现代舞的特点

现代舞是一种独特而多样化的舞蹈形式，它具有以下特点：

1、自由创新

现代舞强调舞者的自由创作和表达，摆脱了传统舞蹈的束缚和规范。舞者可以根据个人感受和理解自由地创作舞蹈动作和形式，展现出多样化的风格和个性。

2、抽象表达

现代舞强调情感和思想的抽象表达，通过身体的动作、姿态和空间的利用来传达舞者内心的情感和主题。它不局限于故事性的情节，更注重情绪、氛围和意象的表达。

3、实验性与多样性

现代舞具有较高的实验性，舞者可以尝试各种新颖的舞蹈技巧、动作和形式，打破常规，创造出独特的艺术效果。同时，现代舞还融合了各种不同的舞蹈风格和技巧，呈现出多样性和包容性。

4、身体的解构与再构

现代舞对身体的解构与再构进行了探索和实践。舞者可以通过扭曲、拉伸、折叠等方式改变和重塑身体的形态，展现出丰富多样的肢体语言。这种身体的解构与再构不仅增加了舞蹈的表现力，还挑战了传统对于舞蹈身体形态的认知。

5、舞者个人风格的突出

现代舞注重舞者个人表达和风格的突出。舞者在舞蹈中可以展现自己的独特魅力和艺术特色，呈现出个人的舞蹈语言和风格。这种个人化的表达也使得现代舞具有更高的观赏性和辨识度。

6、社会关怀和思想探索

现代舞常常通过舞蹈作品表达社会关怀和对现实问题的思考。舞者可以借助舞蹈的力量传递社会意识和价值观，探索人类存在的意义和向往。这种积极的思想探索也使得现代舞成为了一种富有内涵和深度的艺术形式。

总结：

现代舞是一种具有自由创新、抽象表达、实验性与多样性、身体的解构与再构、舞者个人风格突出以及社会关怀和思想探索等特点的舞蹈形式。

它打破了传统舞蹈的束缚，强调舞者的独立创作和表达，同时融合了多种不同的舞蹈风格和技巧，展现出丰富多样的艺术效果和内涵。现代舞通过自由创新和抽象表达，引领观众进入一个充满想象力和感知的舞蹈世界。

现代舞最求返璞归真，重现心灵深处最透彻的纯粹思维，最重要还是解放身体，不要活在条条框框里，每个人都可以是舞者，做自己的舞者。看到那些生活中无论高矮胖瘦的人，他们敢于站在舞台上，用他们的肢体尽情的表达心底的情感，实在是了不起，也很感动。我觉得，原本现代舞就是一种很随性的艺术，任何人的身体都可以去表达自己的内心独白。希望让更多的人了解现代舞，了解舞蹈，了解自己的身体。

　皮娜·鲍什，被欧洲称为国宝级的艺术家，现代舞蹈的第一夫人，是全世界舞蹈剧场的;她说：我爱舞蹈，因为我害怕说话，我舞动的时候才能感觉一切。现代舞，首先要了解自我，知道明白清楚自己想要什么，在舞蹈境界中追求什么，人们往往习惯性去挖掘新事物的同时，忘记了自我，内心的世界，如果人们可以把内心的感悟，体会，化解成肢体的表达，呈现于众，这也就是现代舞最初的初衷。

　现代舞它是一种行为艺术，是由人的身体语言发泄而出来的一种情感交流的表达方式，任何表情、姿态、动作都是一种语言，一种意义。因此任何运动的身体都可以是现代舞的工具、而任何人也都可以是舞者。无论是“美”或者“丑”，它并不一定要去塑造某种特定的形象，最终的结果是去传达某种思想或意识，给予观众的审美突破。运动的身体语言，是发自身体内的一种欢愉，一种享乐，一种情感的外化形式，这正是现代舞的主体

　现代舞的魅力，不仅是现代舞艺术的存在，更是所有现代舞者的生命伴侣。每个人内心深处都有无法言说的快乐或羞辱，有的连最亲密的人都不可能会知道。现代舞，它将日常状态的生活表达，精神追求，审美差异，社会生活的千姿百态，抽象的升华为舞蹈艺术化的人体表情、姿态、动作，并成为一种特殊的肢体动作，就是所谓运动的身体语言，向观众传达出某种情感、思想、精神、意境，使观众获得审美体验，产生的联想，从而实现社会价值和艺术价值。

　一、现代舞的审美突破 ：身体语言的“美”与“丑” ：

　“运动的身体”乃现代舞之主体和重要特征，用运动的人体去说，是现代舞表现的最主要手段。身体是我们最熟悉的皮囊，夹杂在物质和精神之间，社会观念的影响，使舞者和现代舞作品具有了自我审美思辨的意味，这种意味是整个社会对于身体和身体语言存在的“美”或“丑”转变观察。现代舞就时常对丑陋的身体进行揭露与批判。长时间束缚的身体被来自内心的狂野震撼，被自由的审美观念所吸引，从生活走向生命的舞蹈，体现出更丰富多彩的生活。因此现代舞的身体是返本归真的写实。

　二、现代舞的身体语言：现代文化的言说方式：

　现代舞的身体语言不同于文学语言，它更加抽象，其含义具有不确定性，也因此更加宽泛。它通常与形体造型、空间运动线，道具的利用及画面调度等紧密结合，动作与动作连接之后的升华，也是动作生成“新质”语言的过程。现代舞中有太多的现代文化的言说方式与审美欣赏都不再只停留在表层认识上，而是要渗透进入到所有在运动中的身体语言的本质里，从中感晤现代舞身体叙述的真实意识

　三、现代舞的主体：人人都是舞者：

　现代舞没有框架，舞者不论年龄、性别、地区，都能在现代舞中找到自己，延续自己的生命。我们讲自己的故事，一生的经历，我们都认真、从容地演自己。那是属于现代人拥有的自由舞者的空间。不要因为人家不喜欢、不理解就改变自己!人类肢体舞动时是最原始、最真诚、最即兴的欲望。现代舞主张任何身体都可以是现代舞主体的工具、任何人都可以是舞者的观念，主张摆脱历史文化积淀、返回身体原点的观念。现代舞者，可以是每一个民主、自由、平等的运动中人类的身体。一切社会的政治、文化、道德以及人的世界观等意识形态问题都可以通过人的身体传递出来。

现代舞和形体舞的目的性不同。

现代舞是为了抒发人的真实情感，摆脱过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作来反映现代社会生活。

形体舞是为了美化身心、陶冶情操，作为一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中修身养性，增强气质、风度、仪表。

扩展资料：

现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求。起源于痉挛性表情方式的“收缩-放松”（Constraction-Release）动作原理已被当做是新时代的号角和现代舞的代表了。

形体舞是一门艺术，人体只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感的和谐统一美。不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉。

参考资料：

——现代舞

——形体舞蹈

19世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和陈规陋习使舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品味。人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚， ；无论是思想观念上，还是行为规范，都需要一场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。

伊莎多拉．邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古希腊文化中寻找灵感。她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言，是与当时人们内在需求和时代精神相一致的。邓肯对自然的憧憬，是自然情感对社会习惯的胜利，反映了当时的时代精神。

如果说邓肯是不自觉、本能地反叛了芭蕾传统，带来了一场舞蹈革命，那么当德国的玛丽．魏格曼、美国的玛莎．格莱姆、多丽丝．韩芙丽出现时，她们就是在自觉地、有意识地创造和建立一种新的秩序。

真正意义上的现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术形式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身体动作认知世界、表达情感的方式。

欧洲与美国在现代舞的发展上大体是共时同步，相互影响的。而欧洲在现代舞发生时间上，又要早些。19世纪未，现代舞的萌芽由欧洲向美国渐变而成长，即使是出身美国的邓肯，也是欧洲首先得到了认可。在当时，艺术文化都遵循着一种欧洲的标准。法国的戏剧家、歌唱家弗朗索瓦．德尔萨特，创建表现体系理论，把人体动作分为不同表情，成为戏剧性的姿态。美国现代舞的第一代先驱丹妮丝受他的影响颇深，把他的体系列入自己的教学课程中。德尔萨特的弟子，瑞士的音乐家埃米尔．雅克．达尔罗兹又发明了“舞蹈韵律操”。现代舞大家魏格曼、尤斯、霍尔姆曾向他学习。当德国鲁道夫．拉班的“人体动律学”与玛丽．魏格曼的表现主义舞蹈出现时，中欧便成为现代舞的一个放射分流的中心高地。无论是拉班对动作进行科学性的分析，还是魏格曼关注的人生主题和人体的内宇宙，都对美国在20年代执迷的东方情调形成冲击。同时，以美国玛莎．格莱姆等为代表的第二代主流现代舞者，在德国表现主义、人文精神的感染下，在古代文化的感召下，开始树立本土的舞蹈形象，为自己内心复杂、略显混乱的情感动机寻找动作出路。

美国作为一个多元化并存的新生国家，充满了乐观精神和自由观念。在这样一个生存环境中，现代舞不断地叛逆、造反与独立的行为，成了一种更新的力量，促使舞派迅速分流裂变。著名的美学家和史学家塞尔玛．珍妮．科恩也由此而得出结论“现代舞是一种打倒偶像崇拜的艺术。”随着美国社会的高度工业化，后工业文明在人性的异化、战后的破灭感中开始解构一切。60年代，贾德逊舞蹈实验基地诞生之后，后现代与后后现代舞运动便如火如荼地发展起来。20年代以来，现代舞领域中已经出现了玛莎．格莱姆．默斯．堪宁汉、保罗．泰勒、霍塞．林蒙．汉姬．霍尔姆古典现代舞的五大训练体系。这场运动进对古典现代舞的反叛，是对后工业社会中人类生存状况的反思。舞者们穿着日常生活的装束走出了剧场，在湖面、楼顶、街边、美术馆等熟悉的生活景象中创造出“陌生”的视觉环境和听觉氛围。舞者们则更多地进行着纯动作的实践，由早期的从情感动机中产生动作回到在动作本体上萌发意义。安娜．哈尔普林使用大量的非职业舞者，把舞蹈还原成为一种社会功能和群体的欢娱。戴维．戈登则有意地消除了生活与舞蹈的距离，生活化动作的运用与讥讽芭蕾的变形，显示了后现代破碎、解构的玩笑，同时也反映了当代舞者放松的心态与人格。后现代舞蹈的冷漠、躁乱，却越来越真实地贴近了生活。在这样一个没有传统重负的国度，现代舞不断地更新换代，过快的新陈代谢也导致一种创新的穷竭和某种慌乱，创新成为它自身的传统和规律。

德国作为现代舞的重要发源地之一，却一直在战争的阴影下发展缓慢，充满了悲观色彩的情调。在德国理性的传统下，德国现代舞者最先确立了动作规范和对本体进行理论分析，虽然其舞蹈宗旨是非理性的，强调个人情感的自我体验，但“表现性”的方式仍流露出了深刻的理性思辩和深厚的人文底蕴。德国现代舞不象美国那样舞派繁多，随心所欲，而是保留了内省的特质和思考的习惯。这种表现主义的舞蹈风格汲及到美国，对美国的现代舞也产生了一定的影响。60年代，皮娜．鲍希的“舞蹈剧场”的出现，使德国现代舞内省张力达到一个高峰。“舞蹈剧场”不是一种风格，而是一种精神状态，正如她自己所说“令我感兴趣的不是人们的动作，而是动作的内涵。”不受羁绊的动作语汇冷静地表述了真实的人性，使德国现代舞更具有打动人心的力量，保持了永不落伍的姿态。20世纪是人类身体全面觉醒的世纪。

现代舞从反芭蕾的自由的动作，到情感动机中挖掘动作，到纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，归还给人民，成为生活的舞蹈，扮演着一个唤醒身体的使者，而当工业文明对人的身体、心灵重新构成了抑制的无形桎梏时，现代舞成为了一种人的内在需要，它高度地宏扬了个体生命，人们可以用自己的身体，完成表现的权力、倾述的愿望，感受自我的存在。

从现代舞的欣赏角度来说，适合采取宽容的心态，这也许是针对所有现、当代艺术的一种欣赏姿态。实验性的离经叛道，严肃主题的沉重费解，会象一次过火的行为艺术和没有标点的小说一样令人难以接受。宽容，可以会容纳一些伪艺术，但是宽容可以让人们尝试去接受和理解一个陌生人、一种新的形式。在现代舞中，观众可以领略新鲜怪异的动作形式的冲击、快感，可以在动作与听觉、视觉环境的关系中发现特殊的意识，可以大声咳嗽、提前退场、现代舞让你愤怒、快乐、感动、恶心，就是不能让你无动于衷。请做出你的反应，你的动作。这里谈及的现代舞是以欧美两大发源地为主要对象，而现代舞的发展一直是一个世界性的话题。日本的“舞踏”、朝鲜、中国的“新舞蹈”、以色列、澳洲、非洲等独具特色的现代舞在此都无法一一囊括，但有一点可以清楚地看到，这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中，找到了属于自己的身体语言和表达方式。当代舞的概念正在逐渐代替现代舞，当代舞比现代舞在时间上和舞种上有更大的宽容度，更加平易近人。现代舞已成为一种固有风格，新一代舞者需要叛逆、法”，现代舞者地都发现了“易”中蕴藏的现代舞审美标准之真义，“变”即是“常”，变化是生存之道，是保持新鲜的秘诀，不断地抛弃一些已有的东西，才能实现自我的超越。

现代舞的基本认识

　现代舞起源于19世纪末的欧美，它是一种与芭蕾有巨大差异的舞蹈系别。下面是我为大家搜索整理的现代舞的基本认识，希望对您有所帮助。

　现代舞以反对古典芭蕾的旧思想为美学观点，主张舞蹈作品贴近生活，不要单一的追求形式和技巧，模仿他人乏味的动作。而是要以贴近自然的生活，进行舞蹈作品的创作，表达出我们内心的真实感情，着重突出舞蹈艺术要体现现实生活和表达个性，由此发展出了诸多流派。现代舞创立者是美国的舞蹈家伊莎多拉邓肯，邓肯反对古典芭蕾的训练方式，她觉得这种训练方法会把人变成畸形的物体。她欣赏人们自然的纯朴和纯真，主张“肢体动作要表达出内心的感情，动作不仅仅是动作，而是舞者真实感情的流露”，真挚地、自然地表达人的内心世界。

　一、现代舞的风格流派

　1、现代舞创立时期及表现主义流派。

　在19世纪末期，现代舞是由反对古典芭蕾而创立的，它的思想主要强调以人体的解放追求人性的解放和自由，贴近现实生活和自然生活，表现人的真实情感和内心世界，在其创作作品中，探索直爽的情感表现，其艺术特征有很强的自身性。现代舞在创立时期伊莎多拉·邓肯、圣—丹尼斯等人做出了很大的贡献。我们往往把这一时期归纳为表现主义流派。

　2、现代舞发展时期的技巧流派舞蹈。

　在现代舞发展时期的舞蹈作品中，主张舞蹈形式要让步于功能，舞蹈作品要表现当代人的价值和意义。在舞蹈作品中，把感情的抒发作为整个舞蹈的出发点。在实验中，鼓励个性鲜明的风格特点，使舞蹈作品的技术和舞蹈动作突出个个性，但又不失整体性。其中最具代表性的流派有如下几个：心力表现派、韩福瑞技巧、放松技巧、何顿技巧。

　3、现代舞发展时期的新先锋派舞蹈。

　“新先锋”就是当代舞蹈家们开辟出前人没有走过的道路。在现代主义社会这个大背景下，现代舞艺术也开始逐渐的变化。在新先锋派舞蹈作品中要求现代舞的舞蹈动作进一步解放，以自我为中心，能够表现自我的价值，认为现代舞的主要艺术形式是自我和封闭。莫斯·坎宁汉是新先锋派舞蹈的代表人物，流行音乐天王迈克尔·杰克逊的主要舞蹈风格也是新先锋派舞蹈。

　4、舞蹈剧场时期的后现代派舞蹈。

　后现代派舞蹈起源于欧洲的剧场艺术形式，主张舞蹈再度返回戏剧和表现主义的传统，不能只以追求技术为前提，提出来我们为什么要去舞蹈，舞蹈是为了什么。现代舞在这个时候开始吸收人文主义精神。现代芭蕾也就是在这个时候诞生了。

　二、现代舞的现状及地位意义

　(一)现代舞的发展趋势。

　现代舞发展出许多派别，每个派别都有自己独特的审美观点。有的认为舞蹈不应该只是刻意的模仿，而是要有自己的主题，舞蹈作品要和自然相统一，舞蹈动作的要有连贯性;有的则是提出打破传统理念，让舞蹈者自然的'表现;有的主张现代舞的舞蹈结构如实体现现代社会的精神形态。在20世纪中期，出现了一种新的形式，现代舞和古典芭蕾不再相互排斥，开始理性地相互学习和借鉴对方的优点，来充实自身。古典芭蕾开始学习现代舞多样的呼吸和训练方式，同时也在借鉴现代舞在自然感情表达发面的有点。现代舞也开始借鉴古典芭蕾理论体系的系统性和规范性，从古典芭蕾中借鉴了许多形式美的要素。

　(二)现代舞在舞蹈体系中的意义及地位。

　现代舞的诞生，是舞蹈史上的一个重要阶段。现代舞的诞生为舞蹈体系注入了新的元素，它的出现，给舞蹈赋予了新的涵义，顺应了时代发展的脚步，它在舞蹈体系中有着举足轻重的地位，是舞蹈体系中不可缺少的一部分。现代舞追随心灵召唤自然、单纯、自由，并带着内在和谐和独特的个性，这对舞蹈的前程是一种怎样的照亮。

　现代舞对艺术原创性的肯定，提高了舞蹈作为严肃艺术的定位，使舞蹈艺术不仅迈入人类的精神深度，并不断向人类的精神广度延展。现代舞使舞蹈重返本源：它使舞蹈从一种僵化，呆滞的东西，变成运动、光明和快乐，使人的精神得以解放，回归自然。现代舞张扬了舞蹈独创性本质，它揭示了人的本能与自我，在遵循这种本能的欲望时而创造舞蹈艺术的动态形象，带着鲜明的个性。舞蹈者的肢体不再只是机械模仿的工具，不再把空泛的美作为舞蹈的终极目标。因此，舞蹈艺术的独创性本质大大地得以伸张。

　总之，现代舞的诞生是历史与文化结合的统一，它是舞蹈体系中的新鲜血液，在舞蹈体系中有举足轻重的地位。现代舞是以推陈出新、严格探索为目标，因此我们要以宽容的心态去包容它，用包容的眼光去欣赏它，在欣赏现代舞的时候要有独特思维和自我判断能力，把握住作品创作者的内心情感和作品背景。所以，把握住创作者的情感和创作作背景，有助于我们更好的去欣赏和理解现代舞。现代舞是一门形式感比较强的舞蹈，它打破了理想的古典审美原则和方法，体现出人对自然真实美的向往。

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　现代舞主张摆脱束缚、发展合乎人体自然运动法则的舞蹈动作，下面为大家整理了一些现代舞单人舞编舞的技法，希望对大家有所帮助！

　(一)舞蹈动机

　“动机”一词借自音乐，常指一个简短的旋律型，一般长度为1小节美国着名现代舞蹈家多丽丝·韩芙丽把舞蹈的动机，称为“动作动机”，指的是作为编舞起始 之点的“1小节舞句”。舞蹈动机是最基础的动作结构单位，是舞蹈形象的基因，是统一舞蹈动作的中坚要素，也是发展舞蹈语言的主导因素。 通常舞蹈动机具有形象性，可变性，鲜明个性，简练性，舞蹈性，观赏性等特征。在形成动机以后就开始发展了，舞蹈动机的发展可以是单一动机向复合动机发展; 方向、幅度、力度、节奏、空间的变化;原型动机中加新元素;加大原型动机难度;多次重复;变化重复;调整动机动作顺序;改变完成动机节奏的身体部位;改变 动机情态;改变原型动机的时值等。我们可以综合利用以上的14种办法来组合使用。

　(二)造型构思及其“解”“进” 造型

　对于造型的要求是新颖，具有动作性而有所表达。这就需要造型的“解”与“进”。 “解”“进”都是具有造型因素的动作过程。“解”是指在造型基础上，一种缓慢的造型拆解动作。反之，“进”是缓慢潜入造型的动作。对于“解”与“进”的这 种关联性发展，我们可以理解成电视里常看到的花苞到花儿怒放的慢镜头播放，可以用一段“解”或“进”的动作造型来分别比作“花苞”和“怒放”的状态。我们 需要诠释出来的就是这两种状态在转变过程中动作的层层解剖，关系紧凑的链接，造型的瞬间跳度。

　(三)时空力的综合练习

　通过动作的发展变化，编舞者便可以进入到舞段练习阶段。舞段技法练习分为四个板块:时间、空间、力量的认识与动作的发展变化以及动作的分解与重构。 在时间练习上，主要通过慢速，快速和节奏变化来使动作达到发展变化，呈现一个全新的舞蹈段落。在空间练习上，我们可以对空间进行无限的扩展与压缩。在力量 练习上，通过力量的变化引起时间和空间的变化，给动作“原型”以丰富的变化和发展。而力量的变化最好的方式就是寻求两极的对比，如收缩与放松，紧绷与松懈 等。动作的分解是对动作进行分解，分解到最小元素。它包括动作分解，动作重构，元素舞段。通过这样的分解，达到动作的发展变化，构成新的舞蹈段落。

　(四)节奏、情绪和路线的练习

　节奏练习，主要通过慢速，快速和变化节奏来练习。首先将动作慢速去完成，在慢速中感受动作的细腻;再将动作快速完成;最后则是将原型组合节奏化，比如几个 简单的走步，在需要表达急切情绪时，变它为碎步，而后在一串碎步后嘎然而止。这种节奏的处理，可以造成视觉上和情绪上的波澜，形成一定的情感冲击。 情绪练习，是以自己的肢体动作为主的，也包括一些表情的传达，能使观众清晰动作的情感内涵，使观众产生情感共鸣。情绪练习能有效的培养编舞者情感的表达， 为后面成品舞蹈编创的情感内核打下良好基础。这种情绪练习可以理解为一种生理上的`情绪，也可以是拟人化的情绪，如天怒，神泣等，甚至可以是一种意象性表 达。如袁禾老师在《舞蹈意象论》中提到的“舞以达欢，舞以载道，舞以象和”就指出了舞蹈中意象的重要性和至高地位。 路线练习，简单的理解就是要加强舞蹈的脚下流动，使动作能在舞台上流动起来，动作流动过程中留下的路经痕迹形成一定路线图像，可以使整个舞蹈形成一种构图，进而形成一种表达。

　(五)小品

　舞蹈小品，也是作品。只是在规模上，时间上短小一些，一般在3到5分钟，结构相对独立。既然也是作品，首先它要求主题明确;作品的完整性;风格的统一性。 它可以运用重复、对比、调度等多种手段进行编导，连贯性强。在元素、造型、舞句的材料使用上要进行细致准确的分析，便于初学者对作品整体上的把握。

　(六)舞蹈成品

　在现今可供学习和参考的资料文献中，单人舞技法练习通常分为七部分。认识、选择动作;动作元素的分解;造型的构建;时空力的运用;舞段的构建;形式结构小 品;音乐即兴运用。 音乐即兴运用是指相对固定的舞蹈小品，在不同风格音乐的配合下进行舞动的形式，舞者可以和音乐同步而舞，也可以把音乐单纯作为一种背景而进行舞动。这种练 习主要是打破常规的编导模式，尝试一种新的与音乐联系的方式，给观者不同的艺术感知从而丰富作品的想象空间。

欣赏现代舞的独特性

　当现代舞欣赏的角度

　现代舞的起源要追溯到十九世纪末。从历史上看，最早期现代舞应该属于浪漫主义的产物。作为文艺思潮的浪漫主义，他只要是反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。从18世纪，新兴的资产阶级的力量开始壮大，于是便要求有为资产阶级服务的新型文艺。到了19世纪，浪漫主义思潮已经形成，主张摆脱古典形式主义的约束，崇尚创新,强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方。现代舞的创始人伊丽多拉·邓肯起来反对古典芭蕾，这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。

　19世纪末，在欧洲的古典芭蕾，由于芭蕾的固定模式越来越偏离思想内容，单纯追求形式和技巧。而在当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍，而且芭蕾本身的革新家也是同样认为有进行改革的必要。

　一旦提起了现代舞,很多人都会摇头，不是因为没看过、就是认为看不懂，我们要为现代舞诸如一种新的认识概念，才能被观众更好的接受和欣赏。首先,现代舞应该被视为是一种艺术形式，只是相对于其他舞蹈形式来说,它更注重于舞蹈艺术家内心的感觉而已。

　并通过形体充分展现出来。欣赏现代舞不应该去强调是不是能够完全的看懂，是不是在表达一种什么样的主题或者能不能接受教育。而应该欣赏的是，它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那种瞬间的精神上的感受。就象欣赏交响音乐、爵士乐一样，根本就不存在什么叫听懂听不懂，而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想，还有一种心灵上的瞬间感受。现代舞艺术家也不会刻意去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西，而且是通过现代舞这种艺术形式与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。

　 —、从创作角度看

　现代舞蹈艺术创作的理性是人们对客观现实生活，也就是说对生活真实的观察、推理与认识，但它是相对感性而言的，是对生活认识的一种高级阶段，是舞蹈编导经过思考、分析、理智的判别，加以去粗取精、由表及里的整理和改造，形成概念,判断、推理。而理性是感性认识的飞跃，它反映了事物全体，包括本质和内部联系，也包括一定的哲学辨证性、思想性。在现代舞的创作上，作品的思想性，是由题材现实表现的客观意义和编导的主观思想两方面有机的统一的构成。其中,编导的主观思想，是居于主导的支配地位，它直接影响创造的选择方向。但是,作为舞蹈编导，只有理性的思维也还是远远不够的，它会让舞蹈编导的“眼光”逐渐变得狭隘、昏暗,因此,这就有需要编导具有另外的一种气质即血性。

　艺术创作是冲动的、激情的，是“不成疯魔不成活”的，是要使意念得到伸展的,说得再过分点，就是艺术本来就是神经质得，这是一种艺术的境界，支持这种境界的是这种在冥冥之中的一种特殊的气质——血性。血性是艺术家在现实生活行为中与艺术的创作行为中透露、流露的一种真实特质，血性是充满激情、冲动、想象、灵感和浪漫的，它是靠抽象的直觉来“办事"，就因为如此，所以就更需要理性的约束。血性拥有两种真实的情感——真诚和正气，但是这两种真实的情感也是艺术家的一种特质的表现。血性的特质能升华为“思想英雄"的先决条件，是艺术家创作艺术作品中境界的基础，也是周边“人物环境"“感情因素"等多方面原因制造、影响出的天然的“产物”。如现代舞作品《偶人》，这个作品就是充满血性的，它是对生活的一种高度思考、高度凝练、形式高度抽象的比拟化描写的一个很鲜明的例子。

　 二、从审美角度看

　在现代舞的表现中最重要的是“灵魂和内心的表现，是身体的表现力。“现代舞作为一种新兴与中国的一种舞蹈表现形式，他身体的表现可以说也是一种美妙的肢体艺术。现代舞一词并不像古典芭蕾舞或中国安徽花鼓灯那样能说明某一种舞型，所以有些人只把它看做“新兴舞蹈”、“先锋舞蹈”、“前卫舞蹈”的同义语，以强调其“摩登”。但是，如果单一的只从时间概念上看,现代舞如今也并非都是“摩登”的，因此它的发展至今也已经近百年的历史了，就其先驱者邓肯的舞蹈来说，人们至今也称之为“现代舞”，为了使其称谓更能说明现代舞蹈的特质，使用“现代主义舞蹈”一词来称呼更为恰切。

　现代主义舞蹈，主要以其美学观念的特殊意义与传统艺术形式相区别。它以反对历史悠久的感念陈旧的古典芭蕾舞开始，进而对一切舞蹈传统观念和陈旧陋习，甚至它还要求背离所有大家公认的舞蹈原则，甚至使舞蹈变成一种非舞蹈的艺术表现形式而罕见的存在。美国现代主义舞蹈家海伦汤米尼斯在其演出宣言中，曾这样概括过这一舞蹈流派的与众不同之处：他说现代主义舞蹈是不存在普遍的规律的，每一个艺术家都在创造自己的法典，同时也都在创作自己的现代舞蹈。"

　现代舞自“出生”那刻起，就是以欧美两大发源地为主要对象，欧美是现代舞蹈的一个最适应的温室，给现代舞的发展提供了足够的条件，是现代舞能够以很快的速度发展、提高,直到现在,现代舞的发展一直都是一个世界性的话题。现代舞离人们的生活是越来越近,但至今日，无论哪个国家的现代舞，都有一点可以很清楚地看到，这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中，找到了属于自己的身体艺术语言和艺术表达方式。现代舞总是保持着它的活跃、易变的特性。过去现代舞和芭蕾曾一度处于水火不相容的境地，现在则能互相吸收，而且许多舞蹈家还兼通两种舞蹈。一些评论家认为，现代舞的风格今后还会不断变化、发展。作为一种文艺现象，现代舞近年来也引起了中国舞蹈界的注意，现代舞在中国的发展，会是越来越快，对现代舞的研究也正在开始，而在中国人们的心中，也是越来越多的人能够接受现代舞，欣赏现代舞,享受现代舞给人们带来的那种美妙的感觉，使人们的精神生活的到一个新的提高。

　现代舞与当代舞的区别

　 关于现代舞

　是在反对古典芭蕾的封闭,僵化的前提下产生的文化现象当时,有"现代舞之母"之称的依沙多拉邓肯向陈腐的古典芭蕾旧世界展开了一场轰轰烈烈的舞蹈革命,但邓肯从来未想到建立什么新流派,而只是想从芭蕾的清规戒律中获得一种身体与精神上的自由,所以邓肯只能算是先驱者。

　二十世纪二、三十年代，欧洲的萧条和动荡给现代舞创造了生长的环境，真正意义的现代舞在德国发源了，后来得以在美国迅速发展。

　1936年舞蹈家吴晓邦先生把现代舞从日本带到中国，并称之为“新舞蹈”，这是中国现代舞最早的引进和起源。

　一提起现代舞，大多数人会摇头，要么因为没看过，要么认为看不懂，我们要为现代舞诸如一种新的认识概念。首先，现代舞应该是一种视为艺术，只是相对于其他舞蹈形式来说，他更注重艺术家的内心感受，并通过形体充分表现出来。欣赏现代舞不应去强调是否看懂，是不是表达什么主题或能不能接受教育，而应欣赏他通过形体所表达出来的美以及给你带来得那瞬间的感觉。就象欣赏交响乐，爵士乐一样，根本不存在什么叫听懂，什么叫听不懂，而是看音乐是否给你带来美感和遐想。现代舞艺术家也不会可以去弄一些令人琢磨不透，晦涩难懂的东西，而是通过现代舞这种与其他艺术品种不同的方法，来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。很多人都搞不清“当代舞”和“现代舞”的概念，但从在昆明举行的首届中国舞蹈节“当代舞”精品展演中，观众很容易就区分了两者：当代舞与现代舞相比更加贴近生活，贴近老百姓的情感，也更容易受到人们的喜爱。

　 关于当代舞

　“当代舞”主要指广泛吸收而不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情操，反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。

　“当代舞”，主要是对“五四”新文化舞蹈运动至今发展的`总体认定。它即是老一代舞蹈家近代舞蹈创作实践活动，更涵盖建国后巨大的新舞蹈创作运动实践，总体概括为中国“当代舞蹈”。

　中国“当代舞”在舞蹈形态、表现方法与风格等方面，存在有“多界面”、多层面的丰富体系，有如现代舞一样，其中流派风格倾向繁多，但并不妨碍它们共有的、共同遵循的美学原则，形成自己舞种的“临界面”的当代艺术风范。这些不同的艺术方法，却在探索一个共同的主题--表现现实生活的主题。这一主题构成了“当代舞”重要的艺术特征，这对于中国舞蹈向着更高层次发展，有着深远的意义。

　当代舞在形象、动作、语言上更加贴近民族舞和古典舞，不象现代舞一样较多的借鉴国外文化。它更加贴近普通老百姓的生活，容易理解，因此更受观众喜爱。”

　教你如何选择现代舞音乐？

　 1、情绪

　在开始寻找舞蹈音乐之前，你要想好你希望在舞蹈之中寻求什么样的情绪，舒缓浪漫或是急促好胜在心里要有想法，比如是不是想要拉丁风格现代舞呢这些问题有助你找到合适的现代舞音乐。

　 2、试听

　去iTunes或者亚马逊网站试听下各种不同风格的音乐。尝试下Michael Roberts的现代舞蹈课程原声音乐，或者只有一种打击乐器或是其他乐器演奏的音乐。去图书馆找一找CD或者DVD作品。看看有没有现代舞蹈家比如 Alvin Ailey, Martha Graham 或是 Merce Cunningham的舞蹈配乐。去唱片店里戴上耳机进行试听，想象下在你播放音乐的时候有人在你面前跳现代舞。

　 3、询问

　与教现代舞的舞蹈室练习下，问一问舞蹈教练有没有现代舞的音乐推荐或是寻找方法。

　现代舞技巧的主要流派

　 现代舞技巧的主要流派

　葛兰姆技巧 Graham Technique 玛莎．葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿；站立动作以重心移转、平衡及延展为主；流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

　韩福瑞技巧 Humphrey Technique 杜丽丝．韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) 与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动-滞留-落下-再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

　李蒙技巧 Limon Technique 荷西．李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

　何顿技巧 Horton Technique 列斯特．何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文．艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一。

　放松技巧 Release Technique 发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。

　自由形式 Free Form or Eclectic Style 当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

　现代舞技巧

　 上现代舞技巧课时，应当注意哪些事项？

　现代舞是为反抗传统芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁锢的双足而起，因此现代舞的技巧课通常是赤足上课，其它如紧身衣及裤袜等基本服装，则和上芭蕾课时雷同，只不过现代舞因为是赤足上课，因此必须穿着无底袜。头发不一定要绑成发髻，但应该保持清爽，梳整齐。身上的饰品或其它物品如手表、耳环、眼镜等，应当卸下以免掉落造成意外伤害。上课时不应嚼口香糖，以免在身体活动时，误将口香糖吞下。

　 现代舞技巧课程包括哪些训练？

　现代舞的技巧训练包括地板动作、站立动作及流动组合的变化。部分流派，例如葛兰姆技巧的基本课程，也会借助于把杆(barre)，以便初学者保持平稳。每一种特定技巧流派，依其主要的动作呈现而形成其特殊的形式风格。当现代舞于二十世纪初期兴起时，各门各派讲求专一训练，不鼓励交换学习；然而随着后现代主义(Postmodernism)的兴起，现代舞技巧的分界逐渐模糊，也不再如往昔般一味讲求独门专攻，反而是交替琢磨各门各派的动作技巧，才是当代的学习趋势。

　当代舞欣赏

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现代舞的艺术特点及欣赏角度

　现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，其艺术表达力很强。下面是我为大家搜索整理的关于现代舞的艺术特点及欣赏角度，欢迎参考阅读，希望你喜欢！

现代舞的艺术特点及欣赏角度1

　现代舞具有很强的艺术表达力，其中，现代舞的创造、创新、反叛精神更是体现出一种理性与血性的相互融合，在内容表达、舞蹈方式等多方面呈现出了良好的发展态势，能给人一种艺术欣赏的震撼力，形成强烈的共鸣，通过道具、色彩、舞台展示等融入，在舞蹈动作上大做文章，形成个性化、现代化、民族化、专业化的现代舞发展，更好的凸显出整个舞蹈的效能。

　1简述现代舞的概念机艺术特点

　11概念分析

　现代舞(Modern Dance)，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，而且轻视模仿论的作用。它希望给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。

　12艺术特点分析

　(1)审美特征的直观性。现代舞与其他舞蹈一样，也具有审美的直观性。从更加具体的意义来看，现代舞的艺术表现形式主要是面向众多观众的，尤其是在通过电视等多种媒介的运用，从整个舞台造型、人物表演、服装款式、色彩道具等多方面的展示，在舞蹈动作的展示中，形成动感的旋律或者节奏感强烈的音乐方式，形成视觉与听觉的享受。在现代舞的艺术表达中，更多的是将这种舞蹈的直观性表现出一种直观的审美判断，形成直接的感性审美。正因为这样，现代舞展示出来的并不如芭蕾舞、古典舞、民族舞等的舞台的阵容强大，没有华丽的服装与舞台，展现出来的是更加接近自然的事物，例如简洁的舞台、简单的服饰、动感的舞姿等，让舞者更加容易找到自我，观众也更加容易接受真实的“美”。

　(2)思想表达的哲理性。现代舞在思想表达上也注重抒情艺术的表现方式，与其他的艺术形式一样，既需要情感的表达，也离不开思想意识的主题表达，并且能够更加深刻、概括性的表达出鲜明的主题。从新时期现代舞的整体发展来看，现代舞能使观众产生强烈的情感共鸣，起到赏心悦目的效果。同时，在现代舞的艺术表达中，还能具备有很强的哲学表达，通过舞者对主题的把握，展示出人的精神意象，将对大自然、对人间情感、对事物的看法等形成哲学的思考，并赋予理性思考的方式，不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人，而是有着鲜明意境表达的舞蹈方式。

　(3)姿态动作的真实性。现代舞的直觉性与哲学理性的整体融入，尤其是在社会复杂结构的大背景下，能展示出一种强大的力量，并形成审美标准的'突破。可以说，现代舞通过姿态动作的展示，将内心思想情感表达出来，让每一个舞者将直觉与理性演绎的惟妙惟肖，并将那种回归自然、回归原始、回归自我的真实性表达出来。尽量排除舞蹈创作人员在创作中的主观作用，使创作不受意识的支配，而具有最大限度的任意性，舞蹈者不着芭蕾舞鞋与舞裙，不按古典芭蕾舞动作体系进行专业训练，不必顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则，也可以不受形式美规则的限制，而任意设计任何舞蹈样式，在这种真实表达的环境中，现代舞的艺术表达魅力更加凸显，展示出更大的艺术欣赏价值。

　2分析现代舞的艺术欣赏角度

　21宽容的心态去欣赏

　欣赏现代舞，不能抱着批判的心态去欣赏。从现代舞的创作特色来看，在追求标新立异等上面能呈现出更多的现代元素，因此，要抱着宽容的态度，用平和的心态去欣赏现代舞，并形成敏锐的观察力和判断能力。细细观赏舞者的每一个动作，并结合作品创作的背景与动机深入分析，掌握整个现代舞的艺术创作背景，能更加有利于对现代舞的欣赏。尤其是在观察整个现代舞的动态与结构中，对于动作的形成、连贯、发展与变化形成整体的欣赏，在结构上形成完整的对比，思考动作与动作、舞段与舞段之间的对比，节奏与节奏之间的不同，情绪与情绪上的变化，形成更加丰满的艺术欣赏形式，构建现代舞艺术欣赏的宽容心态，促进现代舞在表现形式、主体表达等多方面的进步。

　22创作的角度去欣赏

　现代舞艺术创作既有理性的表达，能从客观的生活中真实的观察、推理与认识，也能形成感性的艺术表达，将形成艺术共鸣的形体表达，在舞蹈编导的思考、分析、理智判断中形成外在的艺术表达形式，因此，要从现代舞的创作角度出发，在深入了解现代舞艺术创作的整体性方面，做到意念的延伸。血性是艺术家在现实生活行为中与艺术的创作行为中透露、流露的一种真实特质，血性是充满激情、冲动、想象、灵感和浪漫的，它是靠抽象的直觉来“办事”，就因为如此，所以就更需要理性的约束。血性拥有两种真实的情感――真诚和正气，但是这两种真实的情感也是艺术家的一种特质的表现。血性的特质是能升华为“思想英雄”的先决条件，是艺术家创作艺术作品中境界的基础，也是周边“人物环境”“感情因素”等多方面原因制造、影响出的天然的“产物”。

　23审美的角度去思考

　现代舞的艺术欣赏，要从审美的角度去思考，从审美角度思考现代舞的艺术表达方式，包括主题与哲学思考的种种因素等，最重要的是将内心情感表达与灵魂创作联系在一起，突出现代舞在新时期发展的创新表达，形成一种更加具有艺术审美价值的肢体艺术。尤其是在欣赏角度中，融入新兴舞蹈、先锋舞蹈、前卫舞蹈等的主流思想，并注入传统的哲学主题方式，从美学观念与传统艺术形式角度深入分析，将身体艺术与艺术的表达，通过动作、旋律的运用方式，树立自身的健康心态及积极的世界观、人生观，心胸开阔、思维敏锐，勇于甚至乐于接受新鲜事物，打破因循习惯的审美标准。并充分理解舞蹈是感觉的流程，理解在现代舞作品中，美的概念已不是唯一的追求，更好的从多角度欣赏现代舞的艺术魅力。

　总之，现代舞作为一种新型的舞蹈方式，在艺术表达、主题表达、思想表达、动作表达等多方面有着全新的发展趋势，从当前周边国家在现代舞的接受来看，现代舞的艺术魅力越来越强大，尤其是在改革开放的大背景下，这种具有思想活跃、动作张扬与个性的现代舞蹈方式，能形成展示内心世界、突破自我的舞蹈表现方式，越来越受到众多年轻人的热捧，多层次、多方位的文化艺术交流，也为现代舞的发展提供了健康、活力、运动感的舞台，更能推动现代舞的艺术发展。

现代舞的艺术特点及欣赏角度2

　一、语言艺术在舞蹈表演中的运用

　1）以歌唱为主的舞蹈艺术。一些舞蹈艺术是配合歌唱进行表演的。从舞台艺术表演来看，歌唱为主，舞蹈是配合歌唱的表演形式。歌曲中的歌词通俗易懂，且能够与音乐协调配合，舞蹈表演中则对于歌曲起到渲染的作用。这种舞蹈艺术的表达简单，按歌词的涵义做到肢体语言达意即可，以辅助歌曲烘托舞台气氛。

　2）说唱结合的舞蹈艺术。说唱结合的舞蹈艺术在二十世纪90年代的艺术表演舞台上较为多见。歌曲的旋律快捷、节奏多变，演唱者将语言融入到歌曲表演中，且边唱边跳，达到了语言、歌唱、舞蹈于一体的舞蹈艺术形式。在语言的用词上，多为直接表达且起到强调的作用，所以语言在歌曲多以重音存在。在语言节奏上，与音乐的韵律相得益彰，吐字清晰而表达明快，给歌曲增加的新鲜感，加之舞蹈的配合，将舞台气氛带动起来。

　3）呼喊劳动号子的舞蹈艺术。呼喊劳动号子是舞台艺术中较为多见的语言艺术表达形式，可以起到吸引观众注意力的作用。演员在舞台上的大声呼唤，观众对于舞蹈表演就先入为主地理解，可以增加舞蹈的舞台艺术表现力。在演员喊号子的过程中，如果配合由舞蹈动作，特别是富于地域特色的舞蹈动作，就会是号子声的语言表达力艺术感更强。

　二、现代舞蹈中语言运用形式的转变

　舞蹈表演中语言运用的传统形式是对于歌词的充分利用，在歌词的配合下，舞蹈的表现力会更强一些，可以增强舞蹈表演效果。随着观众审美层次发生变化，舞蹈艺术对于语言的处理也要相应地发生转变，由此而需要创新语言艺术表现形式。

　1）舞蹈表演配合吟诵。在舞蹈表演中配合吟诵，可以对于舞台艺术的氛围起到烘托作用。吟诵的内容以古诗词为主，也可以是用于情感表达的散文，要根据舞蹈创作意图进行选择。这种表演形式可谓是由古诗词配以舞蹈传承而来。当表演舞蹈的时候，诗词有节奏地引用，可以使舞蹈更富于韵律感，且对于观众理解舞蹈内涵起到引导作用。当进行吟咏表演的时候，舞蹈的背景那个音乐要弱化，以突出引用的诗文。

　2）舞蹈表演配有旁白。蹈艺术长于渲染舞台气氛，以抒情表达为主。一些舞蹈内容是以叙事的表演形式展开的，要使舞蹈内容能够被观众所理解，就需要配有旁白贯穿于舞蹈情节当中，其主要的作用是运用语言艺术对剧情的时间、地点、人物等等背景信息加以介绍。由于情感是通过舞蹈艺术表演发挥出来的，旁白则以叙事为主，无需加入评论内容，语言表达更为客观。对于舞蹈和旁白的分配上，旁白只需要介绍剧情即可，其作用是推动剧情向前发展，使舞台气氛封为激烈，并进入到高潮。舞蹈的作用则是用来表达动作强的内容，运用舞蹈艺术提升剧情的表现力。

　3）舞蹈表演中的对话交流舞蹈着在表演中，可以通过对话交流的方式对于舞蹈内容以介绍，同时还可以引导观众对人物的情绪有所了解。对于舞蹈表演中运用对话的语言艺术表达形式，国外的戏剧作品中有所采用，但是国内的舞台艺术中还没有对于该艺术领域有所开发。在一些舞台表演中，语言交流开可以运用幽默滑稽的语言，对于语言的音调特殊处理，配合舞蹈动作，给观众以愉悦感。

　三、总结

　综上所述，现代舞蹈是多种艺术形式综合而成的舞台艺术。对于观众而言，对于舞蹈存在着审美局限，使得舞蹈的情感呈现难以被观众所理解。将语言艺术表达内容运用于舞蹈表演中，引导观众对舞蹈内容以深入了解，可以有效地提升舞蹈表现力。

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