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一场突如其来的疫情，把所有的节奏都打乱了，当然，也包括横空出世的《乐队的夏天》。
去年的乐夏在一片 娱乐 横流中以 娱乐 的本质杀了出来，向世人呈现了一个早已存在但是很少了解或者装作视而不见的群体，把中国的摇滚音乐做了有史以来的但是又有限度的全方位呈现。
因为商业的需求，也因为太多缺少荷尔蒙的素材，当然，也因为有马东这样一个生长在传统家庭努力要做个好孩子、但是又被时代推到了注定要引领时代的移动视频的浪尖上、还要兼具创造商业价值的电视人身上，所以，老当益壮的他剃了朋克头，穿着牛仔裤，一副嬉皮士的形象亲自上阵，得亏马季老爷子过世了，不然他也不敢，或者，马季老爷子要看见他这个形象，估计又爬起来说你这不行，这不是打我的脸么，我老马家丢不起这个人。
不过，虽然是因为商业的需求，但是，必须还是感谢马东赤膊上阵用 娱乐 的心态认真玩了一把摇滚，通过跑男、爸爸去哪儿、歌手等各种套路，愣是把一个没有 娱乐 性的摇滚音乐群体整成了雅俗共赏的综艺节目，我相信，将来他的墓碑上肯定能刻下这样一句话：这是一个值得学习的人！
中国摇滚简（捡）史（屎）：从树村到红磡再到乐夏
因为有了迷笛音乐学校，所以，让上地那一片大平房成了摇滚爱好者的一个圣地，在上地路的西边，有一片更不起眼的大平房的村里，成了迷笛学校学生或者不是学生的租住排练地，这里叫树村，也是中国摇滚音乐的一片自我生长的集散地。
在这里，房租便宜，村民不介意各种乐器声音，各种此起彼伏的排练声音也不过如同隔壁院吵架打架的分贝，再加上还有房租收入带动的产业链，比如早点面条，村民也就忍了。
在北京，你要说许多牛的地方不知道，但是，你一提到树村，至少在全国甚至世界乐迷心中，都知道在哪里，在同样是平房的中关村的北边，经纬度都指向250。
吴彦祖和舒淇耿乐拍的那个**《北京摇滚乐与路》，就是以北京的树村作为一个基地，好好的宣传了一把树村，可惜树村没有像宋庄一样成为中国的树村，在村民的热切期盼拆迁中，在房地产的大浪潮中灰飞烟灭，现在估计都找不到哪儿是哪儿了。
因为中关村的高速发展，迷笛学校那几栋大平房也要面临拆迁，搬到香山脚下去，心里不免一阵伤感，事实证明，迷笛学校搬离上地，树村也就没有存在的意义，大伙儿都作鸟兽散，乐队排练继续往北撤，东北旺西北旺，再到后来，摇滚乐就再也没有一个聚集地了，连一点点的心里支撑都不留。
大隐隐于市，摇滚乐已经进入了千家万户，再也不是小众屌丝的专属品了。
1995年，有一部美国**，最早翻译成《激情1995》，讲的就是那个越狱的的故事，后来官方翻译成《肖申克的救赎》，里面有句台词，是弗里曼说的：围墙这个东西，刚开始进来的时候讨厌他，慢慢的你习惯了他，最后你竟然会离不开他，这就是体制。
摇滚乐对于我和我们来讲，也是一种体制。
1993年，香港有一支不太火的乐队去日本寻求发展，然后因为要宣传不得不上综艺节目发生意外，主唱高空坠落去世，这一摔，把乐队的前程直接摔没了，但是，把乐队的名气直接带到路人皆知，也成为华语摇滚音乐里第一，KTV点唱率二十年来一直第一，华语摇滚乐里面还没有哪支乐队能与之抗衡。
1994年的圣诞节，来自内地的三个小伙子，带着自己原始的嗓音和不是特别优美的旋律登上了红磡 体育 馆，用黑色的迷幻、无精打采的慵懒和暴躁的肢体加语言，把中国有 历史 记载以来的最好的摇滚音乐呈现在世界金融中心的人们面前，不单单是向华人，更向全世界展现了中国和西洋音乐的本土化成果。
为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……
一个厚积薄发的起点，竟然违背了物理学的定义，没有一点点惯性的延续，还没起飞，就已经重重的跌落在地上，就像白垩纪时代的恐龙一般。
唐朝乐队的张炬因为喝酒骑摩托车，在白石桥上面不幸车祸去世，与其说毁掉了唐朝，不如说毁掉了整个中国摇滚乐，从那之后，再也没有像红磡那场演唱会那样激动和耀眼，甚至，连梦里都没有出现过，只是那一帮人说在梦里梦见了张炬，所以，录出了一首《礼物》，大陆第一波摇滚乐的大门关上了。
2004年，摇滚乐没有起飞，超女快男起飞了，马上又是奥运会了。
2014年，摇滚乐还没有起飞，崔健也秃顶了，窦唯也秃顶了，每天骑个小摩托走街串巷，张楚回西安了，何勇在家隔离治疗。
本来以为世界就这样继续无聊的继续下去，在2019年马东因为打嘴仗节目也做得有点审美疲劳了，所以孵化了《乐队的夏天》，把中国摇滚音乐这点香火总算续上了，就像马和驴的洞房花烛夜。
摇滚向左，中国摇滚乐队向右！
世界上最难管理的团队是什么，一定是摇滚乐队，比摇滚乐队更难管理的是什么，那一定是中国的摇滚乐队，而且，中国的摇滚乐队的操蛋水平还要超出世界的水平，最操蛋。
反正不管音乐水准高低，个性操蛋的水平绝对世界一流，Sex Pistols、柯本柯特、ROSE都是叛逆的，但是相比我们来讲我们是超过他们的，比他更操蛋。
反正乐队解散是每一个摇滚乐队做得最摇滚的事情，甚至超过了他们音乐的本身，这一点是我们对世界摇滚音乐做出的贡献。
去年的乐夏，马东估计也郁闷不知道该怎么与他们打交道，说的太软显得谄媚，说得太硬怕直接干仗，当然，马东还是有能耐，左手拿着钞票右手揣着粉丝号令江湖，所以，大部分人还是愿意跟着马东的人民币走的，因为毕竟怂了那么多年，这一次怂也不怕。
当年的新裤子，现在也变得世故了起来，把以摇滚乐振兴为己任，所以，对参赛的认识不认识的都尽量的表示多说好话，多鼓励，营造出一种摇滚乐队大团结的真人炮男秀。
彭磊说他给后海大鲨鱼打电话邀请来参加节目，结果哥们回话说我向我们乐队发誓绝对不去参加乐夏。
马东还好，总是用自嘲的态度面对世界最难搞的中国摇滚乐队们，一路相安无事的录完了第一季，也带火了中国摇滚音乐的商业市场。
第二季没有如约而至，但是，也突破了种种的限制重新回归，观众们做完核酸检测带着口罩来嗨，也算是摇滚乐史上的一个奇迹。
乐队的夏天两季以来，一个共同的主题是变得非常的温暖，一点棱角都没有，就像马东在央视工作几年后的状态一样，四平八稳你好我好大家好。
窦唯的妹夫亚东，从第一季，全部都是好，没有不好的，就算想说不好，但是，也用了轻描淡写的词语以及与人为善的柔和敷衍，他的评论与他的音乐才华极其不对称，也许这就是处世之道吧。
朴树倒是一如既往的个性，去年决赛的时候，他说自己晚上十点要睡觉，录到十点的时候真走了，把马东高晓松亚东一帮人撂那儿自己回去睡觉了，真不知道朴树那晚睡得怎样。
今年所有的乐队也是充分的学习到了融合之道，反正也是相互鼓励，就跟超女比赛一个套路，拥抱、握手甚至流泪，熟悉的配方熟悉的味道。
也许是大家年纪真的都大了，经过了太多的人情世故；也许是摇滚真的已经死了，现在只不过一场戏而已，需要按规定表演完，拿到钱才是硬道理；也许，就如那首《舞女》的歌曲唱的一样，也许再也没有也许了。
冠军，口里的主义，心里的生意！
今年的冠军也是一个套路满满，估计也是学了《歌手》《超女》的套路，你投你的票，我出我的招，不管是淘汰还是复活，反正还是按剧本在演出，人气最旺的五条人，是屌丝当中的屌丝，一个大写的屌丝，淘汰复活的剧本仿佛就是为他设计的，张艺谋冯小刚都编不出这样的剧本，马东做到了。
但是，真的到了最后，马导演又愣是把冠军给了重塑乐队，不是说重塑的实力不配这个冠军，而是五条人的人气更高，从曲目投票五条人排第一，到第二轮乱投，估计这个时候就可以掺杂水分了，结果就可以按照马导演的剧本来了。
用脚也能预测到乱投阶段喜欢五条人的一定比重塑多，但是，结果就是重塑最多，这样的暗箱操作连司马昭都嫌弃，但是，马导演因为没有司马，所以玩起来就没有负担，技艺玩得就是超过了诺兰《盗梦空间》。
不过结果不重要，反正谁是冠军也没有谁特别在意，只是希望中国的摇滚乐能出更多优秀的作品。
乐夏明年肯定还有第三季，但是，根据地球自转的规律，以及《奇葩说》《超女》《歌手》的短命规则，最多干五季就要凉凉。然后，又要迎来一个摇滚乐的漫长的黑暗时分。
只是，那个时候我不知道我在哪里，是在天堂，还是重新回到了人间继续新的摇滚音乐之梦。
伟大的吉他手、乐队灵魂Van Halen在10月6日去世了，他应该也是上帝派到人间来拯救人类的，现在，他完成了他的使命回去复命了，这下他又可以和杰克逊一起合作了，或者，他们在哪一年还会以另外一个名字重新来到人间，带来好听的音乐，来拯救人类。
世界要完，但是，摇滚未完！
玉姐2020年10月13日于京松榆里
石璐：欣然接受，感受背道而驰的痛苦，感受感受着也就过去了。
子健：我从来没有跟自己和解过，就是其实心里一直在做自己觉得对的事儿和有意义的事儿，只不过生活也会逼着你在某些年龄段跟时间段去做自己该做的事儿。自己想做的事儿，和自己该做的事儿，实际上不一定一直是一致的。当然，总有一天你会只做自己想做的事儿，如果你一直都知道自己想要什么的话。
一帆：相信时间是自己的朋友，人是可以活在未来的，那个理想就是未来，埋在心里，知道自己需要什么，不需要什么，珍惜当下时间，单纯的去做理想中的事情，点滴积累。这也是活在当下的另一种积极方式的解读。
我从来没有和解过，总是和生活硬刚，刚不过就忍，忍不住就再刚。坦白说，我觉得理想和生活很少能达成和解吧，也没见到谁是真的和解。特别是在《乐队的夏天》里认识了这帮玩乐队的，谁不是顶着理想在死扛，没被生活击倒，那你就赢了。看理想在你心里的分量多重吧，和解不了就拉倒，能咬牙坚持就拼一把！就这么简单。
陈辉（主唱）：我过着我理想的生活，无需和解（气不气人哈哈哈）。如果有朋友觉得自己的理想真的是和生活背道而驰，可能是没有让理想进入生活的途径，也可能是还需要努力。最重要的是不要轻易放弃吧，尝试去找到两者最好的契合方式，然后提升自己，可能有一天就发现生活就是理想本身了。
彭磊（主唱/吉他）& 庞宽（键盘）：目标小一点，就会容易实现。没有觉得理想和生活是背道而驰的，理想和生活不是冲突的。对于我们来说，也没有感到这种冲突。现在大家其实都是在做自己喜欢的行业，并没有位了生活而放弃理想，也没有因为理想而影响生活，理想和生活是一致的。如果是一种不一致的情况，也应该先满足物质基础，一种先安居再乐业的选择。
孔一蝉（主唱）：遇到低谷和困难，我总局会选择看周星驰的**，特别是食神和喜剧之王，看完即又满格动力。
韦伟（键盘）：理想和现实是两个好兄弟，好好聊天他们就能很好的相处，天天吵架就只能分家散伙了，这是一门人生哲学，我也在纠结之中。
徐彪（鼓手）：我没有背道而驰呀 理想就是做着自己喜欢的事情 还能靠它赚钱 养家 很OK呀 不过 要是在多赚一点多攒一点钱 能在买个小岛就更好了 哈哈哈哈 喝酒 跑步 午夜开快车 和自己和解。
子君（吉他）：没办法完全和解，理想和生活的冲突本身就是创作的题材。我们希望做出来的音乐能拯救自己的同时也能给有同样感受的人帮助，音乐是理想和现实之间的润滑油，二者摩擦太大时，就需要音乐来调和，所以不一定是坏事。。
谢谢悟空小秘书邀请
想和生活似乎总是背道而驰，你是如何和自己和解的？理想很丰满，现实很骨感。小时候，我的理想是长大后做一个每天拿笔写字的人，每天不停地写写，写自己喜欢的文字，写有趣的人和事，写累了的时候就背起背包出去走走看看，看看大好河山，领略各地风土人情，一为放空疲惫，二为积蓄灵感，然后满血复活再接着深耕细作。多么美好的理想，多么惬意的生活！我是如此向往着，也努力地向目标靠拢。
不敢说天意弄人，可是，这世上太多的理想都在可是这里打了个折转了个弯，后来的我真的和笔打起了交道。可是，在我这支笔尖下跳跃的不是和我神交许久的有灵性的文字，而是一个个没有生命的枯燥的阿拉伯数字，每天有写不完的凭证，计算来计算去的税法，还有那些做不尽的报表……我的理性的财务工作和那些感性的文字相去甚远。
也有失落，也有不甘。可是，我必须要面对生活，因为只有实现了财务自由能够养活自己和家人，我才有底气去追求我的理想。弟子规里有一句话说有余力则学文，我觉得特别现实，当能力不足以撑起理想时，就要老老实实地面对生活，努力地工作和学习，积蓄足够的力量，当各方面条件都渐入佳境时，理想也就离我们不远了。反正，我就是一直这样安慰自己，工作为主，理想为辅，不放弃不抛弃，万一有一天理想真的实现了呢，岂不是双赢？！
所以，我也建议处在迷茫中的人们，如果理想和现实起了冲突，一定要清醒地面对现实，平衡好利弊，分得清主次。因为，有时候理想和现实真的隔了千山万水，那条路也许很漫长，也许遥遥无期，也有可能遥不可及。只有先面对现实，做力所能及的工作并为此努力着，才能一点一点地和理想靠近。生活要继续，理想也应该有，不是谁打败谁，而是自己和自己和解，理性地生活才是正确的选择。
我是刘玲子candy，希望我的回答能引起您的共鸣，欢迎评论去留言，我们一起学习。
理想是丰满的，现实是骨感的。如果理想的东西在现实中都能轻松实现，证明你是天之骄子，上帝宠儿。
可能吗？理想能顺利实现百分之一，已经是成功人士了。
理想是前进的目标和方向，并不是轻易就可以一蹴而就的。多少坎坷，多少磨砺，无法言表。需要有一往无前的精神，百折不挠的毅力，以及无以言表的运气等一系列外界因素支持。
生活中既有甘之如饴的甜蜜，又有口服黄连的苦涩；既有食之无味的鸡肋，又有口蜜腹剑的陷阱。没有理想这个信念的支撑，又能前行多久！
都知道，理想是臆想出来的东西，是我们向往的一个目标，不需要努力，白日梦一般可以设定很多。但如果向一个既定理想前行，一定需要大智慧，大毅力。就算失败，也证明我们努力过。
理想就是理想，生活还要继续。理想与生活的背道而驰，表示我们还不畏艰辛的活着，肩扛生活的重担，努力向前。虽然不是理想的方向，同样也许曲线救国不失为奔向理想的另外捷径。
生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野。辛辛苦苦，默默无语的前行，幸福的彼岸还会远吗？理想如同地球的赤道，背道而驰也总有交汇的那一点。
同志们辛苦了，不知大家怎么说，我虽说命运不佳，但我出身于文人家庭，从小酷爱祖国文化，更深爱中医药，自幼随祖父及家严学医，看的中国文化知识太多，养成了一个奇强性格，看问题分析性特强，由十其经过文革之后，真正学习了毛泽东思想理论知识，使自己爱祖国爱人民群众爱党和毛主席的精神支柱倍增，因此我的理想是斗出来的，所以根基础强硬，加之自己业务学习理论知识甚好，群众基础特别好，所以我的理想还可以说顺利实现了，随之而来家庭子女都比一般人高出一个台阶，因而我后顾无忧花开自家，希望大家理解包容批评指正吧。
理想不能当饭吃！
但生活还要继续！
理想可以不实现！
但生活还要继续！
理想要坚持下去！
但生活还要继续！
理想不是一两天！
但生活还要继续！
不能没有理想，但更要好好生活！二者背道而驰，那就抓紧调整，使之达到一个可操作能接受的平衡点，即使没有了理想，也要像咸鱼一样的活着，一但翻身还是咸鱼的话，总比没有了强！最最惨到理想与现实水火不容的话，必须选择现实！必须选择生活！！必须活着！！！
马思纯恋爱了，这本来是好事。
可当看清楚对象是谁之后，网友们瞬间炸锅了。
而这个被所有网友联合抵制的男主人公，就是盘尼西林乐队的主唱，张曼乐。
如果不是和马思纯恋爱上了热搜，可能很多人对这个名字并不熟悉。
我也是考古了各大网站，才对这个史上口碑最差的恋情男主角有了一些了解。
张曼乐并不是他的本名，原名叫张哲宣，92年生人。
所在的盘尼西林乐队之前参加过《乐队的夏天》。
长相我们就先不说，毕竟我们也不是肤浅到仅以貌取人。
可心灵美吧，这几个字也跟他完全搭不上。
这哥们并不是那种安安静静搞音乐的那一卦，不仅自认天下无敌，还超级爱装。
不仅在节目中公开diss过大张伟，还在别的乐队表演的时候大放厥词，说别人都不怎么样。
甚至还喜欢咬文嚼字，虽然大部分人都听不懂他到底想表达啥。
大多数他自认为文艺无比的发言，都让人尴尬到想用脚趾抠地。
和他同期的选手，也特别不喜欢他。
尤其是彭磊，曾公开在直播间里连说了五遍自己不喜欢盘尼西林。
毕竟是搞摇滚的，好像特立独行一点，狂一点，也属正常。
好吧，就算这些我们都不在乎，只要有才也行。
热依扎还专门在微博上针对他抄袭这件事情diss过他。
生活作风那就更不用说了，不仅潜规则女粉丝，还大言不惭地让别人把自己的孩子生出来。
网络上还能找到他光着的下半身被马赛克喝酒的照片。
初步鉴定，这又是一个摇滚圈的炮王。
说实话，一圈考古下来，我都替马思纯捏了一把汗。
怎么千挑万选的，最后就选了这样一个人呢？
很多人说摇滚圈又脏又乱，马思纯不应该跟摇滚圈的人谈恋爱。
其实吧，这也不能怪摇滚圈，毕竟但凡有些才情的人，大多数都比较狂放不羁。
就比如窦唯，朴树，汪峰，这些摇滚界的老炮儿。
年轻的时候那也都是俘获了一大群少女的芳心。
能让天后王菲心甘情愿倒马桶的，世间也就窦唯一人。
而朴树则迷倒了气质出尘的周迅。
汪峰更是在经历过两次失败的婚姻之后，还能把国际章变成自己儿子的妈妈。
不得不说，玩摇滚的男人，是真的厉害。
可无论窦唯也好，朴树也好，汪峰也好，他们都是真正有才华的人。
人家只是正常地谈着恋爱，过着自己的生活，没有私生活混乱。
相比之下，这个马思纯的新男友，就太败好感了。
前辈们的优点没学到，缺点却是学了个十成十。
更何况，马思纯又是出了名的恋爱脑，曾经公开在综艺上说，觉得爱情比事业重要。
相比周迅王菲的敢爱敢恨，马思纯的爱情，多了一些卑微和讨好。
从小被保护得很好，从来都是个乖乖女的马思纯，就像是我们中学时，那个长相出众但很单纯的女同学一样。
那个大家眼里的渣男，身上有她从来都渴望靠近的不羁和洒脱。
所以，她为什么总是会被坏男孩吸引，这一点就很好理解了。
她没有真正的叛逆过，但她见过别人叛逆，也渴望叛逆。
和那些在她看来放纵不羁的人在一起，会让她觉得自己也是这样的人，自己更自由了。
说到底，马思纯虽然已过而立之年，可她在心理上，终究只是一个会把张爱玲当成伤痛文学来读的小女孩。
这样的女孩，总是喜欢把自己想象成悲情剧的女主角，觉得自己的使命就是拯救那些堕落的灵魂。
伪文青的圣母心一旦爆发起来，是很吓人的。
她们相信浪子终会回头，相信自己会是独特的那一个，相信只要自己努力付出，终有一天会感动对方。
她们向往飞蛾扑火的爱情，觉得义无反顾才是爱情的真谛。
电视剧《欢乐颂》里，乔欣饰演的关雎尔就是一个这样的女孩。
她做乖乖女做了二十几年，内心其实是很渴望自由，很压抑的。
她羡慕别的女孩不用在意别人的眼光，可以为自己而活。
她喜欢读书，对美好的爱情抱有最原始的期待的幻想。
刚好在这个时候，她遇见了落魄的驻唱歌手谢童。
其实这个时候她遇见谁都可以，只要那个人和她的生活有很大的反差，只要那个人能帮她打开新世界的大门。
所以她什么都不在乎也要和谢童在一起，她第一次反抗自己的父母。
第一次为了谢童和自己的朋友们吵架。
在她看来，她好不容易拥有了自由，而这些人却想毁掉她来之不易的人生。
而这样的姑娘一旦陷入爱情里，最可怕的地方就在于，如果所有人都反对她的爱情，她反而会越陷越深。
因为从古到今，那些伟大的爱情故事，没有一对不是敢冒天下之大不韪。
她们就是当代的罗密欧和朱丽叶，而我们都是俗人。
就像马思纯一样，这样的姑娘大多单纯，她们没见过什么苦难，没经历过什么挫折。
所以在她们的眼里，为了爱情不顾一切就是天下最酷的事情。
可很多时候，单纯也同样意味着天真，傻，好骗。
理想跟现实之间是有差距的，行走江湖的也不都是行侠仗义的大侠，还有坑蒙拐骗的小混混。
人生重要的事情很多，不是所有的人都只想儿女情长。
有些时候，别人随便的一句话，她们就动了心。
对于那些风月场上的身经百战的老手来说，怎么会让煮熟的鸭子飞了呢？
可惜的是，和电视剧里的关雎尔一样，现实中的马思纯一样是听不进去网友的劝的。
有些路，非要自己走过了才知道，人生有些坑，也必须得自己跳进去方才明白。
尚且是个小女孩的马思纯，喜欢上一个渣男也没什么大不了的。
谁年轻的时候还没爱过几个人渣呢？
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《乐队的夏天》大收官，在怀抱理想、充满激情的摇滚乐队们的陪伴下，这个空前炎热的夏天也不那么难捱了。期望一档节目来拯救中国摇滚乐似乎太过夸张，这档节目最大的意义，在资深乐迷宋小卡看来，是献给了中年文青一针安慰剂。
■《乐队的夏天》节目海报©《乐队的夏天》
《乐队的夏天》： 中年文青安慰剂
宋小卡/文
一天，我和我的摇滚青年朋友开玩笑说“嚯！爱奇艺都开始主打银发群体了！”
没错，根据在线视频行业对用户年龄层的划分，40岁以上用户，就算是熟龄用户，也就是我们常说的：中老年。而《乐队的夏天》这个节目，不光参加的乐队一半都是“银发”，在 朋友圈 里看节目看得死去活来的人，也大都是在青年与中年的边缘垂死挣扎的80后、90初一代。
节目的第三集，盘尼西林唱了《New Boy》，张亚东触景生情，现场飚泪，带整个节目直接冲上热搜。于是节目组赶紧在最后一集录制的时候请来了朴树。据小道消息透露，小朴录节目录到晚上8点，就要求回家睡觉，在经纪人的劝说下又多录了俩小时，10点时候，他说：“老了，实在受不了了，到点就困。”于是站起来拍拍马东就走了……听了这个故事，不由哈哈大笑：朴树真是老朋克。
■ 节目上听哭了的张亚东©《乐队的夏天》
■ 年轻时的朴树和张亚东
《乐队的夏天》火了，对于摇滚乐迷们来说，既高兴，又不高兴。高兴的是有生之年终于可以看到这些“地下工作者”走到“地上”，不高兴的就是，这些本来只有自己所在的小 圈子 喜欢的男神，如今要被大众消费一轮，还有就是，想必今年各大音乐节的票价要猛涨了！
中国土生音乐节极简史
就摇滚乐队这种亚文化而言，音乐节是绝对不能绕过的高光时刻。对摇滚青年来说，看音乐节，是每年最重要的KPI，一年里的潮流风向信息、网友老友面基、乐队合影打卡、新专辑购买、装逼照片拍摄，都得在音乐节上完成。
追溯中国音乐节的 历史 ，要从迷笛音乐学校说起。北京迷笛音乐学校，是经北京市海淀区教委批准注册的中国第一所现代音乐学校。 早在 199 3年初学校成立之时，就确立了鲜明的办学宗旨： 搞摇滚！ ！ ！ （海淀区真是重教育！）现在的摇滚乐第一大牌痛仰乐队就是从迷笛音乐学校走出来的。
■ 北京迷笛音乐学校
鉴于每位在校生至少看了200遍1969年的伍德斯托克音乐节，2000年的 五一 ，迷笛音乐学校为了与国际接轨，在学校礼堂举办了第一届迷笛音乐节，当时有30支乐队参加，吸引了全北京的先锋小伙儿和大飒蜜前来观看。
■ 第一届迷笛音乐节©搜狐音乐
自此迷笛音乐节开始了长达7年的“一统江湖”模式，而且越做越大，带动了整个北京的音乐节潮。其间，也曾有一些散户，举办过雕塑公园音乐节、朝阳公园音乐节等， 其中2006年的朝阳公园音乐节，甚至第一次请来了国际大牌PLACEBO ，吸引了全北京的明星前来赶时髦，但都没能从风头和士气上盖过迷笛音乐节在乐迷心中的“神圣”地位。 直到2007年，沈黎晖宣布将在十一举办第一届摩登天空音乐节，这种迷笛一家独大的形势才开始有了转变。
■ 2006年朝阳公园音乐节，在台下看PLACEBO的郑钧。宋小卡/摄
■ 同在2006朝阳公园音乐节的彭坦。宋小卡/摄
■ 那一年在朝阳公园的，还有反光镜乐队主唱 李鹏 的儿子，小家伙满公园跑，也没人管。宋小卡/摄
■ 第一届摩登音乐节，在现场巡视的沈黎晖。宋小卡/摄
摩登天空音乐节从一开始，就将整个音乐节的风格紧紧围绕着“摩登”二字展开，不但参加演出的都是一些洋气的年轻乐队，舞台设计、宣传套路上也都比迷笛音乐节更加前卫、国际化，一 下子就将此前混沌在一起的摇滚乐迷们分成了“迷笛派”和“摩登派”。
■ “迷笛派”代表痛仰乐队
■ “摩登派”代表新裤子乐队
举个例子， 像痛仰这样当年主打重型和情怀的乐队，就是典型的迷笛风格。 而像新裤子这种时髦、创新的潮人儿，就必须是摩登天空音乐节的压轴。 两派乐迷当年还经常为了到底该看哪个音乐节而吵架， 摩登派通常会嘲笑迷笛派为“土摇”，迷笛派则讥讽摩登派为“流行”。 现在回想起来，那个两大音乐节在北京并存对垒的年代，真是太快乐了。
老乐迷的十年见证
我第一次去音乐节，是2005年第5届迷笛音乐节。之前的4届大多数在香山迷笛音乐学校的礼堂举办，那时候我还在上初中，只能通过《通俗歌曲》或者《摩登天空》这些“潮流杂志”来了解男神们的动态。那时候有个叫林竹的女乐迷，总出现在各种迷笛音乐节的周边音像制品中，因为她每次都pogo的最high。当时，作为在三线城市上中学的小镇少女，对于这位能亲临现场看演出的**姐，真是除了羡慕还是羡慕。
■ 《通俗歌曲》封面，意味深长
■ 2007年迷笛音乐节，坐在花坛上撸串的老狼。宋小卡/摄
■ 2006迷笛音乐节上的朴树。宋小卡/摄
音乐节结束以后还不够，新嚎运和无名高地——当时的两个北京摇滚乐根据地，还有名为“迷笛后”的通宵演出。迷笛官方当时直接包了公交车，把大家集体从海淀公园运到麦子店，那是唯 一一 次看见，那么多人在公交车上集体抽烟。
第一次看音乐节看哭，是在2007年的摩登天空音乐节，也是摩登天空的第一届音乐节。那次新裤子唱了两遍《我们的时代》，两遍之间，彭磊对着观众喊到： “梦想还是要有的，因为这是我们的时代 ！ ”
结果现在，梦想也没了，我们的时代也过去了。
■ 音乐节上的男男女女。宋小卡/摄
至今看过的最好的一届音乐节，是2009年的成都热波音乐节。因为成都人们真的太high了。北京的音乐节，一般都只有文艺青年们去看，但成都不是， 大量穿着职业装高跟鞋夹着小皮包的老姐姐、骑着山地车吭哧吭哧的饭店小老板、带孙子孙女出来遛弯的大爷大妈，都能在舞台下随时甩起头。
■ 热波音乐节上的汪峰和高晓松。宋小卡/摄
■ 成都的热情。宋小卡/摄
那是我第一次看到一眼望不到头的人海，真有一种看伍德斯托克的感觉，好多来演出的外国乐队，演完都死皮赖脸不下台，因为观众太热情了，啥都跟着唱。我记得那次痛仰演出之前下了大雨，演出暂停了，结果成都老铁们一个都不走，淋着雨在台下集体唱“一直往南方开，一直往南方开”，后来舞台上的大屏幕上，出现 “风雨无阻，演出依旧” 八个大字，我身上的鸡皮疙瘩一下就起来了，扭头看我同事，都哭的喘不上气来了。
■ 雨中演出的痛仰。宋小卡/摄
那次的感觉就是，成都真好，成都人也真好，怪不得声音玩具、阿修罗，这些成都本土大牌乐队怎么都不来北京发展。
2005—2011年的这段时间，是中国音乐节最好玩的几年，后来因为一些不可控的因素和主办方的不专业，渐渐反而不爱去了。
■ 第一届草莓音乐节上的黑刀，时任摩登天空宣传总监。宋小卡/摄
在之后，音乐节慢慢从北京向其它城市发展，迷笛去了镇江，草莓在西安，上海遍地开花，为了能吸引更多观众，也开始邀请蔡依林、周杰伦等主流流行歌手，看音乐节不再是摇滚青年、文艺青年的专利，而是所有年轻人赶时髦的去处。我最后一次去国内的音乐节，是在香河天下第一城的草莓音乐节，一群尖叫的小姑娘，追着窦靖童从场地东边跑到西边，各种撞人，实在是太聒噪了。
中年文青安慰剂
今年《乐队的夏天》火了，想必这一波乐队收入能涨一大截，想必音乐节和已经衰落好几年的livehouse文化，又能复兴一阵子，想必一些80后成功人士又要携化身情怀的资本进军音乐市场。而 我却觉得这个节目最大的意义，根本不是什么振兴中国的摇滚乐，而是给每个刚要陷入中年危机的人们发一支安慰剂：
张亚东、朴树、新裤子、反光镜……年轻时的他们放荡不羁，才华横溢，是无数文艺青年的精神领袖、梦中男神，很多人都想活成他们的样子。后来他们岁数大了，越来越不活跃，连绯闻也没有了。
■ 节目上的“非常好”先生，有评论笑称这三个字是中年男人对世界最大的善意。©《乐队的夏天》
那些当年追随过他们的年轻人，也正在慢慢变成当年最不想成为的人。大家失落，无助，迷茫，不知道一颗年轻人心怎么面对秃顶脂肪肝和满地打滚儿的小孩儿。而横空出世的《乐队的夏天》则给大家一个机会，让我们看到peace又深情的白发张亚东，努力带孩子的彭磊和分手后还能做好同事的刺猬。忽然间，大家又有榜样了， 中年还能活得这么酷，真好！
■ 新裤子和3unshine组合中的Cindy的演出，已经超越了单纯的音乐演出的层次，整个表演堪称一件当代艺术作品。©《乐队的夏天》
■ 刺猬乐队©《乐队的夏天》
■ 依然朋克的反光镜乐队©《乐队的夏天》
看节目的时候，我脑海中总想起，走出了盘尼西林等新锐乐队的school酒吧的slogan： 社会 一团糟，只有来学校。 没错， 摇滚乐没法让你的人生变好，但能让你有勇气以更好的状态来面对人生。
宋小卡
互联网大厂里的真朋克
文景君 微信 ，认识一下
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