面的色彩’和‘瞬间的色彩’的名字，而罗伯特·达尔文则认为它是‘视觉的魔怪’。”2 而正是这种不可捉摸和难以把握的视觉现象引起歌德的极大关注。在他看来，所有的图像都在视网膜上占据着一定的位置，它在视觉中的反映跟最明亮的色彩与最黑暗的色彩息息相关，在这两极之间人们得以看到各种中间色。他通过实验观察发现：

“让一小块亮色纸片或丝绸置于中等亮度的白表面前，让观测者凝视该有色物体，然后把该物体移开而眼睛不动，另一种色彩的光谱则将于白表面上显现。当眼睛直视白表面的另一部分时，有色纸也可以离开其位置，相同的光谱也会在那出现，因为它现在来自属于眼睛的景像。”3

哥德从观察中总结出**和青色，红色和绿色以及橙色和紫色三组对比色，并组成色相环。他对于色彩关系之间的模式提出了两种建议：一是，以圆形为基础（图1），并辅以被两个交迭的表示三原色和三间色的三角形所叠加用来表示互补色的线条。二是，以三角形为基础（图2），红、蓝、黄三原色位于三角形内部的最远的点上，而绿色、橙色和紫色三间色则位于三角形内部中间。在理论上，三间色的两色在相邻的原色的帮助下的混合就可生成明暗较低的第三色---复色。

根据色彩在光亮与黑暗的两极之间，光明孕育了**，阴暗产生了蓝色。哥德考虑一个整体的视线，把色彩由两边决定。它所显现的对比我们可以称之为极性（Polarity），这我们可以以“ +” （ Plus ） 和“ — ”（Minus）符号来表示。表示一种涌出与退隐的视觉感受。

+ —

黄 蓝

行为 否定

光 阴影

明度 暗度

为强度 弱度

暖 冷

邻近 距离

排斥 吸引

与酸和亲和力 与碱之亲和力 4

纯亮**是正极的代表，它是愉悦的、欢快，给人以柔和的感觉。但是如果

它与绿色结合，转为像硫磺一样的颜色,那么会给人以不快、甚至庸俗的印象。而赤**则较**具有更多的能量，更充满生气，而且根据色彩比例的不同，会

造成不同的奇妙的效果。蓝色作为负色色系的代表，被歌德认为是一种罕见的、

不易表达的色彩。它是激情与平静的结合，同时，它能使事物变得凄凉。对于歌

德来说，一种充斥着蓝色的事物是完全不能让人接受的，正因为如此，他建议人们在运用蓝色时应尽量少用或对它进行稀释，以免给人不快的感觉。

**和蓝色能组成绿色，如果两色的比例适当，那么绿色能成为“休憩”和“积极的满足”的代名词，如果两者比例失调，则会让人反感。这就是说，这些特定的对比原则结合起来，各自的性质并不会互相破坏。因为如果在这种混合中成分完美平衡以致于两方都不能被明显区分是，混合物则再一次获得独特的个性；它显示为其自身的一种性质，以致我们不能把其认为是混合物，那么，这种混合色即是绿色。

英国画家透纳（Turner）1843年画了《光色---洪水后的早晨---记创世纪的摩西》（图3）和《阴影与黑暗---洪水天的傍晚》（图4），从这两幅作品的标题和内容来看，透纳正是用歌德的色彩理论画了这两幅对照性作品。歌德的色彩理论的特征就是将一切色彩看作是含有两极的色。比如有些特定色彩，红和黄，带来正面效果，快乐感觉；而其他的，特别蓝和紫，暗示了相反的情感。他运用了歌德的两极色描绘了洪水前后的情 景，《阳光和色彩---洪水后的早晨---记创世纪的 摩西》是以红、黄、绿色来画的，表现了洪水退后早晨的瞬间。《阴影与黑暗---洪水天的傍晚》则是使用藏青和紫色巧妙地定格了洪水爆发一瞬间的永恒。透纳认为色彩是光本身生发出来的物质。他把光与影分离，将色彩看作光的替代物捕捉光的聚集和离散。

可以说透纳有效运用了哥德色环中的对比色。他在色彩里隐藏了风景的主题，这一主题就是色彩在这正负两极中的情感寓意。他的作品可以说是歌德色彩理论的经典诠释。透纳对歌德的色彩理论高度颂扬，并且，他根据哥德的色彩圆环和三角模式画了一个属于他的色轮模式（图5）。

事实上，歌德想要创建的是一种真正对画有启示意义的色彩理论，它不仅讲究色彩的美学效果，更注重它在心理上的含义。哥德对生理色彩的揭示，使画家对颜色的选择更加开放和自由；色彩在记忆与视觉，幻想与情感间游移。他对自然光色现象的研究，不仅促进了当时画家在视觉经验上对自然真实色彩的探寻，而且一直影响着19世纪乃至20世纪艺术家对色彩的看法。

二．谢夫勒尔与印象派

谢夫勒尔（ Chevreul ）是一位有名望的化学家，同时身为巴黎哥白林染织厂挂毯染色的染坊主管，1839年他出版了《色彩的谐调和对比的规则》（“The principles of harmony and contrast of colors and their applications to the arts”）一书。他发明了一个有着细致分层的二维色轮。在染坊的工作经历中，证实了红、黄、蓝三原色和的橙、绿、紫三间色的作用。他的贡献是关于色彩之间在视觉上的相互作用规则的阐述：实时对比、连续对比和视觉上的色彩混合。总结出了完美使用色彩的协调规则。

眼睛同时见到两种相邻的色彩时，它们会显示出很大的差异，这是由于色彩的光学构成和色调的强度产生了变化（图6）。谢夫勒尔就是基于这一色彩视觉原理将其称为色彩的实时并置对比及色调的对比。他用字母总结了对比法则的原理：“对于两个相邻色彩，O和P，当O的补色，加入P时，或当P的补色加入O时，它们两者会尽可能地不同：结果，通过并置O和P，当P的光线被单独看见时会被O反射，如同O的射线在单独看见时被P反射，活跃的射线会同O和P的并置而停止；因为在该例子里，每种色彩都失去了相似性。”5

色彩之间的相互作用和渗透，改变了自身的光谱结构，从而显示出与原来不相符的现象。他把这种现象用公式进行了演示：

O的色条置于比a更白的B处

P的色条置于比a1 更白的B1处

a的补色置于C处

a1 的补色置于C1

两种色条分开时是:

O的色彩= a+B

P的色彩= a1+B1

通过对比,它们变成:

O的色彩= a+B +C1

P的色彩= a1 +B1+C 6

谢夫勒尔据色彩实时对比法则和并置色条边缘不可感知的逐渐更改，他建议我们可以拿圆圈纸片或其他材料，涂上红、绿、橙、蓝、泛绿的黄、紫罗兰、大约15英寸；把每个圆圈分别放在白纸上，接着拿一点点洗过的颜色，在色环圆围染上色彩的补色，从中心向外越来越微弱。这样，通过色彩圆圈空间即可获得色彩并置的可感形式，向那些没有学过物理却对该效果有兴趣的人展示其效果。

红圆圈环绕的色彩是补色绿

橙圆圈环绕的色彩是补色蓝

蓝圆圈环绕的色彩是补色橙

泛绿的黄圆圈环绕的色彩是补色紫罗兰

紫罗兰圆圈环绕的色彩是补色泛绿的黄

我们可以看出：这种并置对比现象的结果会使颜色的强度发生改变，深的显得更深，浅的显得更浅；也就是说，深的色彩失去多少白光，浅的颜色就反射多少白光。谢夫勒经过观测实验证明：邻近色的改变和它们的互补色，对其自身的改变一样明确。

谢夫勒尔将他的色彩研究应用于绘画装饰艺术和服装设计等各个艺术门类。他的色彩谐调法则被翻译成德文和英文，并且成为19世纪最为广泛的色彩应用手册，他的研究为画家在运用色彩的并置、对比来再现自然光色现象中的景象提供了宽广而有效的依据。使色彩在西方绘画长久以来被忽视、被压制的境况中解救出来，突显出色彩在造型上的表现价值。色彩的并置对比协调法则在印象派画家的绘画实践中得到完美的体现。

印象派画家看到了色彩对比的价值，即不再依靠素描的明暗法则来再现对象，色彩有自身的规则，而且它完全可以承担起素描再现光的功能从谢夫勒的对比原则中，他们获得了一种经验：当人们的眼睛同时看到带有不同颜色的物体时，它们在物理构成上和色调的亮度上表现出来的变化现象都统统包含在颜色的同时对比之中。我们熟知，印象派绘画的色彩运用最显著的特征就是大胆地并置多种互补色，如蓝色与**，红色与绿色，棕色与紫罗兰色等，这些色彩元素之间同时对比而互相增强，画面形成为一个织物，一个飘荡着的，彩色面光幕。莫奈《里昂大教堂》（图 8-ⅠⅡⅢ）的系列作品就是有效运用了不同的对比色来表现不同时间的阳光。教堂本身的色彩与造型被光消解了，在不同时刻的特殊光源作用下，呈现出相异的**与蓝色，紫色与橙色倾向的色彩对比调谐。教堂形体的表现完全通过纯色与白色相互增强而并置构成。亮色的白色和**叠置与阴影处鲜明的**反光，形成了一种特殊的光感。教堂实存的坚固造型与固有色彩不是描模的目的，一切都留给了色彩对光色现象的模拟。

其实，这种带色的阴影和反光以及纯色和白色在色彩分解中的作用，在德拉克洛瓦的色彩实践中，已是不言而喻的事了。歌德和德拉克洛瓦早就注意到，在日落时的红色光照耀下**的衣饰会显出紫罗兰色的暗部和淡绿色的阴影。歌德在《色彩的理论》中论及生理色彩时就发现，视觉在某一种色彩的作用下，都会呈现出其相反的效果。也就是说，观看一种强色一段时间，就会产生补足这一色彩的互补色。谢夫勒在这方面的 对比规律做了更为系统的观测和总结。这证明当时的画家绝对有可能看到这种视觉现象，只不过，强大的素描明暗传统克制了他们对这种色彩视觉法则的探究。另一方面，色彩现象总是如此稍纵即逝，而难以捕捉，以至于许多色彩研究者将视觉对色彩的反应分别冠以“视觉幻想”、“表面的色彩”或“瞬间的色彩”的名字，达尔文甚至认为它是“视觉的魔怪”。所以，色彩在绘画中一直被认为是不稳定、偶然性的因素，无法给出确定性的建构。

印象派恰恰是捕捉到了那难以把握的色彩瞬间。我们看莫奈《里昂大教堂》系列中表现午间日光的画面（图8-Ⅱ），他利用强烈的蓝-橙对比，再现出正午阳光的光芒所造成令人目眩的感觉。这在以前简直就是不可能的挑战。19世纪的科学家布吕克（Brüke）就认为：“多一点诗意，少一点正午的阳光，对我们现代的风景画家会大有好处。”7他懂得颜色的纯度无论如何也无法企及光色的强度。所以，画家不应当企图去画充满阳光的场面。而印象派绘画借助谢夫勒的色彩理论，找到了色彩自身的对比规则纯粹模拟光色现象的可能性，却是通过淡化形体结构与轮廓，有意识融合物象的造型与背景，定格了转瞬即逝的光色视觉感受。色彩表现从素描的桎硞中释放出来，它不再附属于明暗造型的需要，它可以论点、线、面，这些色彩元素构织着色光的纯粹视觉可视性。

三．洛德与修拉

美国科学家、艺术家洛德（Rood）在谢夫勒色彩理论的基础上，通过马克斯威尔（Maxwell）所创造的圆盘进行试验，更为动态地展示和分析了色光混合和互补色和谐。洛德区分了有色光混合和颜料混合的区别，正如我们长久以来所认为的那样，光线混合的色彩效果是无法从混合调色盘中的颜料获得。但是，洛德发现，在某种情况下颜料混合可以在视觉上达到与混合有色光几乎一样的效果，这种视觉混合原理成为点彩派修拉的科学用色依据。

马克斯威尔用于混合光线色彩的圆盘装置非常简单。如（图9），随意取一个圆形盘状物，在上面涂上不同的色彩，如红色和绿色，然后快速转动圆盘，这两种色彩就会在视觉中混合，整个圆盘即产生一种全新的调和色。实验得出结论，即视觉上色光混合产生的色彩透明度和亮度也远不及有色光混合强烈，而颜料在调色盘上调和与有色光混合产生的色彩效果差别就更为显著了。

通过对比有色光混合和颜料混合的不同结果，洛德发现：“……假设我们混合干粉状的铬黄和群青，如果我们在纸上混合，则会产生暗绿色。即使是现代强有力的显微镜也无法把两种颜色区分开。但我们知道应该有一个表面层，是由黄和绿颗粒把光逆进我们的眼睛，造成真正的混合，结果带来泛黄的灰色。这和混合两种不同的有色光的结果远远不同。”8 所以说，混合两种颜料是获得不同颜色的吸收光线的效果，即减彩色调，而光色混合才是一种真正的混合光线，它带来增彩效应。

洛德创造了一个复合式圆盘，用以比较这两种不同色彩混合的差别（表1）。由此来确证在哪些情况下有色光混合的色彩效果可以与颜料混合相一致。他用两种水彩颜料——铬黄和群青分别涂在两个圆盘上（图10）。接着，在调色盘上洒上等量的颜料水滴加以混合，第三个小点的圆盘涂上该混合色。这些盘子放置在旋转装置上，铬黄和群青各据圆盘的一半，小一点的，居于中心。当整个圆盘旋转之时，外圈大圆盘产生的光线混合色彩与内圈小圆盘的调色盘混合的区别就显而易见了。实验结果如下：“大圆盘变成红-紫色调，而边上的小圆盘则变成灰色，颜色阴暗，其真实色彩是暗紫罗兰。我们会注意到，这颜色不仅更暗，不饱和而且它从红紫变成紫罗兰。”9 他为了确定颜色被调色盘变暗多少，又是如何被改变的，他在铬黄和群青圆盘中复合了一个黑圆盘。这样，在快速旋转中，许多黑色就混入了红紫色中。他发现要使大小圆盘的颜色相一致是不可能的，大圆盘的色调总是太过饱和。于是，他又在大圆盘上加上一些白色，最终使两者颜色一致。

图表1

颜料

通过机械

调色板上

紫罗兰(紫红)

黄绿(胡克绿)

黄灰色

褐色

紫罗兰(紫红)

**(藤黄)

泛黄灰色

索菲亚灰色

紫罗兰(紫红)

绿色(普蓝和藤黄)

绿灰色

灰色

紫罗兰(紫红)

普蓝

蓝灰色

蓝灰色

紫罗兰(紫红)

深红

粉紫色

暗红紫色

藤黄

普蓝

泛绿灰色

蓝绿色

深红

胡克绿

黄橙色(肉色)

砖红色

深红

绿

泛红色(肉色)

暗红色

按照洛德的实验以及他所列出的调色盘和与旋转调和的等值转换公式（图表2），我们可以看到两种颜色旋转调和要达到与调色盘混合的相似，都必须添加不同比例黑色或白色，而且在超过一半的例子里，都要介入第三种颜色的并置调和，才能制造出相同的色彩。这样，通过并置多种色彩在视觉上的混合可以获得与颜料直接混合的一致；而这种效果有效避免了多种颜料混合的灰暗和不透明性，带来了色光的颤动。修拉点彩，分色的画法正是依据这一科学色彩理论而确立的。这种视觉上的混合是通过眼睛从一定的距离处，对一些彩色的线条或是那些间隔距离非常近的彩色小色点的注视作用而成的。这是艺术家们唯一能够用来混合不是单纯色素的光线色彩。

图表2

在调色盘调和

通过旋转调和

50紫罗兰+50霍克绿

＝

21紫罗兰+225霍克绿+4铬黄+525黑

50紫罗兰+50藤黄

＝

54紫罗兰+20藤黄+26黑

50紫罗兰+50绿

＝

50紫罗兰+18绿+32黑

50紫罗兰+50普蓝

＝

47紫罗兰+49普蓝+4黑

50紫罗兰+50猩红

＝

36紫罗兰+37猩红+8群青+19黑

50藤黄+50普蓝

＝

12黄(藤黄)+42普蓝+41绿+4黑

50铬黄+50群青

＝

21铬黄+20群青+51黑+9白

50霍克绿+50猩红

＝

235黄绿(霍克绿)+8猩红+52朱砂+16黑

50猩红+50绿

＝

50猩红+24绿+26黑

洛德把在圆盘实验中所确定的互为和谐的补色，以一一对列的色彩形式构成一个色轮图表（图11）显然，这已大大超出了谢夫勒尔的静态图标的分类：红对绿、黄对紫、橙对蓝等范围。视觉混合需要色彩的并置对比，而所有对比色都容易产生突兀的感觉。所以，洛德通过一条穿过黄绿到紫罗兰的线把图分为两半，左边一半是暖色，右边一半是是冷色。这样，我们发现作为互补色的红和蓝绿或紫和黄绿，其位置也符合要求。因而，基于双重原因，对比变得具有过度性，也并不减弱对比的强度。有绘画经验的人都清楚，有些色彩单独存在时是如此无趣和暗淡，一旦与恰当的色彩放置一起却呈现出丰富和灿烂的色感。同时，从另一方面来说，最艳丽的色彩也能够通过其布局来产生最为压抑的色彩感。所以，色彩可能因为有害的对比而显得暗哑糟糕，或另一方面，却因为过多有益的对比而显得粗糙，僵死。洛德认为画家应该清楚哪些颜色互为补色以及它们结合的效果。

洛德在色彩混合的实验研究给予了修拉用色的科学依据。他的实验证明：来自调色盘的颜色不足以引领我们分解或研究自然界中的有色光的混合，所以，他认为应遵守有色光混合的法则而非那些颜料混合的法则。修拉从中获得重要启示：要使调色盘中的颜色符合有色光混合的效果，就必须避免多种颜色的混合，而是通过纯色并置的方法来体现色光混合的透明度和亮度。这是一个复杂的过程，远非纯色的并置那么简单。

我们看到，从洛德提供的等值代表中，每两种颜色混合的效果要通过色光的旋转调和获得，必须在并置两种颜色的基础上，同时放置另一种色彩和不同比重的黑或白。况且，绘画本身是静态的；要获得这中种视觉色光效果，首先得在调色盘上预先准备好不同纯度的颜色。从德拉克洛瓦对有色物体的色调分解中，我们知道物体表面的颜色取决于三种色调。洛德对此做了更科学的解释，“第一，其在白光下呈现之颜色——即是它的固有之色，称为“固有色”；第二，它本身反射的光线和有色光一起传递给其的色彩这是另外应添加的；第三，穿过表面后反射并被吸收一部分的有色光制造的效果。

以上来源于网络资料http://blogsinacomcn/s/blog_7a4643770100xp3rhtml

画风景图是艺术创作中常见的一种形式，如果想画出简单又好看的风景图，可以考虑以下几点：

选择合适的画布和画具：首先要选择一块适合自己的画布，可以选择纸张、画板等材料，画具可以选择铅笔、炭笔、画笔等。通常情况下，选择铅笔作为草图和轮廓线的绘制，然后使用颜料或彩铅进行填充和渲染。

选择好的风景主题：风景主题可以选择室内或室外的场景，可以选择自然景观或人文景观，如城市、桥梁、建筑等。可以根据自己的兴趣和喜好选择适合自己的主题。

确定画面构图：画面构图是画风景图的重要一环，可以采用“三分法”或“黄金分割”等构图方法，确定画面中的主体和次要元素的位置和比例，使画面更加美观。

确定光源和阴影：光源的选择和阴影的处理决定了画面的立体感和逼真程度，可以选择阳光、灯光等光源，根据光源的位置和强度画出画面的阴影和高光。

运用色彩：色彩的运用是画风景图的关键，可以选择自然色彩或调色板上的颜色，运用色彩来表现画面的情感和氛围，使画面更加生动。

在画简单又好看的风景图时，需要注意以下技巧：

线条的运用：在绘画风景图时，要注意运用线条来表现画面的轮廓和构图，线条要流畅自然，不要生硬或僵硬。

色彩的运用：在绘画风景图时，可以使用不同的颜色来表现画面的情感和氛围，要注意色彩的渐变和过渡，以使画面更加逼真。

细节的处理：在绘画风景图时，要注意细节的处理，如云朵、草木、建筑等细节，要尽可能地表现出真实的特征，使画面更加生动。

总之，要画出简单又好看的风景图，需要技巧和练习，只有不断地练习，才能掌握好绘画的基本技巧和方法，画出一幅美丽的风景图。

色彩的动与静　由于红色可以具体联想到火、血、太阳等，还可以抽象联想到热情、危险、火力等。成色可以具体联想到灯光,柑橘,秋叶等,还可以抽象联想到温暖,欢乐等。**可以具体联想到光,柠檬,迎春花等,还可以抽象联想到光明,希望,快活等。所以红,橙,黄给人以兴奋感是活跃的色彩。蓝色可以具体联想到大海,天空,水等,还可以抽象联想到平静,是静态色彩。在纯灰对比中,纯色相对活跃,灰色相对安静。色彩本身有轻重的量感,一般情况量感依明度差别而定,明亮的色彩感觉轻,灰暗的色彩感觉重。明度相同时,彩度高的比彩度低的感觉轻。掌握色彩的量感规律对名片设计构图是很重要的。有的色彩给人以华美、高贵的感觉,如：色彩的华丽与朴素白色、金色、银色等。有的色彩给人以朴素、雅致的感觉,如：灰色、蓝色、绿色等。一般纯度高的色彩华丽,纯度低的色彩朴素,明亮的色彩华丽,灰暗的色彩朴素。在名牌设计中,我们可以依据持有人的身份及工作特性来确定应用华丽的色彩还是朴素的色彩。色彩的情感是非常丰富的用抽象的原理,它可以表现人与自然界的丰富情感与环境气氛。所以我们设计师要发挥想象,利用微妙的色彩情感,恰如其分地完善设计。