戏曲打金枝反映的是什么朝代什么事?

戏曲打金枝反映的是什么朝代什么事?,第1张

京剧传统剧目,剧情:唐,郭子仪既平安史之乱,功高望重。唐肃宗以女妻其子郭暧。会郭子仪夫妇八十双寿,家人相率拜贺,独公主不出拜寿,郭暧大恚,乘醉殴公主,公主痛哭回宫诉皇后。郭子仪闻之大惊,立缚其子。负荆上殿请罪。唐王笑曰:“不痴不聋,不作阿家翁。儿女琐屑事,何必问?”郭子仪乃安。父子再拜谢恩而退。

又名《富贵寿考》。 一名《满床笏》。

十大各戏曲的名字

我国273个戏曲剧种中, 有5个戏曲剧种脱颖而去,即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏,被称为“五大剧种”。

越剧——中国五大戏曲剧种之一,全国第二大剧种。越剧长于抒情,以唱为主,声音优美动听,表演真切动人,唯美典雅,极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主,艺术流派纷呈。1954年的日内瓦会议上,在周恩来的指示下,新中国第一部彩色戏曲**《梁山伯与祝英台》被用来招待外宾,获得了广泛的赞誉。是影响最广的地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

  汉剧,中国汉族戏曲剧种、湖北省地方戏曲剧种之一。俗称“二黄”,又有“楚剧”、“汉调”两种叫法。它为湖北主要的戏曲剧种。

  晋剧,汉族地方戏曲,山西四大梆子剧种之一,又名山西梆子。因产生于山西中部,故又称中路梆子,也称为“中戏”,外省称之为山西路梆子,主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。

  豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种,中国五大剧种之一,居中国各地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称,凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍,故早期得名河南梆子。豫剧是在继承河南梆子的基础上,通过不断改革和创新发展起来的。

  粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”,粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子(京剧称西皮)、二黄为主的我国南方一大剧种。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日,粤剧获联合国教科文组织肯定,列入人类非物质文化遗产名录。

  黄梅戏,旧称黄梅调或采茶戏,与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种,汉族戏曲之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅,以明快抒情见长,具有丰富的表现力;黄梅戏的表演质朴细致,以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北,在海外亦有较高声誉。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

  秦腔,中国最古老的戏剧之一,起于西周,成熟于秦。秦腔又称乱弹,流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地,其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老,保留了较多古老发音。2006年5月20日,经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

  川剧,是中国汉族戏曲剧种之一,流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱,是川剧表演艺术中重要的组成部分,是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。2006年5月20日,经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

  评剧是流传于中国北方的一个戏曲剧种,全国五大戏曲剧种之一。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,先是在河北农村流行,后进入唐山。20世纪30年代以后,评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。现在评剧仍在华北、东北一带流行。

说唱脸谱。

《说唱脸谱》属于京歌。京歌也称京味歌曲,总称戏歌。京歌本身不是京剧选段,是京剧曲调跟流行音乐相结合风格的歌曲。

京歌是加上了京剧音乐元素的歌曲,是对京剧的改良与创新,对现代歌曲的充实与丰富。京歌,作为歌中的阳春白雪,珍稀极品,大多情深意远,悱恻缠绵,大气磅礴。

她是加上京戏音乐元素的歌曲。是对京戏的改良与创新,是对现代歌曲的充实与丰富。代表作品有《故乡是北京》《前门情思大腕茶》《说唱脸谱》《梨花颂》《梅兰芳》《情缘》《我是中国人》等。

歌词

那一天爷爷领我去把京戏看,看见那舞台上面好多大花脸,红白黄绿蓝咧嘴又瞪眼,一边唱一边喊 哇呀呀呀呀,好像炸雷,叽叽喳喳震响在耳边。

(间奏)

蓝脸的窦尔敦,盗御马,红脸的关公,战长沙,黄脸的典韦,白脸的曹操,黑脸的张飞,叫喳喳……

(rap)

说实话京剧脸谱本来确实挺好看,可唱的说的全是方言怎么听也不懂,慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天,乐队伴奏一听光是锣鼓家伙,咙个哩个三大件,这怎么能够跟上时代赶上潮流,吸引当代小青年。

(间奏)

紫色的天王,托宝塔,绿色的魔鬼,斗夜叉,金色的猴王,银色的妖怪,灰色的精灵,笑哈哈……

(rap)

我爷爷生气说我纯粹这是瞎捣乱,多美的精彩艺术中华瑰宝,就连外国人也拍手叫好,一个劲的来称赞,生旦净末唱念做打手眼身法功夫真是不简单,你不懂戏曲,胡说八道,气的爷爷胡子直往脸上翻。

(间奏)

老爷爷你别生气,允许我分辨,就算是山珍海味老吃也会烦,艺术与时代不能离太远,要创新要发展,哇呀呀呀,让那老的少的男的女的大家都爱看,民族遗产一代一代往下传

(间奏)

一幅幅鲜明的,鸳鸯瓦,一群群生动的,活菩萨,一笔笔勾描,一点点夸大,一张张脸谱,美佳佳,哈哈哈。

扩展资料

词曲鉴赏

《说唱脸谱》这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起,它既是流行歌曲,又是京剧唱段。

以《说唱脸谱》为基点加入创新,将更多的京剧艺术知识溶入课堂中,引导学生做多种形式的参与和感受,在活动中体验京剧这一古老剧种的艺术魅力,使这节课成为学生热爱京剧的良好开端,引导学生关注京剧艺术,并让学生明白宏扬中国的戏曲京剧艺术人人有责,激发学生的民族自豪感。

-说唱脸谱

你的问题好像应该是“哪一种戏曲里有吴侬软语的感觉?”是吗?一楼说的没错,吴侬软语是以苏州方言为主的语系,不是戏曲的种类。黄梅戏是用安徽安庆一带的方言演唱的,属于北方语系,所以你听不出这种感觉。而越剧是以浙江嵊县方言演唱的,不属于北方语系,所以从感觉上来说,越剧更有吴侬软语的感觉。应该说,苏州的地方戏是正宗的吴侬软语,可惜苏州的地方戏不大有名气,倒是苏州评弹比较有名,可惜它不属于戏曲。最接近吴侬软语的戏曲应该是无锡的锡剧,无锡与苏州在地域上非常接近,因此两地的方言也非常接近,如果不是当地人,恐怕很难分出这两种方言的差别,所以你要听吴侬软语的戏曲,就听锡剧吧,锡剧比较有名的传统剧目有《双珠凤》、《珍珠塔》、《双推磨》等。另外,上海话也属于吴语,所以,上海的沪剧也有很强烈的吴侬软语的感觉。沪剧的名剧有《雷雨》、《庵堂相会》、《罗汉钱》、《阿必大》、《碧落黄泉》等。

如何看待戏剧冲突

国产**有一个显而易见的特点:人物总是喜欢吵架,而且吵得天翻地覆的。尤其是表现现代生活的影片,这样的场面更是比比皆是。观众对这种戏很厌恶,可是我们的**创作者却依然故我地写那些吵架的戏。我问一个拿了这样剧本给我看的朋友,为什么这样处理剧情呢?他回答说:没有冲突,哪来情节?

确实,在戏剧界有一句尽人皆知的话:没有冲突就没有戏剧。这句话几乎成了戏剧创作的神圣法律,没有谁斗胆超越它。在戏剧舞台上上演的人生故事,通常都是命运跌宕,明争暗斗,剑拔弩张,你死我活的时刻。这已经是稍有戏剧常识的人不争的事实。

事实上,人们通常也认为这样的法律适用于所有的故事**。在**剧作理论中,人们将冲突律作为剧作结构的原则和依据,几乎没有谁对戏剧冲突在**剧本的情节和结构中的至高无上地位产生怀疑的。

然而,如果我们今天要问:在《黄土地》这样的影片中,是谁和谁在冲突?那么,在苏联影片《两个人的车站》、日本影片《谈谈情,跳跳舞》、美国影片《为戴丝**开车》、法国影片《花边女工》等等世界各国为数众多的影片里,又是谁和谁在冲突呢?抱定冲突论的人肯定是难以回答这个问题的。因为谁都无法将《黄土地》归结为八路军战士与那家农民的冲突。也许在《两个人的车站》的开端部分男女主人公发生了传统意义上的冲突,但接下来整个剧本的人物不是冲突律所规定的将这个冲突激化并推向高潮,而恰恰是相反逐渐化解冲突,使男女主人公产生动人的爱情。

总之,**创作的现实以大量成功的作品向我们表明,在**创作中冲突绝不是唯一的选择,相反,**可以不表现冲突或者不表现冲突的激化过程,而是表现它的化解。可是您发现了吗?剧作理论在这个问题上是大大滞后于创作实践的。人们至今还没有总结出冲突律以外的结构规律。是什么原因使人们这样藐视现实而将戏剧冲突供奉为**剧作之神的呢?是什么原因促使**剧作冲破了冲突律?那些无冲突或淡化了冲突的**剧作有哪些新的创作规律和特点?如果我们不对这些问题加以研究,便会直接影响今天的**创作。

中国八大戏曲剧种有:黄梅戏,出自安徽,代表作女驸马,天仙配;京剧,形成于北京,代表作,霸王别姬,玉堂春;豫剧,河南的主要剧种,代表作,对花枪,铡美案;评剧,是华北,东北的地方戏,代表作,祥林嫂,小二黑结婚;川剧,流行于云南,贵州,四川,代表作水漫金山;越剧,来自浙江绍兴一带,代表作梁山伯与祝英台,西厢记;粤剧,来自于广东,广西;河北梆子,是河北剧种,代表作,宝莲灯,秦香莲;

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